漫步在月球陰暗面的克拉克周

 

劇場版第三作，原班人馬再度於黃金週出征，此番戰果比前兩作更為豐碩，大舉斬獲了廿六億日圓(收益則是十四億五千萬日圓左右)，年度排名首次擠進前十，觀影人次大約是兩百一十六萬。

場景幾度轉換，過程之曲折令人目不暇給，先是怪盜基德向警方預告自己將在大阪犯案，最後一行人在東京的城堡中解開了謎團。故事圍繞著法貝熱彩蛋(末代沙皇送給皇后的復活節禮物)，並以羅曼諾夫王朝末年兵荒馬亂的歷史懸疑來渲染，謎底也呼應了片名，雖然內容純屬穿鑿附會，而且層層疊疊的繁複暗號讓人覺得柯南的推理帶了一點跳躍性而顯得不夠嚴謹，兩樁殺人事件也像是硬湊的，但整體而言仍不失為華麗絢爛的情節鋪陳。最後，新一和小蘭的兒女情長是一定得稍微著墨的，B'z的「one」那略帶感傷的歌詞應該會讓這對青梅竹馬心有戚戚焉，相信連觀眾也是感慨不已吧！

花絮：首部漫畫化的系列作。首部票房超過廿億日圓且觀影人次突破兩百萬的系列作。怪盜基德、灰原哀、服部平次、遠山和葉和高木涉等人首度於系列作亮相。俄羅斯政府在2008年證實尼古拉二世(Nicholas II Romanov)全家都在1918年被蘇共處決了，所以在調查結果沒有完全明朗的幾十年間任何關於這位末代沙皇的哪個女兒僥倖逃出生天的傳聞其實都是純屬虛構；另外，瑪莉亞(Maria Romanova)女大公的眼珠據說是藍色的，而不是此片所指稱的灰色。

http://dorama.info/drama-1810.html
http://www.imdb.com/title/tt1067920/
2016/11/03

 

個人所看的第六部吉卜力作品，宮崎駿自編自導的第四作，構想來自角野榮子的同名小說，在商業市場上取得了爆炸性的突破，票房比前三作的總和還要多，當時狂掃了四十三億日圓(收益超過廿一億日圓)，觀影人次多達兩百六十四萬，是日本當年最賣座的電影，往後幾年不管是錄影帶或DVD的租售也都相當暢銷。

琪琪是一個魔女，滿十三歲的她依照家族慣例要獨自出外修行，隨行的是她最親密的同伴──一隻名叫吉吉的黑貓，善良可愛的女孩和鬼靈精怪的貓兒，搭上荒井由實的「ルージュの伝言」俏皮的旋律和甜蜜的歌詞，開場就洋溢著溫馨逗趣的氣氛。在麵包店主索娜的好心收留下，琪琪在一直嚮往的濱海城市住了下來。擅長飛行的她開了一家快遞公司，種種考驗讓她越挫越勇，生活也漸漸安定下來，就在此時，她突然發現自己失去了魔法。她感到焦慮迷惘但無能為力，之後在畫家朋友的開導下慢慢地重拾信心，最終她突破了瓶頸，再度穩健地飛翔在空中。

主題是青春期少女在尋求獨立時所面臨的困境，故事雖然簡單，但相信琪琪的遭遇會讓很多人感同身受。一個人要在陌生城市獨自生活並不容易，不只要面對工作上的挑戰，與人相處的徬徨同樣令人苦惱，感到孤單時也只能堅強地承受，種種困難都必須靠自己去一一克服。在懵懵懂懂之中摸索，在跌跌撞撞之中前進，人就是在這樣的過程中慢慢成長茁壯的，不是嗎？片尾曲是荒井由實的「やさしさに包まれたなら」，輕快的旋律夾帶著純真的歌詞，像是一股暖流注入心坎，讓人頓時感到勇氣倍增而願意以更積極樂觀的態度來看待惆悵失意的人生。^^

花絮：『宅急便』其實是大和在1976年開辦到府快遞服務時自創的詞彙，這間商標是黑貓媽媽叼著一隻小黑貓的運輸公司也出資贊助了製作。琪琪在原作中是長髮，但劇組為了減少繪畫的工作量而改成短髮，並以鈴木敏夫當時十三歲的女兒為形象塑造而成。宮導原本只想擔任製作人，但因為他對一色伸幸撰寫的劇本不甚滿意，幾經思考之後就決定由自己包攬編導。故事發生在一個不曾有過二戰的平行世界，時空則是1950年代的歐洲。克里克的原型主要是斯德哥爾摩。琪琪剛到克里克時造成了交通混亂，其中一輛公車車身上寫著『Ghibli』。索娜的麵包店名稱(kuchokipanya)是日語中『石頭、剪刀、布』和『麵包店』的結合詞。借地板刷給琪琪的老伯和眾人一起看著電視那一幕，仔細看，宮導出現在右上角。

http://dorama.info/drama-1669.html
http://www.imdb.com/title/tt0104652/
2016/10/29

 

由克里斯汀貝爾(Christian Bale)獨挑大樑，導演則是憑藉【瘋狂的心】(crazy heart)而聲名鵲起的史考特庫柏(Scott Cooper)。過於沉悶的嚴肅情節讓娛樂性降低不少，也就直接反映在票房上，北美只進帳了一千一百多萬美元，好在相對論已經先售出了一千六百萬美元的海外代理版權，所以儘管全球票房僅僅一千五百多萬美元，多少可以抵過兩千兩百萬美元的製作成本。

為克里斯汀(Christian Bale)量身訂做的劇本，他滄桑粗獷的模樣和挺拔健壯的身材成功地詮釋了這位堅毅剛強的鋼鐵工人。情節主軸是社會底層的辛酸，節奏遲滯緩慢，氣氛壓抑凝結，讓人心情也為之一沉，珍珠果醬(pearl jam)的「release」那低迴的旋律和沉痛的歌詞也設定了此片的基調。故事發生在賓州阿利根尼郡一個叫北布拉達克的小鎮，當地居民大多在鋼鐵工廠工作，環境惡劣又危害健康，但大家都為了養家活口而咬牙苦撐著。

羅素和弟弟羅尼算是相當明顯的對比。羅素知足安分，希望可以和父執輩一樣就在家鄉成家立業，但酒駕肇事讓他原本企求的美好生活頓時化為泡影；羅尼則是極度想要脫離這種悲苦生活，但債台高築迫使他必須鋌而走險，也因此受到牽連而不幸喪命。出身社會底層的人想要脫離貧窮必定是困難重重，悲慘命運的枷鎖似乎早就套在脖頸上，想要擺脫勢必得費一番手腳，如果方法錯誤或是一時疏忽甚至還越套越牢。

親愛的父母和弟弟都過世了，心愛的女人也離他而去，孓然一身的羅素對人生已沒有任何留戀或顧忌，所以他毫不猶豫地扣下扳機，親手了結了殘殺弟弟的社會敗類。別忘了，他在此之前連一頭鹿都捨不得殺。『以牙還牙』是三千多年前被刻在黑色玄武岩上的漢摩拉比法典所秉持的原則，雖然不符合現在強調人權法治的價值觀念，但其實跟一些窮凶惡極的敗類講人權法治根本就玷污了良善的人性。在我看來，羅素是弄髒雙手做了一件有益於社會的好事，『惡馬惡人騎』所言不假，而且總能讓人宣洩現實生活中積壓已久的悶氣。

花絮：和湯瑪斯貝爾(Thomas Bell)在1941年發表的同名小說毫無關聯。原本預計由李奧納多狄卡皮歐(Leonardo DiCaprio)主演，導演則是雷利史考特(Ridley Scott)，後來兩人都轉而擔任製作人。魯柏特山德森(Rupert Sanders)亦曾是導演的人選。原始劇本出自布萊德英格斯比(Brad Ingelsby)之手，一開始名為《the low dweller》，後來接手的庫導(Scott Cooper)以自己年輕時的經歷和新聞報導為構想再加以改寫，片名也幾度更改。確定掌鏡的庫導(Scott Cooper)首先接洽了傑瑞米雷納(Jeremy Renner)，在被拒絕之後轉而找上克里斯汀(Christian Bale)，隨後並重新修改了劇本。比利鮑伯松頓(Billy Bob Thornton)和維果莫天森(Viggo Mortensen)都曾是惡棍頭目的人選。查寧塔圖(Channing Tatum)和泰勒基奇(Taylor Kitsch)等人都曾是羅尼的人選，而最後接演的是凱西艾佛列克(Casey Affleck)，他為了練出完美體態而努力健身了三個月。除了太晚加入的威廉達佛(Willem Dafoe)以外的幾位主要演員都努力學著匹茲堡腔調。露天播放的那部電影是【午夜人肉列車】(the midnight meat train)。羅素總共被關了五年，從2008年到2013年。原本的結局是現場來了多輛警車，而羅素在開槍射殺惡棍的同時也被警方開槍擊中。警長對於當地山區原住民的描述引發該族群嚴正抗議並提出告訴，儘管案件最後是被駁回了，但片廠在發行DVD時還是刪掉了引起爭議的片段。

http://www.imdb.com/title/tt1206543/
2016/10/26

 

主角是劉德華和劉青雲，導演則是擅長警匪題材的杜琪峰，當年收穫了一千四百多萬港幣，可以排進年度前廿名內。

一開始的氣氛就很懸疑，讓人看得一頭霧水，但後來就慢慢明朗了。張彼得縝密地布局策畫，瀟灑地請君入甕，從頭到尾都顯得游刃有餘，儘管所作所為皆是犯法，但觀眾多半出於同情而不在意，反倒希望他能復仇成功。而何尚生雖然被他當成棋子擺弄，但在了解事情的來龍去脈之後也願意幫助他完成心願。在緊張過程中也不時穿插了一些笑料，娛樂效果還算不錯。

結局在缺憾中抹了一點圓滿，張彼得算是美人遲暮的悲劇角色，但即使病入膏肓了也依然懂得人情義理。為了回報何尚生的通融，張以他的名義捐出鉅款，幫他增添了美譽，也帶有棋逢敵手的惺惺相惜意味；而曾經在公車上幫助張躲過警方盤查的梁婉婷則得到了價值不菲的鑽石項鍊，不知贈禮如此貴重的她將其視為情意而珍惜著，無奈兩人萍水相逢的緣分無法延續，想來也令人感傷不已。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=8424&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0216165/
2016/10/23

 

改編自瓊朗森(Jon Ronson)在2004年發表的同名書籍，某種程度上算是真人真事，主角是四個中年男子和一隻山羊，導演則是葛蘭特海斯洛夫(Grant Heslov)。由美英合資了兩千五百萬美元，當年是先在威尼斯影展首映，之後在北美和海外都進帳了三千多萬美元，全球票房是六千多萬美元。

很難想像美軍真的做過這些缺乏科學根據的超自然實驗，而這也正是此片嘲諷戰爭的精髓所在，寓意其實相當嚴肅，表達了深刻入石的反戰理想。情節非常無厘頭，觀眾懷著想一探究竟的期待心情，到頭來才發現被耍了，根本就是一齣令人無言的鬧劇。詼諧材料俯拾即是，從頭到尾充滿了令人忍俊不住的科白，能把這麼空泛虛無且不知所謂的內容拍得有模有樣著實令人佩服stO。每個人應該都參加過一些座談會，主講者常常滔滔不絕地發表著長篇大論，乍聽之下似乎深具意涵，但仔細一想根本瞎扯淡，此片大概就是給人這種哭笑不得的感覺。

其中或許也提及了『信念』，玄妙哲理就隱藏在荒言謬論裡。結局讓人會心一笑，鮑伯穿牆而過帶來一股酣暢淋漓的痛快，搭上波士頓(Boston)的「more than a feeling」還真是帶勁啊！人生總是有很多巧合和意外，但不管結果成敗或心情喜悲，不論所遭遇的事情有多麼怪誕不經，人都應該時時刻刻懷著信念勇往直前，不要遲疑猶豫，不要退縮卻步，唯有如此才能活出最真實的人生，並開創出屬於自己的命運。

花絮：情節提及了美軍多項超自然實驗。比爾以吉姆查南(Jim Channon)為形象塑造而成；林則是揉合了多人的形象。『絕地』這個名詞來自【星際大戰】(star wars)。宣傳海報很明顯是在諷刺共產主義，共產黨在塑造偶像崇拜的場合或文宣上常常有類似這樣的側面頭像，人物大多是卡爾馬克思(Karl Marx)、弗里德里希恩格斯(Friedrich Engels)、弗拉基米爾列寧(Vladimir Lenin)、約瑟夫史達林(Joseph Stalin)和毛澤東等人。

http://www.imdb.com/title/tt1234548/
2016/10/21

 

想不到我竟然相隔八年之久才再度拜見馬龍白蘭度(Marlon Brando)，此片是他從影生涯中唯一執導演筒的作品，當時初次掌鏡的他顯得手忙腳亂，據說用掉了比正常分量多出五倍的膠片，總共拍了將近兩年，製作花費高達六百萬美元。最終北美票房是四百多萬美元，其實相當不錯了，但賠錢生意還是令人氣餒。

劇組在美國加州和墨西哥索諾拉州等地取鏡，非常努力地呈現出美墨邊境在1880年時的自然人文景致，也頗為忠實地表達了當時的社會氛圍。加利福尼亞灣的浪濤澎湃，死亡谷國家公園的飛沙呼嘯，在在都令人嘆為觀止；鋌而走險的亡命之徒，白人和印地安人之間的階級差異，每每也令人感慨萬千。可惜節奏有點拖泥帶水，片時竟然超過了一百四十分鐘，時高時低的氣氛讓觀眾的情緒無法連貫；情節鋪陳也稍嫌老套，特別是兒女情長的部分。

性格真實面往往會在生死存亡的危急時刻展露無遺，泰德比較自私，而李奧比較講義氣，兩人的性格也自始至終都沒有改變過。李奧出獄後找到了泰德，他願意和老友重拾友誼。但已經變成警長的泰德處處提防著久違的李奧，他明白只有李奧知道自己的荒唐過往，李奧的存在對他來說有如芒刺在背，為了保有自己現在的聲望，他覺得將李奧除去是最乾脆的方法。兩人之間的衝突就在泰德這種公報私仇的心態下越演越烈，最後以悲劇收尾是必然的安排，結局或許是闡釋了正直和邪曲的差別，也比較符合一般世俗價值觀。

花絮：片名是指撲克牌裡只露出側臉單眼的黑桃J和紅心J。編劇換了好幾次，前後共有四個人參與其中；原本預定掌鏡的是史坦利庫柏利克(Stanley Kubrick)；史賓瑟崔西(Spencer Tracy)和亨利芳達(Henry Fonda)都曾是泰德的考慮人選。老馬(Marlon Brando)原本設定的結局是露薏莎被泰德誤殺，但派拉蒙強勢地改成了比較不悲傷的結局。投資失利的老馬(Marlon Brando)為了彌補虧損而和環球簽了五部電影的合約，但諷刺的是這五部作品的票房也都不怎麼亮眼，曾貴為奧斯卡影帝的他就此淪為票房毒藥，直到1972年才靠著【教父】(the godfather)東山再起。入選今年坎城影展的經典單元。

http://www.imdb.com/title/tt0055257/
2016/10/17

 

個人今年所看的第八部2016年的電影，也是到目前為止所看過最新的電影了，傑克齊曼斯基(Jake Szymanski)的大螢幕導演處女秀，福斯投入三千三百萬美元，北美收進了四千六百多萬美元，但海外就稍顯疲弱，全球票房大概就落在七千多萬美元囉！

構想來自2013年的真人真事，但情節當然是杜撰的。主角在大肆瞎搞之後幡然悔悟，結局圓滿幸福，如此老掉牙的情節著實讓人無言。我還滿常拿這種青春洋溢的笑鬧喜劇來湊數，但可能是因為我個性比較古板，所以總是無法體會片中狂歡盡興的感覺。stO

花絮：片名來自史坦戈兄弟(Mike and Dave Stangle)在2015年所出版的同名書籍，而兩人也在片中亮相了一秒鐘。

http://www.imdb.com/title/tt2823054/
2016/10/16

 

節奏俐落明快、一氣呵成，可謂是爽度極高的犯罪喜劇，令人也不禁大呼過癮。以美國官僚體系的腐敗惡質和墨西哥毒梟的狂妄囂張為底色，慢慢描繪出一幅幅印象派風格的墨西哥風情畫(主要拍攝地點是路易斯安納州和新墨西哥州)，雖然只是簡單畫個幾筆，但輪廓已經算是清晰鮮明。結局令人莞爾，想不到這兩個衰尾道人不只全身而退，甚至還從中撈到了好處，這樣可以說是鹹魚翻身嗎？呵呵！

改編自史蒂芬葛蘭特(Steven Grant)在2007年出版的同名漫畫，主角是丹佐華盛頓(Denzel Washington)和馬克華柏格(Mark Wahlberg)，導演則是以【禁運品】(contraband)打進好萊塢的冰島籍導演巴塔薩科馬庫(Baltasar Kormákur)。製作成本高達六千一百萬美元，隨後在北美斬獲了七千多萬美元，海外則再補上五千多萬美元，全球票房超過一億三千萬美元已經是很不錯的成績了！

花絮：馬丁坎貝爾(Martin Campbell)、皮耶莫瑞爾(Pierre Morel)、道格李曼(Doug Liman)和安東尼福奎(Antoine Fuqua)等人都曾是導演的考慮名單。文斯范(Vince Vaughn)和歐文威爾森(Owen Wilson)曾是一對主角組合。瑪莉莎托梅(Marisa Tomei)和艾倫龐佩歐(Ellen Pompeo)都曾是黛比的考慮人選。兩位主角的很多台詞都是即興演出。送到電影院的拷貝帶上寫著『duel action』。情節和1973年上映的【Charley Varrick】有點雷同。

http://www.imdb.com/title/tt1272878/
2016/10/12

 

由李察吉爾(Richard Gere)、唐奇鐸(Don Cheadle)、伊森霍克(Ethan Hawke)和衛斯理史奈普(Wesley Snipes)等人主演，導演則是擅長犯罪題材的安東尼福奎(Antoine Fuqua)。製作成本是一千七百萬美元，之後在北美進帳兩千多萬美元，海外則挹注了九百多萬美元，全球票房總計是三千多萬美元。

情節沒什麼新意，結構顯得鬆散凌亂，而且節奏也過於拖沓累贅，片時竟然超過兩個小時，福導(Antoine Fuqua)的運鏡完全無法彌補這兩樣缺漏。演員們的發揮也被限制住了，沒有特別突出的詮釋。雖然帶有省思意涵，但已是老調重彈了，像是師長冗長說教般的沉悶氛圍也讓觀賞性一直下降。

警察擁有國家賦予的公權力，是相當神聖的工作，但團隊裡一定有害群之馬(仗勢欺人或貪贓枉法等等)，所以一般民眾其實不太尊敬警察，幾句簡單的台詞就帶出了這個各國皆然的現象，而冰凍三尺絕非一日之寒。是與非、善與惡之間似乎有著模模糊糊的灰色地帶，一開始薩爾和毒販在車裡那段絮絮叨叨的對話就開宗明義地闡釋了這個道理。

艾迪當差超過廿年，什麼狗屁倒灶的鳥事都見過了，所以他對一切罪惡的態度是眼不見為淨。原本他想在退休後和自己心愛的妓女共度餘生，但被她拒絕了，於是憤怒的他一改過往消極的態度，彷彿崔維斯畢可上身般地順利搭救了落入人蛇集團手中的可憐少女，在退休後才盡忠職守實為一大諷刺。至於想讓家人過更好生活的薩爾則是一直無法湊出要買新房子的錢，身為警察的他在辦案時會私吞匪徒的贓款，而夜路走多了總會遇到鬼，最後他鋌而走險地闖入毒窟想要搜刮黑錢時不幸身亡。他完全不懂得珍惜自己美好幸福的人生，只留給家人無限的遺憾傷悲。探戈呢？臥底多年的他和目標建立了深厚的感情，甚至到了願意為目標兩肋插刀的地步，但也因此而意外喪命，運氣真是夠背的了。臥底警察就是這麼吃力不討好的工作，有功長官領，有苦自己嚐。三個主角完全沒有對手戲，但最後在各自命運的牽引下來到了同一棟大樓，無邊的黑夜暗藏了致命的罪惡，他們的人生也各自產生劇烈變化，結局令人感到茫然鬱悶。

花絮：麥可馬丁(Michael Martin)的第一部大螢幕劇本，酬勞是廿萬美元。結局因為在日舞影展的迴響不佳而重拍。

http://www.imdb.com/title/tt1210042/
2016/10/11

 

《戴珍珠耳環的少女》(het meisje met de parel)大約於1665年問世，出自荷蘭黃金時代知名畫家約翰尼斯維梅爾(Johannes Vermeer)之手，從1902年至今都一直收藏在海牙的莫瑞泰斯皇家美術館裡。畫中女孩是誰已不可考，但一般認為是他的女兒。的確是不可多得的傑作，連我這個缺乏藝術鑑賞能力的俗人都能深刻地感受到其中所蘊含的沉靜美感和躍動靈性。女孩回眸淺笑且朱唇微啟，浮泛出清純無瑕的靦腆氣質，真可謂是『巧笑倩兮、美目盼兮』，而具有畫龍點睛作用的珍珠耳環彷彿就在油畫上閃閃發光，凝聚出耀眼奪目的晶瑩亮澤。

個人在部落格寫電影心得以來所看的第三百部2000年代的電影，也剛好是今年所看的第一百部電影。改編自翠西謝瓦利爾(Tracy Chevalier)在1999年出版的同名小說，但情節純屬虛構，主角是柯林佛斯(Colin Firth)和史嘉莉喬韓森(Scarlett Johansson)，導演則是當時只有卅五歲的彼得韋柏(Peter Webber)。算是英國電影，以一千萬英鎊拍成，在北美則由獅門發行，收穫了一千一百多萬美元，最後全球票房是三千一百多萬美元。

當時未滿廿歲的史嘉莉(Scarlett Johansson)表現出超齡的內斂沉穩，她略顯生澀的演技來詮釋台詞不多的女僕還真是恰到好處；至於原本就走紳士戲路的佛叔(Colin Firth)則是顯得駕輕就熟，所以我就不多說了stO；其他幾位主要演員的表現也都可圈可點，稱職地扮演了綠葉。而除了演員的精彩演出之外，鏡頭所展現的高藝術性亦令人印象深刻，三百五十年前的台夫特躍然紙上，處處是美不勝收的古典韻味，隨後也獲得三個奧斯卡技術獎項提名。另外，情節也談及了當時社會階級有別的現象，貧者卑躬屈膝，而富者傲慢輕佻，有人家道中落，有人則財大氣粗。

言歸正傳，主題當然是畫家和女僕。肩負一家生計的畫家不得不討好金主，這令他感到猶豫痛苦；而女僕雖然寄人籬下，但在面對欺壓時總是勇於抗拒。她如此堅毅的性格感染了他，而他在創作上竟然也受到她的啟發，兩人之間也開始盪漾著若有似無的情愫。後來她成了他的模特兒，兩人對彼此的情意也在作畫的過程中悄悄滋長。他的老婆在發現兩人眉來眼去之後是醋勁大發，於是她被迫含淚離開，而他也只能無言相送。那對珍珠耳環後來虛弱無力地代替他表達了怯懦的心意，遺憾的結局不免令人感傷。

花絮：此片的拍攝計畫從1999年就展開了，原本敲定由雷夫范恩斯(Ralph Fiennes)和凱特哈德森(Kate Hudson)來搭檔，導演則是麥克紐維爾(Mike Newell)，可惜沒能付諸執行；後來韋導(Peter Webber)在確定掌鏡後挑了克絲汀鄧斯特(Kirsten Dunst)來當女主角，但她憑著【蜘蛛人】(Spider-Man)走紅之後就婉拒演出了，也連帶使得范叔(Ralph Fiennes)因為不堪久候而辭退。葛麗葉啟發老維(Johannes Vermeer)畫出來的是《拿水罐的女人》(woman with a water jug)，現在收藏在紐約的大都會藝術博物館。片中曾出現的《合奏》(the concert)於1990年在波士頓的伊莎貝拉嘉納藝術博物館被竊走了，至今仍然下落不明，一般估計現在拍賣的價格會超過兩億美元。

http://www.imdb.com/title/tt0335119/
2016/10/08