漫步在月球陰暗面的克拉克周

 

由哈里森福特(Harrison Ford)領銜主演搭配的女主角是凱莉麥吉里斯(Kelly McGillis)，導演則是彼得威爾(Peter Weir)，製作成本是一千兩百萬美元，當時在北美囊括了六千八百多萬美元，全球票房也來到一億一千多萬美元，年度排名都擠進了前十，後來更於2002年被美國電影學會選為百年百大愛情電影之一。

獲得奧斯卡最佳影片、最佳原著劇本與最佳男主角等八項提名(最終收穫最佳原著劇本與最佳剪輯兩項)，情節綿密，節奏穩健，氛圍醞釀得兇猛又沉靜，刻意以野蠻世界的勢利相殘來烘托艾米許文化的真誠互助，意境也描繪得很強烈，虔誠善良對照骯髒腐敗，恬淡閒適對照喧囂擾攘，純樸自然對照血腥兇殘，內斂含蓄的感情戲(以瑞秋裸露上身試圖吸引約翰的橋段最為動人)對照驚悚懾人的兇殺案(以薩繆爾目睹謀殺後急中生智而逃過一劫的橋段最為精彩)，處處都形成鮮明的對比，令人留下深刻的印象。

顯而易見的，兇殺案僅是做為旁襯(不過最後兩個敗類死在穀倉裡以及前來捉拿約翰的警長被眾多聞聲而來的艾米許人所阻擋等橋段倒是頗具諷刺意味)，因為主軸其實是感情戲(約翰與薩繆爾如父子般的親情以及約翰與瑞秋欲言又止的愛情都令人深受感動啊)，擅長對比不同文化間之牴觸與揉合的威導(Peter Weir)這回又熟練地做出細膩的詮釋，約翰在逗留艾米許社區的期間對人性有了全新的體悟(或許可以稱之為返璞歸真)，艾米許人亦由於他而對自身文化的戒律有了不同的觀點(或許可以稱之為從善如流)。

結尾暈染出一抹濃烈的哀愁意味，她不知該不該開口要求他留下來，他不知該不該開口要求她跟他走，兩人似乎都發現自己的要求有點強人所難而久久相對無言，如此困境似乎也注定了兩人今生有緣無分。約翰開車離開，摩西登門慰問，簡單明瞭的差別已道盡了一切，不同世界的兩個人要走在一起實在很難啊！QQ

花絮：故事的靈感來自潘蜜拉華勒斯(Pamela Wallace)，劇本在好萊塢傳遞多年，艾德華費德曼(Edward S. Feldman)以兩萬五千美元的報酬聘請威廉凱利(William Kelley)與厄爾華勒斯(Earl W. Wallace)來重寫劇本(原始劇本以瑞秋為主，但是威導(Peter Weir)請兩人將其修改為以約翰為主。)，若真能上映則再給予廿二萬五千美元獎金。劇本原名叫『called home』，在艾米許文化裡有死亡的意思。艾德華(Edward S. Feldman)向許多片廠投遞劇本都吃了閉門羹，最終只有派拉蒙表現出興趣。威導(Peter Weir)是艾德華(Edward S. Feldman)的導演首選，可惜他當時已投入【蚊子海岸】(the mosquito coast)的前置作業了，艾德華(Edward S. Feldman)隨後找上約翰貝德漢(John Badham)，不料還是被拒絕了，幸運的是，【蚊子海岸】(the mosquito coast)的製作因為資金調度困難而停擺了，所以威導(Peter Weir)就有空啦。大衛柯能堡(David Cronenberg)和林恩李特曼(Lynne Littman)也都曾是導演的考慮人選。克林伊斯威特(Clint Eastwood)、傑克尼柯森(Jack Nicholson)、席維斯史特龍(Sylvester Stallone)、李察吉爾(Richard Gere)、凱文科斯納(Kevin Costner)與梅爾吉勃森(Mel Gibson)都曾是男主角的考慮人選。凱莉麥吉里斯(Kelly McGillis)當時正在格林威治村某咖啡店工作，威導(Peter Weir)和哈里森(Harrison Ford)偕同前往拜訪她。伊莎貝拉羅塞里尼(Isabella Rossellini)因為檔期衝突而被迫婉拒女主角邀約。維果莫天森(Viggo Mortensen)的大銀幕出道作。哈里森(Harrison Ford)至費城警局觀摩，凱莉(Kelly McGillis)則是和艾米許寡婦以及她的七歲兒子同住。兩人在穀倉調情跳舞的那首曲子「wonderful world」是哈里森(Harrison Ford)親自挑選的。本來結尾男女主角有不少對話，但哈里森(Harrison Ford)當時不巧身體微恙，所以就全被刪掉了。結尾算是致敬了【日正當中】(high noon)。艾米許已婚女人都會戴著無邊帽，所以當女人不戴時多少也就意味著單身。由於艾米許教徒不太願意襄助，所以那些臨演大多是門諾教徒。儘管此片對艾米許文化的描繪已經相當正確了，仍然有艾米許社團覺得觀光客變多會對他們造成困擾而發起抵制。威導(Peter Weir)首次離開家鄉澳洲拍攝電影，同時也是哈里森(Harrison Ford)首次主演非科幻類的作品(也獲得他唯一的奧斯卡最佳男主角提名)。當年被奧斯卡提名最佳電影的五作中唯一也提名最佳原著劇本。原本片名取為【home to witness】，但派拉蒙宣傳部覺得這樣有礙宣傳而改掉。獲得黑澤明的讚賞。

http://www.imdb.com/title/tt0090329/
2022/09/26

 

改編自松本清張於1959年發表的同名短篇小說，由渡瀨恆彥、田中裕子與伊藤洋一等人主演，導演則是三村晴彥。

為了能更貼切地感受故事，我特地重看了在松本諸多名作中仍占有一席之地的原作(第一次看竟然已經將近十年前了)，篇幅短短卅頁，意涵卻極為深長。整體來說仍可算是忠於原作，時間軸的抽換也增添了故事的懸疑感，戲劇性有如悶燒的野火，原先看不出什麼異狀，最終卻一發不可收拾。小野寺建造娓娓道出自己年少時離家出走的經歷，不過他刻意隱瞞了其中最關鍵的部分，卅多年後，當年偵辦案件的刑警田島找上了經營印刷廠的他，他隱瞞了這麼久的秘密終於還是被發現了……

主要演員就四、五個左右，不過他們都稱職地詮釋了角色。外貌清純的田中大膽的裸露讓她聲名鵲起，長相青澀的伊藤稚嫩的演出也頗受好評，渡瀨傳神地表現出懊悔之情與暗示之意，平幹二朗也細膩地揣摩了累積多時的罪惡感與壓力。而天城山(日本百名山之一)孤絕清冷的美麗景致亦令人驚奇咋舌，置身其中真的會給人一種遺世獨立的奇異感覺，也為這個故事增添了幾許驚悚氣氛。

刑警在事隔卅年後終於查出了少年才是真兇，可是卻搞不懂他的動機，嗯，他的動機的確很隱晦，不過其實也很淺顯，他就是將自己對母親與他人發生關係的憤懣以及對命運的不滿所累積的怨氣發洩在那個流浪漢身上而已。他在天城山隧道猶豫著是否要繼續往前走象徵了青春的徬徨，無奈現實就是如此殘酷。他不明白，為何他戀慕的人(母親與大塚花)都會被他討厭的人所玷汙(家裡聘請的工人與流浪漢)，他無法相信潔白的花會願意只為了一塊錢而委身於醜陋的流浪漢，那一瞬間，他單純的心靈破碎了，他對人生的期待也幻滅了，所以苦惱又氣憤的他就發狂地刺殺了流浪漢……

花絮：原作中少年的姓名不詳，此片中他的姓名則是來自三導的兒時玩伴。時任首相的中曾根康弘在此片上映第二天曾說自己也很想去看看這部賣座電影。

http://www.imdb.com/title/tt0128039/
2022/08/28

 

王童『台灣近代三部曲』之首部曲，由張柏舟和卓勝利等人主演。

故事背景設定在1944年，當時戰爭正如火如荼，台灣人的命運也跟著受到拖磨，其中表現出當時台灣的風俗民情(說難聽點就是貧困窮乏)與台灣人的樂天知命(說難聽點就是愚昧可憐)，從人道主義的角度描畫了彼時台灣人的辛酸血淚，並戲謔地道出台灣人在日治時期所經歷的荒謬與悲哀(炸彈丟下來很可能會造成死傷，但是阿發他們一家竟然希望不時有炸彈丟下來，因為這樣他們才有可能三餐溫飽。@@)，這些歹命之人在日本的壓榨與戰爭的摧殘下卑微地生存著，再怎麼堅忍的人也幾乎要像水仙那樣被搞瘋了，其艱辛就算沒親身體會過亦可想而知。另外，有一點我想要特別提出來講的是，這種充滿台灣鄉土風格的故事以華語來呈現實在是很彆扭，令人很難完全投入情緒啊！

塗墼厝和蕃薯籤簡直就是以前台灣人艱困苦難的象徵，住得很破爛，吃得很寒酸，當時台灣就是這麼貧窮(現在除非是情況特殊，不然即使是我這種年過四十歲的大叔也沒有體驗過那種生活了，遑論更年輕的人。)。幾十年過去了，如今台灣社會在物質生活上已經明顯比以前富裕許多(不過當然每個時代都各有其困難，現代人也有以前人沒有面臨過的各種壓力。)，那個吃不飽的年代已經過去了(以廣大的角度來看，如今大多數台灣人的物質生活就算不飽足，也很少會到飢餓的程度。)，台灣人一步一腳印地走到現在，其掙扎奮發的過程實在令人感動。 

阿發與闊嘴一家人就是當時大多數台灣人的縮影，每天為了生活操勞忙碌，做得是大粒汗小粒汗，結果還是無法換得一家溫飽，對未來也茫然無措，大多是過一天算一天，甚至三餐不繼也是常有的事，很多台灣人就是這樣過了一生。我常常會想起過世多年的祖父和祖母(甚至是未曾見過的外祖父和外祖母)，他們苦難貧乏的人生已經過去好久了，希望他們可憐的靈魂能夠安詳地休息，我也會永遠記得他們。而父親與母親小時候的生活也都很窮困，工作幾十年來也相當辛苦，期盼他們現在能夠輕鬆自在地度過每一天。

花絮：劇組主要是在宜蘭員山雙連埤拍攝。

http://www.imdb.com/title/tt0092829/
2022/07/01

由鄭進一自編自導自演，共演的還有廖峻、陳玉蓮和曾志偉等人。

從頭到尾都很胡鬧(連片名也不知所云@@)，是有一些笑點啦，但整體而言當然算是雞肋，我也承認這就是湊數用的。stO

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=15290&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt11639710/
2022/05/26

 

由庹宗華、李興文和楊慶煌等人主演，導演則是金鰲勳，算是暑假檔。之後接連產出了多部續集，足證此片不凡的魅力。

非常知名的軍教片(不過在今晚以前我似乎沒有從頭到尾看完過stO)，當時掀起了台灣一波軍教片熱潮，雖然情節很八股，而且角色設定也很做作，但是許多經典台詞廣為流傳，有些真的是還滿幽默的啦。以前台男成年後就要當兵，對那段數饅頭度日的荒謬歲月一定相當熟悉，我是近廿年前在中坑營區(好像是在精南吧，其實我有點忘了，反正就是比較裡面那個啦，人們說當兵會讓智商下降果然不假啊！)接受新訓的，我的感覺大概是：當下覺得很幹而後來覺得很蠢。那裡面就是那樣子，進去過的人都懂的，總之絕對不是此片演的這樣子。@@

『當兵什麼都是假的，只有退伍是真的。』這句至理名言相信大家都認同，不過現在台男流行在網路上吹噓自己當兵時三千公尺跑幾分鐘，而且對該項成績深信不疑，那就又是另一個故事啦！^^"

花絮：在台東太平營區和高雄衛武營營區拍攝。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=11559&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0207322/
2022/05/18

 

由比爾莫瑞(Bill Murray)、丹艾克洛伊(Dan Aykroyd)、哈洛雷米斯(Harold Ramis)和雪歌妮薇佛(Sigourney Weaver)等人主演，導演則是伊凡瑞特曼(Ivan Reitman)，製作成本是三千萬美元，但光在北美就囊括將近兩億三千萬美元，年度排名僅輸給【比佛利山超級警探】(Beverly Hills cop)而屈居亞軍，而在海外又收入六千多萬美元，全球票房堂堂逼近了三億美元。續集在1989年上映，但票房與評價皆不如此片。先於2000年被美國電影學會選為百年百大喜劇，後於2015年被美國國家電影保護局收進保存名單內，足見其在大眾文化上的影響力。哥倫比亞又於2016年推出了女性版本，雖然是冷飯熱炒，不過也更加證明了此片的商業價值。

算是超自然喜劇，紐約市竟然出現鬼怪，而三個失業者則順勢成立了捉鬼公司。由丹(Dan Aykroyd)和哈洛(Harold Ramis)合寫的劇本相當胡鬧(那個很像米其林吉祥物的棉花糖寶寶真是快笑死我了^^")，視覺特效很有喜感，氛圍則融合了懸疑恐怖與浪漫詼諧，聯合建構出一個令人發噱的自嗨情境，不過也就正是這個戲謔調調吸引了一群狂熱愛好者(甚至連小孩都很愛，因為恰好滿足了他們對科學家拯救世界的天真想像。)，而由小雷帕克(Ray Parker Jr.)演唱的同名主題曲也相當有趣。另外，猶記得小時候有玩過根據此片改編而成的大型機台遊戲(不過那時當然是不知道啦stO)，而那竟然已經是近卅年前的事情了，真是歲月不待人啊！@@

花絮：本來預定由約翰貝魯西(John Belushi)和丹(Dan Aykroyd)來主演，但前者不幸在開拍前就過世了，後來湯姆漢克斯(Tom Hanks)和羅賓威廉斯(Robin Williams)也都曾是彼得的考慮人選。麥可基頓(Michael Keaton)推辭了主演邀約；吉維蔡斯(Chevy Chase)和史蒂夫葛騰柏格(Steve Guttenberg)都婉拒主演彼得(後者是因為要演【金牌警校軍】(police academy))；約翰坎迪(John Candy)也婉拒出演路易斯。艾迪墨菲(Eddie Murphy)婉拒出演溫斯頓，所以此角的戲分也就被削減了。茱莉亞羅勃茲(Julia Roberts)曾試鏡爭取出演丹娜。演員們常常有即興演出，特別是比爾(Bill Murray)。場景原本要設定在芝加哥。場景設定在紐約，不過室內景大多是在洛杉磯拍的(甚至連主角們租的那個消防站也是)。拍攝時的片名取為【ghoststoppers】或【ghostblasters】。片名和環球在1970年代的兒童節目【the ghost busters】雷同而潛藏法律問題，因此演員們拍攝時有唸到片名的話都要拍兩次，一次唸『ghostbusters』，一次唸『ghostbreakers』，但後來製作人覺得這樣費時又耗錢，就決定還是直接拍了。棉花糖寶寶裝總共做了三套，一套要價兩萬美元。哈維漫畫控告製作人涉嫌抄襲那個鬼怪標誌，法院最終也贊同這個指控。林賽白金漢(Lindsey Buckingham)和休伊路易斯(Huey Lewis)都曾婉拒撰寫主題曲，後者後來甚至還控告雷(Ray Parker Jr.)抄襲他們的「I want a new drug」。後製做得相當急迫，導致上映得有點匆促，但戲謔風格正好可以順勢掩飾掉一些瑕疵。哈洛(Harold Ramis)於2014年過世，粉絲紛紛至紐約當初拍攝的那個消防站去向他致意。

http://www.imdb.com/title/tt0087332/
2022/05/14

 

由麥可道格拉斯(Michael Douglas)、高倉健、松田優作、安迪賈西亞(Andy Garcia)和凱特卡普蕭(Kate Capshaw)等人主演，導演則是雷利史考特(Ridley Scott)，製作成本是三千萬美元，在北美收了四千六百多萬美元，在海外則收了八千八百多萬美元(其中在日本的票房是廿三億日圓(獲益高達十三億五千萬日圓)，年度排名順利擠進前十。)，全球票房大約是一億三千多萬美元。

兩個紐約的警探赴大阪移交嫌犯時不慎讓嫌犯脫逃了，於是兩人決定要留在當地追緝嫌犯，這樣的故事還算新鮮，不過接下來的情節就幾乎是套用了公式(美日工作習性的扞格以及脾氣火爆的美國警探多次試圖越線等等)，有點像是把美國警匪片放進了日本框架裡面(其中甚至稍微地觸碰了對美日雙方來說都非常敏感的核爆事件)，氛圍極為兇狠狂暴，場景也偏向陰冷破敗，儘管形式有點古怪彆扭，但是在文化差異、袍澤情誼與榮譽意識等方面的著墨倒是頗具深意。

麥可(Michael Douglas)和高倉的對手戲與其說是精彩激昂，倒不如說是平穩互補，而且兩人的風采其實被松田搶走了不少@@。尼克康克林和松本正弘兩人的性格迥然不同，但他們卻先後對彼此有所啟發，後者警醒前者應該盡忠職守而不是偷拿逮捕毒販時的贓款，前者則鼓舞後者有時應該拋棄紀律的包袱而豁出一切去達成目標。稍顯驚喜的結局有如畫龍點睛般充滿了硬漢故作瀟灑的意味，君子之交常常是淡如水，而英雄往往是惺惺相惜啊！

花絮：原本是【比佛利山超級警探２：轟天雷】(Beverly Hills cop II)的劇本。保羅范赫文(Paul Verhoeven)婉拒執導演筒。成龍婉拒出演佐藤，因為他認為觀眾並不想看他演壞人。派拉蒙從一大堆男星中挑中麥可(Michael Douglas)來當主角，因為他和兩個製作人都相當友好，這也是他第一次在大銀幕上飾演警探。查理邀正弘上台唱歌的橋段是安迪(Andy Garcia)的構想。最後在酒廠的槍戰橋段其實是在加州拍的，因為製作人的簽證過期了。大部分的鏡頭都是由霍華亞瑟頓(Howard Atherton)擔任攝影指導，但後來在日本的部分鏡頭則改由揚德邦特(Jan de Bont)來操作。史導(Ridley Scott)和揚(Jan de Bont)兩人首次使用超級35毫米膠片。史導(Ridley Scott)和漢斯齊默(Hans Zimmer)的首次合作，兩人後來又合作了多部作品。松田在拍攝當時已罹患膀胱癌，而且在此片上映前就過世了。拍攝成本太高以及日本政府阻撓太多讓史導(Ridley Scott)再也不想到日本去拍戲。史導(Ridley Scott)最初剪出來的片時長達兩小時四十分鐘。常被認為是史導(Ridley Scott)和弟弟東尼史考特(Tony Scott)風格最像的作品，也被視為當時接連弄垮兩三片的他東山再起之作。派拉蒙將上映日期從8月延後到9月以避開擁擠的暑假檔期。

http://www.imdb.com/title/tt0096933/
2022/02/08

 

我在部落格寫電影心得以來所看的第兩百五十部1980年代的電影，【異形】(alien)的續集，同樣由雪歌妮薇佛(Sigourney Weaver)獨挑大樑，但導演換成了詹姆斯卡麥隆(James Cameron)，製作成本是一千八百五十萬美元，北美掃進八千五百多萬美元(年度排名第七)，海外則收入近五千萬美元，全球票房超過了一億三千萬美元。

照常理來講，系列作中大多是初作的評價最高(這是很容易理解的，因為第一集受到好評，所以後來才得以拍攝續集。)，但有些經典之作就是可以打破這個慣例，雖然不敢說此片肯定比初作更好，不過兩作各有擁護者且幾乎勢均力敵也是不爭的事實，算是各擅勝場而著實難分軒輊。初作特別注重於未知事物的懸疑性，在詭譎情境的醞釀上相對細膩，藝術造詣也明顯較高；此片則刻意強調對邪惡物種的恐懼感，在驚悚氛圍的營造上相對狂放，娛樂效果也更為突出。

卡導(James Cameron)原本只是被聘請來寫劇本，後來又因為【魔鬼終結者】(the terminator)廣受好評而被授予導演職位，他真的稱得上是曠世奇才，不只專業眼光獨到，商業嗅覺也很靈敏，也因此造就了許多經典傑作，此片無疑也是其中之一，當年才卅歲出頭的他一手包辦了編導，不只在初作既定的基礎上再構思發想而擴大了整個故事格局，也展現出精湛深厚的鏡頭調度功力，當年挾帶著浩大的聲勢幾乎橫掃了土星獎(聲光方面的呈現也相當突出，雙雙獲得了奧斯卡的肯定。)，即使片時長達兩個多小時也不會讓人感到沉悶。儘管冒險動作分量增加許多，不過還是有走在科幻恐怖主軸上，而且節奏的掌握相當到位，從頭到尾都令人坐立難安。

在太空中漂浮多時的蕾普莉終於獲救了，她居然休眠了五十七年，儘管如此，她仍舊驚魂未定，因為對她來說，那就是昨天的事情而已。由於女兒已經過世了，她在幾經思考之後決定隨著特戰隊再回到那個有異形潛伏的星球，曾差點喪命的她一直很嚴肅地看待此事，但是不知情勢有多麼險峻的陸戰隊員則照常嬉笑怒罵，這種對比手法很常見，但似乎仍有其必要。他們終於在該星球降落了，這意味著楔子結束而進入了正戲，處於老天視角的觀眾都知道一場慘不忍睹的血腥屠殺就要開始了。

太空基地內看起來毫無動靜，陸戰隊發現倖存的小女孩紐特時讓人的心理壓力稍稍減輕了一些，但觀眾在下一秒就發現自己錯得離譜，原來有一堆異形攀附在艙壁上，傾巢而出的牠們開始隨心所欲地噬殺人類，上次只有一隻，這次來了上百隻(片名就告訴觀眾這次不只一隻了@@)，絕望感瞬間暴增。僅剩的幾個人且戰且退以等待救援，無奈救援最快也還要十幾天後才會到，所以他們必須團結來對抗異形了，整個過程著實令人心驚膽顫。

許多角色的性格都有其象徵意涵，他們彼此之間相互影響而拉扯出緊繃的戲劇張力。代表公司前來的柏克是令人唾棄的角色，他因為一己之私而害死許多人，但最終也逃不過死神的審判，算是『多行不義必自斃』的標準例子。紐特則是希望的象徵，整個太空基地只有她倖存下來，暗指再怎麼渺茫微弱的期待也會有奇蹟出現的可能。而蕾普莉當然就是勇敢與慈愛的象徵，她從頭到尾毫不畏懼(好啦，其實她也是很怕。stO)，還為了拯救紐特而冒險返回太空基地，這種勇氣與決心絕對值得讚賞。上次的人造人艾許是壞人(它差點就殺了蕾普莉)，這次的人造人主教則是好人(紐特和蕾普莉幾乎都可說是它救的)，讓原本很厭惡人造人的蕾普莉最後也改變了偏見。其他陸戰隊員就是一般人的集合體，比較偏向襯托的作用。

結尾堪稱高潮迭起，太空基地再十五分鐘就要爆炸了，但蕾普莉仍然決定要回去拯救紐特。後來她們要趕回太空船時誤闖進異形后的巢穴，那畫面實在令人毛骨悚然，整個地板上都是牠產下的蛋，遭到打擾的牠也隨即變得面目猙獰，而蕾普莉用火焰槍燒了那些蛋則是澈底地激怒了牠，於是牠怒不可遏地開始緊追著她們不放。異形后儼然是所有邪惡的源頭，牠氣勢洶洶的登場極具震撼力而令人瞠目結舌，其他異形在牠面前都不敢造次，讓人見識到牠至高無上的統治權威。

雪歌妮(Sigourney Weaver)憑藉此角獲得了奧斯卡最佳女主角的提名(這對一向不怎麼重視科幻電影的影藝學院來說已經算是不小的突破)，由身形高壯的她來演出獨當一面的英雄的確頗為合適，蕾普莉最後操作機械獨自對抗異形后的場面絕對可以列入影史經典橋段之一，女人之間的戰鬥竟然也可以如此令人血脈賁張(可以將她們看成是兩個母親，蕾普莉那句『Get away from her, you bitch.』(離她遠一點，妳這個婊子。)真是帥呆啦！@@)，而她對紐特的不離不棄也是相當令人感動(很明顯是移情作用，她把對女兒的愛全灌注到紐特身上了。)。QQ

先說說和製作或拍攝相關的瑣事。福斯在和雪歌妮(Sigourney Weaver)商討片酬時似乎還曾請卡導(James Cameron)另外準備一個沒有蕾普莉的劇本，但他覺得這個系列根本就是以蕾普莉為主角而表示無法接受。福斯為了降低花費而將劇組拉到倫敦，他們主要是在一個廢棄發電廠內拍攝。當時【異形】(alien)的工作團隊對即將主導拍攝的卡導(James Cameron)和蓋兒安妮赫德(Gale Anne Hurd)這對夫妻檔頗有敵意，前者花了很大的工夫來向他們證明他有能耐來掌鏡，而後者還必須向福斯證明她有能力擔當製作人。異形后的樣貌由卡導(James Cameron)和特效師史丹溫斯頓(Stan Winston)共同構思完成。據說英國劇組人員常常為了喝下午茶而停下工作，美國劇組人員則對此感到無奈。雪歌妮(Sigourney Weaver)拒絕任何關於異形后的訊息，這樣她才能完全融入角色，她也向卡導(James Cameron)開出三個關於蕾普莉的條件：不拿槍、不和異形做愛以及不能死，但他全部拒絕了。當時【金甲部隊】(full metal jacket)劇組就在不遠處拍攝，兩個劇組的人員常常聚在一起。異形后的扮演者是史都華聖保羅(Stuart St. Paul)和麥爾坎韋佛(Malcolm Weaver)，他們常常一穿就是好幾個小時，要等到午餐時間才能脫下來。飾演瓦茲奎茲的潔娜特戈斯坦(Jenette Goldstein)其實是白人，她是化妝來扮演拉丁裔。麥可賓恩(Michael Biehn)是半途加入來取代詹姆斯萊瑪(James Remar)，而太空基地裡有些道具已經弄壞掉而無法重拍了，所以有些希克斯下士背對的鏡頭其實是後者。比爾派斯頓(Bill Paxton)因為接演此片的他也不斷地因為必須在凱莉韓恩(Carrie Henn)面前罵髒話而向她道歉，但她表示自己其實不是很明白那些話是啥意思。據說片頭機器割破玻璃的橋段不在預算中，而由卡導(James Cameron)自掏腰包拍成。異形的叫聲是以狒狒尖叫聲後製而成。異形的黏液其實是情趣潤滑劑。操刀配樂的詹姆斯霍納(James Horner)抱怨說卡導(James Cameron)給他的時間太少了，導致他必須稍微從自己之前的作品中取材。福斯要求卡導(James Cameron)將片時剪到一百卅分鐘，他想好久都不知道該怎麼做才能保持此片的完整性，後來蓋兒(Gale Anne Hurd)建議他可以將紐特的爸爸遭襲的橋段全部剪掉。因為後製完成時已接近首映了，所以此片並沒有試映，而只讓福斯的高層過目而已，他們都頗為滿意，也覺得這可以為他們有點窘迫的經營情況帶來幫助。

最後是一些花絮。故事發生在2179年。載運陸戰隊的那艘太空船名為『Sulaco』和前作一樣是取自約瑟夫康拉德(Joseph Conrad)的小說。異形后的牙齒偏向透明，而其他異形的牙齒則是略像金屬。在導演剪輯版中，蕾普莉的女兒照片中的人其實是雪歌妮(Sigourney Weaver)的母親。主教說自己不會傷害人類的話出自艾薩克艾西莫夫(Issac Asimov)的機器人守則。常常有人以凱莉(Carrie Henn)講的台詞『They mostly come at night, mostly.』(牠們大多在夜間行動)來調侃她，讓她覺得有點難過。系列四作中唯一以1.85:1的銀幕比例拍成。片時一百卅七分鐘為系列四作中最長。【魔鬼終結者】(the terminator)和此片在商業上的成功讓卡導(James Cameron)聲名鵲起並在往後的導演工作上擁有頗大的主導權。2015年曾有雷利史考特(Ridley Scott)要拍攝系列第五作的傳聞。

http://www.imdb.com/title/tt0090605/
2021/12/02

由麥可道格拉斯(Michael Douglas)和凱絲琳特納(Kathleen Turner)主演，導演則是勞勃辛密克斯(Robert Zemeckis)，製作成本是一千萬美元，而北美就掃進了七千六百多萬美元，年度排名順利地擠進前十，海外則是再添上四千萬美元左右，全球票房最終收在一億一千五百萬美元。票房開得這麼好，福斯也明白打鐵要趁熱，續集【尼羅河寶石】(the jewel of the Nile)於隔年底就上映了，票房算是稍稍退步，原本計畫中的系列第三集【the crimson eagle】也因此而胎死腹中。

算是冒險動作浪漫喜劇，是辛導(Robert Zemeckis)在離開史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)的羽翼後首次闖出名堂的作品，在不怎麼被看好的情況下有此佳績想必令他感到振奮。麥可(Michael Douglas)和凱絲琳(Kathleen Turner)兩人的對手戲燃放出有如仙女棒般的亮眼火花，縱使不到真誠動人，但是也絕對不會矯情做作，而艾倫席維斯崔(Alan Silvestri)所操刀的配樂也相當融入情境(其中又以片尾那曲最有味道了)。

氛圍真是浪漫到無可救藥，充滿娛樂性但缺乏合理性，讓人有如做了一場夢，夢中的情境宛若真實，醒來後才驚覺全是虛幻，令人在意猶未盡之餘也不禁有點悵然若失(應該很多人有過這種經驗@@)。女作家瓊帶著藏寶圖來到哥倫比亞要換回被挾持的妹妹，不料另外卻有人也覬覦著寶藏而企圖對她不利，她後來幸運地被豪放不羈的傑克所拯救，兩人在尋寶的過程中也必須設法擺脫不肖之徒的追殺。結局將這個粉紅泡泡吹得更大了，儘管價值連城的綠寶石被鱷魚吞噬了，不過對傑克來說，瓊應該比綠寶石還要來得珍貴吧！@@

花絮：麥可(Michael Douglas)花了廿五萬美元向黛安湯瑪斯(Diane Thomas)買了劇本，後來崔娃席佛曼(Treva Silverman)稍微做了一點修改讓女主角看起來更惹人憐愛(例如讓她養了一隻貓)。保羅紐曼(Paul Newman)覺得情節太過暴力而婉拒男主角邀約；潔西卡蘭芝(Jessica Lange)則是因為覺得情節太過浮誇而婉拒女主角邀約。席維斯史特龍(Sylvester Stallone)婉拒男主角邀約而跑去演【rhinestone】，據說他後來感到很後悔。在克林伊斯威特(Clint Eastwood)、傑克尼柯森(Jack Nicholson)與克里斯多福李維(Christopher Reeve)都婉拒男主角邀約後，身為製作人的麥可(Michael Douglas)幾經考慮後決定親自主演，他原本相中的女主角是黛博拉溫格(Debra Winger)，可惜最後並沒有談成。福斯認為哥倫比亞治安太差而決定改到墨西哥拍攝。凱絲琳(Kathleen Turner)被泥流沖下坡的動作由替身珍妮亞波(Jeannie Epper)完成。艾倫(Alan Silvestri)是臨時被找來操刀配樂，卻也因此成為他跟辛導(Robert Zemeckis)長期合作的開端。艾迪格蘭特(Eddy Grant)受邀譜寫同名主題曲，但最後福斯卻沒有採用。試映的反應不佳讓福斯覺得票房大概會垮掉，高層甚至撤回原本答應要讓辛導(Robert Zemeckis)執導【魔繭】(cocoon)的約定，不過他認為還有挽救的機會，他隨後做了不小的修改，將焦點集中在瓊遇到好男人的經過，最後收到了絕佳的效果。當時常常被拿來和【法櫃奇兵】(raiders of the lost Ark)比較而且甚至被指為抄襲，儘管黛安(Diane Thomas)的劇本完成於1979年，但喬治盧卡斯(George Lucas)的劇本也早在1973年就有了雛形，所以真相到底如何或許已變成各說各話。麥可(Michael Douglas)和丹尼狄維托(Danny DeVito)兩人在剛踏入藝界時曾在紐約市合租過房子，後者說前者即使前去好萊塢演出電視劇走紅後還是一直付原本那分房租，他也很感謝前者找他來演配角。美國電影學會於2000年與2001年圈選百年百大喜劇與百年百大驚悚片時都曾將此片列入考慮名單裡。

http://www.imdb.com/title/tt0088011/
2021/10/27

 

由約翰休斯(John Hughes)自編自導，擔綱演出的是茉莉琳華(Molly Ringwald)，搭配的男主角則是麥可史考夫林(Michael Schoeffling)和安東尼麥可霍爾(Anthony Michael Hall)，製作成本只有六百五十萬美元，而北美票房最終是開出兩千三百多萬美元，後來發行VHS時也賣得很好。

頗具代表性的青春校園電影(就是所謂的YA片)，也是當年才卅多歲的休導(John Hughes)的大銀幕導演初作，情境的塑造有點浮誇詼諧，不過這些瘋癲脫序就是要用來襯托女主角的顧影自憐，典型的以一群人的喧鬧狂歡來凸顯一個人的低落孤單的表現手法。或多或少呈現出美國1980年代高中生的生活樣態(所用的曲子都很不錯呢)，情節酸中帶甜，將少女心中的小劇場演得非常貼切細膩，就算是我這種粗線條的大叔也覺得有點捨不得。QQ

莎曼珊的十六歲生日正好遭逢姊姊的婚禮，所以忙得暈頭轉向的家人完全忘記了她的生日，讓她覺得自己被冷落了；而她單戀的學長又早就和別人出雙入對，讓她覺得更加沮喪了。所有的一切都很不順利，她只能蹲在角落暗自哭泣(這種覺得自己很不幸的心情相信很多人都曾經有過，但或許自己也該隨著年紀增長而學著調整心情並堅強去面對。)。不過結局當然是苦盡甘來，她單戀的學長開著跑車來找她了(兩人見面時的尷尬感還真是寫實啊@@)，後來還幫她過生日，啊，這個十六歲生日禮物真是太甜蜜啦！嘻嘻！^^"

茉莉(Molly Ringwald)並不算美，但當年才十六歲的她演技還可以，滿臉雀斑的醜小鴨形象想必投射在很多女孩身上，很多女孩都是如此平凡卻又渴望特別(這或許也是女孩們格外喜歡看偶像劇的原因吧@@)。她將受到委屈但試著看開的莎曼珊演得相當傳神，這觸動了許多青少年常懷苦澀的心弦，女孩感到心有戚戚焉，男孩則是我見猶憐，也讓她迅速竄紅而一躍成為1980年代知名的青春偶像，許多少女開始模仿她的打扮(例如戴圓頂帽)，足證此片在青少年之間引起了不小的風潮。

接著先講一些製作與拍攝時的瑣事。艾麗希蒂(Ally Sheedy)一度很接近要主演女主角了，而蘿蘋萊特(Robin Wright)和蘿拉鄧(Laura Dern)也都曾試鏡爭取此角。維果莫天森(Viggo Mortensen)曾試鏡爭取演出傑克。金凱瑞(Jim Carrey)曾是泰德的考慮人選。據說休導(John Hughes)只看過茉莉(Molly Ringwald)後就決定要起用她，並且以她為主體來撰寫劇本。哈薇蘭莫里斯(Haviland Morris)並沒有親自裸露，那其實是替身；她其實是紅頭髮，但休導(John Hughes)只打算讓女主角是紅髮，所以她只好戴假髮。那個蛋糕是硬紙板做的，因為他們拍得頗久，真的蛋糕已經融化了。和【摩登褓姆】(weird science)或【保送入學】(risky business)共用了一些場景。在伊利諾州小城斯科基的奈爾斯東高中拍攝，此校於1980年關閉。因為預算有限，所以在拍攝體育館橋段並沒有開冷氣，每個人都流了滿身汗。莎曼珊的父母向她道歉忘記她生日的橋段原本不在劇本裡，是飾演她父母的保羅杜利(Paul Dooley)和卡琳歌林(Carlin Glynn)向休導(John Hughes)建議的，他們覺得這樣才能像是好父母，而他也從善如流。

最後是一些花絮。休導(John Hughes)很多作品的舞台都設在自己的家鄉芝加哥。傑克開的是保時捷944(車牌號碼『21850』取自休導(John Hughes)的生日──1950年2月18日)，而他爸那輛勞斯萊斯在今日大概要價六萬多美元。當時卅多歲的休導(John Hughes)跟十幾歲的茉莉(Molly Ringwald)和安東尼(Anthony Michael Hall)像朋友般要好，後兩者簡直可以說是他的繆思，所以在後來他們倆婉拒繼續演出他的青春電影後，他可能因為太傷心而再也沒有跟他們倆講過什麼話了，甚至此後也沒再拍過YA片。茉莉(Molly Ringwald)和安東尼(Anthony Michael Hall)兩人因戲結緣而展開交往。有一個在餐廳的橋段在電影院和VHS都看不到，只有後來在電視上播放時看得到。那個中國人其實是由日本人飾演，而被醜化的中國人形象在廿、卅幾年後這個凡事講求政治正確的時代常被認為帶有種族歧視且多次引起討論。美國電影學會於2000年圈選百年百大喜劇時曾將此片列在考慮名單上。

http://www.imdb.com/title/tt0088128/
2021/10/23

 

由哈里森福特(Harrison Ford)獨挑大樑，搭配的女主角是艾曼紐席納(Emmanuelle Seigner)，導演則是羅曼波蘭斯基(Roman Polanski)，製作成本是兩千萬美元，可惜在北美只收進一千七百多萬美元，但在法國就還滿賣座的，進場人次有一百廿幾萬。

算是新黑色懸疑驚悚片，故事明顯帶有亞佛列德希區考克(Alfred Hitchcock)作品的風格，氣氛的確營造得頗為詭譎。理查渥克醫生因為要參加醫學研討會而帶著愛妻珊德拉來到了巴黎，不料她突然就消失了，讓他一時之間也茫然無措，他到處探詢求助，但無論是飯店櫃台、警察局和美國大使館都很沒有認真地看待他所說的話，於是他只能靠自己了。這樣的開頭的確很吊人胃口，理查的無助與壓抑亦令人同情，不過他追查的過程節奏偏慢，觀眾需要多一點耐心才得以解開疑惑。

理查不計代價且不顧危險地找尋珊德拉的下落，他對她的愛著實令人感動，蜜雪兒的出現也讓情節的推進更富變化性，可惜後半段過於浮誇了。雙方最後交換核子發射器與珊德拉的橋段有點彆扭，蜜雪兒的香消玉殞則令人心情複雜，理查將此歸咎於以色列探員的魯莽介入而將他們想要的核子發射器丟入河中以表達心中的不滿。結局闡述了旦夕禍福的道理，命運的捉弄實在難以預料，每每也令人感到惆悵。

花絮：尼克諾特(Nick Nolte)、威廉赫特(William Hurt)和凱文科斯納(Kevin Costner)等人都曾是男主角的考慮人選。珊德拉的護照照片笑得很開心，但其實美國人護照上的照片是不能笑到露出牙齒的。當時才廿歲出頭的艾曼紐(Emmanuelle Seigner)和波導(Roman Polanski)的首次合作，她在隔年就嫁給了大她卅三歲的他。哈里森(Harrison Ford)覺得片名取得不好，因為他認為情節根本不瘋狂啊！

http://www.imdb.com/title/tt0095174/
2021/10/05

 

改編自古斯塔夫海斯福(Gustav Hasford)於1979年發表的半自傳小說《the short-timers》，算是群戲，由馬修莫汀(Matthew Modine)、亞當鮑德溫(Adam Baldwin)、文森狄歐諾佛利歐(Vincent D'Onofrio)和李爾米(R. Lee Ermey)等人聯合主演，導演則是大名鼎鼎的史坦利庫柏力克(Stanley Kubrick)，製作成本大概是三千萬美元，上映後在北美囊括了四千六百多萬美元並贏得多方讚譽，後來更於2001年被美國電影學會選為百年百大驚悚電影之一。

相當經典的越戰電影，片名是指全金屬外殼子彈，給人恐懼驚惶的冷酷意味，整個故事更是從頭到尾都毫不保留地釋放出暴戾的氣息與剛強的血性而令人深感壓迫窒悶。身心操練之嚴苛令人瞠目結舌，短兵相接之慘烈則令人心驚膽跳，人的意志與身體在無情無理的砥礪淬煉中逐漸變得麻木不仁與強壯有力(當過兵的人大概都多少能夠有所體會吧)，因為戰爭是不講情面且血腥狂野的生死較量，會遲疑猶豫或軟弱畏縮的人在這個肉搏擂台上就注定是倒下的那一方，是非善惡的道德規範在這一刻將全然被拋諸腦後，眼前無疑只有強弱勝敗的生死考驗。

內容大致上分成兩半，前半段講述美國海軍陸戰隊新兵在基地裡受訓的過程，後半段則直接描寫這些人在戰場上廝殺的狀況(1968年北越出人意料的新春攻勢)，兩個部分的情境截然不同，不過所闡述的意義卻是毫無二致：戰爭就是這麼蠻橫不講理。獲得奧斯卡獎的劇本有多麼優異已無須再贅述，情節可謂前後連貫，節奏堪稱一氣呵成，氛圍亦顯豪邁癲狂。庫導(Stanley Kubrick)以細膩的拍攝手法粗略地勾勒出當時美軍受訓的經過與越南的戰地樣貌，其中讓我印象最為深刻的是某些長鏡頭所凝聚出來的緊張感，因為會讓人覺得好像有什麼事即將發生而感到提心吊膽，這種兼具情節暗示與情緒牽引的運鏡手法實在是滿高明的。

士官長一直用羞辱性的言詞與非理性的懲罰來鍛鍊那些菜鳥，但當然不是每個人都能淡然處之且應付自如，體力不佳且腦袋駑鈍的肥仔就在這個過程中承受了很大的痛苦，所以他的心理狀態也慢慢地扭曲了。士官長和肥仔其實都是這部狂躁運轉的戰爭機器的螺絲釘而已，前者嚴格地操練(手段明顯過於激烈了)，後者也很努力地適應(無奈就是力不從心啊)，不過這個訓練基地本身就是一個非常人所能承受的環境，因此最終以一樁悲劇收場，最後在浴室那一幕還真是震撼人心啊！

這批受訓者後來都去到了越南，稍有文采的小丑被分配到新聞部門，對後方平靜的生活感到枯燥乏味的他一直敦促長官讓他到前線去拍攝真實的戰況，後來他如願了，還碰巧遇見以前一起受訓的同袍牛仔，看起來一切似乎都還滿美好的，可是他原本興致勃勃的熱情後來因為親身體會到戰爭所帶來的生命威脅而迅速地轉變成茫然無措的驚嚇，因為真實的戰況簡直像是人間煉獄，任何還有著些微理智的人都無法在那種環境下無動於衷。

結尾他們和越共狙擊手的對峙可說是濃縮了全片的意涵：包括士兵與平民在內的所有人都是這場瘋狂殺戮的工具與犧牲品(隱含著虛無主義的觀點)。他們犧牲了兩三個人後終於扳倒了狙擊手，哇！竟然是個十幾歲的少女@@！身受重傷的她痛苦地躺在地上請求這些俯視著她的美國男人一槍了結她，這一幕讓人猶如置身虛空而腦袋空白。坦白說，在這種上帝明顯不存在而全由人類做主宰的地方，要人類不變得瘋狂偏激似乎是不太可能的事情。

『You write "born to kill" on your helmet and you wear a peace button. What's that supposed to be, some kind of sick joke?』(你在頭盔上寫著『為殺戮而生』，然後又別著和平鈕扣，那是什麼意思啊？某種爛笑話嗎？)『 I think I was trying to suggest something about the duality of man, sir.』(我只是試著表達出人的雙重性，長官。)小丑這這個回答聽起來頗富哲理，但是後來越想就越令人覺得諷刺，因為戰爭所造成的死傷實在太慘重了，這時再講什麼雋語大概都只會顯得空洞做作。再仔細思量，決定人們的生命有無意義與價值的好像是時代環境而不是個體自身……

花絮：阿諾史瓦辛格(Arnold Schwarzenegger)和布魯斯威利(Bruce Willis)都曾被邀演，但也同樣因為檔期衝突而婉拒；丹佐華盛頓(Danzel Washington)則是因為無暇讀劇本而婉拒。安東尼麥可霍爾(Anthony Michael Hall)原本預定演小丑，可惜最後在片酬和檔期等方面無法與庫導(Stanley Kubrick)達成共識而無緣參演。庫導(Stanley Kubrick)最先考慮由比爾麥金尼(Bill McKinney)來演士官長，後來也曾考慮過提姆科賽瑞(Tim Colceri)。庫導(Stanley Kubrick)常合作的攝影師約翰艾爾科特(John Alcott)婉拒了工作邀約。曾在越戰當時當過戰地記者的麥可赫爾(Michael Herr)在劇本的編寫上居功厥偉。整個劇組都沒有去到越南，因為庫導(Stanley Kubrick)有飛行恐懼症，文森(Vincent D'Onofrio)為戲增重七十磅打破了原本由勞勃狄尼洛(Robert De Niro)拍【蠻牛】(Raging Bull)時保持的增重五十磅的業界紀錄，而他是以默片演員隆契尼(Lon Chaney)的演出為參考來揣摩角色。所以完全是在英國拍成的。庫導(Stanley Kubrick)原本一直和古斯塔夫(Gustav Hasford)保持電話聯繫討論劇本，但在兩人見面後，庫導(Stanley Kubrick)卻決定不再讓古斯塔夫(Gustav Hasford)參與編寫剩下的劇本，古斯塔夫(Gustav Hasford)後來還因為製作人不讓他掛名編劇而打算提告。李(Lee Ermey)很多台詞都是他自己琢磨出來的。越戰橋段是先拍的，受訓橋段則是後拍的，其中一開始全員理髮的鏡頭就是最後才拍的。配樂由庫導(Stanley Kubrick)的女兒薇薇安(Vivian Kubrick)操刀，不過她當時是化名為艾碧嘉米德(Abigail Mead)。據說庫導(Stanley Kubrick)在選用滾石(the rolling stones)的「paint it black」之前從來沒聽過他們。原始劇本中小丑是要死的。那個女狙擊手最後不是在祈禱，她其實是用越南話說很痛。

http://www.imdb.com/title/tt0093058/
2021/09/30

 

007系列第十三作，片名取自伊恩佛萊明(Ian Fleming)的短篇集《Octopussy and the living daylights》，由約翰葛蘭(John Glen)繼續執導演筒，製作成本是兩千七百五十萬美元，上映後在北美進帳年度排名第六的六千七百多萬美元，在海外則是收穫了一億兩千萬美元左右，全球票房總計是一億八千七百多萬美元，比前作少了一點。當時比華納推出的【巡弋飛彈】(never say never again)早四個月上映，最後算是此片獲勝吧，因為該片的全球票房是一億六千萬美元左右。

前作的風格稍微由浮誇轉向寫實，而此片的故事格局儘管沒有再放大到深海或太空，可惜情節鋪陳實在太過鬆散，反派的形象和武器都很虛軟，片名也很硬湊(因為她既不是大反派，而且戲分也不多。)。葛導(John Glen)的運鏡其實相當不錯，不過仍無法掩蓋精彩有餘而邏輯不足的缺點。一開始就很扯了，拖車裡竟然藏著一架輕型飛機，龐德還讓敵人用飛彈炸死自己。詹哥稍後就奉命去調查009在東柏林奮死拿回來的法貝熱彩蛋贗品這件事有什麼陰謀，那麼就讓我們跟著他去風流(喔，不，是出任務啦！)吧！主題曲「all time high」由麗塔庫里吉(Rita Coolidge)主唱，還不賴！

詹哥首先來到了新德里，他立刻就大剌剌地在飯店亮出法貝熱彩蛋，隨後還贏了拍賣會上見過的卡馬汗廿萬印度盧比，此舉很自然地引來了仇殺，雙方在忙亂的街市上展開追逐，而他和助手也當然地躲過這一劫。接著，又有美女投懷送抱了，而這幾乎可說是他出任務的最大誘因，不料他居然在爽完後就被抓走了(實在太落漆了吧)，不過卻也因禍得福地發現卡馬汗和蘇聯的奧洛夫將軍有所往來。然後，八爪女現身了，什麼？原來她是詹哥之前所欲抓捕的罪犯之女，咦？這樣的兩個人怎麼講沒幾句話就到床上去了呢？嗯，我想觀眾不必太深究情節邏輯啦，只要想像自己是詹哥就可以了。好啦，床上運動過了，那就來一點格鬥運動吧。^^"

後來詹哥又立刻趕到竊聽時卡馬汗和奧洛夫將軍提到的卡爾馬克思城(現在稱肯尼茲)，然後發現一個驚天大秘密──奧洛夫將軍竟然企圖在西德境內的美國空軍基地引爆核彈以使西方陣營陷入慌亂並互相猜忌而使蘇聯能夠趁虛而入。這怎麼行呢？於是詹哥再度挺身而出來拯救世界，他先是在火車廂頂奮勇搏鬥，接著又在路上賣力飆車，然後還偽裝成小丑，過程怎麼樣我們就不要太計較了，反正他就是成功了。stO

最後，詹哥和卡馬汗在飛機上又玩了一會兒並救回了八爪女，然後就和她在船上的床上愉悅地溫存了一番，連腳傷也立刻就好了呢！啊！多麼美妙愜意的人生啊！

先來講講選角時的傳聞。據說詹姆斯布洛林(James Brolin)都幾乎預定要演龐德了，但本來想退出的羅傑摩爾(Roger Moore)在最後一刻還是決定繼續演，其實一直都有嫌棄羅傑(Roger Moore)太老的聲音(當時他已經五十五歲了)，但EON最終還是強力說服他繼續出演，因為這次要跟史恩康納萊(Sean Connery)主演的【巡弋飛彈】(never say never again)打對台，所以他們不敢貿然起用新面孔，而且詹姆斯(James Brolin)還是一個美國人。芭芭拉柯瑞拉(Barbara Correra)為了要演【巡弋飛彈】(never say never again)而婉拒八爪女，因為她想和史恩康納萊(Sean Connery)合作；費唐娜薇(Faye Dunaway)也曾是八爪女的考慮人選，但據說她索價太高而讓EON退卻了；另外還有很多人也都曾被考慮過。M改由勞勃布朗(Robert Brown)接演。法國電視主持搭檔波格丹諾夫兄弟(Igor & Grichka Bogdanoff)曾是雙胞胎兄弟的考慮人選。

再來就拍攝和製作時的瑣事。亞柏特布洛寇利(Albert R. Broccoli)的女兒芭芭拉(Barbara Broccoli)首次掛名執行製作人。原本情節想要再放入惡魔黨，無奈與凱文麥克洛利(Kevin McClory)的交涉沒有成功而作罷。雷蒙桑契茲(Ramon Sanchez)向麥可威爾森(Michael G. Wilson)提供了經營馬戲團的女反派這整個構想。劇本最先是由喬治麥當勞佛雷瑟(George MacDonald Fraser)所操刀(溜溜球電鋸就是他的點子)，後來再由理查梅鮑姆(Richard Maibaum)和麥可(Michael G. Wilson)進行潤飾(前者原本想要讓傑特佛羅比(Gert Fröbe)來飾演金手指的雙胞胎兄弟)。情節影射列昂尼德布里茲涅夫(Leonid Brezhnev)的兒子尤里(Yori Brezhnev)曾操縱莫斯科馬戲團走私珠寶的醜聞。很多原本【太空城】(Moonraker)就要用的點子都放進此片了，例如擅長扔刀的雙胞胎兄弟與開頭的飛彈追蹤飛機橋段；而大象捕獵橋段原本是【金鎗人】(the man with the golden gun)要拍的。大部分的劇組人員都吃不慣印度的食物。羅傑(Roger Moore)在拍攝期間曾被誤診患有心臟病，後來是茉德亞當斯(Maud Adams)的醫師男朋友再度為他看診並判定他很健康。克莉絲緹娜韋柏恩(Kristina Wayborn)在拍片末打鬥橋段時不慎踢到火箭筒道具而導致多根腳趾骨折。

最後則是花絮。米高梅在1982年併購了聯美，所以此片首次在片頭出現米高梅著名的獅吼標誌。茉德(Maud Adams)仍是至今唯一飾演過兩次龐德女郎的人。兩項系列唯一：以女角色名字來當片名以及情節裡響起龐德主題曲。一項系列首次：Q親臨前線。最後一部透露下一作片名的系列作。八爪女曾被設定為大反派，而原本是要將她設定為南亞人種。印度職網球員維傑阿姆里崔吉(Vijay Amritraj)的大銀幕出道作。英國奧運體操選手蘇珊丹多(Suzanne Dando)貢獻了很多特技動作；飛機特技則出自軟木塞佛諾夫(J.W. Fornof)之手；火車橋段的特技則由肯柏恩斯(Ken Burns)與馬丁葛雷斯(Martin Grace)來執行。EON刻意找了很像列昂尼德(Leonid Brezhnev)的保羅哈德威克(Paul Hardwick)來飾演蘇聯領導人，不巧列昂尼德(Leonid Brezhnev)就死於1982年底，所以EON一度想將有他的鏡頭全部剪掉，但後來還是決定就留著。楔子裡那架阿克羅斯塔飛機現在吊在佛羅里達州清水的某家餐廳的天花板上。當時的廿萬盧布約略等於現在的五萬多美元。查爾斯(Charles)王子和黛安娜(Diana)王妃聯袂出席了倫敦首映會。卡普空和派克兄弟曾有意聯手開發一款名為【James Bond as seen in Octopussy】的電動遊戲，可惜未竟全功。當時用來當作八爪女住所的湖之宮殿飯店現在被暱稱為八爪女飯店。衛報曾於2001年報導烏代浦當地還上映著此片。

http://www.imdb.com/title/tt0086034/
2021/09/11

 

大長篇系列的第十集，劇本原作於1988年10月在《月刊コロコロコミック》開始連載，當時是和【哆啦美與迷你哆啦SOS】(ドラミちゃん ミニドラSOS!!!)同場共映，東寶的獲利超過了廿億日圓，觀影人次首度突破四百萬(也是藤本弘在世時的最高紀錄)，在國片中只以些微差距輸給【魔女宅急便】(魔女の宅急便)，不過年度排名仍能高居第四。

主角一行人離家出走而回到了遠古時代，他們發現光明族被黑暗族所追殺奴役而再度拔刀相助。氣氛醞釀得比較久，世界觀也營造得比較大，主謀是時空犯罪者厲卡松比，所以哆啦Ａ夢也無力與之對抗，好在最後大雄按下了按鈕，時空警察才得以及時前來搭救，而奉哆啦Ａ夢為哆啦松比(笑死我了^^")的光明族也就此定居在日本並成為日本人的祖先。主題曲是西田敏行所唱的「時の旅人」，結局那場景還真是感人啊QQ！也為『寓教於樂』下了最佳的注解。

花絮：首部不是由大山羨代演唱「ドラえもんのうた」的系列作。首部在平成年代推出的系列作。四百廿萬觀影人次是芝導掌鏡時期(1983年至2004年)的最高紀錄了，這個紀錄保持了將近卅年之久，直到2018年才被【哆啦Ａ夢：大雄的金銀島】(ドラえもん のび太の宝島)所打破。

http://www.imdb.com/title/tt1147511
2021/08/20

 

柯恩兄弟(Joel & Ethan Coen)的大銀幕導演處女作，由約翰蓋茲(John Getz)、法蘭西絲麥朵曼(Frances McDormand)、艾梅特沃許(M. Emmet Walsh)和丹海達亞(Dan Hedaya)等人主演，製作成本僅僅一百五十萬美元，而北美票房則是三百八十幾萬美元。而此片自上映以來即腳步穩健地累積著聲譽，美國電影學會於2001年將其列入百年百大驚悚電影之中或許可以算是水到渠成的結果吧。

片名來自達許漢密特(Dashiell Hammett)的《紅色收穫》(red harvest)，算是新黑色電影，當時都還未滿卅歲的兄弟倆在這部出道作中就展現出他們與眾不同的才華，儘管邏輯有點曖昧且節奏也略顯拖沓，但是兩人在攝影與剪輯等技術層面的操作以及配樂的運用等等無疑都稱得上優異，而隱約帶著宿命論的荒謬意涵也打造出他們往後的創作模板，可以說他們就是以此片為基礎再加以修改而拍出了其他的新黑色電影，看過此片後再去看他們往後的某些作品都會有似曾相識的感覺，因為這就是他們特別擅長的表現手法而且已經成為他們的招牌。另外，此片也是法蘭西絲(Frances McDormand)的大銀幕處女秀，當時才廿幾歲的她有著還算清秀樸素的年輕樣貌，只是她的發揮空間不多而且演技也未臻成熟。

故事由一連串的荒誕與巧合所組成，而且也特別強調了難以預測的人性。主要角色僅有四個，被戴綠帽的丈夫馬蒂雇用偵探去暗殺不忠的妻子艾比和姘夫雷(俗濫)，但偵探反過來用艾比的手槍殺了馬蒂以嫁禍給艾比和雷卻未竟其功(出人意表)，雷則誤以為是艾比殺夫而決定替她湮滅證據(再轉折)，而艾比自頭至尾都一頭霧水(笑死)，各個角色有其算計、失手或誤解，也營造出一種不太真實又稍嫌滑稽的古怪氛圍，而這正是兄弟倆的作品精妙之所在，每每亦令人思量玩味。

那把只有三顆子彈的手槍是荒謬意涵的代表物，這點相當有意思。第一發被偵探用去殺了馬蒂，第二發是手槍被雷踢到時走火了(只是踢到就走火是不是有點扯啊？@@)，所以只剩一發了，眼看著自己將被活埋的馬蒂連扣了三次扳機都沒順利擊發，嗯，四格中一格有子彈的機率他連用了三次都拚不到，那麼他被活埋或許就是天意了吧QQ。而看到最後的觀眾就知道這最後一發被艾比用去殺了偵探，馬蒂已經幫她把那三個空格扣掉了，所以她這次扣扳機是百分之百會擊發的。有沒有擊發出子彈並不帶任何邏輯而似乎只能以運氣來解釋，這種無法人為控制的不確定性亦稍稍隱含命中注定的意味。

兄弟倆這回還有一個高竿之處就是多次運用聲音來製造緊張感，腳步聲代表有人來了，但來人是誰則稍後才揭曉，懸疑感也藉此拉升了，他們小心翼翼地處理這個部分而且還用來加強結尾的震撼力。飽受驚嚇的艾比拿著刀和槍去對抗入侵者，最後才訝異地發現他並不是馬蒂。整個故事就是如此荒謬，每個涉入其中的男人都死了，可是引發所有事端的那個女人卻活著，而這也算是符合早期黑色電影的情節公式──蛇蠍美女會害死她身邊的男人(不過她最後也不一定活著啦^^")。

花絮：兄弟倆在山姆雷米(Sam Raimi)的建議下帶著他們剪輯的兩分鐘預告片(渾身是血的馬蒂在路上爬行，演員是布魯斯坎貝爾(Bruce Campbell)。)到處尋找金主，後來募到七十五萬美元讓他們得以順利開拍。荷莉杭特(Holly Hunter)曾前往試鏡，但後來因為檔期衝突而被迫放棄，於是她鼓勵室友法蘭西絲(Frances McDormand)前往試鏡，而這也間接促成了一段良緣，科導(Joel Coen)和法蘭西絲(Frances McDormand)兩人相識後很快就展開交往且於此片上映時結婚了。兄弟倆以現金支付了艾梅特(M. Emmet Walsh)的片酬。偵探的姓名從未被提及，但在劇本上他是有姓名的：Loren Visser。劇組於1982年秋天花了八週在德州奧斯汀和胡托完成拍攝工作，然後再花了一年進行後製，兄弟倆隨後帶著完成品前往洛杉磯投石問路，無奈相繼被各大片廠拒絕，後來才在多倫多影展上被規模不大的圓圈給買走。酒吧裡那雙站在吧台上的美腿是雪儂賽德威(Shannon Sedwick)的，她後來以演出希拉蕊柯林頓(Hilary Clinton)而聞名。馬蒂在看到妻子出軌的照片後去到洗手間，那嘔吐聲其實是出自於此片的攝影師巴瑞索南費爾(Barry Sonnenfeld)。在最後的高潮橋段，艾梅特(M. Emmet Walsh)一度非常堅持偵探不應該撿起他掉在地上的帽子，不過最後他被柯導(Joel Coen)說服了。當時的一萬美元差不多等於今日的兩萬五千美元。上映當時是以尼爾戴蒙(Neil Diamond)重唱的「I'm a believer」為主題曲，後來發行DVD和BD時才改為四頂尖(the four tops)的「it's the same old song」。2001年發行的導演版比戲院版還少了三分鐘。張藝謀於2009年將此片重拍成【三槍拍案驚奇】，可惜評價不高。

http://www.imdb.com/title/tt0086979/
2021/06/04

 

陳安琪的大螢幕導演處女作，也是她投入邵氏麾下的初作，由鍾楚紅和湯鎮業等人主演，當年的票房是五百七十幾萬港幣，年度排名第卅九。

劇本出自李碧華之手，故事架構明顯模仿了亞佛列德希區考克(Alfred Hitchcock)的【後窗】(rear window)，儘管情節略顯粗糙，但是意思算是到了。一個民風純樸的偏僻鄉下居然發生了兇殺案，偶然瞥見過程的小女孩於是和其他好奇的小孩們像玩遊戲似地聯合起來四處探查，而陳導也誤導觀眾往三角戀情引發殺機的方向去，氛圍在驚悚之中點綴了些許嬉鬧，懸疑性的拿捏精準到位，情節的推進相當吊人胃口，兇手的身分也算出人意料。

結尾的轉折可謂玄妙，在千驚萬險之際，小女孩一直耿耿於懷的義肢意外地救了她，而兇手則因為心生歹念而害死了自己，彷彿冥冥中自有善惡報應般令人咋舌。結局非常溫馨，小女孩欣喜地收下了同伴送的禮物──新的義肢，小孩的純真善良著實令人感動，也讓大人的貪婪嫉妒顯得更為醜陋。

紅姑當年正值花信年華，那時還沒走紅的她有稍微大膽的裸露演出(可惜床戲仍只算是點到為止stO)，那健美的身材和嬌媚的氣質讓她渾身散發出萬種風情，至於阿湯就完全是來陪襯的了，倒是角色也很吃重的谷峰和金燕玲還發揮得比較好。而徐可纓等幾位童星或許演得稍嫌生澀，但這樣反倒讓人覺得自然。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=6557&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0087698/
2021/04/21

 

改編自渥特泰維斯(Walter Tevis)在1984年發表的同名小說，算是【江湖浪子】(the hustler)的續集，由保羅紐曼(Paul Newman)、湯姆克魯斯(Tom Cruise)和瑪莉伊莉莎白瑪斯特蘭托尼歐(Mary Elizabeth Mastrantonio)等人主演，導演則是名聲響亮的馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)，製作成本是一千三百八十萬美美元，北美票房則開出五千兩百多萬美元，年度排名第十二。

算是史導(Martin Scorsese)比較通俗的作品，在運鏡上頗具巧思，很多畫面都令人印象深刻(例如一些湯姆(Tom Cruise)的超大特寫與一直繞著保羅(Paul Newman)旋轉的鏡頭)，故事意境堪稱飄渺，而其中寓意亦可謂絕妙，當時獲得了奧斯卡最佳改編劇本提名。不時響起的搖滾樂生動貼切地營造出撞球間那種兼有輕鬆娛樂與激烈競爭的大眾氣息，而羅比羅勃森(Robbie Robertson)所譜寫的主題曲也散發出非常迷人的味道。

當時年過花甲的保羅(Paul Newman)依然保有寶刀未老的穩重(他驚喜地憑藉此角勇奪了奧斯卡最佳男主角，無奈這座他盼望已久的小金人常被認為是安慰獎stO，更特別的是他才剛在前一年獲頒終身成就獎。)，才廿幾歲的湯姆(Tom Cruise)則是難掩初出茅廬的稚嫩，老少帥哥的對手戲著實精采，兩人和史導(Martin Scorsese)唯一的合作也顯得格外珍貴，而瑪莉(Mary Elizabeth Mastrantonio)的襯托無疑是恰到好處，出色的表演也為她帶來從影生涯中唯一的奧斯卡提名。

『Luck itself is an art.』(運氣本身就是一種藝術)，聽起來很像是幹話，但仔細想想似乎還略含哲理，因為有一句話是這麼說的：『運氣也是實力的一部分』。每個人都想贏，因為贏的感覺超爽，內心的成就感很美，手上的鈔票也很香，並且還可獲得眾人的喝采，這世上大概沒有比贏還令人著迷的事情了。然而總是鋒芒盡露也不一定好，偶爾也必須學著韜光養晦，天賦要用在適當的時機與地方，表現謙遜才會受人推崇，一味誇耀只會令人覺得膚淺。放長線才能釣到大魚，扮豬才能吃到老虎，既然已經到了較量輸贏的場上，那就不該再講情面了，必須要沉著冷靜而不能莽撞暴衝，這也是艾迪一直提醒文森的重點。

艾迪年輕時走踏於各個撞球間與人廝殺，那股對勝利的渴望推動著他精進球技，但當時付出過慘痛代價而如今已年邁的他熱情漸漸消退了，直到他遇見了文森，這個年輕人讓他胸中那股沉寂多時的鬥志再次湧現了，不料倉促復出後隨即遭逢慘敗，但他毫不氣餒而立刻展開鍛鍊，這種永不服輸的心態其實滿令人敬佩的。另一方面，文森也在艾迪的刺激與調教下變成了更好的球手，他在歷經磨練後儼然脫胎換骨，只要在利益和骨氣之間拿捏得宜，也許他可以成為艾迪的傳人(艾迪算是他的貴人吧)，而且不必像艾迪那樣痛失一分真摯的感情！QQ

花絮：史導(Martin Scorsese)表示他會執導此片是由於保羅(Paul Newman)的盛情相邀以及想證明自己也能在設定的預算和時程內拍好一部主流商業片；他要求理查普萊斯(Richard Price)大幅修改劇本，因為他不想拍得像續集，而明尼蘇達胖子原本是會亮相的，但後來他們覺得這個角色和劇本很不搭而捨棄了。史導(Martin Scorsese)後來曾特別強調很多湯姆(Tom Cruise)的特寫鏡頭是從【黑水仙】(black narcissus)得來的靈感。開頭講解九號球規則的就是史導(Martin Scorsese)。為了拍此片而勤練撞球的湯姆(Tom Cruise)幾乎親自打了所有的球，除了那個超高難度的彈跳球之外，史導(Martin Scorsese)對此表示他曾考慮讓湯姆(Tom Cruise)練打個幾天後親自上陣，但後來為了省錢和時間還是決定請職業球手麥克席格(Mike Sigel)代打。大西洋城的撞球大賽其實是在芝加哥的海軍碼頭拍的。艾迪送給文森的那根巴拉布希卡牌球桿其實是由喬斯牌改的。很多當時頂尖的職業撞球手都有參與演出或提供協助。史導(Martin Scorsese)有客串演出，他出現在艾迪收下一個歐巴桑的錢之後那個一閃而過的開球鏡頭。拿下奧斯卡最佳男主角的保羅(Paul Newman)和妻子瓊安伍華(Joanne Woodward)成為繼勞倫斯奧利佛(Lawrence Olilvier)和費雯麗(Vivien Leigh)之後第二對都獲得奧斯卡主角獎的夫妻檔。【江湖浪子】(the hustler)曾讓撞球變得更為流行，據說此片也有相似的效應。電子遊戲【毀滅戰士】(doom)的名稱即是取自此片。

http://www.imdb.com/title/tt0090863/
2021/03/23

 

前言：用了十幾年的鍵盤最左邊的ㄅㄆㄇㄈ這一列全壞了，所以我只好先改用手機來發這篇了。stO

007系列第十二作，也是跨進1980年代的第一作，改編自伊恩佛萊明(Ian Fleming)的同名短篇小說，這次導演換成了此前擔任過第二導演和剪輯的約翰葛蘭(John Glen)，製作成本是兩千八百萬美元，在北美收進了年度排名第八的五千多萬美元，在海外則是囊括了一億四千多萬美元，全球票房逼近兩億美元。

在潛入深海與飛上太空之後，EON決定將此片改回此系列以前較為注重情節鋪陳和角色塑造的風格，動作戲紮實強硬許多，也不再強調裝備道具的炫目花俏，更大幅減少了浮誇的大爆破場面，整體看來就是變得正經而沒那麼滑稽了。一開始，龐德去亡妻的墳前獻花(好深情啊QQ)，隨後惡魔黨頭目布羅費爾想殺他，但是很快就被他反殺了(一代魔頭竟然這樣就領便當了，超囧的。)，他也終於報了殺妻之仇。然後詹哥接獲指令要去取回沉在海底的自動瞄準攻擊通訊器，那就讓我們跟著他到處去旅遊(喔，不，是調查啦！)吧！席娜伊斯頓(Sheena Easton)演唱的主題曲「for your eyes only」很好聽，詞曲都令人感動啊！

這次的行程在南歐，第一站是西班牙馬德里，詹哥玩沒幾分鐘就被逮住了(可憐啊)，幸虧有美女梅蓮娜及時相救(她拿十字弓超帥的)，之後在鄉間小路的飛車追逐戲還滿刺激的，配樂也搭得很棒。不過糟糕的是線索斷了，詹哥也因此被上級譙了一頓，好在英國情報局的高端科技讓他們知道接著該去找誰。於是詹哥又去到了義大利科爾蒂納丹佩佐，他在那裡透過介紹認識了克里塔德，然後開始跟好幾個殺手在雪地裡較勁，後來還玩了冰上曲棍球，這段也是相當精彩，比較令人訝異的是詹哥面對女孩投懷送抱竟然忍住了，可能是被盜帳號了吧！Orz

接著，回到希臘的詹哥試圖接近哥倫布，但他只顧著和女伯爵纏綿，連自己遭到竊聽都不知道。隔天兩人遭到襲擊，她枉死了，而他也再度被捉走(實在有夠落漆的stO)。後來他發現原來克里塔德才是幕後黑手，自己之前根本被耍了(什麼@@!?)。接著，詹哥和梅蓮娜去浮潛，上船後又被克里塔德抓去衝浪，自動瞄準攻擊通訊器也被搶走了。正在他們倆一籌莫展之際，鸚鵡說話了，兩人聽到關鍵字，並在哥倫布的幫助下找到了克里塔德的藏身處。去那裡要攀岩，不過這難不倒詹哥，一行人也順利地完成攻堅並取回了自動瞄準攻擊通訊器。

和克里塔德相約要進行交易的KGB局長搭著直升機姍姍來遲，詹哥帥氣地在其面前將自動瞄準攻擊通訊器拋下山崖，然後就和梅蓮娜裸泳去了(超爽的啦^^y)，而他的上級和首相還渾然不知自己其實是在跟鸚鵡通話，真是笑死我了！^^"

先來講一些選角時的傳聞。在看過【飛俠哥頓】(Flash Gordon)後，EON相中了提摩西達頓(Timothy Dalton)和歐奈拉穆提(Ornella Muti)，但兩人最終都沒有加入。原本預定要演龐德女郎的席薇亞克利斯托(Sylvia Kristel)後來因為檔期衝突而被迫退出。曾試鏡要演【太空城】(Moonraker)龐德女郎的卡洛波娃(Carole Bouquet)這次總算雀屏中選了。

接著談一些製作前後的瑣事。此片原本是要接在【海底城】(the spy who loved me)後面拍攝的，但因為當時EON想要搶搭太空片熱潮而被【太空城】(Moonraker)擠掉了。EON原本想找執導【女王密使】(on Her Majesty's secret service)的彼得杭特(Peter R. Hunt)來掌鏡，無奈他已忙於其他工作。1980年的冬季奧運受到很大的關注，所以EON就決定拍一些與其相關的橋段。負責道具和布景的肯亞當(Ken Adam)此次因為忙於其他工作而未能參與拍攝。EON因為怕被凱文麥克洛利(Kevin McClory)提告而沒有直接稱呼開頭那個企圖殺死龐德的人為布羅費爾。劇組原本想到帕德嫩神廟拍攝，但被希臘政府拒絕了。葛導(John Glen)表示大家有討論到要讓大鋼牙登場，但最後考慮到故事偏於嚴肅而作罷。當時科爾蒂納丹佩佐根本沒下雪，那些雪都是人造的。修道院的僧侶對劇組來到他們的山頭拍攝感到很不開心，甚至還故意在屋頂曬床單來干擾劇組。一直飾演M的柏納德李(Bernard Lee)於拍攝期間不幸因病過世，製作人亞柏特布洛寇利(Albert R. Broccoli)為了表示對他的尊重而決定不再重新選角，最後M的戲分全撥給了Q。卡洛(Carole Bouquet)有鼻竇毛病，所以梅蓮娜下水的鏡頭其實大多是替身拍的。羅傑(Roger Moore)的眩暈症讓攀岩橋段的拍攝工作變得更困難了。《花花公子》和此系列長期有合作關係，他們當時接受讀者報名龐德女孩比賽，贏家能在此片客串演出，脫穎而出是蘿蘋楊(Robbin Young)，而她演的是花店老闆。希德柴爾德(Cyd Child)擔任卡洛(Carole Bouquet)和卡珊德拉(Cassandra Harris)的替身，而那隻鸚鵡就是她的寵物。廿三歲的替身演員保羅瑞格尼(Paolo Rigoni)在拍雪橇競速橋段時不幸喪生。卡珊德拉哈里斯(Cassandra Harris)在拍攝期間嫁給了皮爾斯布洛斯南(Pierce Brosnan)，也就是她將他介紹給亞柏特(Albert R. Broccoli)。

最後則是花絮。一度有傳聞說羅傑摩爾(Roger Moore)不再演龐德了，所以才會有詹哥去亡妻墳前悼念的橋段，劇組打算以此來連結新的龐德和舊的情節。據說提摩西(Timothy Dalton)婉拒出演龐德，因為他不喜歡當時此系列的戲謔風格。飾演克里塔德的朱利安葛洛佛(Julin Glover)在1960年代曾是龐德的考慮人選。比爾坦納正式被介紹出場，不過此角早在【金鎗人】(the man with the golden gun)就出現過了。羅克從頭到尾都沒講過話。自【第七號情報員】(Dr. No)就開始替系列作配音的勞勃雷耶提(Robert Rietty)最後一次擔任這個工作。卡洛(Carole Bouquet)是由別人配音的，不過身為法國人的她就順便配了法語版。哥倫布的姓氏取自伊恩(Ian Fleming)很景仰的法拉利引擎設計師喬奇諾哥倫布(Gioacchino Colombo)。總共死了五十四人。最先用高加索人來稱呼白人的電影之一。一項系列唯一：M沒有出現。三項系列首見：改編自伊恩(Ian Fleming)的短篇小說、主題曲演唱者出現在片頭以及龐德女郎尋求復仇。繼【霹靂彈】(Thunderball)之後再度出現大反派不是由龐德所殺的情況。金髮美女(blondie)原本受邀演唱主題曲，他們寫了一首「for your eyes only」，但後來EON改變了主意。理查梅鮑姆(Richard Maibaum)和麥可威爾森(Michael G. Wilson)首次合寫劇本，他們後來又合寫了四作。理查(Richard Maibaum)對葛導(John Glen)呈現的風格感到不滿，而且他也覺得羅傑(Roger Moore)不適合扮演硬漢氣質的龐德。羅傑(Roger Moore)不太喜歡龐德從鸚鵡口中聽到線索以及讓鸚鵡和首相講話的橋段，因為他覺得既然要正經就不應該再戲謔了。宣傳海報上喬伊絲巴托(Joyce Bartle)裸露過多的臀部在當時引起不小的爭議。連續三作使用了別片的主題曲，此片用的是【大白鯊】(jaws)。當時還未正式成婚的查爾斯王子(Charles Mountbatten-Windsor)和黛安娜史賓瑟(Diana Spencer)出席了倫敦的首映。亞柏特(Albert R. Broccoli)聽從托保(Topol)的建議去邀請哈利索茲曼(Harry Saltzman)出席首映，促成兩位製作人在拆夥後首次同台。票房開出紅盤拯救了聯美當時瀕臨破產的窘境，可惜也成為最後一部由聯美握有北美發行權的系列作，因為聯美後來還是被米高梅併購了。和【海底城】(the spy who loved me)並列羅傑(Roger Moore)最愛的兩部007系列作，這兩作在他去年過世後小規模重映，票房收益的百分之五十捐給他曾經擔任過親善大使的聯合國兒童基金會。

http://www.imdb.com/title/tt0082398/
2021/03/02

 

『信不信有神？』『信，我唔係神咩？神都係人啊，能夠把握自己個命，佢唔係神咩？』

算是重拍1967年的同名電影，讓吳宇森名揚四海之經典傑作，由狄龍、周潤發和張國榮等人共同主演，當年瀟灑地囊括了三千四百多萬港幣，一舉打破了香港票房紀錄，隨後更入圍香港電影金像獎與金馬獎多個獎項且最終收穫頗豐。後來又開發了兩部續集，但評價呈階梯式下降。

一個關於義氣與骨氣的故事，從頭到尾都瀰漫著熱血沸騰的陽剛氣息與深沉蘊藉的人生道理，故事意涵也非常淺顯易懂：人不能灰心喪志。儘管情節鋪陳稍嫌粗糙，動作設計過於浮誇，角色表演也略顯過火，但敘事節奏相當明快，情感傳遞可謂細膩，氛圍營造也堪稱悲壯，儼然是一首可歌可泣的黑幫輓歌，吳導憑藉此片而得以揚眉吐氣，他獨樹一格的暴力美學也開始有了雛形。當年榮獲香港金像獎最佳電影，香港影壇也隨之掀起一波黑幫英雄片的風潮，多年來備受各方讚譽，影史地位之卓越已無庸置疑。

正所謂『戲如人生』，有時候片中角色的遭遇其實是編劇、導演或演員自身處境的映照。當時苦無代表作而一直鬱鬱不得志的吳導在拍攝此片時幾乎捉襟見肘，以大俠形象聞名的狄龍在武俠片走向沒落後被效力長達十八年的邵氏解僱了，憑藉多部電視劇走紅的周潤發轉戰大銀幕後卻淪為票房毒藥，他們三個人當時的心情應該就像豪哥和Mark哥那樣落寞吧；只有張國榮和他們不同，他當時在歌壇完全就是當紅炸子雞，本來猶豫不決的金主也在看到他加入後隨即拿出資金，而他也因為演出此片而受到了其他導演的青睞。所以，此片及時照亮了吳導、狄和周三人已漸顯黯淡的事業並順勢拓展了張早就如日中天的星途，是對他們四人都深具意義的作品。

辦事俐落的頭馬宋子豪卻在一次任務中遭到出賣而狼狽入獄，單槍匹馬為他復仇的李Mark也因為槍傷而變成殘廢，而原本畏畏縮縮又唯唯諾諾的譚成卻搖身一變成了大哥，這種角色地位交換的反差往往能製造戲劇效果並挑動觀眾情緒。而此片之所以能夠成為經典，角色形象塑造與情感衝突刻畫的成功無疑是主要原因，三個角色都有各自的立場與性格，三方交互激盪碰撞而綻放出耀眼燦爛的火花，而由張國榮演唱的主題曲「當年情」亦貼切地描繪了此片淒涼滄桑的意境。

宋子豪涉足江湖，原本順風順水卻突然落魄失勢，不只害死了父親，還連累從警的弟弟無法升遷，出獄後的他決定洗心革面重新做人，但弟弟完全無法諒解他了，而昔日的恩怨也仍舊糾纏不清，逼得沒有退路的他必須再度淌入渾水，他兼顧了江湖義氣和兄弟情誼(他去請Jackie轉交磁帶時小孩子正在唱「明天會更好」，實在是非常巧妙的嘲諷啊！)，是個豪氣干雲的遲暮英雄。狄龍收放自如的演出斬獲了金馬獎最佳男主角，也迎來演藝事業的另一個小高峰。

宋子傑則因為哥哥害死父親而對其心存芥蒂，原本兄弟情深卻轉瞬形同陌路，但最後的生死關頭卻讓他對其改觀了，他終於明白自己對哥哥或許有所誤解；張國榮當時的演技仍顯稚嫩(前半段有點粗淺，但後半段(尤其是結尾)就慢慢變得深沉了)，和狄周兩人比較起來是稍微遜色了(不過這其實太嚴苛了，畢竟他表演的經驗遠不及他們倆。)。而Jackie是唯一的女角，朱寶意也表現得還算平穩。

最後來講講性格最剛烈勇猛的李Mark(在台灣稱為『小馬哥』)，他為了宋子豪赴湯蹈火也在所不辭，沒想到卻變成殘廢而受盡欺凌，儘管如此，他依然堅守原則並捍衛自尊；自詡為神的他一夫當關地拿著機關槍向敵人掃射，淋漓地展現了無畏無懼的男子漢氣魄，無奈最後還是落得淒慘的下場，是個時不我予的悲劇英雄。周潤發豪邁不羈又倔強不屈的演出得到了眾多觀眾的共鳴，香港金像獎也為他送上了一座最佳男主角，從此以後，他的綽號就從『毒藥發』變成了『神仙發』；而李Mark的造型(特別是長大衣和墨鏡)在當時引起了年輕人的爭相模仿，用假美鈔點菸的動作真的是帥到十條街外去了，絕對是影史上的經典鏡頭。

花絮：新藝城原本是想找林子祥來演李Mark，但他已經投入德寶麾下；黃百鳴知悉情況後決定捧新人鄭浩南(角色名即來自他的英文名『Mark』)來演，無奈他的檔期也不能配合；最後施南生找上了周潤發，而他也很謙遜地表示願意降片酬(據說是按日計酬)。李Mark原本只是配角，不料周越演越搶鏡，吳導於是不斷地修改劇本來為他加戲。李Mark被逼喝尿的情節來自林嶺東和周潤發兩人的真實經歷。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=6819&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt00092263/
2021/01/02

 

由布萊恩狄帕瑪(Brian De Palma)自製自編自導，男主角是克雷格威森(Craig Wasson)，搭配的女主角則是黛博拉薛爾頓(Deborah Shelton)和梅蘭妮葛里菲(Melanie Griffith)，製作成本大約是一千萬美元，可惜北美票房僅僅八百八十萬美元。推出當時並沒有賣座，但隨著時光荏苒，此片漸漸累積出好評，如今已被視為邪典電影了。

算是新黑色情慾驚悚電影(套入的風格還真是多元啊@@)，是狄導(Brian De Palma)向驚悚大師亞佛列德希區考克(Alfred Hitchcock)的【電話情殺案】(dial M for murder)、【後窗】(rear window)、【怪屍案】(the trouble with Harry)、【迷魂記】(vertigo)和【驚魂記】(psycho)等多部名作致敬的作品，他從這些名作中汲取出靈感，在情節鋪陳和鏡頭運用的模仿上都展現出不凡的才華(?)，像是Ｂ級片的浮誇調調讓整個故事的氛圍顯得俗豔妖媚，而他後來常炫技般使用的長鏡頭也開始有了雛形，不過他這種過於瞎鬧的做法也讓金酸莓送來了最差導演提名。

即使在如此令人心驚膽跳的氣氛裡，幽默感十足的狄導(Brian De Palma)還是調皮地在開頭捉弄了觀眾(吸血鬼突然齜牙咧嘴還真是嚇了我一跳，而沙漠布景則是讓我以為是真的。stO)，整個故事充滿了令人緊張莫名又忍俊不住的彆扭感，雖然情節有著許多瑕疵，但懸疑感真是做得太棒了，從頭到尾都緊緊地抓住了觀眾的好奇心。另外，此片以電鑽(甚至被認為是影射陰莖)為兇器，比他此前拍的【剃刀邊緣】(dressed to kill)更加野蠻了，當然也再度引發紛紛議論。

男主角克雷格(Craig Wasson)雖然不帥，但幽閉恐懼症演得還真是入木三分；1970年的美國小姐黛博拉(Deborah Shelton)儘管演技不算好，但還是把貴婦氣質詮釋得不錯；梅蘭妮(Melanie Griffith)那豐滿豔麗的身材則是令人垂涎三尺stO，她那臭奶呆的娃娃音演起胡鬧的女人真的很傳神，精彩的演出也讓她的演藝事業有了長足的進展。

謎底算是瑕瑜兼有，其實從頭到尾都有這種好壞參半的古怪感。真兇偽裝成印地安人以營造強盜殺人的假象並設計男主角去目睹殺人過程的確是相當高竿的犯罪手法，但他和男主角這麼快就變熟並立刻邀男主角住進他的景觀住宅實在不太符合常理，而且他的身分很難被排除嫌疑吧，警方在他老婆遇害後必定會仔細調查他的行蹤，屆時也難保不在場證明不會被戳破，警方也有可能安排男主角指認他，這樣不就露餡了嗎？再者，男主角在謀殺案後看色情片時認出女明星就是在那棟豪宅裡跳豔舞的女人，經歷這種事後還有心情看色情片已經夠離譜了，竟然還可以那麼湊巧就看到那個替身演的作品？這個轉折也銜接得太牽強了吧！

結局很滑稽，男主角亟欲突破心理障礙而奮勇起身抵抗的那個精神恍惚狀態實在轉換得很棒，但獲救的女主角又開始茹潲潲真的是令人噴飯，而真兇就這樣領了便當也是笑破了我的內褲。觀眾看到最後才明白片名暗示了謀殺案的真相，結尾也再度以此開了玩笑，只能說狄導(Brian De Palma)真的很敢調戲觀眾啊！^^"

花絮：寇特羅素(Kurt Russell)曾是男主角的考慮人選。席薇亞克利斯托(Sylvia Kristel)曾是葛蘿莉亞的考慮人選。成人片女星安妮特海芬(Annette Haven)曾預定要演荷莉，但哥倫比亞高層最後還是決定不用她，據說她對此也不太在意。琳達漢米爾頓(Linda Hamilton)和布魯克雪德絲(Brooke Shields)都婉拒出演荷莉；而嘉莉費雪(Carrie Fisher)和潔米李柯蒂斯(Jamie Lee Curtis)等人則是有試鏡爭取飾演荷莉。狄導(Brian De Palma)表示自己是在面試【剃刀邊緣】(dressed to kill)裡安潔狄金森(Angie Dickinson)的替身時想到了這個點子。梅蘭妮(Melanie Griffith)戴著珠寶自慰的試鏡影帶已經應她的要求銷毀了。據說狄導(Brian De Palma)原本想要讓此片成為好萊塢第一部有真正性愛鏡頭的電影，但哥倫比亞不同意。故事舞台原本要設在紐約。葛蘿莉亞由海倫薛佛(Helen Shaver)配音。葛雷格亨利(Gregg Henry)每次打扮成印地安人都要花上三、四個小時。男主角演吸血鬼的那部電影片名是【vampire's kiss】，後來尼可拉斯凱吉(Nicolas Cage)還真的演了一部【吸血鬼之吻】(vampire's kiss)。男主角演那部成人片和歌手下樓梯時走在他們前面的那個女人打扮得很像【日落大道】(Sunset Boulevard)的女主角，抬著歌手的男人裡有個打扮得很像吻(kiss)的吉恩西蒙斯(Gene Simmons)，而那些布景後來又被拿去拍【吸血鬼住在隔壁】(Friday night)。片名在電影學中是專指只露身體而不露臉的替身演員。《American psycho》的作者布雷特伊斯頓艾利斯(Bret Easton Ellis)非常喜歡此片。成人片女星荷莉芭迪(Holly Body)的藝名就是來自此片的女主角。

http://www.imdb.com/title/tt0086984/
2020/11/30