漫步在月球陰暗面的克拉克周

 

由姜大衛、狄龍、李菁和谷峰等人聯合主演，導演則是張徹，當年收穫超過一百萬港幣，年度排名第七。

劇本由倪匡操刀，在傳統的框架內揮灑著率性的色彩，乍看之下是講押鏢劫鏢，不過細看之後就知道是講兒女情長。兩男皆鍾情於一女，而她很明顯心向駱逸，只是礙於與向定的婚約而表現得曖昧猶豫，總是特別強調江湖道義而刻意忽視男歡女愛的張導這回算是反其道而行。這次狄龍演出氣量狹小又故作瀟灑的向定，而姜大衛演出心胸開闊卻難掩消沉的駱逸，光看如此角色配置就很明顯是主捧姜而狄僅是陪襯，李菁飾演的雲飄飄則串連了兩位男角的愛戀與嫉妒。

飛虎寨的設定亦頗有質感，寨主焦洪有毛彪與啞巴兩大得力助手與一眾寨徒，做為反派可謂來勢洶洶。這回受託押鏢的無敵莊主殷可風武功盡失而只能看戲，所以阻擋劫鏢的重責大任就落在外來的向與駱身上。駱逸因為迷戀雲飄飄而決定當免費勞工，最後被殺得渾身是血卻還想裝酷而落得悽慘下場，真可說是英雄氣短，而向定則是被駱逸的干雲豪氣所折服而自覺羞愧。如此結局不難預料(連駱逸自己都想像得到了stO)，而且警示意味甚濃：人絕不可做這種單為他人作嫁的傻事啊！@@"

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=5072&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0064067/
2024/03/28

 

克林伊斯威特(Clint Eastwood)與唐席格(Don Siegal)五次合作中的第一次，製作成本是一百五十萬美元，當年在北美則收穫了三百一十萬美元。

故事主軸是亞歷桑納州鄉下的副警長庫根前往紐約大都會要將嫌犯引渡回去，克林(Clint Eastwood)似乎以此宣示著自己的銀幕形象將從牛仔轉變成警探(因為西部片開始式微了)，因為具備了【緊急追捕令】(dirty Harry)系列的雛型而被戲稱為其前傳^^"，片名算是雙關語，既指鄉巴佬庫根在大都市裡虛張聲勢，又指曼哈頓的一處地標──庫根的陡崖。

一開始即簡單明瞭地向觀眾介紹了庫根是怎麼樣的人，外型粗獷而性格草莽的他辦事不循常規且敏捷強悍，這樣的人從黃沙滾滾的荒漠來到人潮洶湧的都市想必會引起地域與習性上的激烈碰撞，果不其然，他那魯莽的行事作風與紐約警察扞格不入，而他那明顯的鄉巴佬氣質也屢屢受到都市人的鄙視(被計程車司機敲竹槓還故作大方以及總是被叫做德州佬等等)。

情節粗糙草率，氛圍血性陽剛，片時僅僅九十幾分鐘，而且花了很大的篇幅讓庫根裝帥或與女人調情(讓人有點摸不著頭緒)，所以動作場面其實少之又少，不過林格曼和同夥將庫根打得腦震盪並奪槍逃逸(他太過自信而導致遭到設計)、庫根在撞球館裡一個打十個(即使處於劣勢而被打得鼻青臉腫，他也毫不畏懼，最後甚至將那個在機場敲他後腦的傢伙活活打死。@@)以及庫根與林格曼展開飛車追逐(競速一向令人感到血脈賁張啊)這三個乾脆俐落的動作場面就已概括了整個警匪對抗的過程。

結局可謂酣暢淋漓，屢屢吃鱉的庫根無論如何也要把林格曼押回去受審，明明不具警察身分卻宣稱自己是在執行市民逮捕權已明白表示了他的頑固執著，而這種不顧一切的勇氣與毅力也得到了當地警長的讚嘆與保釋官的欣賞，嗯，果然還是『人帥真好』啊！stO

花絮：原本的導演人選是艾力克斯賽格(Alex Segal)。克林(Clint Eastwood)的片酬是一百萬美元，大約是他之前的兩倍。片尾那個停機坪曾在此片上映日時停用而後來又於1973年再度啟用，不過後來因為發生死亡意外而永久停用了。

http://www.imdb.com/title/tt0062824/
2023/10/31

 

改編自尚克勞佛瑞斯特(Jean-Claude Forest)於1962年發表的同名漫畫，由羅傑華汀(Roger Vadim)執導，女主角芭芭莉娜由他當時的妻子珍芳達(Jane Fonda)飾演，製作成本大約是九百萬美元，可惜北美票房僅開出五百多萬美元。

故事相當奧妙(也可以說是瞎搞)，像在一齣無厘頭色情鬧劇裡添入科幻元素假裝有質感(當時毫無意外地遭到許多衛道人士的抨擊)，情節天馬行空而通篇不知所云(其實也多少帶有一些警世的寓意啦)，不過也有值得稱讚之處──反烏托邦的詭異氛圍、充滿未來感的道具與布景以及形象鮮明的角色等等。華導(Roger Vadim)的代表作之一，他掌鏡的最大特色是在畫面上追求華麗炫目以呈現不同凡響的視覺效果(道具樣式、場景布置與服裝設計等等都是)，而獨特的配樂也為其錦上添花。

開頭芭芭莉娜在無重力狀態下寬衣解帶的橋段真是太經典了(將當年才卅歲的珍(Jane Fonda)妖豔又甜美的氣質展露無遺，那曼妙的身材與姣好的臉蛋簡直令人目不轉睛。)，她天真無邪的個性也惹人憐愛。另外，其他角色的形象塑造也是堪稱一絕，俊俏的盲眼天使、具有同性戀傾向的黑皇后(『大暴君』這名字讓我以為是男性@@)與妄想統治宇宙的科學家杜蘭杜蘭等等，在令人傻眼之餘也不禁發出讚嘆。

情節是糊里糊塗，不過畫面倒是耀眼奪目，其中有好幾幕都令人印象深刻(例如恐怖娃娃咬人、迷宮裡懾人的景象、派嘉抱著芭芭莉娜飛翔、鳥啄人與革命部隊總是故障的裝置等等。)。最後芭芭莉娜以無底洞似的性慾將杜蘭杜蘭的殺人機器燒壞象徵了女性意識的解放，也隱晦地傳達出順從自然的單純之善能戰勝喪心病狂的邪妄之惡的道理。而沒有記憶的天使派嘉最後拯救了虐待自己的黑皇后揭示了以善良化解仇恨的高尚意涵，也含蓄地稱讚了不記恨的寬廣心胸。

花絮：碧姬芭杜(Brigitte Bardot)、蘇菲亞羅蘭(Sophia Loren)與拉蔻兒薇芝(Raquel Welch)都婉拒主演，前者是因為不想再演性感角色，中者是因為懷孕，後者則是因為想拍其他片。當薇娜莉西(Virna Lisi)被要求主演時，她立刻中止了跟聯美的合約並返回義大利。泰瑞桑德恩(Terry Southern)寫了劇本初版，後續又有好幾個人潤飾過(其中有一些人並沒有掛名)，最後則由維導(Roger Vadim)總結。在奇尼奇塔片場拍攝。珍(Jane Fonda)唯一的科幻作品，她其實很猶豫，不過導演老公表示科幻片是大勢所趨而說服了她。儘管此前也裸露過了，但是珍(Jane Fonda)對於開頭的裸露戲還是有點緊張。開頭的無重力狀態橋段其實是鏡頭由上往下拍珍(Jane Fonda)躺在大片安全玻璃上面而下面有一張太空船內部圖。『索戈』名稱來自聖經裡的兩個城市──『所多瑪』和『娥摩拉』。雖然片名設計掛了阿卡迪的名，不過其實是由莫里斯賓德(Maurice Binder)所設計的。芭芭莉娜換了七套衣服。迪達諾原本由安東尼奧薩巴托(Antonio Sabato)飾演，後由大衛海明斯(David Hammings)取代。珍(Jane Fonda)親自配了法語。於1977年搭著【星際大戰】(star wars)賣座的順風車而加上『queen of the galaxy』副標題大規模重映。金酸莓成立者約翰威爾森(John Wilson)將其列為百大最有趣的爛電影之一。多年來的重拍或重啟計畫都不了了之，直到2022年索尼才正式宣告重拍。杜蘭杜蘭(Duran Duran)的團名即取自那個瘋狂科學家。

http://www.imdb.com/title/tt0062711/
2023/08/09

 

『鏢客三部曲』第二作，仍由塞吉奧李昂內(Sergio Leone)執導而由克林伊斯威特(Clint Eastwood)主演，合演的還有李范克里夫(Lee Van Cleef)和吉安馬力亞沃隆特(Gian Maria Volonté)等人，製作成本僅僅六十萬美元，票房則更勝前作，曾創下義大利影史紀錄：三十一億里拉(五百萬美元)與一百四十五萬觀影人次，隔年在西班牙也創下影史紀錄：兩億七千多萬比塞塔(四百五十萬美元)，於又隔年在美國也收穫了一千五百萬美元。

雖然前作【荒野大鏢客】(per un pugno di dollari)也很夠水準，可惜情節抄襲了【大鏢客】(用心棒)，不過此片就不同了，因為劇本完全是原創的，所以在創意方面就顯得更有價值。黃沙滾滾，馬蹄達達，漫天煙塵，荒涼小鎮，遊俠般的賞金獵人，惡魔似的強盜集團，氛圍營造、場景配置和角色塑造都屬上乘。故事發生在1872年德州、新墨西哥州與墨西哥邊界地帶，在無法律狀態的艾爾帕索小鎮上，拳頭大的人就擁有話語權。從頭到尾幾乎沒有女角而充滿了陽剛意味，克林(Clint Eastwood)一如以往地豪邁不羈，李(Lee Van Cleef)更是藉此由黑翻紅，而吉安(Gian Maria Volonté)則傳神地詮釋了殘暴的印蒂歐。

李導(Sergio Leone)再度以其嫻熟的運鏡講述了一個英雄對抗歹徒的西部故事，靜態的鏡頭不斷地凝聚著即將發生衝突的拉扯張力，動態的鏡頭則猛烈地爆發出令人血脈賁張的暴戾氣息，艾尼歐莫利康尼(Ennio Morricone)恢弘壯闊的配樂則強勢地從旁襯托了整個情境。無名氏和上校同為賞金獵人，兩人因為利益考量而亦敵亦友(不過他們在利益面前也很講道義)，互射帽子那個橋段在幼稚中顯現出帥氣，強者惺惺相惜的情誼表露無遺。而強盜集團則是他們倆的目標，這群為非作歹且目無法紀的惡徒令人畏懼，也只有強者才能與之對抗並撥亂反正。

後半段多處轉折而充滿了戲劇性，結尾更是揭曉了一個自始至終都不為人知的伏筆。無名氏和上校都想獨賺賞金而亟欲排除對方，兩人鬥勇鬥智卻總是互相協助掩護；印蒂歐則陰險地唆使手下去圍捕無名氏和上校以求雙方兩敗俱傷，這樣一來，他就可以獨吞贓款，如此自私自利的性格著實令人驚訝。無名氏和上校最終合力消滅了整個強盜集團，而印蒂歐過往所射殺的情人竟然是上校的妹妹，所以上校不是貪圖錢財而是亟欲報仇，而無名氏則載著滿車的賞金和贓款揚長而去，正義的強者得償所願，而邪惡的歹徒則遭到報應……

花絮：李導(Sergio Leone)當時和喬利鬧翻而改與他人合作，喬利因此提告宣稱擁有喬的角色版權，不過後來敗訴了；據說片名就是李導(Sergio Leone)對該製片公司的嘲諷。李導(Sergio Leone)曾先後邀請亨利方達(Henry Fonda)、查爾斯布朗森(Charles Bronson)與李馬文(Lee Marvin)來飾演上校，可惜都被婉拒了，最後他找上已經淡出大銀幕的李(Lee Van Cleef)。拍攝時是不收音的，對白跟音效都是後製加上去的。克林(Clint Eastwood)的片酬是五萬美元，李(Lee Van Cleef)則是一萬七千美元。盧西安諾文森佐尼(Luciano Vincenzoni)只花了九天就完成劇本，可是李導(Sergio Leone)不太滿意某些對白而又聘請塞吉奧多納提(Sergio Donati)來潤飾。艾爾帕索銀行經理由布景設計師卡羅西米(Carlo Simi)客串演出，他在阿美利亞所搭建的艾爾帕索鎮是李導(Sergio Leone)所用過最大的造景，直到現在都還佇立著。李導(Sergio Leone)覺得吉安(Gian Maria Volonté)有時演得太浮誇而常常重拍來讓他疲累，導致他一度在片場發飆並發誓不再出演西部片。1872年艾爾帕索小鎮僅有四百多人。蒙哥拿的是著名的柯特單動式陸軍轉輪手槍，和前作裡的喬一樣。上校穿的是當時頗流行的印威內斯外套。當時的物價至今膨脹了廿倍以上，兩千美元的賞金約等於今日的兩萬一千元。

http://www.imdb.com/title/tt0059578/
2023/07/13

 

由凱薩琳丹妮芙(Catherine Deneuve)與尼諾卡斯泰諾沃(Nino Castelnuovo)等人主演，導演則是雅克德米(Jacques Demy)，在法國的進場人次達一百二十七萬，更在坎城影展收穫了金棕櫚，隨後也再獲得奧斯卡最佳外語片與最佳原創劇本等五項提名。

不愧是音樂電影的經典名作(連我這種不怎麼喜愛這個類型的人都覺得很好看^^")，表演形式頗像歌劇和舞台劇，其空間配置、布景擺設、構圖用色與服裝款式等方面都有如童話般繽紛多彩，德導(Jacques Demy)的運鏡亦極富創意(開頭那個俯瞰的鏡頭令人印象極為深刻，行人來來去去就像是在畫紙上塗抹顏色一樣。)，而且連台詞都是用唱的，音調時而輕盈令人雀躍、時而沉重令人憂鬱，氣氛甜中帶酸，畫面呈現大致上可說是夢幻到甜蜜可愛，不過情節走向可就寫實得悲慘愁苦了。

故事結構算是套用了三幕劇公式(第一幕是觸發階段，主要在鋪陳情節與介紹人物；第二幕是衝突階段，主要在造成矛盾或塑造絕望；第三幕是解決階段，主要在扭轉情況與交代結局。)，不過情節一點也不矯情浮誇，有如在童話的情境裡描摹出了現實的殘酷，以天氣景致(例如下雨或下雪)來襯托情感變化的象徵手法亦堪稱一絕。當年才廿歲的凱薩琳(Catherine Deneuve)真是漂亮極了，這無疑是她的成名作；而將近卅歲的尼諾(Nino Castelnuovo)也還算俊俏，蓋伊也絕對是他最為人所知的角色。

第一幕的主題是『別離』，蓋伊和吉妮心心相印，卻無奈地被環境所拆散，火車站離別橋段那個隨著火車遠去的鏡頭真是太有感染力了QQ。第二幕的主題是『缺席』，從軍後的蓋伊少有音訊，而吉妮在發現自己懷孕後越發感到孤單無助，她幾經猶豫後決定嫁給對自己一見傾心的珠寶商羅蘭並搬離了瑟堡。第三幕的主題是『歸來』，戰爭結束了，回到故鄉的蓋伊卻猛然發現吉妮和母親都搬走了，失落消沉的他決定和瑪德琳在一起；幾年後，兩人的生活逐漸美滿幸福，不過在下雪的耶誕夜裡，多年未見的蓋伊與吉妮再次相遇了……

曾經相愛的兩人不幸錯過彼此而各自嫁娶，當初離別時承諾非君不嫁且非卿不娶，孰料多年後再見時已是景物依舊而人事全非，昔日的濃情蜜意終究在命運的捉弄下隨風而逝了。結局可謂畫龍點睛，不斷飄落的雪花宛若比喻了兩人相見如冰的陌生感，吉妮駕車離去則彷彿暗示著兩人從此田無溝而水無流，他也自始至終都不知道那個女孩就是兩人愛的結晶@@。唉，要是沒有戰爭，兩人應該會相知相守一輩子吧，世事就常常像這樣無法盡如人意而令人無言以對啊……QQ

花絮：德導(Jacques Demy)的『浪漫三部曲』中章，首章是【蘿拉】(Lola)，終章則是【柳媚花嬌】(les demoiselles de Rochefort)。飾演吉妮女兒的蘿莎莉瓦達(Rosalie Varda)為德導(Jacques Demy)妻子與前夫所生；而蓋伊和瑪德琳的兒子則由作曲家麥可拉格蘭(Michel Legrand)的兒子所飾演。仔細看，一開始駛進修車廠那輛黑車就是羅蘭的。由於演員們都沒有受過歌唱訓練，所以大家其實都是對嘴而已，發聲的另有其人。於1979年被改編成百老匯舞台劇。【樂來樂愛你】(la la land)導演達米恩查澤雷(Damien Chazelle)最愛的電影。那家傘店至今仍在，還有一塊牌匾以示紀念。

http://www.imdb.com/title/tt0058450/
2023/06/20

 

改編自勞勃路易斯史蒂文森(Robert Louis Stevenson)於1886年發表的《化身博士》(strange case of Dr Jekyll and Mr Hyde)，由傑瑞路易斯(Jerry Lewis)自編自導自演，搭配的女主角則是史黛拉史蒂文斯(Stella Stevens)。美國電影學會於2000年將其列入百年百大喜劇，美國國家電影保護局則於2004年將其收入保存名單裡。於1996年首次重拍──【隨身變】(the nutty professor)，主角是艾迪墨菲(Eddie Murphy)。

算是科幻喜劇，整體風格很像卡通，從頭到尾簡直笑料百出，可以看作是嚴肅原作的搞笑版本，被普遍地認為是路導(Jerry Lewis)最優秀的作品，他一人分飾兩角(性格描摹堪稱一絕)，一個憨傻笨拙又內向畏縮(如此惱人的性格在他之前的表演中就出現過了，算是他刻意營造的銀幕形象。)，一個自命不凡又外向豪邁(似乎是影射和他搭檔多年而後卻形同陌路的狄恩馬丁(Dean Martin)，不過他當然是否認了。)，兩個角色迥然不同，但是後來粉絲常常歪樓在討論到底哪一個比較令人討厭。stO

服裝相當有型(當時已六十幾歲的艾蒂絲海德(Edith Head)仍舊是寶刀未老啊)，朱利斯一副窩囊樣，巴蒂十足的花花公子氣質，而史黛拉則是像芭比娃娃一般；布景也很精緻，場面顯得華麗熱鬧。儘管情節有點迴圈，最後的當眾表白也有點矯情，不過在娛樂效果外仍有著省思意涵，人的確應該要肯定自我並努力不懈，只是喔，人們想要讓別人羨慕崇拜的虛榮心也是不會變的啦！^^

花絮：路導(Jerry Lewis)獨自寫了七版劇本，另外又跟比爾瑞奇蒙(Bill Richmond)合寫了兩版。【辛普森家族】(the Simpsons)的弗林克教授也是巴蒂的參考形象之一。劇組主要是在亞歷桑納州立大學內拍攝。男女主角兩人因戲結緣而交往了兩年左右。在法國相當受歡迎，而這多少要歸功於配音的雅各戴蘭(Jacques Dynam)。於2012年被改編成音樂劇。那杯亂調的酒現在被某些雞尾酒網站列為品項。

http://www.imdb.com/title/tt0057372/
2023/05/23

 

改編自勞勃費許(Robert L. Fish)在1963年發表的《mute witness》，由史蒂夫麥昆(Steve McQueen)領銜主演，導演則是彼得葉慈(Peter Yates)，製作成本為五百五十萬美元，之後在北美收進了一千九百萬美元，年度排名高居第四。美國電影學會於2001年將其列入百年百大驚悚電影，美國國家電影保護局則於2007年將其收入保存名單中。

算是新黑色驚悚動作片，艾倫崔茲曼(Alan R. Trustman)和哈利克蘭納(Harry Kleiner)合寫的劇本極為優秀(獲得愛倫坡獎最佳電影劇本)，沒有花俏眩目的鋪陳而只有真實查案的過程(匪徒心狠手辣，政客爭功諉過。)。舊金山警探法蘭克布利奉命保護污點證人強尼羅斯，不料他很快就慘遭滅口，而交付該任務的政客沃特查莫斯也立即將責任都推給法蘭克，這種職場上的殘酷現實讓整個故事顯得相當寫實，而男主角必須在阻礙壓迫中試著完成任務則是戲劇張力之所在。

葉導(Peter Yates)的第一部好萊塢作品，其運鏡風格對後來的警匪片產生了深遠的影響(手持式阿萊攝影機所製造出來的晃動增添了危急緊迫的感覺)，其中長達十分鐘的飛車追逐橋段絕對夠格稱為經典(警匪突然間就主客易位，舊金山落差頗大的地形也讓這場戲變得更有看頭，而轟隆作響的引擎聲簡直令人血脈賁張。)，整段剪接真的可謂教科書等級(獲得奧斯卡最佳剪輯即為明證)，而拉羅西夫林(Lalo Schifrin)帶著爵士風格的配樂也頗受好評。

豪邁不羈的史蒂夫(Steve McQueen)開著酷炫拉風的野馬，銀幕魅力已然爆棚，陽剛氣息也充塞其中。法蘭克著實堪稱智勇雙全，臨危不亂且急中生智，當機立斷又藝高膽大，葉導(Peter Yates)在雕塑其人物性格時特別細心，讓他在一派冷漠中仍帶有一絲溫厚，也讓整個故事在顯而易見的疏離暴戾中點綴著若有似無的親密柔和。

結尾的急轉直下令人驚訝不已，原來早先那個被暗殺的污點證人不是強尼羅斯@@，那他到底在哪裡呢？由此衍生出了最終的機場追逐橋段。法蘭克強勢回嗆了卑劣的政客並果斷擊斃了拒捕的證人，完成任務的他隨後回到了家，女友正在床上安睡，他走進浴室洗了把臉後表情漠然地看著鏡中人。唉！在與人鉤心鬥角時武裝起自己，好像還真的會變得有點冷酷無情啊！

花絮：史蒂夫(Steve McQueen)原本不太想演法蘭克，因為他年少時常出入警局而對警察反感，最後是他老婆說服了他。勞勃范恩(Robert Vaughn)原本不想演政客沃特，不過在片廠獻上令他滿意的片酬後就點頭了。凱薩琳羅斯(Katherine Ross)婉拒出演戲分過少的凱茜。葉導(Peter Yates)因為拍了【robbery】而被史蒂夫(Steve McQueen)延攬來執導。劇本原本設定故事發生在洛杉磯，但是製作人菲利普迪安東尼(Philip D'Antoni)在幾經思考之後決定移往舊金山，而且還在劇本中加進飛車追逐橋段以增加刺激感。史蒂夫(Steve McQueen)創建的太陽系所製作的首部作品。史蒂夫(Steve McQueen)以後來偵辦黃道十二宮連環兇殺案而出名的舊金山兇案組警探戴夫托斯奇(Dave Toschi)為形象來揣摩角色。原本葉導(Peter Yates)想再飛車追逐橋段加上歌曲，反倒是拉羅(Lalo Schifrin)覺得配樂即已足夠了。絕大多數場面都是實地拍攝而非搭景。片廠買了兩輛野馬，一輛在拍攝時撞壞了，另一輛在稍微修復後於1974年以六千美元賣出去了，後又於2020年初以三百七十萬美元拍賣出去；匪徒原本是要開福特提供的兩輛銀河，但是製作人覺得車身太重會不利於跳躍而改成道奇突襲者。史蒂夫(Steve McQueen)常常不慎撞到路旁的汽車，因此劇組再度聘請了曾經在【第三集中營】(the great escape)中當他替身的巴德艾金斯(Bud Ekins)。總共死了六個人。飾演凱茜的賈桂琳畢塞(Jacqueline Bisset)當時正逐漸走紅，所以預告片剪得好像她的戲分很多一樣。首批講出『bullshit』的好萊塢主流電影之一。史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)將要執導以布利為主角的新作品。

http://www.imdb.com/title/tt0062765/
2023/03/25

 

由石英、鄭小芬與高幸枝等人主演，導演則是辛奇。

的確是相當另類的台語電影，口味辛辣且風格前衛，沒有以往常見的單純與樸實而充滿了虛榮與荒唐，並以狂飆的機車象徵了危險的青春，運鏡方式及表現手法明顯模仿了法國新浪潮電影(不過當然整個技巧是遠遠不及的)。情節走向很容易預料，結尾也轉得很牽強，不過其所欲傳達的意涵倒是令人感慨萬千。愛情與麵包哪個比較重要？這個選擇題已經是老生常談了，每個人的選擇不盡相同，而且也不必去勉強別人認同自己的看法，只要努力地付出真心去找到願意跟自己相知相守的伴侶，那就稱得上是幸福了。

雖然以現在的標準去看幾十年前的台語片都會覺得很粗糙，不過這些作品的珍貴之處在於保存了當時台灣的社會樣貌，每每令我心生懷古之幽情。以此片為例，台灣當時受到美國的援助而開始進步，在物質條件逐漸改善的過程中，人們的價值觀念也跟著改變了。時至今日，台灣社會已經變得富裕了，不過人心也跟著變得複雜了。每個人都有自己的處世之道，要怎麼走全由自己決定，好壞也理當由自己承擔才是。

http://www.imdb.com/title/tt15410980/
2023/03/14

 

改編自阿根廷作家胡立歐科塔薩爾(Julio Cortázar)於1959年發表的短篇小說《las babas del diablo》，由大衛海明斯(David Hemmings)領銜主演，導演則是義大利現代主義大師米開朗基羅安東尼奧尼(Michelangelo Antonioni)，僅僅花費一百八十萬美元即製作完成，全球票房則高達兩千萬美元。當年被影藝學院提名為最佳導演與最佳原創劇本，稍後更收穫了金棕櫚，並且在多年後啟發了法蘭西斯福特柯波拉(Francis Ford Coppola)與布萊恩狄帕瑪(Brian De Palma)先後拍出【對話】(the conversation)與【兇線】(blow out)。

當時已享譽歐洲的安導(Michelangelo Antonioni)在卡羅龐蒂(Carlo Ponti)的牽線下所拍攝的首部英語電影，片名是『照片放大』的意思，情節著實艱澀難懂，角色間的互動與反應非常奇怪，從頭到尾都瀰漫著一抹難以言喻的荒謬感。擅長刻畫社會階級意識與人性疏離意味的安導(Michelangelo Antonioni)這回依舊不疾不徐地展現其獨特卓越的鏡頭語言(不過焦點並不像以往那般放在人與人之間的關係)，場景的構圖與配色都極其講究，雖然讓人越看越摸不著頭緒，但是仍然可以模模糊糊地感受到他想要表達的意涵(真的嗎stO)。

主角是一個玩世不恭的時尚攝影師，給人的感覺很輕浮傲慢，殊不知在這個空泛虛妄的俗世裡，他已經稱得上是正常人了(?)，因為周遭有許多人事物都比他更加乖張脫序。奇模怪樣狂奔的群眾與擺著彆扭姿勢的模特兒描摹出空虛的意境，想要出名的無腦少女與為了追回偷情相片而甘願獻身的少婦則代表了墮落的人性，被破壞的電吉他與被風吹走的政治標語看板則象徵著變動的價值，安導(Michelangelo Antonioni)巧妙地塞入許多隱晦曖昧的意象，不過所細膩構築的核心卻簡潔清晰：個人與現實之間的聯結。

明明發生了一起謀殺案，可是大家卻都表現出冷漠的態度，由此傳達出一個隱喻：似乎只有多數人在意或知曉的人事物才算是存在或有意義，反過來說，多數人不關心或不清楚的人事物就幾乎等於不存在或無意義，有人覺得非常重要或深信不移的事情，也有人可能毫不在意或不以為然，當人們以為自己好像看清了什麼而最後卻全無所獲時往往就會不自覺地陷入了深沉的茫然之中，安導(Michelangelo Antonioni)也藉此點出了人與人之間常常會因為溝通困難而產生隔閡。

謎團確實存在，但是謎底卻沒有清楚揭曉，人生就是如此充滿了疑惑與不確定性。戛然而止的結尾可謂畫龍點睛，當主角撿起他認為根本不存在的網球時(的確就是不存在啊)，他到底在想些什麼呢？而觀眾想必也已開始納悶，真實或虛假到底該怎麼定義呢？嗯……

花絮：史恩康納萊(Sean Connery)婉拒了主演邀約，因為安導(Michelangelo Antonioni)不肯讓他先看劇本。原本要主演的泰倫斯史丹普(Terence Stamp)在開拍前幾週辭演。安導(Michelangelo Antonioni)最先相中的珍的人選是伊娃布莉史川伯格(Evabritt Strandberg)，她從瑞典來到倫敦試鏡，安導(Michelangelo Antonioni)也表示相當滿意，無奈米高梅高層覺得她的外貌不夠出色。許多當時頗知名的攝影師、畫家與時尚模特兒都有客串演出，而且他們的作品也都有出現。凡妮莎蕾德葛瑞芙(Vanessa Redgrave)當時非常忙碌，她白天要拍電影，每週還有兩個晚上要去演舞台劇【春風不化雨】(the prime of Miss Jean Brodie)。從頭到尾都沒有提及主角的姓名，不過劇本中有寫出他叫湯瑪斯，而他的形象則是取自搖擺倫敦時期知名的攝影師大衛貝利(David Bailey)、泰倫斯唐納文(Terence Donovan)與約翰科萬(John Cowan)。安導(Michelangelo Antonioni)和攝影指導卡羅狄帕瑪(Carlo Di Palma)常常在構想上有所衝突而爭執。照片中的流浪漢其實就是胡立歐(Julio Cortázar)。安導(Michelangelo Antonioni)最初想找的搖滾樂團是何許人(the who)，因為彼得湯森(Peter Townsend)的砸吉他表演很有名，不過雛鳥(the yardbirds)的經紀人也很想讓他們在片中亮相，於是他告訴何許人(the who)的經紀人可以開價五千英鎊，而這樣的高價很可能會讓雙方談不攏，結果也真的遂其所願；安導(Michelangelo Antonioni)其實也考慮過地下絲絨(the velvet underground)，無奈他們無法取得工作許可。那個搖滾樂團就是鼎鼎大名的雛鳥(the yardbirds)，不過吉米佩吉(Jimmy Page)和傑夫貝克(Jeff Beck)同時在團的時間其實很短。赫比漢考克(Herbie Hancock)初次為電影譜寫配樂。湯瑪斯拿的相機是當時最新潮的尼康F。那輛載著很多模仿演員的吉普車是大衛(David Hemmings)的；而湯瑪斯開的勞斯萊斯銀雲三代則是吉米薩維爾(Jimmy Savile)的，而且原本是白色。想要保留所有裸露鏡頭的米高梅為了躲過海斯法典的審查而創建了一間假公司來發行此片，其好評與賣座也間接導致海斯法典在兩年後被電影分級制度所取代。艾尼歐迪康奇尼(Ennio De Concini)建議安導(Michelangelo Antonioni)在義大利上映時也不需要翻譯或更改片名。在英國是與【doctor, you've got to be kidding!】聯映。

http://www.imdb.com/title/tt0060176/
2022/12/18

 

由梅爾布魯克斯(Mel Brooks)自編自導，主角是齊洛莫斯托(Zero Mostel)和金懷德(Gene Wilder)等人，製作成本是九十四萬多美元，全球票房落在一百六十萬美元左右。上映時因為題材牽涉到阿道夫希特勒(Adolf Hitler)而引發爭議，不過評價隨著時光荏苒逐漸攀升(主要是1970年代十六毫米影盤在大學生間帶起了一波流行)，先於1996年被美國國家電影保護局收進保存名單裡，後於2000年被美國電影學會列為百年百大喜劇。

布導(Mel Brooks)還真是有才，首次自編自導就榮獲奧斯卡最佳原著劇本，能亂中有序地將這麼胡鬧的故事呈現得這麼詼諧也是滿不簡單的。主題是人生的荒謬無奈(有心栽花花不開，無心插柳柳成蔭。)，情節就像兩位主角所製作的那齣舞台劇一樣不知所云，到處都瀰漫著令人忍俊不住的插科打諢(不過有些部分其實令人感到尷尬stO)，角色的性格也都塑造得很爆笑(兩位主角、崇拜納粹的編劇、男同性戀導演與助手以及自我陶醉地引吭高歌的演員)。片時僅僅八十八分鐘，節奏輕盈明快，絲毫不拖泥帶水，雖然配方太過傳統，不過口味倒是甜而不膩。^^"

花絮：布導(Mel Brooks)早在1963年就拿劇本給金(Gene Wilder)看過了。布導(Mel Brooks)原本想用彼得賽勒斯(Peter Sellers)來演李奧，可惜被他婉拒了，後來他表示相當後悔。在達斯汀霍夫曼(Dustin Hoffman)轉而去拍【畢業生】(the graduate)之後，金(Gene Wilder)補上了空缺，而這也是他唯一獲得的奧斯卡提名。布導(Mel Brooks)將自己的片酬降到三分之一以取得編導自由。齊洛(Zero Mostel)的合約中有下午五點半後不工作的但書，因為他的腳有傷，雖然也破過一次例，不過據說他老兄可是大肆抱怨。大使館的老闆約瑟夫列文(Joseph E. Levine)在看過一些毛片後一度想炒掉金(Gene Wilder)，不過布導(Mel Brooks)拍胸脯保證他會表現得很好。布導(Mel Brooks)和齊洛(Zero Mostel)在片場處得不怎麼好，他們自此再也沒合作過。麥克斯物色爛劇本時明顯提到了法蘭茲卡夫卡(Franz Kafka)的【變形記】(die verwandlung)。胖子的姓氏『Bialystock』取自波蘭城市，也是布導(Mel Brooks)祖先的家鄉。布導(Mel Brooks)真的曾寫過兩次失敗的舞台劇本。約瑟夫(Joseph E. Levine)因為覺得此片口味太嗆辣而不打算讓其上映，後來是彼得(Peter Sellers)的強力推薦改變了他的主意，不過他堅持片名【springtime for Hitler】必須改掉。在西德被禁映，因為當時法律規定不能公開展示納粹圖騰。

http://www.imdb.com/title/tt0063462/
2022/11/28

 

改編自楚門柯波帝(Truman Capote)在1958年發表的同名中篇小說，由奧黛莉赫本(Audrey Hepburn)擔綱演出，搭配的男主角是喬治佩柏(George Peppard)，導演則是布雷克艾德華茲(Blake Edwards)，製作成本是兩百五十萬美元，全球票房則大約是一千四百萬美元。美國電影學會也在2012年將其收入了保存名單中。

無疑是奠定奧黛莉(Audrey Hepburn)高貴優雅形象的經典作品，當時卅歲出頭的她穿著紀梵希洋裝那美麗的姿態著實令人難忘，荷莉也成為她最知名的角色之一。故事在一派戲謔中點綴了一抹哀愁，就好像人們偶爾會在熱鬧歡樂的場合裡卻感到孤單寂寞那樣，在令人陶醉的主題曲「moon river」(不只獲得奧斯卡最佳電影歌曲，後來於2004年還被美國電影學會選為百年百大電影歌曲第四名。)輕柔的旋律與深情的詞句催化下更是令人不禁感到五味雜陳。雖然情節有點違背常情，不過正是這種浮誇的設定強調了真實世界的勢利，也襯托出真摯情感的可貴。

荷莉愛慕虛榮又揮霍無度，光是看到蒂芬妮商品就能讓她的心情變好，她打算要釣金龜婿，是個標準的拜金女；而保羅則是個鬱鬱不得志的作家，他為了糊口還得當貴婦的小白臉。兩人處境相似，不過心境卻不同，他一直在找尋一個願意真心相待的心靈伴侶，而她則懷抱著不切實際的幻想而不願承認自己內心深處其實也很渴望有一個真正愛她的人能作伴。而除了男女主角之外，其他角色性格也塑造得很鮮明，其中最有喜感的大概就是荷莉樓上的房客了，也為這個略顯惆悵的故事點綴了一點詼諧。

溫馨的結局令人感動，其所蘊含的寓意也淺顯易懂：再多價值連城的珠寶也比不上一分真誠純潔的感情，相濡以沫也好，同病相憐也罷，人們在困境中所付出的情意常常是一片衷心而不帶一絲虛偽的(其實是因為全身上下什麼都沒有了stO)。人生短短數十載，與其在花花世界中迷失自我，不如在茫茫人海中尋找真情。順帶一提，我在十幾年前就看過了，今晚算是補完計劃，當時我才廿幾歲，不太能體會出故事的意涵，如今我已年過四旬，終於多少能感受到現實的苦澀了。QQ

花絮：楚門柯波帝(Truman Capote)以六十五萬美元的價格賣出翻拍版權，但他後來發現將其改編成劇本的喬治艾索洛(George Axelrod)賺得更多時感到很懊惱。莎莉麥克琳(Shirley MacLaine)和金露華(Kim Novak)都曾婉拒主演。史蒂夫麥昆(Steve McQueen)被邀演男主角，但他卻受限於合約而無法接演。楚門(Truman Capote)原本希望由瑪麗蓮夢露(Marilyn Monroe)來主演，但她的演戲教練勸她不要接這個有點像應召女的角色。約翰法蘭肯海默(John FrankenHeimer)原本已經準備執導演筒了，但奧黛莉(Audrey Hepburn)接演後堅持要換導演。東尼柯蒂斯(Tony Curtis)曾向艾導(Blake Edwards)請纓主演，但因為奧黛莉(Audrey Hepburn)當時的老公梅爾法拉(Mel Ferrer)不同意而作罷。奧黛莉(Audrey Hepburn)的片酬高達七十五萬美元，是當時片酬最高的女演員。楚門(Truman Capote)是以他住在紐約時的朋友卡蘿葛麗絲(Carol Grace)為形象來塑造荷莉。據說楚門(Truman Capote)曾毛遂自薦主演。原著裡故事發生在1943年，此片則是1960年。荷莉戴的眼鏡是奧利佛高史密斯而不是雷朋。「moon river」原本要取為「blue river」，但因為作詞者強尼墨瑟(Johnny Mercer)想起已經有同名曲了而改掉，是亨利曼奇尼(Henry Mancini)為奧黛莉(Audrey Hepburn)量身訂做的，因為她不太會唱歌，所以整首曲子只有一個八度音。在鋼琴上彈奏「moon river」時完全不需要用到黑鍵。荷莉只有十九歲左右。荷莉從頭到尾只有一次以真名稱呼保羅──在圖書館借書時，其他時候她都叫他佛雷德。膠捲意外損害導致某些外景戲必須重拍。當年提名奧斯卡最佳改編劇本的五部作品中唯一沒被提名最佳電影。米奇魯尼(Mickey Rooney)飾演的日本人角色在1990年代後常常被指稱是種族歧視。飾演派對客人的臨演都是艾導(Blake Edwards)的朋友。那件黑色洋裝在2006年以八十萬七千美元拍賣了出去。蒂芬妮在2017年以六十三萬英鎊在拍賣會上買走了寫有奧黛莉(Audrey Hepburn)親筆註記的劇本原稿。

http://www.imdb.com/title/tt0054698/
2022/10/24

 

改編自山本周五郎於1959年發表的短篇小說集《紅鬍子診療譚》(赤ひげ診療譚)(我在9月底陸續將原作中的八則短篇看完了)，算是群戲，不過由三船敏郎擔綱主演，而第一男配角是加山雄三，導演則是黑澤明，東寶的獲益高達三億六千萬日圓，是當年的國片冠軍，年度排名則為第五。

黑導的最後一部黑白電影(與原作可謂相互輝映啊)，繼【大鏢客】(用心棒)之後再度將三船扶上威尼斯影展最佳男主角寶座，照理說這又是兩人一次成功的合作，不過當時大概誰都沒料到這就是他們倆的最後一次共事了(此後甚至可說是形同陌路)，所以箇中原由著實費人猜疑(在兩人都已過世廿幾年後的今日仍是眾說紛紜)，也為此片增添了不少話題性。片時超過了三個小時(嚴格說來是將幾部短片合成一部長片)，加上嚴肅的情節裡缺少了娛樂性，所以對觀眾而言的確是一大挑戰，不過其珍貴的藝術價值與深刻的道德意涵無疑值得人們推崇讚賞，亦足見黑導有多麼認真地看待自己身為電影人的社會責任。

雖然片名是三船所飾演的『紅鬍子』，但是他的戲分並沒有想像中那麼多(台詞就顯得更少了)，因為整個故事其實是以加山所飾演的保本登為主視角，不過兩人的演出風采也都或多或少被其他配角奪走了，香川京子飾演的狂女、根岸明美飾演的阿邦、山崎努飾演的佐八、二木輝美飾演的阿豐、頭師佳孝飾演的長次與飾演幫傭的幾位女演員等等，每個人都傳神地展現了精湛的演技，令人能真切地感受到窮苦人的辛酸悲慘與奮發振作。

這也是黑導繼【靜靜的決鬥】(靜かなる決闘)之後再度描摹仁心仁術的醫者超凡入聖之形象，從他大致忠於原著的情節即可明顯看出他相當認同『紅鬍子』新出去定大夫的人生價值觀而希望借其之口來散播良善的種子，他專注地勾勒每一個飽受折磨的生命，由此細膩地刻畫出身體的痛楚與心靈的創傷，也字字血淚地道出人生百態與世間疾苦，更鞭辟入裡地剖析了善惡對錯，使整個故事充滿了人道關懷精神與社會正義意識。在黑導從容不迫的鏡頭下，無數窮苦人在絕望與束縛中堅韌不拔地尋找著希望與解脫，縱使淒慘落魄也絕不灰心喪志，努力生活的勇氣與為他人著想的心意亦不禁令人熱淚盈眶並省思再三。

人多半會因為沒有親身經歷而無感於別人的苦痛，所以似乎也唯有弱勢者才能真正體會到弱勢者的感受(正所謂『同病相憐』)，如果自己未曾親身經歷卻仍能同情別人的苦痛，那麼就至少可以將之視為一種善意，新出大夫大概就是以這種人溺己溺的情操在對待病人的吧！他真誠高尚的善意慢慢地感動了周遭的人，每個人都受到薰陶而變得更好，也將他的善意傳播得更廣，就連起初不情不願地來到療養院的保本最終也從中領悟到了『施比受更有福』的真諦！

花絮：三船是真的將鬍子染成紅色(可惜畫面是黑白的而看不出來)。阿豐的遭遇其實取自費奧多爾杜斯妥也夫斯基(Fyodor Dostoevsky)的《被侮辱與被損害者》(humiliated and insulted)。前前後後耗時兩年才拍完，而佐八瀕死前的橋段是最早拍的，黑導用以為整部片立下基調。黑導在拍完此片後就解除了與東寶的專屬合約而決定尋求國外能提供更多資金的機會。

http://www.imdb.com/title/tt0058888/
2022/10/02

 

改編自富士電視台在1960年代的同名電視劇第一集【剣豪無宿】，原班人馬繼續合作，三個主角分別是丹波哲郎、長門勇和平幹二朗，導演則是當時活躍於電視圈的五社英雄。

五導的大銀幕導演初作，運鏡乾淨俐落，節奏簡潔明快，片時僅僅九十幾分鐘，毫不囉嗦地道出一個貧苦農民對抗暴虐地方官的悲慘故事，情節兼具了打鬥娛樂感受與社會省思意涵，不只一針見血地刺痛了卑微無奈的人性(如果想要突破困境就必須下定決心啊)，也毫不留情地批判輕信他人與軟弱畏縮的性格(明確地質疑無謂的榮譽心有時甚至會敗事)，口吻之嚴厲令人印象深刻，更給人帶來了一點啟發：行事必須隨機應變而不是固執死板。

大家都對現況感到不滿，但是沒人敢挺身反抗，因為強出頭通常也只是送命而已。三個農民鋌而走險地綁架了郡長的女兒以試圖跟他進行談判，路過的浪人也因為同情農民而拔刀相助，不過呢，他們都太天真了，竟然會相信郡長那種人的承諾，所以落得了悲慘的下場。無良無恥的人就是過得比較優渥愜意，而善良正直的人常常只會吃虧受苦，你瞧，幫助農民只能吃糙米(而且還有生命危險stO)，投靠郡長卻能吃美食(不過也是有被滅口的可能stO)。嗯，這當然是反諷啦，不過也反映了現實有多麼殘酷。

在艱困的時代裡，大多數人都是苟延殘喘地活著，只有極少數人會勇敢堅強地反抗，而這並沒有對或錯，只是選擇不同罷了。結局著實令人無言以對，三個路過的浪人拚死拚活地幫助貧苦的農民，不料要他們向知事請願時卻沒人敢去，唉！因為大家都害怕會像之前那三個農民一樣被滅口。這三個浪人真是為誰辛苦為誰忙啊！算了，還是像野狗那樣繼續流浪吧！世上有很多事情不是單憑一己之力就能改變的啊！

花絮：電視劇總共拍了六個系列，而此片是在第一個系列播畢之後緊接著拍攝並上映。

http://www.imdb.com/title/tt0058652/
2022/09/17

 

改編自馬賽爾亞恰(Marcel Archard)於1960年發表的舞台劇本《l'Idiote》，【粉紅豹】(the Pink Panther)系列的第二作，彼得塞勒斯(Peter Sellers)再度飾演克魯梭探長，導演則是布雷克艾德華茲(Blake Edwards)，上映後在北美收穫了六百多萬美元，年度排名擠進前十，後來更於2000年被美國電影學會選為百年百大喜劇之一。

敘事風格像是風靡1930年代及1940年代的神經喜劇，從頭到尾都令人發噱，彼得(Peter Sellers)浮誇的表演帶著渾然天成的滑稽感，說他一個人撐起了全片也不為過。雖然後來一直試圖狙殺克魯梭探長的黑衣怪客是誰令人訝異，但是毫無邏輯可言；而巴龍家裡那幾樁命案的真兇到底是誰，好像也不是那麼重要了！stO

花絮：女主角首選是蘇菲亞羅蘭(Sophia Loren)，可惜她因為身體微恙而無法接演；第二人選是蘿咪施奈德(Romy Schneider)，她則是因為合約問題而無法接演；莎莉麥克琳(Shirley MacLaine)也曾是女主角的考慮人選。愛姬桑莫(Elke Sommer)花了十萬美元賣斷她之前所簽的兩部德國片約，這樣她才能轉而和米高梅簽訂一筆三年合約，而她也是卡司中至今唯一仍在世的。原始劇本其實沒有克魯梭。警長德雷佛斯、警長的助手法蘭索瓦和克魯梭的僕人卡多後來都成為系列長駐角色。天體營裡那些人是艾導(Blake Edwards)到倫敦某個爵士俱樂部找來的樂手，他們的日薪是十二英鎊。有很多即興演出，例如克魯梭探長說他手上握有整個非洲還有他和助手的對時橋段的對白等等，不過這個情況也導致艾導(Blake Edwards)和彼得(Peter Sellers)兩人頻生摩擦。很多被認為是出外景的橋段其實是棚拍。製作人喬治桑德斯(George Sanders)規定劇組人員若被彼得(Peter Sellers)的表演逗笑出聲的話就要罰五英鎊，最後這筆錢累積到兩百英鎊，被捐給住在片場附近一個貧窮的農夫。主題曲「the shadows of Paris」由吉娜卡羅(Gina Carroll)所演唱。『Ballon』在法語中是氣球的意思。總共死了十四個人。

http://www.imdb.com/title/tt0058586/
2022/08/24

 

翻拍自黑澤明的【大鏢客】(用心棒)，由義大利籍導演塞吉奧李昂內(Sergio Leone)自編自導，領銜主演的則是當時仍未真正成名的克林伊斯威特(Clint Eastwood)，製作成本大概是廿萬美元(其中的一萬五千美元是克林(Clint Eastwood)的片酬)，最先是在義大利上映，進帳高達廿七億里拉(四百四十萬美元左右)，風光坐上冠軍寶座，三年後才在北美上映，也收穫了四百五十萬美元(片名為【a fistful of dollars】)，後來更幾度重映。由於票房開得很好，李導(Sergio Leone)就打鐵趁熱地跟克林(Clint Eastwood)又拍了兩部類似的作品(【黃昏雙鏢客】(per qualche dollaro in più)和【黃昏三鏢客】(il buono, il brutto, il cattivo))，於是這三部水準皆屬上乘的作品形成了一個系列，在台灣一般是稱為『鏢客三部曲』。

被認為是義大利式西部片的濫觴(其實不是，此前已經有廿多部西部片是在義大利所拍的了，但因為此片是第一部在國際與北美上映，所以後來在知名度上輾壓了前面的作品。)，故事發生在美墨邊境，不過其實拍攝地點是在西班牙，這原本只是為了節省花費，不過後來卻形成這類型作品特有的情境魅力，真可謂無心插柳而柳成蔭。整個故事幾乎完全復刻了【大鏢客】(用心棒)，的情節大綱(黑澤和菊島隆三因此提告，導致此片在美國的上映時程被迫推遲，前者後來甚至表示藉此所取得的利益比他拍攝該片拿到的還要多，實在令人啼笑皆非。)，算是很成功地將日本武士片轉化為美國西部片(一開始影評大多認為很差，不過觀眾卻很中意。)，運鏡、人物與配樂都有醞釀出獨特的風味，強力拉抬了已經日暮西山的西部片又支撐了一段時間。

無疑是克林(Clint Eastwood)的成名作，外型剛烈粗獷的他以此鑄下了西部片硬漢的銀幕形象並逐漸成為好萊塢巨星，戴牛仔帽與披斗篷的造型以及叼菸的動作都令人覺得特別帥氣(應該是臉的緣故吧stO)。李導(Sergio Leone)向黑澤偷師並自其他西部片中擷取了創意，當年才卅幾歲的他也因此被封為義大利式西部片的開山祖師，不到四十歲就有如此運鏡功力也著實令人讚賞(大量的臉部特寫和主角視角令人印象相當深刻)。另外，艾尼歐莫利康尼(Ennio Morricone)的配樂則堪稱畫龍點睛，有如裝上了一個讓氛圍顯得壯闊豪邁的濾鏡。

一個無名氏來到美墨邊境一個無法律狀態的小鎮，這裡有兩派人馬正在爭奪地盤而導致民不聊生，於是他決定挑撥雙方展開火拚，希望能讓小鎮重新回到以前和平安詳的時光。英雄鏟奸除惡的戲碼總是很吸引人，以暴制暴的情節充滿令人血脈賁張的陽剛味，主角性格沉默寡言，但做事劍及履及，路見不平就拔刀相助，一點也不扭捏遲疑，而這種勇於對抗惡勢力的行為極能振奮人心。

結局的意境令人著迷陶醉，短短幾分鐘的橋段卻激盪出氣勢萬鈞的戲劇張力，帶著傷的主角為了拯救對自己有救命之恩的餐館老闆而毅然決然地回到鎮上，他從爆炸引起的煙塵中翩然現身(這根本日本少年漫畫裡常有的畫面吧^^")，在挨了許多子彈後仍昂首挺立(怎麼可能？原來是穿上了鐵片啊！@@)，先俐落地收拾了幾個嘍囉，再強勢地解決了雷蒙，最後瀟灑地離開了小鎮。啊！真是太帥啦！

花絮：在西班牙拍攝的成本比在義大利還要少百分之廿五。李導(Sergio Leone)的男主角首選是亨利芳達(Henry Fonda)，而詹姆斯寇本(James Coburn)和查理斯布朗森(Charles Bronson)也都曾被列入考慮，但他們不是開價過高就是覺得劇本太差，所以製作人只得另覓人選。當時正在拍電視劇【rawhide】的克林(Clint Eastwood)熱切地找尋其他演出機會，而和他同演該劇的艾力克佛萊明(Eric Fleming)在婉拒主演無名氏後向製作人推薦了他，雖然該電視劇合約禁止他於空檔時在美國拍電影，但幸好到國外去不在此限，他的傳奇生涯也就由此開始了。李導(Sergio Leone)的雷蒙首選是米莫帕瑪拉(Mimmo Palmara)，可惜他婉拒了。而且很多義大利演員不會講英語，所以他們在對戲時是講義大利語或西班牙語，而在美國上映時則有英語配音，又因為拍攝當時收音很差，所以克林(Clint Eastwood)甚至也重新配了自己的音。克林(Clint Eastwood)和李導(Sergio Leone)以及演員們在片場有語言隔閡，擔任翻譯的是班尼托史戴凡涅利(Benito Stefanelli)。前後總共拍了八週。本來克林(Clint Eastwood)的台詞頗多，但他覺得這樣太冗長了，於是建議李導(Sergio Leone)刪減他的台詞，沉默寡言也成為他後來的表演風格。克林(Clint Eastwood)的替身是威廉湯金斯(William Thomkins)。開頭的演員介紹與片名呈現模仿了當時正紅的龐德電影。主角騎著一隻骨瘦如材的驢子這構想出自【tumbleweed】。克林(Clint Eastwood)本人其實不抽菸。製作人的配樂者首選其實是安吉洛拉瓦尼諾(Angelo Lavagnino)，但他們還是安排李導(Sergio Leone)和艾尼歐(Ennio Morricone)見個面，當時艾尼歐(Ennio Morricone)拿出兩人上同一所小學時的照片讓李導(Sergio Leone)感到很驚喜，之後他們就持續合作直到李導(Sergio Leone)過世。在歐洲各國上映時，宣傳海報上幾乎看不到克林(Clint Eastwood)。日本提出的抄襲訴訟後來在庭外和解了，據說條件是東寶可以拿到此片全球票房收益的百分之十五，並且擁有此片在日本、南韓和台灣的發行權。在美國上映時，片名原本要取為【the magnificent stranger】，據說直到上映前幾天才決定更改，而且完全沒有人去告訴克林(Clint Eastwood)這件事，他是在三週後聽別人說才知道的。1969年重映時是和【黃昏雙鏢客】(er qualche dollaro in più)同場共映。吉安馬力亞沃隆特(Gian Maria Volontè)在演出雷蒙後逐漸走紅，於1970年代時聲勢甚至直逼維托里奧蓋斯曼(Vittorio Gassman)和馬切洛馬斯楚安尼(Marcello Mastroianni)。直到1975年初才在美國電視上首播。昆汀塔倫提諾(Quentin Tarantino)相當推崇此片。

http://www.imdb.com/title/tt0058461/
2022/05/28

 

為新成立的黑澤製片公司開張之作，由三船敏郎、森雅之、志村喬和香川京子等人主演，製作成本是八千兩百多萬日圓，而最後東寶的獲利則為五千兩百多萬日圓。

情節像是揉合了《哈姆雷特》(Hamlet)和《基督山恩仇記》(le comte de Monte-Cristo)這兩個經典的復仇故事，對人物性格與利害關係的描繪相當細膩，黑澤明的運鏡帶有一點黑色電影的風格(光影明暗鮮明對比的運用令人印象深刻)，而佐藤勝的配樂也貼切地營造出各個段落的氣氛，總歸來說仍可算是佳作，可惜情節推進緩慢且娛樂性不高，長達一百五十分鐘的片時更是稍嫌冗長而消耗了觀眾不少的耐心，因此，評價跟黑導的其他名作相比之下的確是較低的。

開頭即夾藏著一絲懸疑感(透過婚禮旁眾記者繪聲繪影地評論的表現手法相當高竿啊)，西和板倉互換身分的真相在中後段揭曉，故事由此進入相對明朗化的階段。雖然兩人的秘密被拆穿了，不過還是很有機會完成復仇計畫，就在即將成功之際，和田的婦人之仁與佳子的單純無知卻讓他們倆從頭到尾的努力完全付諸流水，和田自己和板倉不幸喪命(後者還被設計成酒駕肇事，連名聲都被污衊了。)，而貪贓枉法的人則再度順利脫身，這些為求自保而無所不用其極的卑鄙小人毫無道德下限的行為實在令人鄙視(最傳神的例子大概就是欺騙女兒的岩淵吧)。我的感想是，要跟無恥之徒對抗就不能手下留情或姑息養奸，優柔寡斷只會壞了大事或遭到反撲，罪惡總是如野草般蔓延，不連根拔起是無法徹底解決的啊！

無疑是令人心情沉重的悲劇，黑導義憤填膺地批判了官商勾結的卑劣行徑與犧牲下屬的骯髒手段，其中似乎也隱含了人民控訴政商黑幕的意涵而發人深省(由西和板倉回憶艱辛過往的對話得知)。結局可謂力道十足地闡述了片名，雖然許多電影情節為了符合普世價值觀而常常帶有警世意味地讓壞人在最後自食惡果，但是人們也都明白世事往往不是如此，因果報應彷彿只是緩解內心無奈的麻醉藥罷了，不過也正因為這樣，善良正直才更加顯得可貴而受人稱道。

花絮：劇本的點子出自黑導的外甥井上麥克(Mike Y. Inoue)，但是在經過多人改寫之後，他竟然沒有獲得掛名。在拍攝最後岩淵兄妹趕赴廢棄工地的橋段時，因為車輛急煞導致沒有繫上安全帶的香川頭部往前去撞到擋風玻璃，她隨即被送到醫院縫了好幾針，據說三船曾擋在她的病房外阻止記者打擾，而當時稍微破相的她亦曾考慮要就此退休；另外，如今已高齡九旬的她也是幾位主角中唯一仍在世的。法蘭西斯福特柯波拉(Francis Ford Coppola)曾表示【教父】(the godfather)開頭的婚禮橋段就是受到此片的啟發。

http://www.imdb.com/title/tt0054460/
2022/03/14

 

改編自勞勃布洛奇(Robert Bloch)於1959年發表的同名小說，由安東尼柏金斯(Anthony Perkins)、珍娜李(Janet Leigh)、薇拉麥爾斯(Vera Miles)和約翰蓋文(John Gavin)等人主演，導演則是亞佛列德希區考克(Alfred Hitchcock)。製作成本大約是八十萬美元，當年在北美橫掃了九百一十萬美元，僅次於【萬夫莫敵】(Spartacus)而屈居亞軍，也是希導(Alfred Hitchcock)導演生涯中最賣座的作品。此片問世至今已超過六十年卻仍不斷地獲得讚譽，美國國家電影保護局於1992年將其收入保存名單裡，美國電影學會於1998年將其列為百年百大電影之一、於2001年又將其奉為百年百大驚悚片之首、於2007年重選百年百大電影時更是將其名次再往前排，其崇高的歷史地位已是眾所公認了。遲至今日才拜見此片實在有點汗顏，但這是因為我心懷敬畏而卻步不前所導致。stO

絕對是希導(Alfred Hitchcock)最知名的作品(甚至有許多人認為就是他最優秀的作品，即使講得保守一點，至少也會在前三名吧。)，各方面都像是藝術品般精美細緻，情節曲折離奇，氛圍緊繃懸疑，運鏡巧妙嫻熟，其中對精神分裂、暴力傾向與性慾壓抑等心理疾病的描繪相當露骨，整個故事的意境亦因此顯得深沉窒悶且恐怖駭人。希導(Alfred Hitchcock)展現了出神入化的說故事功力，而柏納赫曼(Bernard Herrmann)完全使用弦樂的配樂也成功地使驚悚意味更形濃厚(被美國電影學會列為百年百大配樂第四名)。現在已被看作是砍殺電影的濫觴，對後來許多心理驚悚片產生了深遠的影響。

瑪麗安因為想跟情郎山姆雙宿雙飛而私吞了老闆交代要存進銀行的四萬美元(她的內衣與手提包雙雙由白色變成黑色，象徵她的良心由純潔變成髒污。)，她連夜開車遠離了鳳凰城，後來將車停在路邊過夜時引起了警察的注意，觀眾彷彿也被她的提心吊膽所傳染而跟著變得焦慮不安。因為長途開車而疲累不堪的她後來入住了有點偏僻的貝茲旅館，這家旅館好像是由一對母子所經營。她在浴室被殘殺的橋段來得又急又猛(短短四十幾秒裡居然剪接了近八十個鏡頭，簡直令人魂飛魄散，那股恐懼感彷彿穿透過螢幕震懾了觀眾，甚至令人在洗澡時也會莫名地感到心驚膽跳。@@)，觀眾在毫無心理準備下即目睹了這樁慘劇，鏡頭刻意以陰影遮住了兇手的容貌，不過希導(Alfred Hitchcock)向觀眾暗示兇手是諾曼那個已經精神失常的母親。

瑪麗安的下落不明，她的姊姊萊拉著急地從鳳凰城趕到山姆居住的地方，但是他根本不知道她在哪裡，而她的老闆所聘請的私家偵探亞柏蓋斯亦尾隨來到，於是大家開始尋找她的下落。地毯式搜尋的亞柏蓋斯終於找上了貝茲旅館，他發現到瑪麗安的確在這裡住宿過，也察覺出諾曼的行為有點怪異，於是他在向萊拉簡單報告調查結果後又回到貝茲旅館想去探詢諾曼的母親。他狐疑地進到了貝茲家的豪宅，卻在二樓被迎面而來的利刃所刺殺，這一橋段也是來得令人猝不及防，鏡頭刻意由上往下而再度讓觀眾無法看出兇手到底是誰，不過希導(Alfred Hitchcock)也再度向觀眾暗示兇手是諾曼的母親。

原本答應要再回電的亞柏蓋斯突然失去音訊，山姆和萊拉去徵詢警長後赫然得知諾曼的母親早在十年前就過世了，明明曾在窗邊看見老婦人身影的山姆於是和萊拉再度前往貝茲旅館，他們假扮成夫妻，由山姆絆住諾曼，而萊拉則偷偷前往旁邊的豪宅去找他的母親。萊拉在屋裡尋找老婦人的這個橋段真的很恐怖，希導(Alfred Hitchcock)還很壞心地以鏡子小小地捉弄了已經精神耗弱的觀眾。謎底終於揭曉了，諾曼的母親原來只是一具乾屍，全部的罪行都是他獨自犯下的(觀眾或許早就料到事有蹊蹺，但如此真相還是令人瞠目結舌，我甚至渾身都起了雞皮疙瘩。@@)。

末了，心理學家在警察局裡對著眾人解說諾曼扭曲的精神狀態可謂探驪得珠般將真相做了一番詳細的解釋，這個橋段只有短短幾分鐘，但是後座力卻十足驚人，因為心理學家所說的話著實令人毛骨悚然。原來諾曼的母親不是自殺而是被他所殺，弒母後的他變得精神錯亂，他甚至將母親的屍體盜走並放在家裡就像她還活著一樣(以他喜歡製作標本來暗示真相實在是極為高竿的象徵手法啊)，他一人分飾兩角，從頭到尾都將別人(包括觀眾)唬得一楞一楞的。

女主角珍娜(Janet Leigh)是希導(Alfred Hitchcock)偏愛的類型──金髮美女，當時卅歲出頭的她稱職地飾演了一時意志不堅而捲款潛逃的瑪麗安，她的戲分集中在前半段，因為瑪麗安很快就遇害了，不過她細膩逼真的演出肯定讓觀眾留下了深刻的印象(瑪麗安無疑就是她最知名的角色，還讓她獲得唯一的奧斯卡最佳女配角提名呢！)。當年未滿卅歲的安東尼(Anthony Perkins)則傳神地詮釋了陰沉暴戾的諾曼貝茲(被美國電影學會選為百年五十大反派第二名，僅次於【沉默的羔羊】(the silence of the lambs)的漢尼拔萊克特。)，這個變態殺手最後在偵訊室裡竟然完全進入了扮演母親角色的心理狀態中，那一抹邪惡的微笑真是令人不寒而慄，光這個表情就足以令人稱讚他的演技精湛了！

總結來說，希導(Alfred Hitchcock)自一開始就營造出難以言喻的懸疑驚悚感並神乎其技地瞞過觀眾的耳目，讓一直以為自己居於老天視角而明瞭全局的觀眾最後像是被狠狠甩了一巴掌般變得狼狽不堪。觀眾茫然無措又恍然大悟，原來四萬美元算是紅鯡魚而瑪麗安則是麥高芬，兩者都只是催化劑罷了，因為整起事件的真相才是重頭戲。而且其實片名早已揭露了一切：諾曼就是喪心病狂的瘋子，只是駑鈍如我沒有那個慧根能夠去理解。stO

先來提一些選角時的傳聞。有許多知名女星都曾是瑪麗安的考慮人選。希導(Alfred Hitchcock)在還沒開拍前曾向媒體表示過要用海倫海斯(Helen Hayes)或茱蒂絲安德森(Judith Anderson)來演諾曼的母親，這很明顯是個詭計，據說當時有很多女星寫信向他尋求面試。希導(Alfred Hitchcock)希望讓史都華惠曼(Stuart Whitman)來飾演山姆，但環球堅持要用約翰(John Gavin)。

接著來講一些拍攝前後的瑣事吧。希導(Alfred Hitchcock)很喜歡《Celle qui n'était plus》而想要購買翻拍版權，不料早已被亨利喬治克魯佐(Henri-Georges Clouzot)捷足先登了，當時後者拍出【浴室情殺案】(les diaboliques)之後獲得滿堂喝采，有些人甚至認為拍得比希導(Alfred Hitchcock)還像希導(Alfred Hitchcock)，由於該片是小成本黑白電影，所以希導(Alfred Hitchcock)就決定拍此片來證明他才是驚悚大師。希導(Alfred Hitchcock)的助手佩姬勞勃森(Peggy Robertson)向他推薦了原著，按照往例，他匿名向作者買了翻拍版權，這次花了九千美元。派拉蒙不太想拍此片，所以希導(Alfred Hitchcock)決定自行籌資，並且移師到環球的片場拍攝，最後亦由環球來發行，奇怪的是片中仍放上了派拉蒙的標誌。其實最先編寫劇本的是詹姆斯卡瓦納(James P. Cavanagh)，但他的作品未能讓希導(Alfred Hitchcock)滿意，後來被採用的是約瑟夫史蒂法諾(Joseph Stefano)所寫的版本。諾曼貝茲的原型是艾德蓋恩(Ed Gein)，在原著小說裡，他其實是個矮肥的中年男子，但希導(Alfred Hitchcock)希望能讓觀眾對他多一點憐憫和喜愛而改變了他的角色設定，而這當然也有考慮到票房吸引力。希導(Alfred Hitchcock)很滿意柏納(Bernard Herrmann)的配樂，甚至多給了他一倍的薪酬(從一萬七千美元變成三萬四千美元)。希導(Alfred Hitchcock)原本在浴室刺殺橋段不想放配樂，但在聽了柏納(Bernard Herrmann)的配樂後隨即改變了主意。薇拉(Vera Miles)的片酬是週薪十萬零七百美元。安東尼(Anthony Perkins)的片酬就是四萬美元。珍娜(Janet Leigh)的片酬是兩萬五千美元(這是她和派拉蒙的最後一部片約，只拿了她原本行情的四分之一。)，她只拍了三週，其中一週完全都在拍浴室橋段。希導(Alfred Hitchcock)原本不想將故事設定在耶誕節，但在他發現拍攝瑪麗安要開車離城被老闆撞見那幕有拍到街上的一些耶誕裝飾後也只好順勢修改了。希導(Alfred Hitchcock)對情節可說是保密到家，不只要求劇組人員必須發誓不洩露秘密，而且直到要拍結局時才將劇本發給他們，他甚至在片場擺了一張屬於貝茲太太的椅子來迷惑他們。浴室橋段兩個演員都使用了替身，沒有安東尼(Anthony Perkins)，也不是珍娜(Janet Leigh)(代替她上場的是當年的《花花公子》玩伴女郎瑪麗蘭佛(Marli Renfro)，她的酬勞只有四、五百美元。)。

最後則是花絮。這次希導(Alfred Hitchcock)在哪裡真的很難發現：在瑪莉安走進辦公室時站在外頭背對著她的那個戴著牛仔帽的男人(他很早就出現了，因為他知道觀眾會一直尋找他在哪裡，而他不想影響他們對情節的專注。)。貝茲豪宅的原型來自艾德華霍柏(Edward Hopper)於1925年所繪的《house by the railroad》，這幅畫自1930年起就一直被收藏在紐約現代藝術博物館。諾曼母親的聲音出自薇吉妮亞格雷格(Virginia Gregg)、保羅傑斯明(Paul Jasmin)與珍奈諾蘭(Jeanette Nolan)三人，但在偵訊室裡那段獨白則全是出自最前者。情節開始的時間其實就是劇組開拍的時間。萊拉在豪宅裡找尋貝茲太太的橋段和威廉福克納(William Faulkner)的短篇故事《a rose to Emily》有點像。希導(Alfred Hitchcock)以巧克力糖漿來充當血。情節在審查時遭受到很多阻撓讓希導(Alfred Hitchcock)相當無奈。美國電影協會原本不允許台詞裡出現『異裝癖』這個字，他們在明瞭這是醫療臨床詞彙後才改變了想法。希導(Alfred Hitchcock)的最後一部黑白片，也是他最後一次被提名為奧斯卡最佳導演。當時美國電影院常常一直輪播著電影，觀眾可以在任何時候進場，但希導(Alfred Hitchcock)與電影院簽約要他們不可以讓觀眾在半途入場，這個入場規矩確立後被施行至今。1960年的四萬美元差不多等於今日的卅五萬美元。派拉蒙給希導(Alfred Hitchcock)的資助不多，所以他必須獨立募足資金，據說最後他的獲利超過一千五百萬美元(超過現在的一億三千萬美元)。原本預定於1966年在電視上首播，但因為有參議員的女兒遇刺身亡而取消(此事直到2019年才曝光)，後來此片於1969年重映，隔年終於在電視上首播。華特迪士尼(Walt Disney)覺得此片很討厭而在往後都拒絕希導(Alfred Hitchcock)進到迪士尼樂園拍攝，有趣的是，迪士尼現在握有五部希導(Alfred Hitchcock)作品的版權。派翠西亞希區考克(Patricia Hitchcock)在今年過世後，薇拉(Vera Miles)成為卡司中唯一還活著的人。

http://www.imdb.com/title/tt0054215/
2021/12/27

 

該編自艾瑞克安柏勒(Eric Ambler)於1962年發表的《the light of day》，由梅莉娜墨裘里(Melina Mercouri)、彼得烏斯蒂諾夫(Peter Ustinov)和麥斯米蘭薛爾(Maximilian Schell)等人主演，導演則是朱利斯達辛(Jules Dassin)，在北美收進四百萬美元，海外則是再添上三百萬美元，全球票房大約是七百萬美元。附帶一提，位佳後來販售此片時將片名取為【通天大盜】。

算是犯罪喜劇，一夥竊賊想偷位於伊斯坦堡的托普卡匹皇宮裡價值連城的托普卡匹匕首，節奏相當流暢，就連偷盜前的準備過程也鋪陳得妙趣橫生(笑點大多來自彼得(Peter Ustinov)，他演得太有喜感了，也讓他再度榮膺奧斯卡最佳男配角。)。雖然此片如今已罕為人知了，不過娛樂性可謂是歷久彌新，也可欣賞到土耳其當時的國情民風。

最後的偷盜過程真的很精采，在萬籟俱寂的夜晚，垂吊而下的朱利歐神不知鬼不覺地掉包了托普卡匹匕首，其實他們算是做得相當俐落了，幾乎可說是沒有留下破綻，但是劇本先生不讓他們稱心如意，他安排一隻鳥趁隙飛了進去而觸動了警鈴，於是，他們就被捕了stO，笑死！

花絮：有鑑於好萊塢電影常常貶損他們的國家，土耳其政府審慎地檢視了劇本。原本達導(Jules Dassin)想用彼得賽勒斯(Peter Sellers)來演辛普森以及歐森威爾斯(Orson Welles)來演佩吉。片名在土耳其語裡的意思是『大砲之門』。【虎膽妙算】(Mission: impossible)的創作者布魯斯蓋勒(Bruce Geller)大方地表示自己的確致敬了那個垂吊而下的點子。

http://www.imdb.com/title/tt0058672/
2021/12/23

 

改編自約翰柏爾(John Ball)於1965年發表的同名小說，由薛尼鮑迪爾(Sidney Poitier)和洛史泰格(Rod Steiger)聯合主演，導演則是諾曼傑維森(Norman Jewison)，製作成本是兩百萬美元，北美票房至1971年時總共收穫了一千一百萬美元。當年獲得奧斯卡獎七項提名，最終是抱回了最佳影片、最佳改編劇本與最佳男主角(洛(Rod Steiger))等五項大獎。之後推出了兩部續集，分別是【they call me Mister Tibbs!】與【the organization】，同樣由薛尼(Sidney Poitier)主演。後於2002年被美電影保護局收進保存名單內，再於2006年與2007年接連被美國電影學會列為百年百大勵志電影與百年百大電影，為其原本就很崇高的聲譽又添上了幾道光彩。

被認為是第一部起用黑人當主角的好萊塢主流彩色電影，因為在黑人民權運動正如火如荼時上映而受到特別的關注。故事發生在密西西比州一個叫斯巴達的小鎮，加拿大籍的傑導(Norman Jewison)簡潔明瞭地說明了1960年代美國南部歧視黑人的情形有多麼嚴重，可謂一針見血地點出了美國白人亟欲帶過的事實，其抨擊力道之強勁實在令人難以招架。雷查爾斯(Ray Charles)奮力地唱著「in the heat of the night」，慵懶的節奏藍調風格渾然天成地繚繞出美國南方夏夜的悠閒愜意；而昆西瓊斯(Quincy Jones)操刀的配樂也自然融合地襯托著時而嚴肅又時而詼諧的氛圍。

小鎮警察在半夜開車巡邏時赫然發現一個企業家橫屍在街頭，隨後他就將在火車站看到的一個黑人帶回了警察局，警察局長也以為不費吹灰之力就破案了，沒想到這個被逮捕的人竟然是費城警察局的刑事專家，而他只是返鄉來探望母親，尷尬的開場氤氳出濃濃的滑稽感覺，荒謬的情境則飄散出滿滿的諷刺意味，著實令人哭笑不得。算是別具一格的警匪片，因為其中加進了種族議題，主角是當地的白人警長比爾與外來的黑人警探維吉爾，這樣的角色搭配在現今看來或許不足為奇，但在當時明顯是非常敏感的操作。

角色的衝突從一開始就清楚地呈現，在誤會解開之後，比爾其實希望維吉爾能留下來幫忙查案，但卻因為愛面子而裝腔作勢地將其趕走，維吉爾其實也希望能留下來找出真相，但卻覺得沒受到尊重而決定離去，脾氣都很執拗的的兩人從針鋒相對到惺惺相惜的相處過程特別值得省思，薛尼(Sidney Poitier)和洛(Rod Steiger)兩大影帝同台飆戲果然激盪出耀眼的火花，角色的詮釋都很細膩到位而獲得多方稱讚。

斯巴達剽悍偏狹的民風時常露骨地展現出來，由維吉爾四處查案的過程中所受到的特別對待即可窺知一二。當地白人不只威脅著要教訓他，甚至也不願賣食物給他，而且連向警察報案也不想讓他在場，反正他們就是覺得黑人是不配和他們平起平坐的低等生物。棉花廠主安迪科搧了他耳光而他立刻還擊的橋段堪稱經典，他不容糟蹋的態度肯定會獲得掌聲，而想要仗著權勢羞辱他的艾迪科則落入自取其辱的窘境(被黑人搧耳光想必重傷了他的自尊，那哭喪的表情已說明一切。)。儘管如此，維吉爾仍舊不屈不撓地到處調查，他堅定無畏的勇氣實在令人敬佩，美國電影學會後來更將他選為百年百大英雄之一。而『They call me Mister Tibbs.』(他們叫我提柏斯先生)也被選為百年百大台詞之一，果然是鏗鏘有力的鄭重聲明啊！

另外，比爾則是斯巴達這個封閉保守小鎮上的異類，縱使他的工作能力不強，不過做人處事還算正直認真，而且也不會刻意歧視黑人，因此，一直沒有成家的他時常覺得自己和當地格格不入，這實在是太可笑了。他很想破案，但又怕維吉爾會有生命危險而不時在旁護衛，外表看來強硬固執但內心其實體貼善良，大概就是人們所說的『刀子口，豆腐心。』吧。

嗯，那麼兇手到底是誰呢？這個自一開始就令人困惑的謎題也是要有一個合情合理的謎底才行。儘管這個命案其實只是故事要討論種族議題的道具，不過其真相倒也頗為出人意表，看似陰謀殺害而啟人疑竇，實則臨時起意而令人搖頭，複雜的結果有時卻僅是出於單純的原因，原本一直籠罩著的懸疑感突然就消散無蹤了，只留下一臉錯愕的觀眾。stO

輕描淡寫的結局傳達出真摯雋永的情意，男人之間從來不需要太多的言語，在月台邊，兩人握手道別並相視而笑，相逢自是有緣，而相識則更為難得。今此一別大概再無相見之時，相濡以沫固然是可貴的心意，但是相忘於江湖或許才是更圓滿的境界。

花絮：喬治史考特(George C. Scott)是比爾的首選，無奈他當時檔期衝突而無法接演：勞勃米契(Robert Mitchum)也曾被邀演比爾，但是他婉拒了；勞倫斯提爾尼(Lawrence Tierney)亦曾是警長的考慮人選。故事發生在密西西比州的夏天，但劇組卻是秋天在伊利諾州拍攝的，薛尼(Sidney Poitier)之所以堅持要在北方拍攝是因為他與哈利貝拉方提(Harry Belafonte)曾在造訪密西西比州時差點遭到三K黨殺害；全片只有棉花田橋段是真的去到該州拍攝，據說當時薛尼(Sidney Poitier)晚上要睡覺時會在枕頭下放一把槍。洛(Rod Steiger)起初對傑導(Norman Jewison)要求他嚼口香糖有點抗拒，但後來覺得這主意還不錯，據說他總共嚼了兩百多塊口香糖。洛(Rod Steiger)以道奇汽車1960年代創造出來的品牌代言人道奇警長為形象來揣摩警長比爾。薛尼(Sidney Poitier)說維吉爾回搧耳光原本不在劇本裡，是他堅持要這樣拍的，但編劇史特林希利芬(Stirling Silliphant)卻說劇本裡原本就有這段了。維吉爾的週薪是一百六十二多美元，大概接近今日的一千三百美元。聯美很擔憂在南方各州上映時會引起騷亂，幸好最後都沒什麼事情。警長好像一直沒能正確認出寇特尼和哈洛兩兄弟。傑導(Norman Jewison)表示他們原本想用假仙山姆和法老(Sam the Sham and the pharaohs)的「Li'l Red Riding Hood」，但由於沒能順利取得版權，最後改用昆西(Quincy Jones)譜寫的「foul owl on the prowl」 。馬丁路德金(Martin Luther King)在1968年4月4日遭到暗殺，使得即將到來的奧斯卡頒獎典禮從4月8日推遲至4月10日，而此片最終獲得最佳影片也變成格外敏感的話題。薛尼(Sidney Poitier)常常表示此片是他最愛的作品。

http://www.imdb.com/title/tt0061811/
2021/11/16

 

改編自威廉高汀(William Golding)於1954年發表的同名小說(我在昨晚看完了)，由彼得布魯克(Peter Brook)自編自導，算是群戲，製作成本是廿五萬英鎊。

原著無疑是文學瑰寶，書名取自《聖經》，意思為惡魔，隱喻人們心中潛藏的黑暗面。故事尖銳地刻畫了人類從文明墮落回野蠻的過程，人們後天辛苦培養出來的高尚品格在惡劣現實與盲目恐懼的逼迫下漸漸消失殆盡而徒留最原始的生存欲望，理智的人性終究變成了殘酷的獸性。情節大致上算是忠於原著，有如一則黑暗寓言，探討的面向相當廣泛，闡述的意涵亦極為深刻。另外，雖然這些童星的演出顯得生澀，但是這樣反而更具有真實感。

一開始小孩們還謹守著該有的規矩，但後來由於性格差異而慢慢地產生分歧，比較年長的拉爾夫和傑克兩人各執己見且互不相讓，最終他們分裂成兩個不同價值觀的陣營。其實他們如果團結一心的話，或許可以在島上過著自給自足的生活並等待救援，無奈人與人的相處沒有這麼美好，權力野心與競爭意識就足以讓一個團體分崩離析。

海螺象徵著權威，但這個原本大家都認同的團體秩序性最後卻被傑克帶領的唱詩班帶頭破壞了，而某些沒有主見的人在其威脅利誘下也就加入他們而放棄了身而為人該有的品性，在這種艱困的環境中，人性會變得狂妄不羈也是可以想見的。所以，賽門被當成怪物亂棒打死，小豬被巨石砸中而摔落懸崖慘死，拉爾夫則像是罪犯般四處躲藏，循規蹈矩的他們無疑是這個失序世界的受迫害者。

結局令人茫然無言，落單的拉爾夫狼狽奔逃，傑克一夥人喊打喊殺，一隊甫登陸的英國海軍不解地看著這一幕，大概還以為是小孩們在玩遊戲，那畫面實在是太諷刺了！人類的文明發展日新月異，但人性的野蠻本質卻從未改變，一旦習以為常的外在約束變弱了，那麼人性之邪惡就會被喚醒，而其所作所為就會越來越失控而與良善漸行漸遠。

花絮：從所穿的服裝和所唱的詩歌來判斷，那些唱詩班的小孩應該是屬於天主教或基督新教。拍攝地點在波多黎各的別克斯島，剛開拍不到一週就因為豬玀灣事件發生而受到影響，因為美國將傷兵送到島上來了。因為拍攝現場風聲與浪潮聲太吵了，所以絕大部分的對白都是後來再配上去的，有些部分甚至是一年多後在後製的剪輯過程中才重新配的，而且因為某些小孩子已經長大變聲了，所以必須另外找人來配。在1961年就拍好了，布導(Peter Brook)當時總共拍了六十小時的毛片，後來剪到四小時，最後再刪到一百分鐘以送去坎城影展，後來在美國上映時又被要求減至九十分鐘。威廉(William Golding)贊同此片。於1965年，有一群東加學童有相似的遭遇，但他們在荒島上相互扶持，並於一年多後幸運獲救。英國廣播公司曾於1996年邀集劇組人員與主要演員重遊拍攝舊地。

http://www.imdb.com/title/tt0057261/
2021/08/07