漫步在月球陰暗面的克拉克周

 

前言：一千！個人自2007年初退伍後開始在部落格寫電影心得以來所看的第一千部電影，又是在這種人生低潮時所完成的，內心實在百感交集。

改編自溫斯頓葛拉罕(Winston Graham)的同名小說，算是亞佛列德希區考克(Alfred Hitchcock)晚期的作品，由史恩康納萊(Sean Connery)和蒂比海德倫(Tippi Hedren)主演。當年大概花了三百萬美元拍成，儘管不被看好，但上映後還是在北美取得佳績，總共進帳了七百萬美元。

開頭的氛圍有點俏皮，肥仔用幾個簡單的鏡頭向觀眾介紹美豔女賊瑪爾妮，前半段算是警察和小偷的鬥智，一直到馬克逮到瑪爾妮之後，整條情節線才急拉直下。後半段真的是高潮迭起，讓人好奇瑪爾妮的性格為何如此怪異。謎底在馬克一步一步抽絲剝繭之後揭曉了，瑪爾妮的心病即源於此，她下意識地拒絕回想起童年時那段悲慘的記憶，相當類似精神分析學家西格蒙德佛洛伊德(Sigmund Freud)所提的心理防衛機制中的壓抑。她們母女倆深埋多年的慘痛回憶真是太心酸了，著實令人同情而不忍苛責。而馬克自始至終都小心翼翼地呵護著瑪爾妮，當然也撒了很多錢，最後如願抱得美人歸，這算是闡述了一個追求女生的定理嗎？stO

不得不說肥仔真的很會故弄玄虛，他相當大膽地觸碰了心理疾病這個範疇，用自己擅長的風格去運鏡，以帶有教育意涵的方式來呈現這個深沉灰暗的故事，令人覺得獲益良多，明白到對於一些很特殊的精神病患應該給予更多的寬容才對。而柏納赫曼(Bernard Herrmann)的配樂無疑也是相當優秀的，成功地凝聚了懸疑的氣氛。結局令人意猶未盡，寓意也相當容易理解，或許是在隱喻瑪爾妮的心境吧，進屋前是狂風暴雨，離開時卻是晴朗無雲，而且有很多純真的小女孩在街旁玩著遊戲。

肥仔非常喜歡艾德加艾倫坡(Edgar Allan Poe)的驚悚故事，他覺得自己就是因此開始拍攝懸疑電影，也藉著此片來向這位推理小說的開山始祖致敬。首先，他將瑪爾妮的姓氏取為艾德加，再以坡爺(Edgar Allan Poe)的短篇小說《Berenice》將瑪爾妮媽媽的名字取為柏妮絲；接著，他讓瑪爾妮去紐約、維吉尼亞州和費城這些坡爺(Edgar Allan Poe)也到過的地方；再來，結尾高潮橋段發生在瑪爾妮媽媽位於巴爾的摩的家中，而坡爺(Edgar Allan Poe)就是在1849年死於此地。最後，真的非常湊巧，坡爺(Edgar Allan Poe)和海嬤(Tippi Hedren)都出生於1月19日。

接著聊一些選角的八卦：馬龍白蘭度(Marlon Brando)、保羅紐曼(Paul Newman)、洛赫森(Rock Hudson)和彼得奧圖(Peter O'toole)都曾是馬克的人選。胖子在看了老康(Sean Connery)在【第七號情報員】(Dr. No)裡的演出後十分讚賞，也顧不得他有著濃濃的蘇格蘭腔，還是執意要他來演美國人。據說當時老康(Sean Connery)因為不想被定型為情報員而要求先看劇本，胖子的經紀人跟他說卡萊葛倫(Cary Grant)都不看劇本的，他回了：『我不是卡萊葛倫(Cary Grant)』。胖子希望葛麗絲凱莉(Grace Kelly)能夠復出，但這個想法因為摩納哥人不希望他們的王妃去演一個有強迫症的小偷而不得不作罷；更複雜的是，她在1956年嫁進摩納哥王室時根本還沒完全履行和米高梅簽的合約，所以她其實是不能替其他片廠拍戲的。胖子之後繼續物色瑪爾妮的人選，其中包括了伊娃瑪莉森(Eva Marie Saint)、瑪麗蓮夢露(Marilyn Monroe)和薇拉麥爾斯(Vera Miles)等人。凱薩琳丹妮芙(Catherine Deneuve)曾表示想演瑪爾妮。瑞秋羅勃茲(Rachel Roberts)曾是瑪爾妮的媽媽的人選。編劇潔普雷森艾倫(Jay Presson Allen)推薦她在寄宿學校的室友露易絲萊瑟姆(Louise Latham)來演瑪爾妮的媽媽，而她其實只比海嬤(Tippi Hedren)年長八歲。珍芳達(Jane Fonda)曾在自傳中提及想演莉兒。胖子原本希望伊莉莎白蒙哥馬利(Elizabeth Montgomery)來演莉兒，但她卻因為被電視劇【神仙家庭】(bewitched)的合約綁住而婉拒了。後來這角色給了黛安貝克(Diane Baker)，但據說胖子的經紀人詢問她時卻沒有給她看劇本，她只知道女主角是海嬤(Tippi Hedren)。

最後是一些拍攝的瑣事。胖子在哪？開演大約五分鐘左右，瑪爾妮和飯店服務人員走過走廊之後開門出來的房客。一如以往，胖子為了壓低出價而沒有以自己的名義去向溫斯頓(Winston Graham)購買小說拍攝版權，但溫斯頓(Winston Graham)因為覺得這個匿名買家很可疑而且出價太低而要求兩倍價錢，胖子也馬上答應了。在得知出價者是胖子之後，溫斯頓(Winston Graham)覺得很榮幸自己的小說可以被胖子選中，並打趣地說早知道的話就一毛錢都不收了。【驚魂記】(psycho)的編劇約瑟夫史戴法諾(Joseph Stefano)一開始曾寫了更符合原著情節的劇本。胖子後來又聘請【鳥】(the birds)的編劇伊凡杭特(Evan Hunter)來撰寫劇本，但他卻對於馬克強暴瑪爾妮的情節很不能接受而頻頻向胖子抗議，結果被炒了。接手的潔(Jay Presson Allen)就識相多了，她認為這段是此片的主要情節，不能刪除。開鏡因為美國總統約翰甘迺迪(John Kennedy)被暗殺而延遲了幾天，最後是從1963年11月底拍到1964年3月中。潔(Jay Presson Allen)覺得男主角家族所開的車和所穿的衣服都很愚蠢，但胖子堅持這樣才能讓觀眾了解他們是貴族。胖子為了不想在戶外工作而想出讓馬在大型輸送帶上奔跑的點子，當時劇組人員都認為太危險了，但胖子仍堅持要試試看，沒想到完全行得通而且相當安全。雖然很不喜歡，但胖子還是用了機械馬來拍攝瑪爾妮騎馬的鏡頭，華特迪士尼(Walt Disney)在這個部分幫了一點忙。馬克引用錯誤的句子出自拉爾夫沃爾多愛默生(Ralph Waldo Emerson)。儘管海嬤(Tippi Hedren)和胖子在拍攝期間就已經吵到幾近絕交，但此片仍是她最愛的作品。開鏡那幕是最晚拍的，地點在聖荷西的火車站。赫爺(Bernard Herrmann)最後一次替胖子的電影配樂。此片是胖子最後一次用金髮美女當女主角，之後他更和幾位長期合作的夥伴分道揚鑣，其中包括了此片上映後沒幾個月就過世的剪接師喬治托瑪西尼(George Tomasini)和1968年過世的攝影師勞勃柏克斯(Robert Burks)。

http://www.imdb.com/title/tt0058329/
2015/09/13

 

改編自派翠西亞海史密斯(Patricia Highsmith)在1955年出版的小說《天才雷普利》(the talented Mr. Ripley)，導演是雷奈克雷門(René Clément)，由俊俏的亞蘭德倫(Alain Delon)獨挑大梁，也是個人第一次拜見這位法蘭西帥哥。

老德(Alain Delon)的演出實在令人驚豔，當年還未滿廿五歲的他外表雖然顯得稚嫩，但演技卻毫不生澀，將城府深沉、詭計多端的雷普利詮釋得唯妙唯肖，那銳利的眼神散發出陰鬱危險的氣質，完全攫獲了觀眾(尤其是女性)的目光。

濃濃的地中海風情，充滿了浪漫情調，但這一切在雷普利殺掉朋友格林李夫之後就消失得無影無蹤，轉而奏起懸疑詭譎的旋律，自此節奏緊湊，幾乎沒有冷場。雷普利用盡心機地營造出格林李夫還活著的假象，為怕東窗事發，甚至還以死者的身分殺了一個人，他處處故布疑陣，將死者的親友和追蹤不捨的警察都騙得團團轉。結局相當有衝擊力，普照的豔陽和雷普利的冷酷恰好形成強烈對比，格林李夫浸泡在海水裡多日的冰冷屍體和雷普利殷勤追求瑪姬的熱烈心情也是極大的反差，閩南語俗諺『鴨卵密密都有縫』說得好，自以為天衣無縫的雷普利還是栽了。

花絮：此片的結局和原著不同，對男主角的同性戀傾向也隻字未提，海嬤(Patricia Highsmith)大致上表示滿意，但對向普世道德觀退讓的結局感到失望。相較之下，1999年重拍的【天才雷普利】(the talented Mr. Ripley)其實比較忠於原著。

http://www.imdb.com/title/tt0054189/
2015/09/06

 

張徹掌鏡、倪匡編劇、羅烈主演，這樣的陣容應該算是品質保證了，當年囊括了八十四萬多港幣，可惜仍以將近十萬港幣的差距被拒於年度前十名門外。另外，宣傳海報是怎麼回事？李菁的角色雖然具有畫龍點睛般的存在感，但仍由於戲分過少而給人花瓶印象，怎麼頭像比羅烈大那麼多啊！哈哈！

開頭就很吸引人，鐵捕鍥而不捨地追緝連續搶劫犯，其中比較可惜的應該算是搶匪的真面目太早揭露而使得神秘感驟降。不過場景的鋪陳倒是相當優秀，高過於人的草叢加深了懸疑，滂沱大雨也更增添了滄桑，個人認為此片在氣氛的營造上算是中上乘了。而結局在俗套中也還算有點新意，準備廝殺的鐵捕和匪頭兩人在匪頭的盲眼女兒面前卻要以禮相待，以她的天真不知情對比兩人之間的劍拔弩張，令人頓起惻隱之心。都身受重傷的兩人算是打了爛仗一場，結果當然是邪不勝正，但鐵捕和匪頭的盲眼女兒往後若能長相依偎，那也算是美事一樁了。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=5010&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0065102/
2015/05/31

 

這是我第四次拜見亨利哈塞威(Henry Hathaway)，距離上次(2011年7月看的【大地驚雷】(true grit))已經將近四年。主角是約翰韋恩(John Wayne)、史都華葛蘭傑(Stewart Granger)和卡普西妮(Capucine)等人，而由強尼霍頓(Johnny Horton)演唱的同名主題曲更是曾風靡一時。

改編自拉蒂斯拉斯佛德(Ladislas Fodor)的劇本《birthday gift》，算是少見的西部喜劇片，景色優美之外更是處處妙趣橫生，可以看出哈導(Henry Hathaway)很絞盡腦汁地在打架橋段發揮巧思，善用各種道具以營造歡樂氣氛，但特別令我發噱是雙方不管怎麼打都不會受傷，以現在的角度看來實在是有夠蠢的。另外，女主角安琪也真是風姿綽約、優雅大方，男人都拜倒在她的石榴裙下，而喬治在發現山姆和安琪互相愛戀之後的激將法真是一絕，著實讓人忍俊不住。男人啊！愛就要勇敢說出來，不然她就要跑掉囉！可別自以為可以像山姆一樣好運啊！

花絮：原本導演的人選是理查佛萊契(Richard Fleischer)，他曾向製作人查爾斯費德曼(Charles Feldman)表示想換掉卡普西妮(Capucine)，殊不知兩人當時是情侶，所以被換掉的就變成是他囉！溪邊那幢小木屋後來在【西部浪子】(Nevada Smith)和【大地驚雷】(true grit)也都出現過。

http://www.imdb.com/title/tt0054127/
2015/04/06

 

由陶秦掌鏡，主角是凌雲和井莉，當年收穫了四十四萬多港幣，年度排名第四十九。

很明顯是模仿日本武士片的風格，劇本相當紮實，節奏更是行雲流水。晃動的鏡頭凸顯出格鬥場面的激烈，剪接得恰到好處；而王福齡的配樂當然也是居功厥偉，每個抑揚頓挫都入情入景，牽引著觀眾的情緒。

正邪對立分明是武俠片的基本元素，編劇即以鬼頭黨的暴戾殘虐來映襯張七郎的俠義心腸，還特地用了幾個張七郎以寡敵眾的橋段來向觀眾介紹他不僅是武藝非凡，豪爽俐落的自信和剛強不撓的鬥志更是令人佩服。七斗鎮橋段的鋪陳也相當到位，爭奪十二玉美人的諜對諜真的是非常精彩。可惜結尾有小小的美中不足，鬼王根本像雜魚般不堪一擊，雙方沒能來場氣勢磅礡的單打獨鬥。最後，烏雲散去而艷陽高照，男女主角二人相視而笑的鏡頭暈染出一抹淡淡的美感，想必往後將幸福相伴，令人稱羨。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=4941&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0202134/
2015/03/31

 

儘管只要答應續演龐德就能笑納一百萬美元的優渥片酬，但心意已決的史恩康納萊(Sean Connery)仍然婉拒了，EON無奈之餘也只能著手進行大規模的選角，最後出線的是英俊挺拔的澳洲籍模特兒──喬治拉贊貝(George Lazenby)。他是最年輕的龐德，主演時年僅廿九歲，也是至今唯一非英國出身的龐德。而大螢幕處女作就主演龐德對當時未滿卅歲的他來說應該是莫大的榮耀，但很可惜的是他也就只主演了這麼一集，成了007系列史上最短命的龐德，而且還是在此片上映前一個月狼狽地退出了007製作團隊。何以至此呢？綜合各方說法看來，他之所以被拔掉大概有如下這幾項原因。

首先，他行事莽撞和驕傲自大的作風一直挑動著製作人亞柏特布洛寇利(Albert Broccoli)敏感的神經。再來，他自己也對007系列這種間諜電影類型的前景感到悲觀而猶豫是否要繼續演出龐德，續演【金剛鑽】(diamonds are forever)的合約都簽了，前金也拿了，還有這種發言想必讓EON相當不以為然。最後，唯恐天下不亂的八卦媒體也一直極盡所能地製造有關此片的負面新聞，不只將老拉(George Lazenby)一開始專程跑去找為老康(Sean Connery)打造龐德形象的裁縫師和理髮師的事情揶揄了一番，在此片拍攝期間也時常不安好心地發表一些不利於他的新聞，並嘲諷他沒有辦法達到老康 (Sean Connery)的水準。這種種不良原因加在一起，生出了雙方分道揚鑣的果實。後來他出席倫敦首映會時甚至已經留了長髮和鬍子，EON認為他這種不修邊幅的樣子已經傷害了龐德的形象，之後其他國家的官方宣傳活動就完全沒他的影兒了。

言歸正傳吧！此片是007系列的第六集，相當忠實地改編自伊恩佛萊明(Ian Fleming)在1963年出版的同名小說，製作成本高達七百萬美元，EON選在耶誕節前一週於全球各國上映，其中在英國狂掃了七十五萬英鎊，榮膺年度冠軍；在北美也奮力開出了紅盤，進帳可以排名年度第九的兩千多萬美元；而全球票房雖然退步至六千多萬美元，但已經是當年度的亞軍了。

楔子很刻意，試圖透過幾個簡單的鏡頭來塑造龐先生的瀟灑和優雅，但絲毫無法掩蓋他無與倫比的豬哥性，由此確定了他真的是龐先生沒錯，故事也正式開始了。在年末上映的此片很應景地以雪地作為主場景，由於老拉(George Lazenby)的演技稍嫌生澀，所以EON加重了他的搏鬥戲分，主角威能全開讓人看得血脈賁張，尤其是龐先生被逮後企圖脫困的橋段，的確是相當精彩刺激的動作場面。結局更是高潮迭起，先是雪崩，最後以長雪橇追逐作結，比較令人傻眼的是龐先生竟然沒有解決魔頭布羅費爾，最後還讓他倒打一耙──殺害了自己的妻子，有那麼一瞬間，我也稍稍地替龐先生感到哀傷。

接著，放一些和製作過程有關的瑣事。EON原本鋪陳了龐德改變容貌是因為想躲避追殺而去做整形手術的橋段，但後來被摒棄了。主角群因為保險規範而不能實地滑雪，所以許多特寫鏡頭其實都是替身(很多都是奧運選手)上陣。儘管老拉(George Lazenby)希望在很多動作橋段都能親自上陣，但由於他曾受傷而延誤了拍攝進度，所以EON後來幾乎都用替身來代替他。飾演崔戈手下的希臘籍演員塔奇斯艾曼紐(Takis Emmanuel)因為不願意排練海灘打鬥橋段而被炒魷魚，遺缺由替身演員比爾摩根(Bill Morgan)補上，但在先拍好的婚禮橋段中還是可以看見希臘人，形成了兩個人演同一個角色的奇怪情況。在山上拍餐廳橋段時，EON都以現金發放片酬工資，之後製作人哈利索茲曼(Harry Saltzman)在一場賭局中贏回不少自己發給老拉(George Lazenby)的片酬，此事一時傳為笑談，但索爺(Harry Saltzman)後來表示自己不會再這樣苛待這個小男孩。老拉(George Lazenby)曾在片場騎著馬閒晃卻不慎造成演M的柏納李(Bernard Lee)的腳骨折，劇組還一時找不到醫生，只好由獸醫臨危上陣。

最後就是一些其他花絮。主題曲「we have all the time in the world」是路易斯阿姆斯壯(Louis Armstrong)的遺作。片時最長的007系列作，直到2006年才被【皇家夜總會】(Casino Royale)超過。截至目前為止，此片是最後一部以純音樂曲開場的系列作。龐德唯一到過葡萄牙的系列作。四項系列作第一次：實際拍攝場景和情節設定場景都在歐洲、出現M的家、龐德哭哭以及大魔頭和頭號鷹犬都沒被殺掉或逮捕。導演彼得杭特(Peter Hunt)心目中龐德女郎的首選是碧姬芭杜(Brigitte Bardot)，但諷刺的是她卻選擇跑去和老康(Sean Connery)演【原野鐵金剛】(Shalako)，最後雀屏中選的是因為主演電視影集【the avengers】走紅的黛安娜瑞格(Diana Rigg)。飾演頭號鷹犬邦特的愛爾莎史代帕(Ilse Stepatt)在此片上映沒幾天後不幸因為心臟病發過世，使得劇組原本安排她在續集【金剛鑽】(diamonds are forever)中繼續演出的計畫也被迫取消。經典的開場鏡頭相當獨特，龐德單腳跪地，隨後血完全蓋過了他。龐德被帶進崔科的工廠時，有一個清潔工唱著「Goldfinger」。崔西母親的照片其實就是瑞嬤(Diana Rigg)母親的照片。龐德在潛入律師事務所竊取資料時順手拿起一本花花公子雜誌欣賞其實算是致敬，因為《on Her Majesty's secret service》真的曾於1963年在該雜誌連載過，也是007系列小說首次登上該雜誌。片尾龐德叫聖伯納犬去拿白蘭地的台詞是老拉(George Lazenby)的即興演出。EON在宣傳【雷霆谷】(you only live twice)時大力強調龐德由老康(Sean Connery)主演，而在宣傳此片時卻對誰主演龐德輕描淡寫地帶過，這一切當然完全都是商業考量。老康(Sean Connery)隨後曾表示他想拍的就是此片這種寫實風格，而不是【雷霆谷】(you only live twice)那種浮誇調調。克里斯多福諾蘭(Christopher Nolan)最愛的007系列作，甚至在【全面啟動】(inception)中多次向此片致敬。

http://www.imdb.com/title/tt0064757/
2015/03/22

 

和前作【鐵觀音】一樣都是007系列的盜版作，無一不仿，其中也包括死對頭的名稱，但我不禁要說爆炸黨這名稱實在是有夠蠢的。演員們的武打套招也很蹩腳，感覺很不協調，打得活像一齣喜劇般滑稽。倒是情節其實不差，諜對諜的過程還滿精彩的，我比較擔心的反而是警方這邊，因為竟然已經被爆炸黨的女魔頭直接滲透了還渾然不知，也難怪一直被耍著玩。而且個人對於爆炸黨的總部又設定在山壁中也是感到無言，完全落入窠臼了，一點創意也沒有。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=4858&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0062668/
2014/12/15

 

前言：鳳凰颱風逼近，亦是九二一地震屆滿十五年的日子，願寶島台灣安然無恙。

【霹靂彈】(Thunderball)在1965年以六千多萬美元的票房勇奪北美年度冠軍，讓EON對這系列更具信心了，在第五作猛砸了千萬美元來製作，北美雖然還是囊括了四千多萬美元，但這數字想必是無法讓EON滿意的。好在北美以外是掃進了六千多萬美元，使得全球票房突破了一億美元大關。

魔鬼黨和中國狼狽為奸，竟然以日本為巢穴，先後攻擊了美國和蘇聯的太空梭，企圖引起冷戰已久的美蘇正面開戰而從中得利。繼【金手指】(Goldfinger)之後，再度暗示中國的野心勃勃，也將主題延伸至當時美蘇之間如火如荼的太空競賽。軍情六處因而安排龐德先在香港詐死，接著再潛入日本秘密調查，但我覺得這樣的鋪陳很不知所云，因為人高馬大又金髮碧眼的他在日本不管到哪裡其實都很顯眼，根本無法完美偽裝。雖然場景設在日本算是新風格，但其中對日本的描繪真是令人搖頭，又以結尾最為滑稽，忍者攻打火山基地？真是夠了！另外，太空梭基地藏在火山裡的構想雖然很有創意，但火山口加蓋還是顯得太胡鬧了，哥吉拉都沒這麼做了。最後要說的是，魔鬼黨老大的出場真的是霸氣十足啊！就只是坐在椅子上輕撫著波斯貓就這麼有氣勢，帶有缺陷的面容也是相當駭人。

先來講一些和製作過程有關的瑣事。《you only live twice》是伊恩佛萊明(Ian Fleming)生前所發行的最後一本007系列小說，魔鬼黨的巢穴原本是設定是在海岸的碉堡裡，但負責布景的肯亞當(Ken Adam)發現日本人因為颱風的緣故而絕對不可能在海岸邊蓋碉堡，所以就把巢穴改到火山裡了，而光火山基地布景的製作費用就超過百萬美元，幾乎等於【第七號情報員】(Dr. No)整部片。製作人、導演和攝影師一行人在日本勘景時曾和死神擦身而過，他們在預定登機離境的兩個小時前臨時獲邀去參觀了忍者學校而沒搭上後來在富士山墜毀的班機，名副其實的『活了兩次』。為了了解忍者奧秘，製作人們找上了初見良昭和他的師父高松寿嗣，他們倆是日本當時碩果僅存的忍者傳人。小娜莉是真有其機，發明者是肯瓦利斯(Ken Wallis)。美國退役陸軍中校查爾斯魯軒(Charles Russhon)是此片的軍事顧問；而喬羅賓森(Joe Robinson)則是柔道顧問，他後來在【金剛鑽】(diamonds are forever)中飾演鑽石走私犯。美蘇高層會面的橋段是在奧斯陸拍的，因為導演想要北歐冬天的凝重感。直升機用磁鐵將汽車吊起的點子來自製作人亞柏特布洛寇利(Albert Broccoli)的老婆。製作人們因為不滿意剪輯而商請彼得杭特(Peter Hunt)親自操刀修改，條件是他可以執導下一部系列作──【女王密使】(on Her Majesty's secret service)。2000GT算是豐田在1967年到1970年上市的限量車款，總共只生產了三百多台，原本是沒有敞篷裝置的，但因為高頭大馬的史恩康納萊(Sean Connery)坐不進去，豐田就特地為此片量身訂做了一台敞篷版的。日本女性臨演起初不願意穿比基尼入鏡，經由製作人老布(Albert Broccoli)斡旋之後圓滿解決。那隻波斯貓在拍攝期間一度失蹤，後來被發現躲在屋椽上。飾演大里化工老闆的佐藤照原本只是片場的工作人員。後來也成為此系列製作人的芭芭拉布洛寇利(Barbara Broccoli)當年隨製作人父親到日本工作時因為睡在地板上而感冒了，後來是因為老康(Sean Connery)把自己舒服的床鋪給她睡才慢慢復原。帶領英格蘭在1966年勇奪世界盃冠軍的主教練艾爾福雷姆西(Elf Ramsey)曾帶著金盃來到片場拜訪老康(Sean Connery)，但老康(Sean Connery)其實是蘇格蘭獨派分子。濱美枝其實不會游泳，老康(Sean Connery)當時的老婆於是當了她的替身。若林映子其實不會開車，所有開車橋段全部都是替身上陣。兩位日籍龐德女郎都對英語很不在行，本來是預定由濱來演明子，而若林則是演龐德的日籍妻子，但因為濱的英語實在太破了，所以兩人後來互換角色，台詞比較多的明子改由若林飾演，而替濱配音的就是妮基范德奇(Nikki Van der Zyl)。最後一部大量配音的系列作，在此片之前，很多龐德女郎和大魔頭都是配音，這種情形在此片之後已經很少見了。當時全球對007系列的著迷已近乎瘋狂，媒體也緊迫地盯著老康(Sean Connery)，使得他和媒體的關係一度相當緊繃，他也因此萌生退意，宣布不再接演龐德，連帶導致片場的氣氛很僵，而且飾演M的柏納李(Bernard Lee)和飾演秘密情報局長秘書的洛伊絲麥斯威爾(Lois Maxwell)以及他的弟弟同一年合演了惡搞龐德的【O.K. Connery】也讓他非常光火。

接著是其他的花絮。八項系列作第一次：兩集之間隔了兩年才上映、非英國籍的歌手演唱主題曲、場景沒有英國、沒有看到軍情六處總部(但M和Q還是都亮相了)、清楚地指出龐德的軍階是海軍中校、龐德沒有開車、龐德沒有穿晚禮服和龐德喝攪拌且沒有搖過的馬丁尼(這是製作人們故意的)。老康(Sean Connery)主演的系列六作中唯一沒被剪的。編劇羅達爾(Roald Dahl)說此片是自己改編過的劇本中最滿意的。魔鬼黨老大的姓氏取自伊恩(Ian Fleming)就讀伊頓公學時的同窗──湯姆布羅費爾(Tom Blofeld)。英國女王出席了此片在倫敦的全球首映會。首次在同一年度有兩部007系列作上映，此片和帶著戲謔性質的【007：皇家賭場】(Casino Royale)；第二次則是在1983年，【八爪女】(Octopussy)和老康(Sean Connery)重作馮婦的【巡弋飛彈】(never say never again)。1972年9月，此片和【霹靂彈】(Thunderball)一起重映。魔鬼黨老大第一次露臉，事實上，在此系列往後的任何一集中，魔鬼黨老大都是由不同人飾演，其中包括在此片中飾演韓德森的查爾斯葛雷(Charles Gray)。飾演龐德在香港的床伴的周采芹後來也在【皇家夜總會】(Casino Royale)軋了一角。龐德的日籍老婆儘管角色吃重，但她的姓名卻從頭到尾都沒被提起過。片中一些特殊武器後來都有被嘗試著研發，但都因為費用過高而被放棄了。羅比威廉斯(Robbie Williams)的「millenium」的弦樂編曲和南茜辛納屈(Nancy Sinatra)演唱的同名主題曲「you only live twice」非常相似，他也毫不避諱地在音樂錄影帶中惡搞007系列的一些經典畫面。

http://www.imdb.com/title/tt0062512/
2014/09/21

 

距離上次拜見亞佛列德希區考克(Alfred Hitchcock)已超過九個月，剛好大約兩週前進京應考時去光南買了此片，最近也比較有時間，今晚就朝聖囉！

你覺得鳥可愛嗎？相信很多人都覺得可愛，就算不覺得可愛應該也不討厭，梁實秋還寫了文章來歌頌牠玲瓏飽滿和穠纖合度的優美體態。但是，你知道嗎？鳥也可以成為人類的惡夢……

前半部令人完全感受不到有任何驚悚意味，男女主角在舊金山的寵物店邂逅，接著場景移到風光明媚的波德加灣，景色之美麗令人心曠神怡。而蒂比海德倫(Tippi Hedren)盤起來的金髮彷彿飄散出一抹慧黠，綠色套裝也完美地襯托出她的曼妙身材，氣質根本爆表了，令人陶醉啊！但是，各位看官，這都只是英國肥佬的詭計罷了，企圖讓人鬆懈以攻其不備，而我，就是那個中計的蠢蛋。一開始的輕鬆氣氛讓我完全失去警戒心，女主角遭到海鷗攻擊時我也不覺得很恐怖，甚至到孩童派對嬉戲時被襲擊的橋段我都覺得還好。

一直到農場主人被鳥攻擊致死時我才開始有所警覺地繃緊神經，覺得此片的強度可能不只是前面那樣的點到為止，男主角的媽媽也提醒了我，她那過於神經質的態度讓我不再敢小覷此片，在此也不得不稱讚潔西卡坦迪(Jessica Tandy)收放自如的演技。後來女主角去學校接男主角的妹妹，本來還悠閒地坐在柵欄上抽菸，但沒一會兒，烏鴉開始在遊樂器材上聚集，驚悚感也隨著烏鴉數量不斷增加而直線上升，那山雨欲來的壓迫感已經讓我坐立難安了，等到烏鴉主動攻擊孩童時，我已經目瞪口呆了。而且肥仔很壞，還故意安排一位鳥類學家在餐廳裡滔滔不絕地說著她的專業，後來肥仔就狠狠地用陷入混亂騷動的小鎮來打她的臉，我想應該腫得她媽都不認得她了，當然我也是嚇傻了，而且不只我啦，餐廳裡的客人也都是。

最後的高潮還加了密室恐懼感，幾個人躲在家裡不敢出門，本來以為捱過了，但女主角突然遭受攻擊至險些喪命又掀起一波浪濤，海嬤(Tippi Hedren)呆若木雞的表情完全不是演的，因為她是真的崩潰了。最後他們打算冒險逃出小鎮，男主角戰戰兢兢地打開門，那畫面令人不寒而慄，到處都是鳥！不管屋頂、電線桿還是地上，全部都是，那啼叫的模樣著實嚇人。到底是誰說『數大便是美』的，徐志摩出來面對！最後，壞心的胖哥還玩了一手，牠們不咬人了，男主角從門口到車庫，再回到屋裡攙扶老弱婦孺進車裡，這些鳥兒都只是象徵性地咬了幾下而已，好像是在向觀眾說著：『我們膩了，放你們一馬囉！』他們逃離了，但整個小鎮還到處都是鳥，一眼望去，數也數不完的鳥，而且還趾高氣昂地嘎嘎叫著……

當初是因為【艷賊】(Marnie)的女主角人選遲遲無法敲定，所以胖子轉而先拍此片。嚴格說來，這並不是胖子拿手的懸疑題材，甚至可以直接當成動物災難電影，但才調絕倫的胖子還是盡其所能地在視聽上製造驚悚感，特效鏡頭超過三百個，製造鳥類嘎叫聲和拍翅聲的錄音帶也不斷播放，半世紀過去了，此片已經成為他的代表作之一，也被美國電影學會列入百年百大驚悚電影。警世意味濃厚，鳥類為何攻擊人類？胖子完全沒給答案，也使得其寓意引發諸多揣想，有人覺得是提醒人類不要以倨傲的態度對待地球上的其他物種，有人覺得是警告人類過度破壞環境會引起大自然的反撲，有人覺得是戰後人們徬徨無助的氛圍籠罩。

花絮：這次終於讓我找到希導(Alfred Hitchcock)了：一開始女主角要進寵物店前牽著狗從店裡走出來的人。柏納赫曼(Bernard Herrmann)建議希導(Alfred Hitchcock)不要用配樂，他採納了。女主角從頭到尾只有那件綠色套裝戲服，劇組特別為海嬤(Tippi Hedren)準備了六件來替換，服裝設計師艾迪絲海德(Edith Head)說這件套裝就像是尼羅河的水。2012年，其中一件被送到愛爾蘭的博物館收藏，海嬤(Tippi Hedren)也應邀出席。女主角開的車是奧斯頓馬丁的DB2/4，而龐德在【金手指】(Goldfinger)裡開的是DB5。倫敦首映會當時噱頭十足，紅雀、紅鶴和企鵝等等都出席了，甚至在觀眾離場時還用麥克風大聲放送鳥類嘎叫聲和拍翅聲來製造恐懼感。女主角在男主角家中彈的鋼琴曲是克勞德德布西(Claude Debussy)的「deux Arabesques」(兩首阿拉貝斯克)。那間學校在1961年停止運作，後來盛傳鬧鬼，而海嬤(Tippi Hedren)說希導(Alfred Hitchcock)在得知鬧鬼傳聞之後反而更有意願在那裡取景，儘管他是很討厭現場取景的導演，他喜歡在棚裡工作。希導(Alfred Hitchcock)在1962年看見海嬤(Tippi Hedren)拍的廣告而被她所吸引，豬哥的他也成功地簽下這位金髮美女，並在此片片頭重現了那支廣告的概念，風姿綽約的海嬤(Tippi Hedren)走在街上，吸引路人目光。海嬤(Tippi Hedren)後來說自己在和希導(Alfred Hitchcock)見面前就簽了七年合約，原本還以為他想用自己來演電視而已。潮汐餐廳的老闆米契札尼奇(Mitch Zanich)向希導(Alfred Hitchcock)說如果男主角以他來命名並讓他軋一角，他就願意出借餐廳當場景，希導(Alfred Hitchcock)同意了，他得到了飾演自己的機會，軋了男女主角進餐廳後過來關切的老闆一角。劇組在當地取景時，餐廳旁其實並沒有加油站，但幾年後還真的有加油站蓋在劇組當初設定的地方。改編自達芙妮杜穆里埃(Daphne du Maurier)在1952年出版的短篇小說，但希導(Alfred Hitchcock)修改的幅度還不小，在原著中，男主角是為了保護他的家庭，後來更發現鳥類的攻擊行為和潮汐漲退有關。希導(Alfred Hitchcock)原本接洽【驚魂記】(psycho)的編劇約瑟夫史戴佛諾(Joseph Stefano)來寫此片劇本，吃了閉門羹之後找上伊凡杭特(Evan Hunter)，他寫推理小說的筆名是艾德麥可班恩(Ed McBain)。伊凡(Evan Hunter)一開始是以安班克羅夫特(Anne Bancroft)為形象來塑造安妮這角色。第一任龐德女郎俄蘇拉安德雷斯(Ursula Andress)婉拒了女主角的邀約。編導兩人都認為奧黛莉赫本(Audrey Hepburn)適合演女主角。希導(Alfred Hitchcock)認為史恩康納萊(Sean Connery)很適合演男主角，雖然沒能如願，但一年後的【豔賊】(Marnie)就成真了。希導(Alfred Hitchcock)曾考慮用卡萊葛倫(Cary Grant)來擔綱演出，但後來覺得自己的名號和那些鳥就夠吸引人了，所以決定把錢省下來。洛泰勒(Rod Taylor)認為那些海鷗不飛是因為被灌了威士忌。片尾女主角被困在小閣樓裡遭群鳥瘋狂襲擊的橋段拍了一週，希導(Alfred Hitchcock)用尼龍線把那些鳥綁在海嬤(Tippi Hedren)的衣服上，所以那些鳥飛不走，有幾次真的就啄傷了她，她後來提及這段回憶時仍心有餘悸，說那場戲是很痛苦的經驗，自己當時簡直崩潰了。後來男主角攙扶女主角下樓時其實是她的替身上場，因為她當時正在醫院靜養。最後女主角被攙扶出門準備上車離開小鎮時，其實如果你眼尖一點就會發現男主角根本沒有開門，是希導(Alfred Hitchcock)用光影明暗的攝影技巧來讓觀眾以為男主角有打開門。薇若妮卡卡萊特(Veronica Cartwright)在片場度過十三歲生日。結局有好幾個構想，其中一個是金門大橋被群鳥滿滿占據。

後記：又事與願違，但也是自己還不夠認真，明年從頭再來過吧！

http://www.imdb.com/title/tt0056869/
2014/07/21

 

張徹早期自編自導的黃梅調電影，和他後來所開創的新武俠境界有很大的不同，就當是朝聖吧！

這種邊唱邊演的電影節奏總是很慢，每次一唱起來我就感覺不耐，倒是此片情節還算不賴，情感上的糾葛很值得玩味。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=4294&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0059002/
2014/06/23

 

羅維自編自導，可以算是他少數沒有虎頭蛇尾的作品，主角是岳華和鄭佩佩，當年票房剛剛好跨越了一百萬港幣，年度排名第八。

以明朝靖難之變為情節發想，杜撰被政變的建文皇帝朱允炆將太子和玉璽交與黑龍會，期待假以時日能奪回皇位，而受託的黑龍會也盡忠竭義地扛下國家興亡重責。主角們在逃亡過程中遭到政變即位的永樂皇帝朱棣爪牙嚴蒼的無情追殺，岳華再度扮演不可貌相的俠士趙飛雲，渾身散發的帥勁讓上官秀儀為之傾倒，也引起秀儀師兄金振雄醋勁大發，實在是有夠老套的情節設定。而且主角威能也開太強了，屢屢遭到匪徒圍攻，卻每每都能安然逃脫，感覺有點不真實。但許多場面的氣氛營造相當傑出，主角們幾次喬裝想要矇混闖關也都驚險萬分。醫館橋段尤其精采，主角們險些遭到暗算；山神祭典橋段場面更是熱鬧，緊張中帶了點輕鬆。千辛萬苦，終於接洽到白龍會，但沒想到新掌門人卻圖謀不軌，主角們又歷經一番廝殺之後才脫逃。最後叫化子在藏寶山洞裡手刃了匪幫魔頭，中規中矩地收了尾。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=5027&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0064878/
2014/04/22

 

前言：很掃興，因為檔案在看到一半時壞掉，還好最後我在中國的56網接著看完了。

石偉的劇本不怎麼高竿，很明顯可以看出是在致敬007系列，甚至還帶了一點亞佛列德希區考克(Alfred Hitchcock)的戲謔懸疑風格。一開始的氣氛營造得很到位，雖然很多橋段其實銜接得很鬆散，甚至讓人覺得有點胡鬧，但總歸還是能吸引人繼續看下去，其中美豔的范麗大膽裸露和王居仁精湛的配樂也都應該記上一筆才是。而個人覺得最美中不足的或許要算是張保羅和陳美蘭逃出骷髏黨總部的橋段，感覺很瞎搞，一堆完全不寫實的機關，根本蠢爆了！而且骷髏黨老大的造型也真是夠滑稽的了，完全感覺不到他的氣勢，實在令人發噱，而個人最得意的也應該就是猜中了他的身分，獲得了一絲絲的自我滿足。最後一定要提的就是，羅維拍電影的壞習慣在此片仍然展露無遺，很多畫面處理得拖泥帶水也就罷了，最讓人詬病的結局也依然是無解，那個金菩薩底座刻著『我等你』真是令人發噱啊！

花絮：配樂中很明顯有一段是抄襲【霹靂彈】(Thunderball)的「search for Vulcan」。飾演陳美蘭的林翠第一次露面是在第廿九分鐘時，再來就要等到第五十分鐘了。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=4511&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0060465/
2014/03/31

 

前言：有學生團體為了抗議國民黨黑箱作業通過服貿協議而闖進立法院了，事態嚴重啦！

羅維自編自導，主角是高遠和鄭佩佩，當時在兩週的映期硬是狂掃了年度排名第四的一百一十多萬港幣。

一貫的羅氏風格，虎頭蛇尾的劇本。一開始還有模有樣的，德高望重的武林盟主白震東失蹤多年，年輕有為的兒子玉龍決定出外尋父。關外風光令人著迷，客棧比劃更是絕不可少的戲碼，羅導先用簡短的橋段來讓觀眾知道小白有多強，而十招之內解決三殘的女叫化子更是武藝高超(剪接爛透了)。接著萍水相逢的兩人成親了，之後的情節實在是鬼扯到令人咋舌。先是收到鐵盒賀禮，完全搞不懂盒中盒的呈現有何意涵，只覺得滑稽。再來，先前羅導把小白形塑得好像是浪人劍客般帥氣，但沒想到龍門宮兩個嘍囉就可以把他從金劍莊綁走了，這根本是把觀眾當白痴耍，小白瞬間從仗義少俠變成文弱書生，真是太逗了。然後鹿威的回憶更是有才，堂堂青城派掌門人的他沒兩下就被龍門宮抓去當奴隸了。結局最誇張，直接把此片的主題從武俠變成社會改革加親情，看得我丈二金剛，以下算是小弟對龍門宮的看法：偏激的女性主義社會，但原本獨裁統治的宮主龍仙子被媳婦對兒子的深情感動而大澈大悟地廢掉禁律，成了解放女性的改革先驅，這樣的大義真是令人動容啊！(誤)

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=5047&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0064374/
2014/03/19

 

前言：今天下午去參加大學同學的婚禮，替他感到高興，希望他和老婆能永遠幸福快樂！

【粉紅豹】(the Pink Panther)系列的第一作，很多笑點在後來都不斷地被模仿，令人莞爾。情節主軸簡單，就鑽石大盜想偷公主的鑽石，但卻半路殺出程咬金，鑽石大盜來了個姪子，而公主自己也有盤算，繞來繞去的，處處是妙趣橫生。彼得塞勒斯(Peter Sellers)充分展現其喜劇表演天分，其中尤以克魯梭探長和愛妻的房間戲碼最吸睛。另外，在派對上施放煙火真是快讓我笑翻了，太有才了。而最後四輛車在路上來來回回也是很逗趣的橋段，不只那個要過馬路的老人給搞糊塗了，我想觀眾也是，真是太有趣啦！

花絮：片頭那隻粉紅豹本來只是用來詼諧開場的，沒想到卻大受歡迎，後來創作者大衛迪帕提(David DePatie)和佛里茲佛萊蘭(Friz Freleng)更製作了一連串的電影和卡通，而亨利曼奇尼(Henry Mancini)所譜的主旋律也堪稱經典了，這隻渾身喜感的粉紅豹於是風靡了全球。克魯梭探長一開始是預定由彼得尤斯提諾夫(Peter Ustinov)飾演，但沒想到他在開工第一天卻沒出現，製作人們震怒之下向他提告並求償，另外也以九萬英鎊錄用了老塞(Peter Sellers)來接演。克魯梭夫人最先的人選是艾娃嘉娜(Eva Gardner)，她接受了，但因為提出了過高的片酬和一些不被製作人們接受的要求而被辭退；再來是珍娜李(Janet Leigh)，她後來在自傳中提及當時婉拒邀約是因為新婚而不想離開丈夫；最後，這個角色由法國女星卡普西妮(Capucine)雀屏中選。本來飾演利頓爵士的大衛尼文(David Niven)希望此片能為他再開啟另一個系列電影，但沒想到飾演克魯梭探長的老塞(Peter Sellers)搶眼的演出喧賓奪主，所以他只好認栽，此片也開啟了一個屬於克魯梭探長的系列電影。伊夫聖羅蘭(Yves Saint Laurent)設計了公主和克魯梭夫人的長禮服，這是他第一次為好萊塢電影設計服裝，也使他成為當時最炙手可熱的設計師。

http://www.imdb.com/title/tt0057413/
2014/03/08

 

系列第四作，在蓋漢米爾頓(Guy Hamilton)婉拒繼續掌鏡後，特倫斯楊(Terence Young)回鍋了，製作成本是比前三作加總還要多的九百萬美元，上映後在北美狂掃六千多萬美元，當年風光掄元，最後在全球囊括了一億四千多萬美元，也是史恩康納萊(Sean Connery)自己系列六作的最高紀錄。另外值得一提的是，經過通貨膨脹的換算後，此片應該是現在系列廿三作中最賣座的。

楔子幽了龐德一默，解決布瓦上校後飛離別墅的噴射飛行裝還滿炫的，而這樣和主情節毫無關係的開場模式在後來似乎被廣為運用。

魔鬼黨的會議讓觀眾見識了老大的凶殘和不可挑戰性，並介紹此片的大魔頭──黨內二號人物：拉果。而龐德的出場相當滑稽，總是精蟲衝腦的他險些就死在活動伸展椅上，讓笑到出淚的我差點沒跌落椅下，他就是這麼有喜感，所以才會這麼受歡迎，但射後不理的態度實在是非常不可取，嗯。接著，魔鬼黨行動了，成功地劫走了核彈，並藉此勒索北約，隱藏獵犬型飛機的方式還滿有想像力的。

之後龐先生奉命調查，絲毫不令人意外地請纓前往有美女的拿索。有了動力的他其實還滿認真的，幾次的搏命演出都令人激賞，沉到海底拍照險些被炸死，坐上女飆仔的跑車還得故作鎮定，潛進拉果的別墅想離開更得游過鯊魚池，被美人計挾持後也脫逃得相當狼狽，這一切真是難為他了，但有爽到對他來說應該就算值得了。之後強運的他發現了獵犬型飛機，也混進拉果的團隊而發現核彈藏在哪，雙方在水裡的搏鬥相當刺激，而他單槍匹馬上遊艇擒殺拉果更是驚險萬分。就這樣，依舊是濃濃的冷戰風格，瀟灑的龐先生也再度拯救了世界，耶！

花絮：唯一拿下奧斯卡最佳視覺特效的系列作。伊恩佛萊明(Ian Fleming)本來夥同凱文麥克洛利(Kevin McClory)和傑克維汀翰(Jack Whittingham)一起創作新的龐德小說，並打算拍成電影，伊恩(Ian Fleming)後來因故不想繼續合作關係，但似乎將他們合寫的一些點子放進《Thunderball》裡，於是凱文(Kevin McClory)提起了訴訟，一時半刻無法釐清的糾紛導致《Thunderball》無緣翻拍成007系列的初作。後來雙方在1963年底達成協議，凱文(Kevin McClory)獲得五萬英鎊的賠償，並掛名此片的製作人，也因此使得開啟此系列的哈利索茲曼(Harry Saltzman)和亞柏特布洛寇利(Albert Broccoli)只能屈居執行製作人。劇組於1965年初在巴黎取景時，【金手指】(Goldfinger)正好上映，於是很多此片的劇組人員都出席了首映會。利比男爵以伊恩(Ian Fleming)的朋友──荷蘭親王柏恩哈德利比畢耶斯特斐(Bernhard von Lippe Biesterfeld)來命名。水中搏鬥橋段靈感來自喜歡潛水的編劇凱文(Kevin McClory)，【the silent enemy】成了取材對象。片廠花了五十萬美元從波多黎各買來拉果那艘分離式遊艇。老康(Sean Connery)第一次親自披掛上陣拍經典的開場鏡頭──槍管裡龐德拿著槍轉身的身影，而據說此片也是他自己最愛的系列作演出。兩個系列首見：龐德沒抽菸以及大反派不是由龐德所殺。一開始龐德飛離布瓦上校別墅的噴射飛行裝由美國空軍提供。魔鬼黨五號在會議中報告的英國火車劫案是真有其事，發生在1963年8月8日，轟動一時。拉果向龐德說他養的黃金鯊是最具危險性的種類，事實上這是錯的，公牛鯊才是在熱帶海域中最凶狠的種類。你可以在遊行隊伍中發現有一隻狗在尿尿，這在常理推斷下應該是不會被採用，但沒想到製作人們覺得很棒而堅持要用。由於克蘿汀歐格(Claudine Auger)的英語有法國腔，所以在【第七號情報員】(Dr. No)中替俄蘇拉安德雷斯(Ursula Andress)配音的妮基范德奇(Nikki Van der Zyl)也再次獻聲。本來主題曲要用狄昂華薇克(Dionne Warwick)唱的「 Mr. Kiss Kiss Bang Bang」，但在最後一刻還是決定用湯姆瓊斯(Tom Jones)唱的同名主題曲「Thunderball」。據說英國皇家海軍的工程師在此片上映後向劇組請益怎麼製造出延長呼吸裝置，製作人淡淡地告訴他根本沒有這種發明。運送核彈的雪橇型載具隨後被凱文(Kevin McClory)收藏在自己位於巴哈馬的別墅，他後來在1990年代初賣掉別墅，新主人在將別墅改建為度假飯店時銷毀了載具。兩次和其他系列作重映，第一次是1968年和【第七號情報員２】(from Russia with love)，第二次則是1970年到1972年和【雷霆谷】(you only live twice)。

http://www.imdb.com/title/tt0059800/
2014/03/02

 

很明顯是向007系列致敬的作品，不管情節設定還是配樂風格都有其影子，代號009的艾絲儼然就是女版詹姆斯龐德。一開始的情節曲折迂迴，節奏亦顯明快，警匪雙方的鬥智相當精采，懸疑氣氛漸濃。但個人覺得唯一美中不足之處是艾絲在魔女黨總部裡偷偷調查的橋段，不怎麼寫實，顯得有點胡鬧滑稽，而且節奏一下子放慢也讓人感覺有點繁複累贅。好在結尾收得還算不賴，娛樂性仍屬上乘。

羅維導演，獨挑大樑的是當時邵氏力捧、年僅廿歲的的何莉莉，票房開出紅盤，所以隔年原班人馬又一起合作了續集【鐵觀音勇破爆炸黨】。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=4621&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0061356/
2013/10/19

 

早期的香港武俠片多依循傳統的舞台劇形式，武打套招和場景也都顯得虛假不真實而讓人覺得滑稽。1966年，胡金銓揉合了日本武士片和中國武俠片的風格，以創新的攝影技巧和優異的剪接手法完美地呈現出武打橋段的緊湊逼真，一改以往狹隘的格局，如大地驚雷般地為香港武俠片打開了更寬廣的視野。人聲鼎沸的客棧頓時刀光劍影、莊嚴肅穆的廟宇儼然狼狽為奸、即使是小橋流水的秘密隱身處也暗藏殺機，這些醒目的反差恰如新瓶裝的陳年佳釀，在在都令人陶醉。而自謙不懂武術的胡導也在武打橋段加進京劇的配樂，可謂是匠心獨具，以鑼聲鼓點來加強決鬥場面的戲劇張力，慢慢凝聚起來的肅殺氣氛也讓人不由得屏氣凝神。毫無疑問，此片是極具歷史意義的新里程碑，正式開啟了香港武俠片的新時代，也捧紅了岳華、陳鴻烈和鄭佩佩等主角。

但話說回來，將近半世紀前上映的此片當時所開拓的是一條如此嶄新的道路，但以今日的角度看來似乎無法完全理解，仍有一些小缺點讓人很難忽略，在此個人厚顏地提出一些淺見，但也必須強調並非以今非古，事實上，個人對香港古典武俠片還滿著迷的呢！首先，人物實力的強弱設定有點胡鬧，主要反派──索命五虎的身手並不如響亮名號般了得，領頭的玉面虎也只是一開始讓人感覺深不可測，但在最後和金燕子的交手中卻只能狼狽竄逃。再來，醉貓在還沒和師兄交手前也是自嘆弗如，未料過招後卻幾乎是一路占盡上風，僅在最後差點因為婦人之仁而喪命。最後，片名和情節不怎麼搭，因為金燕子的戲分很重，比起醉貓甚至是有過之而無不及，這樣的片名似乎有點虧待她了，哈哈！以上是我覺得比較可惜的地方，或許失之偏頗，但我也只是想記錄自己看完當下的感想。

花絮：此片和隔年張徹掌鏡的【獨臂刀】被譽為香港新武俠電影的始祖。邵氏不滿意此片的票房，隨後更嫌棄胡導的下一部劇本，使得他轉而遠赴台灣尋求新發展，驚天動地的【龍門客棧】於焉而生。金燕子的哥哥是兩江總督，這官職初設於清康熙年間(前身是順治年間設置的三省總督)，但看人物的服裝打扮應是屬於明代，所以這可以算是一個漏洞了。香港第一代俠女鄭佩佩就是以此片的金燕子一角走紅，當時她甚至還未滿廿歲。有趣的是，胡導在兩年後推出了【金燕子】，由鄭佩佩夥拍王羽和羅烈，但和此片其實一點關係也沒有。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=4504&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0059079/
2013/10/11

 

1967年，張徹以【獨臂刀】正式開創了香港的新武俠時代，也成就自己新武俠大師的地位。兩年後，張徹自編自導，再度以方剛為主角描繪出一幅新武俠畫。

不願再過問世事的主角被迫重出江湖這種情節設定雖然再老套不過了，但還是鋪陳得相當嚴謹，霸王寨八大寨主的角色設計很吸引人(個人認為其中又以千手王花娘子這蛇蠍美人和首領無相王凌虛的個人色彩最鮮明)，他們咄咄逼人的囂張氣焰也是情節進入白熱化的開端，而方剛等人一路過關斬將的戲碼自是精采萬分。最後方剛和凌虛在橋上的單挑扣人心弦，從深夜戰至白天，凌虛使刀的秘密終見分曉(其實在片頭就預告了，但我想應該很少人能意會到。)。結局當然是邪不勝正，視名利如浮雲而將金牌丟棄在地的方剛也算是嘲諷了世俗眾人追求虛名的蠢樣醜態......

剛好是個人今年所看的第一百部電影，映期短短兩週，但卻橫掃了將近一百卅萬港幣，全年僅以極小的差距輸給【神龍猛虎闖金關】(MacKenna's gold)(台灣片名是麥坎納淘金記)而屈居第二。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=4958&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0064265/
2013/09/23

 

史恩康納萊(Sean Connery)主演007系列的第三作，前兩作的導演特倫斯楊(Terence Young)因為和兩位製作人合約談不攏而無法繼續掌鏡，改由曾推辭掉【第七號情報員】(Dr. No)的蓋漢米爾頓(Guy Hamilton)接手。大魔頭金手指由德籍的傑特佛羅比(Gert Fröbe)主演，臃腫顢頇的身材讓他看起來不太有氣勢，倒是他的手下光頭肥仔還滿行的，致命飛帽有血滴子的感覺；而龐德女郎則是由奧娜布雷克曼(Honor Blackman)飾演。

有別於前兩集是以歐洲和中美洲為重點市場，製作成本達三百萬美元的此片讓EON有了進軍美國的野望，最後在北美市場是進帳兩千多萬美元，美國以外則大約是四千六百萬美元。此片後來在1966年和【第七號情報員】(Dr. No)同場重映，最後北美就以五千一百多萬美元作收，海外則再漲至七千三百多萬美元，總計一億兩千多萬美元的全球票房是系列三作以來第一次。

這次龐德的對手是商業大亨金手指，但一開始就豬哥性大發的他立刻害一位妙齡女郎被殺，並且全身塗上金漆；過沒多久，又害她妹妹被肥禿佬的飛帽所殺。由以上兩個橋段，我們大概可以推知，這位龐先生根本是帶煞的瘟神。而儘管Q為他的專用汽車設計了多項功能，但他還是難逃被逮的命運，之後他很長一段時間都落在金手指的手裡，但豬哥性強大的他還是利用了極短暫的空檔對女機師曉以大義。到這裡，一直吃鱉的他終於發揮了主角威能，而且是用這麼原始又簡單的方式，真是令人佩服，想不到他的豬哥性居然能如此兵不血刃地解決了一樁國際危機，在此請容小弟致上最高敬意！另外，從金手指接受中國的武器資助的情節鋪陳可以稍微看出當時的國際政治情勢，以美英為首的西方陣營還是將蘇中視為最大的假想敵，這次雖然沒針對蘇聯，但卻提到他正在崛起的小弟中國，並且扯到原子武器，濃濃的冷戰氛圍。

花絮：拿下系列首座小金人：最佳音效剪輯。此片的觀影人次達一百卅萬，是系列作中排名第二的，最多的是【霹靂彈】(Thunderball)的一百四十萬。被美國電影學會列入百年百大驚悚電影，金手指也名列百年百大反派，雪莉貝茜(Shirley Bassey)演唱的「Goldfinger」也是百年百大電影歌曲。本來此片片尾預告的續集是【女王密使】(on her Majesty's secret service)，但後來因故決定先拍【霹靂彈】(Thunderball)，也使一些行家競相收藏片尾預告續集是【女王密使】(on her Majesty's secret service)的版本。伊恩佛萊明(Ian Fleming)將大魔頭命名為Goldfinger，此舉使匈牙利籍的建築設計師厄諾葛芬格(Ernő Goldfinger)很火大並揚言提告，於是出版社詢問伊恩(Ian Fleming)是否能更改書名，他也很乾脆地答應，說改成Goldprick好了stO，結果出版社只好摸摸鼻子，私底下去和匈牙利人談條件和解了。此片和【第七號情報員】(Dr. No)幾十年來一直是系列作中片時最短的：一百一十分鐘左右，後來直到2008年的【量子危機】(quantum of solace)才以一百零六分鐘取而代之。片廠原本想用歐森威爾斯(Orson Welles)來演金手指，但因為他要價太高而作罷。金手指向龐德坦承他是要用輻射污染諾克斯堡的金塊來使自己的金塊升值，但事實上在原著中，他真的就只是想偷走這些金塊罷了。在老康(Sean Connery)所擔綱演出的系列六作中的兩項唯一：和魔鬼黨無關以及沒在海上結尾。開頭有系列前兩集的幾個鏡頭出現在飾演丁克的瑪格麗特諾蘭(Margaret Nolan)塗滿金漆的身體上。雪莉伊頓(Shirley Eaton)全身塗滿金漆的模樣曾登上生活雜誌。此片曾因為老佛(Gert Fröbe)是納粹黨員而禁演，後來有一個猶太家庭跳出來說老佛(Gert Fröbe)曾保護他們免於遭到迫害才解禁。兩位製作人原本是希望龐德可以開捷豹，但在被捷豹婉拒後轉而去找奧斯頓馬丁，奧斯頓馬丁本來還有點猶豫，後來此片大賣座，DB5銷量暴增百分之五十，從此置入性行銷開始，車廠都很樂於提供汽車贊助拍攝。由柯基所設計發售的DB5模型成為當年最暢銷的玩具，而片中使用的那台DB5先在1969年以一萬兩千美元被買走，後來在2010年又以四百六十萬美元的價格轉手。史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)表示此片是他最愛的007電影，事實上他也有一台DB5。福特提供了一台林肯大陸供劇組拍攝汽車軋壓橋段以換取自家品牌在此片中亮相的機會：提莉開的是野馬，而CIA探員開的是雷鳥。因為皮膚被塗滿金漆而窒息身亡是很有噱頭，但似乎沒有科學根據。金手指每一幕都穿著金色或黃色的衣服或配件，就算是最後他在美國總統的軍機上穿美國迷彩軍服時，手裡拿的仍是一把金色的左輪手槍。費德里柯費里尼(Federico Fellini)出席了此片在羅馬的首映，大大地稱讚了此片。老康(Sean Connery)在拍攝當時和黛安賽林托(Diane Cilento)結婚，而他也因為在軋【豔賊】(Marnie)而不能到邁阿密海灘拍攝，去到當地拍攝的只有賽克林德(Cec Linder)。普茜的飛行隊員有些其實是男扮女裝。總共死了六十二個人。塔妮亞瑪雷(Tania Mallet)唯一的大螢幕演出。布嬤(Honor Blackman)是最老的龐德女郎，拍攝當時已卅七歲。老佛(Gert Fröbe)不太會說英語，為他配音的是麥可柯林斯(Michael Collins)；而為雪莉(Shirley Eaton)配音的則是妮基范德奇(Nikki Van der Zyl)。日裔美籍的舉重兼摔角選手阪田哈洛(Harold Sakata)因演出此片走紅而開創了事業第二春。老康(Sean Connery)因為投入【軍令如山】(the hill)的工作而缺席此片在倫敦的首映，他後來帥氣地開著DB5出席巴黎首映；另外，布嬤(Honor Blackman)在各國的首映會上都穿戴著特別設計的金手指珠寶。

http://www.imdb.com/title/tt0058150/
2013/08/12

 

劇組開拔到非洲坦尚尼亞取鏡，一望無際的非洲草原和名聞遐邇的梅魯火山真的是令人嘆為觀止，但其實光是聽到導演和主角是誰就值得朝聖一番：霍華霍克斯(Howard Hawks)和約翰韋恩(John Wayne)，票房是一千三百萬美元左右，年度排名第八。

驚險刺激的捕獸場面、幽默逗趣的插科打諢和溫柔浪漫的男女愛情，串成了娛樂性十足的此片。捕捉動物的橋段令人感覺新奇，當時似乎還沒有催眠麻醉劑，所以過程格外艱辛，其中用火箭帶網來抓猴子的橋段真是太有想像力了，所謂的『一網打盡』就是如此吧！而抓犀牛的橋段堪稱驚心動魄(根本廢話)，那龐然大物也讓人自覺渺小。另外，可愛的幼象也是焦點之一，一隻變兩隻，兩隻變三隻，科科！女主角帶牠們去洗澡時的配樂就是後來廣泛地被應用的「baby elephant walk」，而最後用牠們去找落跑的女主角也真是太有趣了，令人會心一笑，哈哈！但坦白說，片時超過兩個半小時實在是有點長，如果可以縮短一點應該會更好才是。

花絮：片名在斯瓦西里語是"危險"的意思。由於劇本情節鬆散，部分評論家說霍導(Howard Hawks)根本是在度假，而其實他們說的也不完全偏頗，因為霍導(Howard Hawks)的確是在沒有片廠高層的監督下半玩半工作地燒了六百萬美元的預算。霍導(Howard Hawks)反覆觀看伊恩普雷爾(Ian Player)保育白犀牛的紀錄片來充實知識。以知名的動物攝影師卡蜜拉科夫勒(Camilla Koffler)為形象塑造而成的女攝影師這個角色是霍導(Howard Hawks)要求編劇莉布雷凱(Leigh Brackett)特別加進劇本的。霍導(Howard Hawks)說所有的捕捉動物橋段都是來真的，據說老韋(John Wayne)在拍攝過程中不斷罵髒話，也使得整部片都必須重新配音。1960年，克拉克蓋博(Clark Gable)原本同意和老韋(John Wayne)合演此片，條件是他要掛頭牌，並且要拿一百萬美元的片酬和百分之十的票房收益，最後沒能敲定有兩個原因，一是派拉蒙不想再提高預算而拒絕了他，二是他不幸於年底過世了。

http://www.imdb.com/title/tt0056059/
2013/07/21