目前分類:1980~1989 (201)

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改編自真人真事,由仲代達矢和八千草薰等人主演,導演則是神山征二郎,推出後囊括了卅幾億日圓(獲益超過廿億日圓),是當年最賣座的國片。2009年,美國重拍了此片,由李察吉爾(Richard Gere)和瓊艾倫(Joan Allen)主演。

先稍微介紹一下日本這隻具有傳奇色彩的秋田犬──八。八於1923年11月10日出生於秋田縣大館市,於隔年初被送到東京和另外兩隻同類一起住在東京帝國大學農業學教授上野英三郎的家裡。八後來都會在上野下班的時間去涉谷車站等他,可惜好景不常,上野於1925年5月突然因腦溢血而過世了,據說牠和另兩個同伴在他過世四天後曾一起到澀谷車站等候。隨後的兩、三年間,八先後被送往不同的人家,但不管送到哪裡,牠都仍舊在上野下班的時間到澀谷車站等待,途中也曾回到上野家門前徘徊張望。當時車站員工與附近民眾並不是很歡迎牠,時常有欺負牠的情事發生。1932年,日本犬保存會首任會長齋藤弘吉將牠的故事投稿到朝日新聞,牠立刻成為全國家喻戶曉的忠犬並被尊稱為八公,車站員工與附近民眾的人對牠的態度也轉趨友善。1934年,牠的銅像在澀谷車站前揭幕,有多達數百人出席了儀式。1935年3月8日,十一歲多的八在牠平常不太會去的澀谷車站另一側過世,上野的遺孀也隨即趕到了現場。四天後,民眾為牠舉行了告別式,隨後將牠和上野合葬於青山靈園。

動物和人一樣具有感情,只是人們無法知道動物怎麼表達而已,而人與動物之間培養出真摯感情的故事也已經多不勝數。狗是人飼養最多的動物,經過幾萬年的馴化之後,牠所展現的靈性與對人類的忠誠令人印象深刻。而八和主人上野之間所建立的情誼絕對夠格載入史冊,因為牠竟然長年在澀谷車站等待著已經過世的主人,而且一等就是十年,這對狗來說差不多就是一輩子的歲月了,無論酷暑寒冬,不管晴雨風雪,展現出無比的忠心和毅力,這種一生懸命的精神著實令人嘆服。

情節平淡清新,節奏舒緩柔和,前半段散發出濃郁的芬芳,後半段卻滿布著椎心的哀傷。神導細膩地描繪了人狗之間的親密互動,上野對八無微不至的呵護令人感動,八對上野始終不渝的情感亦令人動容。不會講話的八以行動表達了千言萬語,可惜牠漫長的等待終究只換來了無盡的失望,雖然這是必然的結果,但如此淒涼的結局實在令人鼻酸。在幻想中,櫻花盛開,八終於又見到上野了,牠興奮地躍到他身上;在現實中,大雪紛飛,八孤苦地趴在澀谷車站外,然後慢慢地閉上了疲憊的雙眼……

『為何要等待一個永遠不會回來的人呢?』『因為八想等。』

花絮:八的屍體被做成了標本,現保存於國立科學博物館內;當時驗完屍是認為牠死於寄生蟲病,內臟就保存在東京大學裡,2010年,東京大學獸醫學教授中山裕之提出牠應該是死於癌症的說法。1934年由安藤照設計製作的銅像在戰時急需金屬物料時被鎔掉了,後來在1948年由安藤之子士重新打造了一座,並就此放置至今。除了澀谷車站外那一座,在牠的出生地秋田縣的大館車站前也有牠的銅像,另外在上野教授的出生地三重縣津市與東京大學裡也有牠和上野教授的銅像。從照片中可以發現牠的左耳明顯下凹,各地的銅像上也大多有這個特徵。主題曲「ガラスの観覧車」其實是飾演教授女兒的石野真子的作品,但片末播放的是作曲人林哲司親自演唱的版本。

http://www.imdb.com/title/tt0093132/
2018/04/12

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個人在部落格寫電影心得以來所看的第兩百部1980年代的電影,改編自柏納馬拉默(Bernard Malamuld)在1952年發表的同名小說,由勞勃瑞福(Robert Redford)擔綱演出,另有勞勃杜瓦(Robert Duvall)、葛倫克洛絲(Glenn Close)和金貝辛格(Kim Basiinger)等人,導演則是鼎鼎大名的巴瑞李文森(Barry Levinson)。製作成本高達兩千八百萬美元,上映後在北美收穫了近五千萬美元,年度排名第十四。之後美國電影學會在圈選百年百大系列時也頗受青睞,雖然都只是提名而已。

擁有絕佳天賦的羅伊在正要嶄露頭角前卻不幸受傷了,遭逢如此厄運讓他的人生瞬間跌落谷底,天分就這樣逐漸被歲月消磨殆盡了,但他不輕言放棄,終於還是以卅五歲高齡成為MLB最老的菜鳥。然而,那些十多年前曾經暗算過他的人仍然在棒球界幹著骯髒勾當,他們千方百計想籠絡羅伊,但羅伊始終抱持著熱愛棒球的初心而拒絕同流合污。結局相當振奮人心,找回了職業運動的本質與精神,而那些道貌岸然的無恥之徒根本就褻瀆了職業運動,著實遭人唾棄,甚至應該被繩之以法。

故事背景設定在1920年代初至1930年代末,我喜歡那個生活步調較緩慢的時代,現在這種資訊流通飛快的時代對魯蛇我來說太嚴苛了,所以我對那種懷舊氛圍特別有感觸。雖然算是棒球電影,但也花了相當大的篇幅在描述主角的心路歷程,也使得片時稍稍長了點,但整體的架構還算紮實,並不會給人冗贅的不耐感。其中主角和青梅竹馬曲折迂迴的戀情刻畫得相當不錯,那個最令人驚訝的伏筆我完全沒有看出來,實在是太遲鈍了,但實在是令人感動萬分啊!

就讓我用此片來迎接今年的棒球季吧^^y!附帶一提,此片的情節鋪陳和人物設定其實是多方取材自真實的人與事,以下舉一些例子:主角球隊的名稱來自中世紀英國知名的圓桌武士;波士頓紅襪的泰德威廉斯(Ted Williams)說過希望能打出讓人覺得他是史上最佳球員的豪語,身穿9號球衣的他生涯最後一個打席敲出全壘打;綽號『無鞋』的喬傑克森(Joe Jackson)會在球棒上刻有專屬字樣,他於1919年涉入黑襪事件而後遭到終身禁賽;艾力克斯麥柯爾(Alex McColl)在1933年以卅九歲高齡加入華盛頓參議員;波士頓勇士的巴瑪羅威(Bama Rowell)於1946年擊中艾柏茲球場的記分板時鐘;費城費城人的艾迪魏克斯(Eddie Waitkus)於1949年在芝加哥的飯店遭到槍擊;小孩問主角怎麼變成大聯盟球員,他回答的『You have to have a lot of little boy in you.』(你要保有童稚之心)其實是出自洛杉磯道奇的羅伊坎帕聶拉(Roy Campanella)。

花絮:一般認為棒球發明於1839年,所以此片故事背景1939年是棒球誕生一百週年,也就是在這一年,美國棒球名人堂在紐約州古柏鎮設立。很多角色和設定跟荷馬(Homer)史詩與希臘神話有關。原本預定是三星發行的首部作品,但後來因故延宕而被【where the boys are】捷足先登了。大部分的場景都在水牛城的戰爭紀念體育場拍攝,而全高體育場則用來拍攝芝加哥小熊的瑞格里球場橋段。1939年的兩萬美元大約等同於今日的三百五十萬美元。棒球史上並沒有關於11號會帶來厄運的詛咒。主角登上1939年8月14日的《生活》(life)週刊封面,事實上,那一期的封面是童星珊卓莉亞亨維爾(Sandra Lea Henville)。球童在主角打斷球棒後拿了一支刻有『Savoy special』(沙維專用)字樣的球棒給他繼續打擊,其實這是美國1930年代一款啤酒的名稱,而這支球棒和主角的夾克現在就收藏在古柏鎮。1939年的電梯技術應該還沒這麼先進才是,當時全自動電梯即使在紐約也很罕見,事實上一直到1950年幾乎所有電梯都還需要操作員。飾演葛斯的達倫麥葛文(Darren McGavin)算是主要配角了,但他竟然沒有掛名。匹茲堡海盜總教練由有十多年大聯盟資歷且出生於水牛城的西比西斯提(Sibby Sisti)飾演。1988年的世界大賽第一場,道奇在九局下還以三比四落後一分,腳傷未癒的柯克吉布森(Kirk Gibson)在兩出局時上場代打擊出石破天驚的再見兩分全壘打,隔天轉播單位在第二場賽前重放了他那支全壘打以及此片最後主角的那支再見三分全壘打,沒多久,他的衣物櫃被隊友貼了一張寫著『Roy Hobbs』的便條。

http://www.imdb.com/title/tt0087781/
2018/03/31

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個人所看的第八部吉卜力作品,改編自焦土黑市派作家野坂昭如於1967年發表的直木賞名作,是他以自身遭遇為靈感寫成的半自傳式短篇小說,廿年後由吉卜力改編成動畫電影,高畑勳一手包辦了編導,當年是和宮崎駿執導的【龍貓】(となりのトトロ)一同上映,票房是五億九千萬日圓。

二戰末期,飽受美國轟炸的日本各地已經是滿目瘡痍且嚴重缺乏物資,其中就包括了作為此片故事背景的神戶,脆弱的生命在猛烈的炮火下苟延殘喘著。在這個攸關生死的關鍵時刻,人們忙於自顧而無暇再去幫助他人,也對親眼目睹的傷亡慘況沒有感覺了,因為善良溫厚的情感早已被消磨殆盡,人性走到這樣的地步實在可悲。

節子無疑是最惹人憐愛又最讓人不捨的角色,稚嫩的她常常沒有安全感地呼喚著哥哥,哥哥就是她唯一可以依賴的對象。哥哥不在的時候,她就自己玩耍,孤單寂寞的身影卻玩得快樂自在,一幕幕都令人不忍卒睹。隨著處境變得越來越艱難,她那天真無邪的可愛臉龐開始蒙上了愁苦可憐的陰影,幼小的身軀在長期的飢餓蹂躪下慢慢衰弱了,最後甚至餓到將彈珠當成糖果放在嘴裡咀嚼、將泥巴捏成丸子吃下肚,一個四歲的小孩竟然要承受這種痛苦,想來也令人鼻酸。而清太當時是十四歲,其實也只是國中生的年紀,他已經表現出超齡的堅強了,努力地照顧著妹妹的他絕對稱得上是一個好哥哥。

『なにしとんねん?』(妳在做什麼?)『お墓つくってんねん, お母ちゃんも, お墓にはいってねんやろ. うちおばちゃんに聞いてん, お母ちゃんもう死にはって, お墓の中にいてるねんて.』(我在做墳墓啊!媽媽不是睡在墳墓裡面了嗎?是阿姨跟我說的,她說媽媽已經死了,要睡在墳墓裡面。)聽著兄妹倆這段對話,令人也不禁悲從中來。節子似懂非懂、童言童語地講著死亡,她明白自己永遠也看不到媽媽了,而一直以來都強忍著傷悲的清太在聽到妹妹這麼說之後也第一次流下了眼淚。包括上述這段在內,清太和節子兩人之間還有很多對白也都迸射出強勁的情緒感染力,已經到了令人幾乎無法承受的地步。

母親不幸在空襲中喪命,赴前線作戰的父親也音訊全無,投靠遠親又遭到譏誚嘲諷與冷漠對待,兄妹倆在走投無路後只能窩身在防空壕裡,有一餐沒一餐地困苦度日,悲慘的命運似乎在此刻就已經注定了。在這樣困頓顛沛的時日裡,相依為命的兩人仍然奮力求生,但再怎麼堅韌的意志終究還是被殘酷的現實摧毀了。兩人最終都因為營養失調而死(其實就是活活餓死),年輕幼小的生命就像黑夜裡螢火蟲微弱的亮光逐漸熄滅般消逝了,(他們一家四口就這樣)與其他眾多同樣孤苦無依而淒慘殞命的亡魂一起被人們所遺忘,因為根本沒有人會祭拜他們。在日本文化中,人的靈魂被形容成一顆飄浮搖曳的火球,野坂沒有使用日語中常用來表示螢火蟲的『蛍』而以同音的『火垂る』來當篇名即帶有這層意涵,也可以當作暗指空襲的雙關語。

在渺小微弱的幸福氣氛中隱含著巨大強烈的哀愁滋味,充滿了濃濃的反戰意念,以犀利的筆鋒作出沉痛的控訴與嚴厲的省思,好多橋段都流露出非親身遭遇者所難以體會的心酸淒涼,也讓人更加懂得珍惜自身當下所享有的幸福。結局極具震撼力,絕對是影史經典畫面,幻想中的清太和節子坐在山坡的椅子上俯視著曾經殘屋敗瓦遍地而如今高樓大廈林立的繁華都市夜景,而他們背後的草地上有著成群的螢火蟲漫天飛舞著,這畫面是否隱喻當時那些無辜罹難的亡魂有多麼盼望和平與繁榮呢?唉!

而如此揪心的情節讓總是故作堅強的我也不禁潸然淚下,無奈筆拙而無法將心中翻攪的複雜感觸全然化作文字,但絕對沒有忘記鞭策自己要勇敢地面對人生,亦決定不時激勵自己要學習兄妹倆在逆境中所展現出來的奮鬥精神。

最後附帶一提,野坂和妹妹其實並沒有血緣關係,兩人都是被收養的,他說自己永遠不可能忘記妹妹死去時那骨瘦如柴的可憐模樣,並表示只要一回想起來就滿懷愧疚,短短不到兩年的兄妹情卻是如此刻骨銘心,讓他帶著懺悔贖罪的心情創作出多篇作品。由於背負著如此矛盾沉重的複雜心情,據說他從來沒有重讀過自己的作品,也未曾看過此片。來不及長大的妹妹死在1945年,而撐過戰亂的他則一直活到2015年以八十五歲高齡辭世,人生境遇如此,夫復何言?

花絮:於1896年創立的新潮社首度有作品被改編成動畫。配樂由間宮芳生所譜寫,不是吉卜力常合作的久石讓。由於故事發生在神戶,所以高導在找兄妹倆的聲優時就鎖定能講標準關西腔的關西人,最後選了當時十六歲的辰巳努和六歲的白石綾乃。兄妹倆的父親所服役的摩耶號重巡洋艦在1944年被美軍的魚雷擊沉。製作節子最愛吃的水果糖的佐久間其實成立於1949年,他們後來在2003年發售了此片紀念版包裝,錫盒上印有節子。高導多次強調此片並非反戰電影,他認為是一齣兄妹被隔離於社會之外的悲劇,希望能藉此祈求觀眾(尤其是年輕人)的同情,但其中也隱約傳遞出對當時泡沫經濟的批判。因為宮導和高導都想推出作品,所以鈴木敏夫就帶著希望能製造一點話題性的想法順勢讓此片和【龍貓】(となりのトトロ)同場上映,但兩作的氛圍實在差太多了,先放映的【龍貓】(となりのトトロ)相當溫馨,而接著登場的此片卻是如此悲傷,據說當時很多觀眾當場就因為情緒落差太大而久久不能自已。黑澤明看了此片後深受感動,還以為是宮導的作品而寫信向他致意,讓收到信的宮導感到錯愕。當時南韓禁演了此片,因為青瓦台覺得日本不能企圖藉由此片塑造自己戰爭受害者的形象。日本電視台後來每隔幾年就會在終戰的8月播出此片,其中2003年選擇了節子死去的8月22日,而2007年則刻意選擇了清太死去的9月21日。2005年,日本電視台為了紀念終戰六十週年而將此作改編成電視劇;2008年,真人版電影也上映了。

http://dorama.info/drama-1806.html
http://www.imdb.com/title/tt0095327/
2018/03/16

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【法外情】的續集,由原班人馬繼續演出,但導演換成了黃泰來,而劇本也改由麥當雄和蕭若元來撰寫,當時進帳一千八百多萬港幣,年度排名第十三。續集【法內情大結局】在隔年就上映了,但票房消退不少。

情節架構和前作相似,以一個個催人熱淚且激人氣憤的煽情橋段構築而成,壞警察圖私利而欺壓劉惠蘭,惡法官挾私怨而針對劉志鵬,在渲染中蘊含著無盡蔓延的感傷悲哀,也歌頌了濃烈不化的母子親情。母子倆都將對方看得比自己更重要,兩人都肯為對方犧牲自己。母親為了兒子的名譽前途寧願自殺以求一了百了,她接受了自己的命運,只希冀兒子未來的人生順遂美滿;兒子亦為了報答母親長久以來無私的撫育而冒險違法教作偽證,可否繼續當律師一點都不重要,他只期盼能和母親團圓以共享天倫。

在論法不成之後,劉志鵬改而講情,試圖地在諸多冰冷法條內乞求一絲溫熱同情。他在法庭上那段真摯告白的感染力十足,孺慕之情溢於言表,令人也不禁要潸然淚下。馬齒徒增的我亦不免觸景傷情,但再多的淚水也無法盡訴心中感慨,瑪俐亞柯戴洛(Maria Cordero)的「ma ma I love you」那傷悲感人的旋律此刻不斷迴盪在我的心中,而滿溢母愛的歌詞更是令我百感交集而久久無法自已……

『愛你是我的生趣,怎麼結果都心醉?無須負重任,催逼一生答謝,只需講ma ma I love you。』

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=7023&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0095124/
2018/02/04

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試金石以破當時自身最高紀錄的一百萬美元購得了劇本,導演是羅傑史波蒂斯伍(Roger Spottiswoode),由當時仍是奶油小生形象的湯姆漢克斯(Tom Hanks)和畢斯利(Beasley)主演,製作成本大約是兩千萬美元,推出後在北美囊括了七千一百多萬美元,年度排名高居第十六。

滿有趣的題材,一隻波爾多獒犬是兇殺案目擊者,於是一個有潔癖的警員必須開始飼養牠,希望牠能協助破案。不太對盤的人狗相處自是笑料百出,讓我想對警員透納說聲『保重』。而透納辦案的過程還算是有點邏輯推理,最後直搗黃龍的橋段雖然短促卻頗具張力,霍奇捨命救了透納還真是令人感傷啊!最後我一定要說的是,畢斯利(Beasley)雖然很醜很髒stO,但牠的演技完全不輸湯姆(Tom Hanks)啊!

花絮:傑克尼柯森(Jack Nicholson)、比爾莫瑞(Bill Murray)和吉維蔡斯(Chevy Chase)都曾是主角的人選;杜德利摩爾(Dudley Moore)婉拒了主角邀約。原本已敲定由亨利溫克勒(Henry Winkler)來掌鏡,但他在開拍兩週前突然被傑佛瑞凱森柏格(Jeffrey Katzenberg)給炒了。波爾多獒犬是法國知名犬種,因產於西南部的波爾多而聞名,又名法國獒犬。畢斯利(Beasley)唯一的大螢幕演出,當時牠已經高齡十一歲。情節和同年稍早上映的【衝鋒9號】(K-9)相似。有另一個結局:霍奇沒死,兩個版本都有試映,雖然觀眾不同,但反應都很不錯,迪士尼最後決定就遵照製作人的意思。2014年上映的印度電影【naaigal jaakirathai】即是重拍了此片。

http://www.imdb.com/title/tt0098536/
2018/01/08

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有一種名為『魔怪』的不明生物,飼養牠有三個禁忌:一、不能讓牠照到光線,否則牠就會死掉;二、不能讓牠沾到水,否則牠會不斷繁殖出邪惡種類;三、不能在午夜過後餵食牠,否則牠會變形成怪物。大眼大耳的魔怪原本的模樣憨呆傻愣,性格溫馴柔順,給人的感覺還算可愛,男主角還將牠命名為小玩意;但牠繁殖變形後就完全不同了,模樣變得猙獰醜陋,性格也非常暴躁瘋狂,給人的感覺只有毛骨悚然,我看得全身都起了雞皮疙瘩。飼養牠的禁忌與大自然的生物恰恰相反是相當諷刺的設定,而這或許是一個勸世意味濃厚的隱喻,警告人類若不依照自然規律來行事的話終將招來災禍,台語俗諺『人不照天理,天不照甲子。』就是這個意思。

故事發生在耶誕節,但情節一反溫馨的氛圍而飄散出一股恐怖的氣息,並藉由女主角悲慘的遭遇直接否定了這個重要節日,狠狠地戳破了小孩子天真無邪的幻想,一向被珍惜的童趣蕩然無存。寓意亦頗為深奧,所蘊含的人生哲理就體現在蹩腳發明家蘭德和他的兒子比利這兩個角色身上。蘭德發明了一大堆不實用的器具,想讓生活變得更便利的本意反而是造成了困擾,不聽老闆勸告而偷偷買走魔怪的他在小鎮陷入混亂時竟然不在現場,肇事後卻只會道歉的消極態度令人搖頭;相反的,愧於自己疏忽而讓小鎮陷入混亂的比利就堅強勇敢地和小精靈對抗,毫不逃避的積極態度帶有正面意涵。人類自詡為萬物之靈,自以為能隨心所欲地操控一切,殊不知就是這種狂妄心態才最要命,以此警醒人類要保持謙卑並勇於承擔責任。

一開始的氣氛還算溫馨,但漸漸地就轉為詭異,最終以恐怖來收尾。情節鋪陳稍嫌粗糙,但氣氛營造相當傑出,中後半段的狂亂簡直令人坐立難安。嗯,聽著片末的叮嚀,我也不禁又左右張望了一下,實在是餘悸猶存啊!另外,容我在此附註一下,此系列有兩集,我已經忘記小時候和堂弟一起看的是哪一集,雖然是廿幾年前的往事了,但當初那忐忑不安的心情我可是不曾忘記過。@@

導演是喬丹特(Joe Dante),編劇則是當時年僅廿五歲的克里斯哥倫布(Chris Columbus),耗費一千一百萬美元拍攝完成,之後在北美橫掃將近一億五千萬美元,年度排名高居第四,隔年隨即重映,又進帳了大約五百萬美元。1990年,續集【小精靈2】(gremlins 2: the new batch)上映,但這次票房連成本都無法回收。

先列一些製作時的瑣事。克里斯(Chris Columbus)當時是將此片的底稿與【七寶奇謀】(the Goonies)的劇本一起賣給了史蒂芬史匹柏(Steven Speilberg)。史蒂芬(Steven Speilberg)原本想起用提姆波頓(Tim Burton)來掌鏡,但考慮到當時只拍攝過短片的他可能無力執導長片而作罷。丹導(Joe Dante)後來獲得青睞是因為史蒂芬(Steven Speilberg)很欣賞他拍的【破膽三次】(the howling)。柴克蓋利根(Zach Galligan)和菲比凱茨(Phoebe Cates)試鏡時的表現讓史蒂芬(Steven Speilberg)印象深刻而雀屏中選。克里斯瓦拉斯(Chris Walas)設計了魔怪與小精靈的模樣,但史蒂芬(Steven Speilberg)後來有做了一些修改。小玩意與條紋的聲音分別來自豪伊曼德爾(Howie Mandel)與法蘭克威科(Frank Welker)。據說安培林原本想讓猴子來演小精靈,但這個想法因為牠們在戴上小精靈頭套後就會變得狂躁而作罷。由於當時的電腦特效技術還未臻成熟,所以安培做了很多小精靈橡膠戲偶,其中有些甚至安裝了電動裝置,據說一個要價三、四萬美元。劇本經過多次修改。小玩意和條紋原本是同一個角色(小玩意會變成條紋),但史蒂芬(Steven Speilberg)後來決定拆成兩個角色,因為他覺得觀眾應該會喜歡可愛的小玩意,而且這樣比較有正邪對立的感覺。根據製作人和導演的說法,原本片時長達兩小時四十分鐘,後來很多殘忍血腥的橋段都被剪掉了。安培林高層原本想將女主角悲慘的耶誕回憶剪掉,因為他們認為爭議性太大了,但丹導(Joe Dante)堅持這段可以收到揉合驚悚與滑稽兩種元素的效果,史蒂芬(Steven Speilberg)最終決定尊重他的構想。

再來是一些花絮。有一些鏡頭致敬了【白雪公主】(Snow White and the seven dwarfs)、【時空大挪移】(the time machine)、【德州電鋸殺人狂】(the Texas chain saw massacre)和【外星人】(E.T.: the extra-terrestrial)等經典作品。迪戈太太以查爾斯狄更斯(Charles Dickens)的《小氣財神》(a Christmas carol)的主角史古基的形象來塑造,而她的貓都以貨幣(盧布、德拉克馬和美元)來命名。安培林的標誌首次出現。華納的盾牌標誌首次出現。原本規畫在耶誕檔期上映,但後來被華納拉到年中去對抗派拉蒙的【魔宮傳奇】(Indiana Jones and the temple of doom)與哥倫比亞的【魔鬼剋星】(ghostbusters)。

http://www.imdb.com/title/tt0087363/
2017/12/25

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個人在今年所看的第一百部電影,王家衛的大螢幕導演處女作,他因為撰寫【江湖龍虎鬥】的劇本而獲得鄧光榮的青睞,鄧成了他的伯樂,而他這匹千里馬也就此揚蹄狂奔。主角是當時逐漸嶄露頭角的劉德華、張學友和張曼玉等人,當年進帳一千一百多萬港幣,年度排名第卅四。另外,此片也獲得香港金像獎多項提名,可謂是叫好又叫座,不管在商業市場還是專業影評兩方面都獲得了高度肯定。

藝術性頗高,意境之美令人著迷,劉偉強時靜時動的攝影手法可謂居功厥偉,靜滯的鏡頭彷彿凝結了哀傷憂愁,晃動的鏡頭似乎迸發出驚險肅殺,而這些當然也多少都要歸功於王導個人獨特絕妙的掌鏡風格。還有,三個主角的表現也是令人激賞。華仔的演技在王導的指導下有了相當大的突破;而張曼玉也擺脫了花瓶的嘲諷,這會兒她凝神淺笑,那會兒她愁苦欲泣,這個當時正值花信年華的靚女精湛地演繹了楚楚可憐與堅毅果決;而主攻歌唱的張學友更是令人驚豔,他竟然一舉憑著狂放不羈的精彩演出為自己掙得了一座香港金像獎最佳男配角。

故事分成兩條敘述線:華仔和小弟烏蠅的友情以及華仔和表妹阿娥的愛情,雖然情節稍嫌荒謬,王導也必須迎合市場而製造出許多暴力場面,但其中悲傷苦情的深沉氛圍仍令人惆悵不已。以黑社會人物為主角雖然讓故事的說服力降低,但所想表達的無力感卻反倒加重不少。

華仔與小弟烏蠅一路相互扶持,患難與共的義氣令人動容,但在險惡的環境中討生活真的很不容易,吞忍則鬱悶地受辱,反抗則怨怒地挨揍,形勢比人強就啥都沒得講,這個社會就是這麼現實。結局極具震撼力,慢鏡頭暈染出悲劇色彩,幾聲槍響後,一切都不重要了。

另外,華仔與表妹阿娥之間慢慢萌生的淡淡情愫也是令人百感交集,在王導的作品中都會有一個象徵男女主角愛情的信物,這次是玻璃杯,被阿娥藏起來的玻璃杯象徵著她沒有對華仔表明的愛意,這種手法真是令人陶醉啊!還有,兩人在電話亭裡激情擁吻的橋段應該可稱為經典了,搭著林憶蓮的「激情」(翻唱自「take my breath away」)還真是令人心蕩神馳啊;而在巴士站分手的橋段也是相當催淚,搭著華仔的「痴心錯付」那哀傷的旋律,他身不由己,她淚眼婆娑,兩人今生注定無緣,想來也不禁令人肝腸寸斷啊!

花絮:台灣片名是【熱血男兒】,而且有另一種結局。在華語配音的版本裡,「激情」換成了王傑和葉歡合唱的「你是我胸口永遠的痛」,而「痴心錯付」則換成了王傑的「忘了你忘了我」。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=7037&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0096461/
2017/11/28

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頗有名的國片,記得好久以前在電視上看過,今晚算是補完計畫,我是在youtube上看的。算是群戲,演員都是一些熟面孔,掛名導演的是曾志偉,但真正掌鏡的似乎是朱延平。此片推出即頗受好評,並於同年就馬不停蹄地推出了兩部續集──【大頭兵2:大頭兵出擊】和【大頭兵3:阿兵哥】。

很明顯是致敬了1984年上映的【金牌警校軍】(police academy),下流低級中仍不失詼諧幽默。有一些橋段或笑點讓我到現在還記憶猶新啊!

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=14670&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt2186727/
2017/10/06

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個人在部落格寫電影心得以來所看的第一千兩百五十部電影,非常冷門的國片,我之前連聽都沒聽過,今晚是偶然在youtube上看到的。主角是澎恰恰,導演是鄭進一,其他很多演員也都是熟面孔。

我實在是很喜歡看這種老國片,因為可以從中看到台灣以前的面貌,多少引人懷舊愁思。從頭到尾都很無厘頭,戲謔胡鬧的程度和一些老港片不相上下,但就是這個無厘頭令人發噱。另外,有幾首澎恰恰主唱的插曲還滿抒情的,和此片瞎搞的調調完全不搭。總之,情節沒什麼好提的,讓我最吃驚的是,彭樟燦竟然能跟蕭紅梅和朱寶意兩個女主角有吻戲,這個世界真是太不公平了!stO

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=14680&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt2846484/
2017/10/04

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他們是僅差一分鐘出生的雙胞胎,但性格與外表都迥然不同,他高大帥氣且正直單純,他則矮小肥胖且狡詐勢利,這樣的設定激盪出很多歡樂火花。丹尼狄維托(Danny DeVito)當然是渾身充滿喜感,這不用多言,而演動作片出身的阿諾史瓦辛格(Arnold Schwarzenegger)一直想主演喜劇來防止自己被定型為肌肉棒子,身高差很多的他們倆出現在同一個鏡頭裡就是令人忍俊不住啊!從頭到尾都相當逗趣,縱使有些做作,但結局仍讓人感到溫馨。另外,文森還是本性難移啊!竟然暗槓了一百萬美元。stO

由阿諾(Arnold Schwarzenegger)和丹尼(Danny DeVito)等人主演,導演是伊凡瑞特曼(Ivan Reitman),製作成本是一千五百萬美元。當年在北美和海外都囊括破億美元,全球票房總計突破兩億美元,年度排名也都順利地擠進前十。由於票房開出紅盤,所以一直有續集的傳聞,2012年時好像都敲定了,片名是【triplets】,而艾迪墨菲(Eddie Murphy)將飾演他們失散多年的第三位兄弟,但這幾年來卻是只聞樓梯響而不見人下樓。

花絮:阿諾(Arnold Schwarzenegger)和丹尼(Danny DeVito)兩人都被徵詢要演此片還是【suburban commando】,而浩克霍根(Hulk Hogan)和克里斯多福洛伊(Christopher Lloyd)則主演另一部。雖然朱利耶斯成長的小島是虛構的,但斐濟西南方三百浬遠還真的有一個叫做康韋礁的小島。那座雄偉壯觀的橋就是位於新墨西哥州的名聞遐邇的里歐格蘭德河峽谷大橋。妮可莉拉森(Nicolette Larson)和傑夫貝克(Jeff Beck)客串演出了酒吧表演者,他們演唱了「I'd die for this dance」。瑞導(Ivan Reitman)的兒女都有在片中客串演出。米爾頓柏利(Milton Berle)給予了初次演出喜劇的阿諾(Arnold Schwarzenegger)一些提點。由於預算不足以支付兩位主角和導演的片酬,所以環球和他們三人達成了另外分紅的協議,也讓他們大撈了一筆。據估阿諾(Arnold Schwarzenegger)進帳高達三千五百萬美元,而此片大賣座也讓他開始接到一些喜劇邀約,他也一直認為接演此片是自己所做過最好的決定。阿諾(Arnold Schwarzenegger)把深棕色的頭髮染成了金色。此片片名由於當時大衛柯能堡(David Cronenberg)執導的【雙生兄弟】(dead ringers)臨時叫做【twins】而一度改成【brothers】。本來片名想取為【the experiment】,但因為阿諾(Arnold Schwarzenegger)具有日耳曼血統而更改。

http://www.imdb.com/title/tt0096320/
2017/09/04

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大長篇系列的第六集,劇本原作於1984年8月開始連載於《月刊コロコロコミック》,當時是和【忍者ハットリくん+パーマン 忍者怪獣ジッポウVSミラクル卵】一起上映,票房收入是十一億八千萬日圓左右,觀影人次大約是兩百四十萬,成績較前作消退不少。

雖然是多方取材的拼湊,但仍可算是相當優秀的宇宙觀,被縮小的主角一行人為了拯救巴比而決定前往比利卡星。此作一反動畫慣有的歡樂常態(最好笑的應該是那隻喋喋不休的狗吧stO)而增加了成長與勇敢意涵的闡述,每個人有作出貢獻,連靜香都展現出無與倫比的勇氣,著實令人動容。主角們在最後關頭可說是絕處逢生,因為他們變回原形而在比利卡星成了巨人,當然也就輕而易舉地摧毀了叛黨。附帶一提,武田鐵矢演唱的主題曲「少年期」那青澀感傷的歌詞和悠揚縈繞的旋律真是引人惆悵萬分啊!

花絮:片頭胖虎在圓框裡大吼很明顯是模仿了米高梅的招牌獅吼;而情節也致敬了多部好萊塢電影,包括【第三類接觸】(close encounters of the third kind)、【星際大戰】(star wars)、【超人】(Superman)、【外星人】(E.T. the extra-terrestrial)和【金剛】(King Kong)等名作;片尾有幾幕則致敬了《格列佛遊記》(Gulliver's travels)。英文片名很明顯也是向【星際大戰】(star wars)致敬。監視人民的巨幅將軍肖像畫應該是影射《一九八四》(nighteen eighty-four)裡的老大哥。

http://www.imdb.com/title/tt0313990/
2017/08/23

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我是在2013年6月中看了【好小子2】,和今晚看此片幾乎整整隔了四年。此次算是補完計畫,我是直接在youtube上看的,距離上次看肯定是超過廿年了,但我對某些橋段和笑點仍有一點模糊的印象。

這次三個好小子到了泰國,陰錯陽差地捲進了一樁尋寶搶寶的爭奪中,娛樂性足夠了,武打套招顯得率性豪邁,剪接得也還不賴,至於刻意安排的笑點雖然以今日的角度看來很老套了,但還是幾度讓我感到懷念啊!

花絮:雖然此片被列為【好小子】系列第六作,但其實第三作【苦兒流浪記】、第四作【跨越時空的小子】和第五作【萬能運動員】等三作的人物設定與前兩作全然不同,被歸為系列作很明顯是湯臣的商業操作。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=11423&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt3412994/
2017/06/11

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兩個活寶因為想找尋寶藏而涉入江湖陰謀,有好幾個橋段都令人笑翻了,警長一角尤其令人發噱;武打套招也相當不錯,可謂花樣百出,令人看得眼花撩亂。算是觀賞性和趣味性兼具的武打搞笑題材,將懸疑和胡鬧這兩種互斥的元素加在一起,塑造出令人哭笑不得的氣氛。

還有另一個片名叫【龍虎少爺】,劇本出自王晶之手,由劉家榮導演,主角是傅聲、張展鵬(傅聲的弟弟)、劉家輝和王龍威等人,當年囊括了三百八十幾萬港幣,年度排名第廿三。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=8977&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0084310/
2017/05/30

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基本上是由兩個段落所組成,信手拈來盡是妙趣,隨地俯拾皆是幽默,多次令人忍俊不住啊!首先是藉著弘曆著迷於蘇州名妓三姑娘而帶出江南名菜『金鑲白玉牌,紅嘴綠鸚哥。』名稱由來令人噴飯,其實不過就是煎豆腐和燙菠菜罷了,卻搞得御膳房不知所措,而滿清皇室用膳的鋪張奢華也令人瞠目結舌;再來是一定要有的微服出巡,賭場五花八門的賭法還真是讓人眼花撩亂,而賭場勾結官府更是司空見慣,魚肉鄉民和貪贓枉法總是相連相繫。

【乾隆下江南】系列第三作,同樣由李翰祥自編自導,主角也依然是劉永,當年進帳兩百一十多萬港幣,年度排名第卅八。1982年,系列最終作【乾隆皇君臣鬥智】上映,但票房相較前三作來說算是消退不少。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=6081&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0080682/
2017/05/27

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改編自馬克斯修特(Max Schott)在1980年發表的短篇小說,由莎莉菲爾德(Sally Field)和詹姆斯嘉納(James Garner)等人主演,掌鏡的是馬丁瑞特(Martin Ritt)。製作成本是一千三百萬美元,最終是在北美囊括了三千萬美元,剛好擠進年度前卅名。

開頭頗富寓意,離婚的艾瑪準備帶著兒子搬到鄉下,她徹夜開車,在天光微亮的清晨抵達了目的地,人生即將翻開新頁,卡洛金(Carole King)的「running lonely」那惆悵又顯勵志的詞曲肯定是她當下的心情寫照。單親媽媽很辛苦,尤其又人生地不熟的,情節在逗趣中帶著甜蜜,在猶豫中含有果決,美國西部的悠閒生活與鄉野風情也盡收眼底。老成持重的鰥夫對上輕浮放蕩的前夫,這刻意形塑的反差真是令人莞爾。坦白說,父女戀雖然有點怪,但兩顆苦悶寂寞且相知相惜的心緊靠在一起的確令人欣慰,主題曲「love for the last time」那深情款款的詞曲也算是為這段戀情下了注解。

花絮:原本對此片毫無興趣的哥倫比亞因為【諾瑪蕊】(Nomar Rae)的成功而決定和這個編導演組合再合作一次,而且希望由馬龍白蘭度(Marlon Brando)來演男主角。編劇夫妻檔厄文瑞夫區(Irving Ravetch)和小哈莉葉法蘭克(Harriet Frank Jr.)希望保羅紐曼(Paul Newman)可以演男主角,但是他婉拒了,於是瑞導(Martin Ritt)和莎莉(Sally Field)轉而堅持要用詹姆斯(James Garner),雙方一度爭執不下;而詹姆斯(James Garner)後來獲得了從影以來唯一一次的奧斯卡提名,多少也幫瑞導(Martin Ritt)和莎莉(Sally Field)掙回了面子。瑞導(Martin Ritt)和莎莉(Sally Field)三次合作中的最後一次。操刀配樂的卡洛(Carole King)也客串演了其中一個鄉民。總共拍了五十五天,劇組主要是在亞歷桑納州的佛羅倫斯小鎮取鏡。當時哥倫比亞為可口可樂所有,所以片中有很多可樂的置入性行銷。結局和原著相差甚遠。

http://www.imdb.com/title/tt0089643/
2017/05/20

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前言:記得高中時在軍訓課上看過,但已經忘記是否有完整看完了,總之,我在今晚重新拜見了此片。

越戰,一場曠日持久且犧牲慘烈的殺戮。對越南來說是難捱的痛苦折磨,國家變得滿目瘡痍,人民也無辜受害;對美國來說也是沉重的挫敗折損,幾十萬個美國青年被送到距離家鄉幾千公里遠的越南戰場,其中幾萬人就此魂斷異鄉,也造成數以萬計的家庭破碎。最終,美國國內不斷高漲的反戰聲浪迫使政府下令撤兵,北越軍於是順利地統一了越南,直到如今。

打過越戰的奧利佛史東(Oliver Stone)對美國政府介入這場戰爭的決定感到困惑不解,回國後的他隨即滿懷憤慨地以親身經歷為靈感寫成了劇本,但這個聳動又敏感的題材很難吸引金主投資,一直要等到1986年才得以開拍。一般被認為是史導(Oliver Stone)的『越戰三部曲』之初作,反戰意味濃厚,大聲地反駁了歌頌越戰的【越南大戰】(the Green Berets)。製作成本僅僅六百萬美元,在北美上映後勢如破竹地橫掃了一億三千多萬美元,年度排名高居第三。而且此片不只票房開出紅盤,也獲得各方讚譽,在各大影展上亦多所斬獲,其中包括了奧斯卡最佳影片和導演以及柏林影展最佳導演,後來甚至被美國電影學會列入百年百大電影之一。

劇組開拔至菲律賓進行拍攝工作,惡劣的叢林山谷環境讓演員們吃足了苦頭,但他們仍然表現得相當出色,讓觀眾就像是如臨其境般地感受著那種令人窒息作嘔的血腥氛圍。查理辛(Charlie Sheen)中規中矩地詮釋了年輕士兵克里斯,也沉鬱地唸著令人惆悵的旁白。當時常演好人的湯姆貝蘭傑(Tom Berenger)演了壞蛋,而常演壞蛋的威廉達佛(Willem Dafoe)則演了好人,兩人之間也翻攪出令人咋舌的化學效應,並連袂入圍了奧斯卡最佳男配角。其他配角也都相當稱職地扮演著戰場上的小人物。

1967年,越戰正是如火如荼,戰火也波及了鄰近的寮國和柬埔寨,此片的故事背景就設定在越柬邊界。深入敵境的美國大兵不只無法占得地利,甚至還陷入敵暗我明的劣勢中,越共像鬼魅般無所不在,有時甚至偽裝成農民,難以分辨虛實的美國因此疲於奔命,在吃了多次悶虧之後索性屠村,但此舉也招來了各界的質疑,美國大兵就在這種綁手綁腳又心力交瘁的處境下打著這場其實應該和他們無關的戰爭。

晝間艷陽普照,但樹林裡卻顯得昏暗陰涼;夜裡明月高掛,但樹林裡卻依舊黑暗闃靜。叢林游擊戰令人膽戰心驚,不管白天或黑夜,隨時都得提防敵人前來偷襲。樹林裡總是鳥鳴啾啾且蟲聲唧唧,但突然大作的槍聲隨即掃清了寧靜平和的氣氛,取而代之的是血腥凶暴的殺戮。在心理壓力和艱苦環境交相逼迫之下,人的情緒難免變得緊繃暴躁,而人性也在殺氣騰騰的氛圍裡開始扭曲而逐漸失控,深埋許久的獸性徹底爆發,將滿腔怒火發洩於屠殺姦淫,人類頓時變成禽獸,也將樂土化為煉獄。

同袍之間因為性格差異而產生爭執,挾怨報復的卑劣行徑被戰場上的混亂所掩飾,人的真實性格在危急存亡之時總是血淋淋地浮現。戰爭無疑地讓這個世界變得道德淪喪且理性墮落,不僅無情地帶走了人類寶貴的性命,也猛烈地摧毀了人類好不容易才培養出來的純真性格。戰爭改變了每個人,克里斯的人生觀在經歷了慘烈的戰爭後產生了劇烈的變化,為伊萊亞之死深抱不平的他後來決定以暴制暴,手刃了蠻橫妄為的巴恩。最後,每個人都恨不得趕快離開戰場,有人甚至藉著弄傷自己以遂所願,諷刺意味十足,也凸顯了戰爭的殘酷與荒謬。

這裡先提一些拍攝前的選角瑣事和籌備工作。據說史導(Oliver Stone)於1971年完成劇本時最先是想讓門戶(the doors)的吉姆莫里森(Jim Morrison)來演克里斯而且主動將劇本寄給了他,可惜他當年就因吸毒過量而暴斃在巴黎。查理(Charlie Sheen)的哥哥艾米里歐埃斯特維玆(Emilio Estevez)曾是克里斯的人選。史導(Oliver Stone)原本考慮要用強尼戴普(Johnny Depp)來主演克里斯,但因為擔心過於年輕的他可能無法勝任而作罷。基努李維(Keanu Reeves)和約翰庫薩克(John Cusack)都婉拒演出克里斯。史導(Oliver Stone)原本屬意的巴恩和伊萊亞的人選分別是米基洛克(Mickey Rourke)和尼克諾特(Nick Nolte),但兩人都婉拒了。凱文科斯納(Kevin Costner)因為尊敬曾是越戰軍人的哥哥而婉拒演出巴恩。史導(Oliver Stone)原本想找美洲原住民演員來飾演伊萊亞。傑夫布里吉(Jeff Bridges)曾是伊萊亞的人選。詹姆斯伍茲(James Woods)婉拒了史導(Oliver Stone)的角色邀約。每個主要演員都在開拍前進到訓練營進行軍事實地操練,據說湯姆(Tom Berenger)瘦了將近卅磅。

花絮:劇組於1986年初到達菲律賓,當時當地反對總統費迪南馬可仕(Ferdinand Marcos)的人民力量革命正是沸沸揚揚。美國國防部婉拒支援此片,最後是由菲律賓軍方協助完成,總共拍了五十四天。拍攝期間,許多演員都入戲地在自己的鋼盔上寫下遺言。湯姆(Tom Berenger)每天都要花兩、三個小時畫上巴恩臉上的疤痕,但有時為了因應拍戲需要而長時間不卸妝。也參與過越戰的軍事技術顧問戴爾戴(Dale Dye)不僅客串演出片頭被裝在屍袋裡的屍體,收音機的聲音也都出自於他。史導(Oliver Stone)客串演了片尾遭到自殺攻擊的美國碉堡的軍官。有一些越南人角色是由當時到菲律賓旅遊的遊客所飾演。強尼(Johnny Depp)後來表示當時去到菲律賓是自己第一次出國。指揮失當的渥夫中尉成了美國軍校領導課程裡的負面教材。史導(Oliver Stone)至今仍是唯一一個拿過奧斯卡最佳導演的越戰退伍軍人。宣傳海報上伊萊亞高舉雙手的動作是取材自亞特葛林斯潘(Art Greenspon)在1968年所拍的越戰經典照片。毫不意外地在越南被禁演。

http://www.imdb.com/title/tt0091763/
2017/04/29

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【殭屍先生】大賣,有續集似乎是理所當然的,多位原班人馬繼續合作,但情節和角色設定完全不相干。當年囊括超過一千七百萬港幣,年度排名高居第八,之後又接連出了兩部續集,票房也都很不錯。

我在去年3月底時看了【殭屍先生】,於是想說就一年看一部系列作好了,膽小如我一度考慮在下午觀看此片,但後來還是決定就直接在晚上挑戰吧。stO

情節雜揉了恐怖和搞笑,有些部分真是令人哭笑不得,其中以遲鈍劑橋段最令我印象深刻。殭屍因為能致人於死而導致人人避之唯恐不及,但無害的小殭屍卻能和小孩子產生友誼,或許多少是感嘆人在長大之後有時就失去了天真單純的童心而增添了算計爭奪的歹念。

花絮:幾位小童星都是首次演出大螢幕,演兄妹的蔡文淦和韓濤雨都是僅此一次演出,而演小殭屍的何健威總共也就演出四片(全部都是殭屍題材)。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=6822&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0091293/
2017/03/19

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由吳思遠自編自導,主角是當時逐漸走紅的劉德華和歌而優則演的葉德嫻,當年囊括一千一百多萬港幣,年度排名第十七,而如此亮眼的票房也衍伸出兩部續集──【法內情】和【法內情大結局】。

前半段的節奏稍快,很多細節都匆匆帶過,但已足以挑動觀眾的情緒。劉志鵬在孤兒院長大,自英國學成歸國的他是一個念舊惜情、謙虛內斂、懂得感恩又具有正義感的菜鳥律師,不想趨炎附勢的他自願接下一個沒什麼利益可圖的案件──替一位涉嫌殺害富家子的妓女做辯護。他四處奔走,努力尋找對被告有利的證據;而被告的坎坷遭遇也相當令人同情,她的內心更是無比煎熬,看著無緣的兒子變成了律師,而自己卻淪為殺人犯,母子倆再度重逢竟是這般淒苦光景,著實令人不勝唏噓。人物設定雖然過於刻意,但戲劇張力也就是由此拉扯而出,我也看得熱淚盈眶。

後半段的法庭戲相當精采,劉志鵬慷慨激昂地闡述著法律的真諦,也痛心疾首地針砭著人性的現實。控辯雙方你來我往、各有攻守,就在劉志鵬看似勝券在握之際卻被對手來了一記回馬槍,將他養育長大的老修女來到了法庭的證人席,他是否是妓女的兒子就取決於她的回答。被劉惠蘭的母愛所感動的她手裡握著十字架在法庭上說了謊,這一幕感染力十足,簡直令人瞠目結舌,也大聲呼應了片名。良知無疑是人性之美善,擺在信仰和法律之前也是無可厚非,戛然而止的結局更是讓人感到欣慰不已。

花絮:吳導的封山之作。華仔和葉德嫻初結戲緣,兩人後來又多次合作而培養出母子般的情誼。在電視圈享有『靚絕五台山』美譽的藍潔瑛的大螢幕處女秀。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=6728&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0121259/
2017/01/16

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主角是當時已經在影壇占有一席之地的鍾楚紅和歌而優則演的張學友,當年進帳三百六十幾萬港幣,剛好擠進年度前一百名內。

情節逗鬧,演員浮誇,讓人看過即忘的肥皂劇,但其中對感情的探討倒是有幾分道理。同居和結婚到底還是有差別,有些新時代年輕男女認為結婚即受束縛而不如同居自由,但其實這樣的說詞有時只是逃避責任的藉口罷了。總的來說,兩人的感情到哪裡才是最重要的,若是沒有真摯感情,白紙黑字也是毫無意義的。

花絮:片中角色以異樣眼光來看待愛滋病和同性戀,反映出時代氛圍,但其實即使是今日亦仍不能被普遍接受。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=7033&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0096031/
2016/12/16

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由洪金寶自導自演,其他合演的還有林子祥、葉德嫻和楊紫瓊等人,當年囊括了兩千一百多萬港幣,年度排名高居第六。

情節可說是毫無章法地胡拚亂湊,瞎鬧和溫情摻在一塊,感覺真的很怪,有些動作和橋段明顯致敬了某些經典電影和知名人物。三毛不愧是最靈活的胖子,簡直就是肥宅之光了;而以女打仔形象走紅的楊紫瓊在大螢幕初登場竟然是扮演如此柔弱的角色,我多次以為她會突然就踢飛那些學生。stO

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=6648&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0087679/
2016/11/15

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