漫步在月球陰暗面的克拉克周

 

劇本由導演艾德加萊特(Edgar Wright)和男主角賽門佩吉(Simon Pegg)兩人一同撰寫，算是『血腥冰淇淋』三部曲之第二作，製作成本大約是八百萬歐元，在英國囊括三千多萬歐元，全球票房則是突破八千萬美元。

認真負責的倫敦警官尼可拉斯被調職到悠閒的西南部鄉間，他一絲不苟的性格處在隨便散漫的環境中是很痛苦的，這種鮮明的反差營造出許多惡劣的笑點，整個氛圍也充滿了微妙的英國式幽默。當地接連發生了幾起詭異的命案，不過大家都說是意外，到這裡還有模有樣的，看起來好像是正經八百的偵探懸疑片，沒想到謎底揭曉後簡直令人傻眼，竟然是浮誇胡鬧的黑色喜劇，最後的槍戰橋段更是集大成般令人哭笑不得。頗可口的爆米花(從頭到尾都毫不害臊地嘲諷了許多經典的警匪動作片)，但吃多了好像還是令我這種老古板感到有點膩啊！stO

花絮：在萊導(Edgar Wright)的家鄉薩默塞特郡韋爾斯拍成。情節有點像【九霄雲外】(outland)。尼可拉斯的前女友由凱特布蘭琪(Cate Blanchett)飾演。桑默菲爾真的曾是英國的連鎖超市。在英國，送到電影院的拷貝帶上寫著『dead right』。

http://www.imdb.com/title/tt0425112/
2022/04/04

 

改編自艾莉絲希柏德(Alice Sebold)於2002年發表的同名小說，由瑟夏羅南(Saoirse Ronan)、馬克華柏格(Mark Wahlberg)、史丹利圖奇(Stanley Tucci)、瑞秋懷茲(Rachel Weisz)和蘇珊莎蘭登(Susan Sarandon)等人主演，導演則是彼得傑克森(Peter Jackson)，製作成本是六千五百萬美元，可惜在北美和海外都只進帳四千多萬美元，全球票房只來到九千三百多萬美元，大概是賠了吧。

實在是相當悲傷的故事，令人幾度泫然欲泣且不忍卒睹，原作者艾莉絲(Alice Sebold)頗富創意地構築出一個幻想的情境，通常人們想到的是生者如何懷念死者，而她卻令人驚奇地寫到死者如何眷戀生者，這個虛構的視角的確獨特非凡，也讓人對生離死別這個嚴肅的議題萌發全新的思維並得到心靈的慰藉(幾乎不可能完全釋然，但是這樣或許能多少減輕心裡的痛苦。QQ)。

傑導(Peter Jackson)的運鏡靠著電腦特效的輔助而更顯奇幻，氣氛的塑造與節奏的拿捏也都還不錯，只是片時長達一百卅五分鐘或許有再刪剪的空間吧stO。而當時僅十五歲的瑟夏(Saoirse Ronan)則是展現出超齡的演技，她細膩地詮釋了不幸遇害的蘇西，沉穩內斂的旁白在有意無意間就將觀眾帶入她悔恨又欣慰的內心世界。戲分較多的馬克(Mark Wahlberg)貼切地演繹了不幸喪女的父親，他沮喪懊悔卻又勉強堅持的心情也牽動著觀眾的情緒。而飾演兇手的史丹利(Stanley Tucci)則傳神地演出一個衣冠禽獸，那假惺惺的模樣簡直令人作嘔，也讓他獲得了奧斯卡最佳男配角的提名。

蘇西的死帶給了家人永遠無法抹滅的傷痛，有如在他們的心上割出一道巨大的傷口，傷口或許會隨著時間過去而慢慢癒合，不過傷疤將永遠存在。她遭遇橫禍而淒慘喪命，但承受著悲傷的家人也很不好過，他們其實無時無刻不惦記著她。父親與妹妹琳西一直執著於要找出真兇，他們鍥而不捨的精神令人動容，最終琳西冒險去找到了他犯案的證據；承受不了的母親一度選擇逃避，外婆則是代替她撐住了這個搖搖欲墜的家。事情就是發生了，已經無法改變，生者能做的或許就是將死者放在心裡並打起精神去展開新生活。

結局描繪出一幅滿溢溫馨的畫作(惡貫滿盈的真兇也終於遭到報應了)，蘇西的家人和朋友都過得很幸福，她也很欣慰地繼續在天堂守護著他們，縱使生死兩隔，可是人與人之間產生過的情感其實並沒有消失，因為已永遠存在於每個人的心中。QQ

花絮：琳恩倫賽(Lynne Ramsay)曾想執導此片。休傑克曼(Hugh Jackman)和瑞秋(Rachel Weisz)兩人最早獲得演出邀約，不過前者婉拒了。為了演出年近四十歲的傑克而刻意增重的萊恩葛斯林(Ryan Gosling)最後覺得只有廿幾歲的自己太過年輕而決定辭演。史丹利(Stanley Tucci)以丹尼斯雷德(Dennis Rader)為形象去揣摩角色。蘇西的房間門上與學校櫃子裡都貼有大衛卡西迪(David Cassidy)的海報。

http://www.imdb.com/title/tt0380510/
2022/03/19

 

改編自希希莉亞艾亨(Cecelia Ahern)於2004年發表的同名小說，由希拉蕊史旺(Hilary Swank)領銜主演，搭配的男主角是傑拉德巴特勒(Gerard Butler)，由理查拉葛瑞夫尼斯(Richard LaGravenese)執導，製作成本是三千萬美元，北美收進五千多萬美元，海則外灌入一億美元，全球票房總計是一億五千多萬美元。

一個很悲傷的故事，真心相愛的傑瑞和荷莉在卅幾歲時就因為疾病而天人永隔，他們倆都對彼此用情至深，死去的他徒留遺憾，而活著的她則難掩哀痛，拉導(Richard LaGravenese)以插敘的方式讓觀眾看到兩人相處的種種與相識的過程，可謂甜蜜又動人，無奈這似乎也更加凸顯了結局有多麼令人悲傷。希拉蕊(Hilary Swank)的演出著實令人揪心，當時已兩度奪得奧斯卡影后的她將年紀輕輕就失去丈夫的荷莉心境詮釋得絲絲入扣。另外，音樂也搭得很不錯，真是情景交融啊！

其實大多數人都不會有這種遭遇，不過因為很多人都有失戀的經驗(雖然這兩種情況在本質上根本不同，但是在形式上卻非常相像。)，所以就可以輕易地將情感投射進去而難免要淚眼婆娑QQ。略顯做作的情節對生命與愛情倒是有著真實又殘酷的描摹，走出傷痛要花多久時間因人而異，但是無論如何，人生還是要繼續過下去，再怎麼傷心難過，情況也不會改變了，荷莉的母親跟她說的『All alone or not, you gotta walk ahead.』(不管是否孤單，妳都必須往前走。)就是最佳的注解了。唉！人世間無法事事順心的啊！不過每個曾經有過的瞬間其實都已成為永恆，因為這些過往都存在於每個人的記憶深處了……

花絮：由南茜威爾森(Nancy Wilson)指導飾演威廉的傑佛瑞狄恩摩根(Jeffrey Dean Morgan)彈吉他。情節和原著不太相同，不過信件內容卻都一樣。希拉蕊(Hilary Swank)於2019年曾表示她有意願拍攝續集。

http://www.imdb.com/title/tt0431308/
2022/03/06

 

劇場版第十三作，票房首次攀上了卅五億日圓(獲益逼近廿億日圓)，可惜年度排名還是未能擠進前十，觀影人次則差一點就站上三百萬。

故事以一起連續殺人案為開端，警方追查真兇的過程頗富懸疑感，真兇是誰以及真相為何都令人稍感驚訝，而琴酒、伏特加、苦艾酒和愛爾蘭等神秘黑暗組織成員也牽涉進來則是讓整個情勢又變得更加詭譎多變了。出場人數眾多，兩條線交纏得相當緊實，工藤新一和神秘黑暗組織的對抗算是最大的看點，戲劇性十足。情節相當飽滿，節奏也非常順暢，倉木麻衣演唱的主題曲「puzzle」也適當地傳達出緊張刺激的意味。

花絮：倉木麻衣繼B'z和ZARD之後成為第三個三度演唱主題曲的歌手。

http://dorama.info/drama-2573.html
http://www.imdb.com/title/tt1343046/
2022/02/20

 

【神鬼奇航】(pirates of the Caribbean)系列第一作，故事靈感來自迪士尼樂園裡的同名遊樂設施，由強尼戴普(Johnny Depp)、傑佛瑞洛許(Geoffrey Rush)、奧蘭多布魯(Orlando Bloom)和綺拉奈特莉(Keira Knightley)等人主演，導演則是高爾韋賓斯基(Gore Verbinski)，製作成本高達一億四千萬美元，但是光在北美就囊括了三億美元，在海外則又橫掃了將近三億五千萬美元，全球票房超過了六億五千萬美元，年度排名高居第四，一舉打破海盜電影自1970年代以來大多票房慘澹的魔咒。

算是奇幻冒險電影，娛樂性極高，即使片時長達一百四十幾分鐘也不會令人感到枯燥。而且演員們的表現相當精采(尤其是強尼(Johnny Depp)，他將瘋癲輕浮的傑克史派羅船長詮釋得維妙維肖，傑克也可說是他最知名的角色了。)，魔幻光影工業所製作的電腦特效也極為逼真，漢斯齊默(Hans Zimmer)和克勞斯巴德爾特(Klaus Badelt)所譜寫的配樂亦顯氣勢磅礡，儘管情節模式(男主角為了拯救愛人而不惜犧牲自己)和角色關係(窮小子和千金小姐發展出感情，但兩人都礙於身分而猶豫不言，最後則是真情感動天。QQ)都稍嫌老套，但是故事設定(金幣魔咒)無疑是一大亮點，氛圍也因此顯得驚悚並增添了玄妙的意涵。

花絮：泰德艾略特(Ted Elliott)和泰瑞羅西歐(Terry Rossio)表示他們在1990年代初就完成了劇本，當時史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)也有意願執導，無奈迪士尼遲遲不肯點頭。史都華畢提(Stuart Beattie)以高中學長休傑克曼(Hugh Jackman)的形象來寫出傑克船長一角，但是迪士尼覺得他不夠知名而另尋人選。情節和【電光飛鏢俠】(Krull)有點相像。迪士尼曾因為馬修麥康納(Matthew McConaughey)長得很像演海盜聞名的柏特蘭卡斯特(Burt Lancaster)而想用他來飾演傑克。克里斯多福華肯(Christopher Walken)、麥可基頓(Michael Keaton)和金凱瑞(Jim Carrey)都曾是傑克的考慮人選。勞勃狄尼洛(Robert De Niro)婉拒出演傑克，因為他覺得海盜電影不會賣座。潔西卡艾芭(Jessica Alba)、亞曼達拜恩斯(Amanda Bynes)和潔米亞歷山大(Jaimie Alexander)都曾是伊莉莎白的考慮人選。很多男星都曾是威爾的考慮人選，最終落在奧蘭多(Orlando Bloom)和希斯萊傑(Heath Ledger)兩選一，前者因為演過【魔戒】(the Lord of the rings)三部曲讓韋導(Gore Verbinski)覺得他比較有票房號召力而決定選他。光影魔幻工業以火雞的動作來揣摩那些海盜變成骷髏時的舉止。強尼(Johnny Depp)以滾石(the rolling stones)的吉他手基斯理查斯(Keith Richards)的形象來揣摩角色，外貌則取自亞當和螞蟻(Adam and the ants)在「stand and deliver」MV中主唱亞當安特(Adam Ant)的造型。那隻猴子由兩隻捲尾猴所飾演；那隻鳥由兩隻鸚鵡所飾演。從2002年10月初拍到2003年3月初，當時很多人暈船，不過其實劇組只在海上拍了六天而已。迪士尼高層起初覺得強尼(Johnny Depp)過於戲謔的演出會毀掉此片。有些部分其實是演員們的即興演出。綺拉(Keira Knightley)當時只有十七歲，她的母親在拍攝期間可謂跟前跟後。劇組花了不少工夫來讓平胸的綺拉(Keira Knightley)看起來豐滿一點。巴柏沙船長的形象明顯取自海雷丁巴巴羅薩(Hayreddin Barbarossa)。原本被請來譜寫配樂的是艾倫席維斯崔(Alan Silvestri)。因為情節涉及怪力亂神而被中國官方禁映。第一部在迪士尼樂園首映的電影。後來DVD又賣出一千一百萬張，讓迪士尼再多賺了兩億三千多萬美元。票房好到讓迪士尼決定重新設計該項遊樂設施。

http://www.imdb.com/title/tt0325980/
2022/02/03

 

改編自1999年的同名舞台劇，算是群戲，不過梅莉史翠普(Meryl Streep)、皮爾斯布洛斯南(Pierce Brosnan)和亞曼達賽佛瑞(Amanda Seyfried)的戲分明顯較多，掌鏡的是菲莉妲洛伊德(Phyllida Lloyd)，製作成本為五千兩百萬美元，但在北美就收穫將近一億五千萬美元(年度第十四名)，在海外更是進帳將近四億七千萬美元(年度季軍)，全球票房堂堂跨過六億美元(年度第五名)。續集【媽媽咪呀！回來了】(mamma mia! here we go again)於十年後上映，票房仍算不錯但也消風不少。

標準的點唱機音樂喜劇(就是將歌詞融入故事裡的類型)，情節主體是瑞典國寶阿巴(ABBA)的歌曲，故事風格則是希臘式喜劇，懷舊的氛圍中有歡笑也有淚水，就像你我的人生一樣。結局沒有揭曉誰才是生父似乎稍嫌美中不足，但是就不要計較這個了吧，應該用心去感受故事背後的情懷才是。QQ

花絮：百老匯音樂劇亦由洛導(Phyllida Lloyd)執導，梅莉(Meryl Streep)曾於2001年前往觀賞，後來並寫信感謝劇組為正沉浸於911恐怖攻擊事件悲傷中的紐約人帶來歡樂。瑞秋麥亞當斯(Rachel McAdams)、曼蒂摩爾(Mandy Moore)、亞曼達拜恩斯(Amanda Bynes)和艾美羅森(Emmy Rossum)等人都曾是蘇菲的考慮人選；奧莉薇亞紐頓強(Olivia Newton-John)和蜜雪兒菲佛(Michelle Pfeiffer)等人都曾是唐娜的考慮人選。雪兒(Cher)因為要忙於巡迴演唱會而婉拒出演譚雅。劇組主要是在位於愛琴海的斯科派洛斯島上拍攝。眾卡司都獻出了自己真實的歌聲。阿巴(ABBA)的四位團員都出席了在斯德哥爾摩的首映會，也是他們自1986年之後再度全員同框。當時成為英國歷來最賣座的電影。

http://www.imdb.com/title/tt0795421/
2022/01/21

 

由佛洛里安亨克爾馮杜能斯馬克(Florian Henckel von Donnersmarck)自編自導，主演的是烏爾里希穆埃(Ulrich Mühe)、瑪蒂娜格德克(Martina Gedeck)與賽巴斯蒂安科赫(Sebastian Koch)等人，製作成本據悉是一百六十萬歐元，而當年在德國就收穫一千多萬歐元，就連在北美也進帳超過一千萬美元，全球票房更是衝到七千七百多萬美元。隔年，此片橫掃金蘿拉獎，並獲得包括奧斯卡最佳外語片在內的許多來自外國的肯定，很難想像馮導(Florian Henckel von Donnersmarck)這時才卅歲出頭，初出茅廬之作就贏得這麼多榮耀實在令人讚嘆。

原片名的意思是『他人的生活』，故事發生在1984年的東德，雖然當時蘇聯對東歐各國的掌控力道已經逐漸變弱，但是史塔西對人民的監控能耐卻正值爐火純青。馮導(Florian Henckel von Donnersmarck)的雙親都出身自東德，十六、七歲時見證柏林圍牆倒塌與國家重新統一的他內心想必感觸良多。在那種壓抑的情境下，人們肯定活得很鬱悶，沒親身經歷過的人是絕對無法想像那是什麼感受，而這也正是電影人所應具備的使命感：帶領觀眾穿越時空並提出省思。

再怎麼良善的人性在權力的脅迫下還是難免屈服，而人與人之間原本該有的信任也變得蕩然無存，此片頗為傳神地重現了那個令人窒息的氛圍並深懷同情地揭露了東德人民所經歷過的苦難而獲得廣泛的讚譽。故事的轉折點在於負責監聽的情報人員竟然開始同情被監聽的劇作家及其演員女友，在這個冷酷的組織裡竟然還存在著如此溫熱的人性著實令人咋舌，馮導(Florian Henckel von Donnersmarck)藉此暗指善念為人所本有，差別只在有沒有付諸行動而已。

一個好的故事往往有精彩的情節與生動的角色，此片中幾個角色所代表的意涵更是淺顯易懂。漢普部長是仗勢欺人的角色，如此惡毒的人若握有權力就是會做出這麼卑鄙的事情。古畢茲是自私自利的角色，他只在乎自己能否升官發達，別人的死活全然不在他的考慮範圍內。威斯勒是良心發現的角色，即使自己可能遭到貶謫，他還是默默地幫助了德雷曼，為善不欲人知亦莫過於此。德雷曼是堅持到底的角色，他在有限的空間裡默念著自己的理想。斯蘭則是軟弱可憐的角色，被當局抓到把柄後供出了枕邊人的秘密，無地自容的她最終選擇自殺贖罪。

專制政權的魔爪強勢地扭曲了正直的人性並蠻橫地摧毀了珍貴的幸福，脆弱渺小的人們終究無力對抗兇悍龐大的國家機器。漫長的黑夜過去，久違的黎明到來，平靜的結局散發出清淡的芬芳，曾是情報人員的威斯勒變成了不起眼的郵差，但是德雷曼卻對他感激萬分，他的幡然悔悟或多或少彌補了以前的過錯，應該也值得一點掌聲吧！

花絮：製作成本能壓在一百六十萬歐元是因為幾個主角都甘願降價百分之廿。賽巴斯蒂安(Sebastian Koch)為了彈那段鋼琴而每天練習四小時長達六週。古畢茲講的那個關於埃里希何內克(Erich Honecker)跟電話沒有不同的笑話無法透過翻譯來了解，因為笑點算是諧音，『aufhängen』的意思是掛斷再重撥，而『neuwählen』則是廢黜再重選。柏林影展當年完全忽視了此片。烏爾里希(Ulrich Mühe)的人生儼然就是德雷曼的寫照，因為他後來去調閱個人檔案時赫然發現自己遭到許多昔日好友的出賣而被史塔西秘密監控長達十年之久，最令他震驚的是其中居然包括了他的妻子珍妮葛羅曼(Jenny Gröllmann)，他一狀告上法院，但她卻在訴訟期間因乳癌病逝，他也於隔年因胃癌病逝，而史塔西相關人員出面表示是自己編造了檔案紀錄並宣稱她其實毫無所悉也讓整起事件變得更加撲朔迷離。

http://www.imdb.com/title/tt0405094/
2021/12/12

 

由布萊德利庫柏(Bradley Cooper)、艾德海姆斯(Ed Helms)和查克葛利芬納奇斯(Zach Galifianakis)主演，掌鏡的則是陶德菲利普斯(Todd Phillips)，製作成本是三千五百萬美元，但光是北美就掃進了年度排名高居第六的兩億七千多萬美元，而海外隨後又灌入近兩億美元，全球票房高達四億六千多萬美元，年度排名剛好擠上第十。系列第二集和第三集分別在2011年與2013年上映，票房還是都很棒，但評價就不是這樣了。stO

頗有創意的胡鬧喜劇，菲導(Todd Phillips)以倒敘的方式帶領觀眾跟著三位主角去釐清他們整個晚上到底做了什麼以及新郎究竟到哪裡去了，可說是將美國的婚前單身派對習俗做了最露骨的描繪，而在荒唐的笑料中藏有急迫的懸疑更是極為巧妙的一筆，一個問題找到答案後卻又引出另一個問題，問答環環相扣直到結局而相當引人入勝。雖然有些部分串得有點突兀(例如嬰兒和麥克泰森(Mike Tyson)的老虎@@)，不過整個情節仍算是一氣呵成，絕對是一客可口的爆米花囉！^^y

花絮：華納花了兩百萬美元買下瓊盧卡斯(Jon Lucas)和史考特摩爾(Scott Moore)合寫的劇本，但後來菲導(Todd Phillips)和傑瑞米蓋瑞里克(Jeremy Garelick)做了一些修改；劇本是2007年的黑名單之一。傑克布萊克(Jack Black)婉拒演出艾倫；傑瑞米皮文(Jeremy Piven)婉拒演出演出史都；保羅魯德(Paul Rudd)婉拒演出菲爾。文斯范(Vince Vaughn)和喬許哈奈特(Josh Hartnett)等人曾是菲爾的考慮選項；威爾法洛(Will Ferrell)和賽斯羅根(Seth Rogen)等人曾是史都的考慮選項。琳賽蘿涵(Lindsey Lohan)因為不喜歡劇本而且覺得此片票房會垮而婉拒演出潔德，後來她曾表示很後悔。在電梯裡愛撫女人的男人由菲導(Todd Phillips)所客串。同時擔任製作人的菲導(Todd Phillips)說自己沒有領片酬。艾德(Ed Helms)是真的缺了牙，所以他只是把假牙拔下來而已。凱薩皇宮飯店因為此片而更加受到矚目，而其禮品店也賣出了許多跟此片有關的紀念品。麥克(Mike Tyson)其實養了七隻老虎。

http://www.imdb.com/title/tt1119646/
2021/11/12

 

改編自真實事件，由克里斯庫柏(Chris Cooper)、萊恩菲利普(Ryan Phillippe)和蘿拉琳妮(Laura Linney)等人主演，導演則是比利雷(Billy Ray)，製作成本是兩千三百萬美元，但北美只收進三千三百多萬美元，海外更是乏人問津而只再添入七百多萬美元，全球票房總共是四千一百萬美元左右。

幾乎可以說是FBI有史以來最顏面無光且垂頭喪氣的事件，因為局裡面竟然有一個叫勞勃漢森(Robert Hanssen)的高階幹員洩漏美國的重要情報給蘇聯或俄羅斯，而且時間前後長達廿五年(1976年至2001年)，高層在察覺此等情事後想盡辦法要人贓俱獲，終於在一個叫艾瑞克歐尼爾(Eric M. O'Neill)的年輕職員協助下順利完成任務。美國與蘇聯(或說俄羅斯)在利益和價值上的觀點都截然不同，雖然兩國在軍事上從未正面衝突過，不過彼此在情報上的刺探其實從未間斷過，可謂是表面平靜而暗潮洶湧。

故事從勞勃(Robert Hanssen)被逮前兩個月開始說起，雷導(Billy Ray)用心地呈現出整個佈線收網計畫的最後階段，在氣氛的營造上可謂綿密細膩，其中連帶地述及了幾位主角的家庭情況，也隱晦地指出情報員工作時常遭遇的困難與必須忍耐的無奈。劇本不斷地強調勞勃(Robert Hanssen)是虔誠的天主教徒，但是這樣的人卻背叛了栽培自己的國家，這之間的反差著實令人驚訝，也再次證明不能光憑一個人的某些面向就對其下定論，因為人性是很複雜多變且深不可測的。

而儘管故事已經多所渲染，雙方諜對諜的過程也拉扯出緊繃的戲劇張力，可惜仍然因為情節過於嚴肅而使得娛樂性提升不了。最後，有一點我想特別提出來講，那就是宣傳海報所描繪出來的意境實在是太精妙啦，在華盛頓紀念碑與林肯紀念堂前方一條漆黑闃靜的路上，前行者疑神疑鬼地向後窺探，而後行者則望向一旁假裝不在意，兩人的動作已道盡間諜與探員之間爾虞我詐的矛盾關係。

花絮：劇本被列為2005年的黑名單。據說FBI是在一分花了七百萬美元買到的情報中發現了勞勃(Robert Hanssen)大概就是內賊的關鍵詞而開始安排任務，前後只花了三個月就逮捕他了。有一些人物設定和情節鋪陳跟現實不符，例如艾瑞克(Eric M. O'Neill)從一開始就清楚地知道自己的任務是什麼；勞勃(Robert Hanssen)不是性變態，更沒有在樹林裡醉醺醺地朝艾瑞克(Eric M. O'Neill)開槍；兩人並沒有那麼深交，而且在勞勃(Robert Hanssen)被逮捕後就沒再見過面了。勞勃(Robert Hanssen)真的帶艾瑞克(Eric M. O'Neill)去過教堂。勞勃(Robert Hanssen)著迷凱薩琳麗塔瓊斯(Catherine Zeta-Jones)是艾瑞克(Eric M. O'Neill)後來在廣播節目上說的。

http://www.imdb.com/title/tt0401997/
2021/10/31

 

由瑞奇傑爾維斯(Ricky Gervais)和馬修羅賓森(Matthew Robinson)兩人合編合導，並由前者與珍妮佛嘉納(Jennifer Garner)搭檔演出男女主角，製作成本是一千八百五十萬美元，而北美票房也就差不多這個數字，儘管海外隨後挹注了將近一千四百萬美元，不過看起來也沒什麼獲益可言。

故事的邏輯有點紊亂且甚至流於自圓其說的感覺，開頭的情境塑造還頗為幽默，馬克開始說謊後發現自己的人生開始順風順水，但後來驚覺仍然有很多事情是自己所無法操控而變得消沉，情節也跳躍到在講人們不懂自己想要什麼。總歸來說的話，內容是稍有寓意啦，但論述並不是很嚴謹，分數大概就在及格邊緣吧。

花絮：在2007年的黑名單上。原本片名是取為【this side of the truth】。

http://www.imdb.com/title/tt1058017/
2021/08/28

 

劇場版第十二作，票房再下跌至廿四億二千萬日圓(獲益是十三億多日圓)，年度排名也擠不進前廿，觀影人次則勉強跨過了兩百萬。

氛圍的形塑滿棒的，優雅的古典音樂環境中竟然潛藏著兇狠的殺意，可惜這系列一直存在的老毛病仍舊沒有改掉，柯南的推理就是不夠嚴謹，而兇手的動機是還算合理，他的處境也實在可憐，但他的犯案過程就有點扯了(一個鋼琴調音師竟然會製作炸彈感應器而且還擅長射擊？這根本是恐怖分子了吧！stO)。不過如果撇開浮誇部分不講的話，整個故事對友情、親情、愛情與理想的描繪倒是頗有情緒感染力，其中所散發出的惆悵哀愁著實令人感慨萬千，秋庭怜子的遭遇令人鼻酸，而新一和小蘭的心心相印也是令人感動，兩者的串聯可謂細膩，「amazing grace」真的好感人啊QQ！主題曲則是ZARD的「翼を広げて」，中慢板的旋律也傳達出款款的深情。

花絮：ZARD繼B'z之後成為第二個三度演唱主題曲的歌手，不過此時坂井泉水已經過世了。QQ

http://dorama.info/drama-1819.html
http://www.imdb.com/title/tt1155696/
2021/08/12

 

改編自克里斯多福普里斯特(Christopher Priest)於1995年發表的同名小說，由休傑克曼(Hugh Jackman)、克里斯汀貝爾(Christian Bale)、史嘉莉喬韓森(Scarlett Johansson)和麥可肯恩(Michael Caine)等人主演，導演則是當時才卅多歲但已頗負盛名的克里斯多福諾蘭(Christopher Nolan)，製作成本是四千萬美元，上映後在北美和海外都進帳了五千多萬美元，全球票房總計是將近一億一千萬美元。

算是心理驚悚科幻片，劇本由諾導(Christopher Nolan)與他的弟弟強納森諾蘭(Jonathan Nolan)兩人合撰，其情節之玄秘奧妙令人拍案叫絕，運鏡像大師炫技般沉穩又花俏，道具和布景也相當有質感，兩者皆獲得奧斯卡提名(最佳攝影與最佳藝術指導)，儘管真相稍嫌牽強，不過意涵倒是無比沉重。習慣調換時間軸來迷惑觀眾的諾導(Christopher Nolan)這回收斂了不少，但對於懸疑感的拿捏卻仍舊維持高水準，不看到最後無法得知真相(其實莎拉的外甥早就點破了，天真單純的小男孩看穿了真相(柯南？)，而苦思冥想的安吉卻沒料到真相這麼簡單，這也太諷刺了吧！)，而真相無疑將令人瞠目結舌。

片名『prestige』的字源來自拉丁文的『praestigium』，意思是『幻覺』，情節無疑呼應了片名。正所謂『江湖一點訣，講破沒價值。』，魔術其實就是騙術或障眼法，本質上是假的，但魔術師熟練地透過各種裝置與道具來讓它看起來像是真的。真相就像魔術一樣(只是稍微取巧@@)，一邊是雙胞胎(這還在合理範圍內且令人稍感驚奇Orz)，一邊則是複製人(這就超出了常理而讓人頗為傻眼stO)，在現實的畫板上塗抹科幻的顏料是諾導(Christopher Nolan)巧妙的一筆，讓他原本就相當具有觀賞性的敘事手法依然顯得獨出機杼。

故事發生在1890年代，主角是兩個初出茅廬的年輕魔術師──波登和安吉(明顯是以湯瑪斯愛迪生(Thomas Edison)和尼古拉特斯拉(Nikola Tesla)兩人的恩怨情仇為摹本)，波登在一次表演中不慎害死了安吉的妻子，安吉因此對波登懷恨在心，但波登也不甘示弱，於是兩人開始針鋒相對，故事由此凸顯出主題：二元對抗。兩人都為了贏過對方而不斷地鑽研新魔術並積極地刺探對方的訣竅，後來也都越陷越深而走火入魔，這也帶出幾個次主題，安吉因執著於復仇而導致自我毀滅以及波登為隱瞞自己有雙胞胎弟弟的秘密而導致妻離子散(兩者都或多或少可以看作是為了堅持理想或太過執著而做出犧牲)，兩人的對抗也隱含階級鬥爭的意味。

到頭來，三個人都失去了自己所珍視的人。性格相對張揚高調的波登哥可謂玩火自焚，他不只失去了妻子，也無緣看到女兒長大；性格相對內斂低調的波登弟則遭到愛人唾棄卻有苦難言。而安吉在喪妻之後滿腦子都是復仇與獲勝，一直落居下風的他最後靠著尼古拉(Nikola Tesla)劃時代的電力裝置發明獲得大眾的讚譽，他終於贏了，但每一次變這個魔術時都必須殺死自己的複製人，有如浮士德那樣出賣靈魂去換取名利，他並以此陷害波登來為亡妻復仇，殊不知實際上有兩個波登。潛藏在人們心中的怨念釋放出來後常常會造成不可挽回的悲劇，而觀眾對此似乎也只能感嘆惋惜而無力去改變什麼。

花絮：山姆曼德斯(Sam Mendes)原本已經快要和克里斯多福(Christopher Priest)簽好翻拍合約了，但克里斯多福(Christopher Priest)在看了諾導(Christopher Nolan)的大銀幕處女作【跟蹤】(following)之後決定選擇由他來掌鏡。喬許哈奈特(Josh Hartnett)曾是安吉的考慮人選。波登的女兒由諾導(Christopher Nolan)的女兒飾演。尼古拉(Nikola Tesla)由大衛鮑伊(David Bowie)飾演(相信有很多人都沒能認出來stO)。教導兩位主角變手技魔術的是瑞奇傑伊(Ricky Jay)，他也有在片中客串演出。故事背景主要設定在倫敦，但其實劇組大多是在洛杉磯拍攝。那個中國魔術師的形象取自程連蘇，以他假裝跛腳來暗指威廉羅賓森(William Robinson)假扮中國人。兩位主角的姓名首字母合起來是『ABRA』，大概就是指魔術咒語『阿布拉卡達布拉』吧。

http://www.imdb.com/title/tt0482571/
2021/06/30

 

前言：十多年前我好像有在統聯車上看過，但我大概沒有看完，那麼今晚就順勢湊數當作補完計畫吧。

由皮爾斯布洛斯南(Pierce Brosnan)、莎瑪海耶克(Salma Hayek)和伍迪哈里森(Woody Harrelson)等人主演，導演則是布雷特雷特納(Brett Ratner)，製作成本高達六千萬美元，可惜北美票房只有兩千八百多萬美元，就算海外隨後添上了三千四百多萬美元，但是全球票房總計也就六千兩百多萬美元，看來是賠了吧！

劇組在巴哈馬取鏡，十足的熱帶島國風情，但故事實在有夠無聊，那些點綴的插科打諢根本也都是老哏了。以這類型的作品來說，通常是仔細雕琢偷盜細節，不然就是強調警匪雙方的鬥智過程，但此片在這兩個方面都做得很蹩腳(竟然在演小偷的內心戲？@@a)，從頭到尾除了結尾警匪互相算計那一小段令人稍感訝異之外幾乎可說是乏善可陳，就算片時不到一百分鐘還是讓我覺得味同嚼蠟，連爆米花電影的程度都稱不上！

花絮：約翰史托克威爾(John Stockwell)原本是導演的預定人選。皮爾斯(Pierce Brosnan)和雷導(Brett Ratner)原本是想再合作一次龐德電影，無奈EON不答應，於是他們索性改拍此片。總共拍了六十天。

http://www.imdb.com/title/tt0367479/
2021/06/28

 

改編自法蘭克米勒(Frank Miller)與琳恩瓦利(Lynn Varley)這對夫妻檔於1998年發表的同名圖像小說，由傑拉德巴特勒(Gerard Butler)領銜主演，導演則是查克史奈德(Zack Snyder)，製作成本為六千五百萬美元，而北美票房超過兩億美元大大地超過了華納的預期，年度排名剛好擠進前十，海外隨後又添上了兩億四千多萬美元，全球票房剛好就突破四億五千萬美元，年度排名也恰恰就是第十。續集【300壯士：帝國崛起】(300: rise of an empire)在2014年上映，票房也開得很好。

西元前480年(距今正好兩千五百年)，波斯國王薛西斯一世(Xerxes I)統率幾十萬大軍浩浩蕩蕩地入侵希臘，而斯巴達國王列奧尼達一世(Leonidas I)則帶領三百個精銳戰士與其他城邦的部隊總共大約幾千人來到溫泉關隘口準備與敵人決一死戰，兵力差距如此懸殊，也讓世人認知到斯巴達人有多麼驍勇善戰，可惜這番偉業居然因為一個貪圖小利的農夫而前功盡棄，但他們誓死捍衛國家並奮勇抵抗強敵的大無畏精神也就此被載入了史冊並流傳到今天，『This is Sparta.』(這就是斯巴達)已道盡一切，後世許多文藝作品皆對他們悲壯的犧牲有所歌頌讚揚。

質感精緻的史詩大作，兩千五百年前那場氣勢磅礡又波瀾壯闊的戰役彷彿圖像般鮮明地重現在觀眾眼前(當然並沒有完全按照史實啦stO)，藝術性極高的電腦特效著實令人讚嘆，道具的製作也非常精良，鏡頭的光影運用像是水彩畫般優美，定鏡、近鏡和遠鏡的切換以及慢鏡與快鏡的搭配也堪稱行雲流水，動作場面則相當生猛帶勁，我覺得聲光效果的部分已經沒有什麼可以挑剔的地方了，史導(Zack Snyder)果然是箇中高手，他後來所製作或導演的作品也多少能夠證明他是有兩把刷子的。

對時代氛圍的描繪與人物形象的刻畫都頗富情緒感染力，意象的表現也相當特別，兼有正邪對抗的世俗觀點與情勢逼迫的宿命意味，斯巴達被形容為勇敢果決且視死如歸，而波斯則被描述成殘酷暴虐與邪魔歪道(不只戰士的裝扮奇模怪樣，犀牛與象的使用也更加給人恃強凌弱的霸道感覺。)。另外，故事意涵也十分清晰，不只能喚醒人們對國家的情感與理念，也能激起人們對抗惡勢力的勇氣與決心，現今的台灣人對此想必更是格外有所感觸吧。

戰爭很可怕，不只人命的傷亡無法估量，帶給倖存者的心理創傷亦難以抹滅，無奈人是帶有侵略性的動物，而且有些人就是野心勃勃且常常付諸行動。人類的世界是不可能沒有紛爭的，而衝突的爆發有時就只是程度大小與時間先後的差別而已，運氣差的人就會遇到，運氣好的人就不會遇到。弱者是很難抵抗強者的侵犯，但一味地卑屈求饒其實無異於飲鴆止渴，最後往往就是被視為軟土而遭到深掘。沒有人願意為了無謂的戰爭喪失性命，但世事著實難以預料，很多事情遇到了也是無法逃避的，倒不如調整心態好好地面對吧！

花絮：法蘭克米勒(Frank Miller)是看了【決死雄師】(the 300 Spartans)深受感動而後才有此創作。麥可曼恩(Michael Mann)當時也曾想要拍一部有關溫泉關戰役的電影。史導(Zack Snyder)甚至在拍他的第一部作品【活人生吃】(dawn of  the dead)之前就在構思此片了，後來也很用心去爭取片廠投資。席安娜米勒(Sienna Miller)和席薇亞柯洛卡(Silvia Colloca)都曾是歌果皇后的考慮人選。麥可法斯賓達(Michael Fassbender)的大銀幕出道作。傑拉德(Gerard Butler)努力健身好幾個月以練出健美體態。羅德里戈桑托羅(Rodrigo Santoro)以【國王與我】(the king and I)中尤伯連納(Yul Brynner)的演出來揣摩角色。安德魯提爾南(Andrew Tiernan)的駝背裝扮每次必須花五個小時才能完成。溫泉關古戰場如今已經被埋在廿公尺深的塵土下。諸多文藝作品的確常常形容薛西斯一世(Xerxes I)有著高大健美的體型。迪略斯的形象明顯取自於亞里斯多德姆斯(Aristodemus)，他是極少數從溫泉關戰役中生還的斯巴達戰士，不過當時因傷而提前回國的他被國人視為懦夫，他直到一年後帶著眼疾戰死於沙場後才擺脫了這個臭名。列奧尼達一世(Leonidas I)的皇后歌果(Gorgo)是他異母哥哥的女兒。列奧尼達一世(Leonidas I)嘲笑雅典都是同性戀，但其實斯巴達軍隊也有同性戀存在。所有斯巴達戰士都有戴羽毛，此片中只有列奧尼達一世(Leonidas I)有戴其實是為了讓觀眾得以分辨出他來。背叛斯巴達軍隊的埃菲亞特斯(Ephialtes)這名字現今在希臘語中有『夢魘』或『背叛者』的意思。『Come and get them.』(上前去擊倒他們)是現在希臘陸軍的座右銘；『Then we will fight in the shade.』(然後我們將在陰影下戰鬥)則繡在希臘的軍服上。大部分的劍都是塑膠製的，而且許多武器其實是【亞歷山大帝】(Alexander)和【特洛伊：木馬屠城】(Troy)用過的道具。年幼的列奧尼達一世(Leonidas I)由史導(Zack Snyder)的兒子所飾演。劇組使用藍幕的次數遠遠多過一般常用的綠幕，因為他們覺得藍幕更能拍出他們想要的光感。華納原本希望史導(Zack Snyder)可以拍成PG-13級，但他拒絕了，華納也只好同意他拍成R級。總共拍了六十天，但後製花了將近一年。由泰勒貝茲(Tyler Bates)操刀的配樂爆出抄襲爭議，是華納後來釋出了最大的善意才平息了這件事。片中對波斯人的描述激怒了伊朗人，其總統馬哈茂德阿赫瑪迪內賈德(Mahmoud Ahmadinejad)表示這是刻意妖魔化他們的祖先並禁止上映，而媒體界也聲稱這是好萊塢向伊朗宣戰。詹姆斯柯麥隆(James Cameron)是此片的大粉絲。

http://www.imdb.com/title/tt0416449/
2021/06/20

 

由尤利斯馬休斯基(Juliusz Machulski)自製自編自導，主角算是勞勃維凱威茲(Robert Więckiewicz)和波利斯希克(Borys Szyc)兩人，製作成本是三百五十萬波蘭茲羅提，當年在波蘭囊括五百多萬波蘭茲羅提，全球票房則是四百五十幾萬美元，後來幾年又陸續於各國上映，全球票房也跟著累積至七百多萬美元。

主要的拍攝地點在波蘭現在第二大城、也是以前的首都克拉克夫，這座古城那古色古香的優雅韻味與傳統特色著實令人著迷。而那幅畫就是舉世聞名的《抱銀貂的女子》(dama con l'ermellino)(庸俗如我也是聽聞過此畫之大名@@)，當時李奧納多達文西(Leonardo da Vinci)正受雇於米蘭公爵盧多維科斯福爾札(Ludovico Sforza)，畫中女子就是其情婦切齊莉亞加萊拉尼(Cecilia Gallerani)，大概完成於1491年，現在就收藏在克拉克夫的恰爾托雷斯基博物館裡，無疑是鎮館之寶，甚至可說是波蘭國寶。

這好像是我頭一次看波蘭電影，輕快活潑的節奏，詼諧愜意的氛圍，角色形象的塑造也相當有喜感(喘不過氣的肥仔掮客、記不住人的爆破專家和準備切腹時發現畫作失而復得的日本人等等^^")。雖然偷盜過程有點浮誇鬆散，不過意思算是到了，而前面那些沉緩的鋪陳都是用來襯托結局的意外性。原來畫贗品的祖孫倆才是這一波詐騙行動中收穫最豐的，三個忙翻天又擔風險的竊賊竟然還拿不到他們兩人的零頭(而且是被蒙在鼓裡，笑死！^^")，那些妄想收藏真畫的有錢人則是成了有苦難言的冤大頭，至於那些氣急敗壞的警察根本就是被愚弄了，而其中最關鍵的愛國情操也發揮了畫龍點睛的效用(波蘭近代的處境讓他們的國家意識非常高漲)。

花絮：據說那幅經典名畫是亞當耶日恰爾托雷斯基(Adam Jerzy Czartoryski)於1798年在義大利買的，於二戰時曾遭納粹德軍帶回柏林，後來在1946年復歸波蘭。

http://www.imdb.com/title/tt0425622/
2021/06/13

 

由派屈克胡爾德(Patrick Huard)和柯姆費奧瑞(Colm Feore)等人主演，導演則是艾力克卡努爾(Érik Canuel)，製作成本是八百萬加幣(大概可以兌換成六百多萬美元吧)，而北美票房最終是收在一千兩百多萬美元。

片名來自『好警察與壞警察』(也可以稱為『白臉與黑臉』)這句警察審訊行話(『bon』在法語中就是『好』的意思)，相當有趣的警匪動作喜劇，一具屍體剛好落在講英語的安大略省和講法語的魁北克省之間，所以兩邊必須聯合辦案，算是揉合了角色的性格、語言和文化等方面的差異來製造笑點。

由於我完全聽不懂法語(其實連英語也是爛得可以Orz)，所以肯定會有某些笑點掌握不到而使得娛樂性降低，不過這也是沒辦法的事stO。情節在詼諧戲謔中稍帶驚悚懸疑，兇手的謀殺目標是將NHL球員或球隊賣到美國去的加拿大經紀人或老闆@@，以此來調侃加拿大人有多麼熱愛冰上曲棍球，而最後兇手的下場算是一個令人哭笑不得的惡趣味！總的來說，標準的爆米花電影，但好不好吃就要看各人的口味了。

花絮：盧克在洗手間穿好吉祥物裝之後對著鏡子喃喃自語的舉動很明顯是在模仿【計程車司機】(taxi driver)的崔維斯畢可。屁人的姓氏和形象很明顯是在嘲諷NHL現任主席蓋瑞貝特曼(Gary Bettman)，他在被主角綁架當時正要把一支球隊賣給來自德州的阿布斯托，而『arbusto』在西班牙語裡是『灌木』的意思，所以這個球隊新老闆應該就是在暗指布希(Bush)家族的人。

http://www.imdb.com/title/tt0479647/
2021/06/01

 

丹尼爾巴柏(Daniel Barber)的大銀幕導演初作，由麥可肯恩(Michael Caine)獨挑大樑，製作成本大約是六百萬歐元，當時在英國進帳了五百萬歐元左右，而全球票房則剛好是跨過了一千萬美元。

不管在哪個國家，路上總是多少會有一些垃圾，【計程車司機】(taxi driver)裡的崔維斯畢可曾說希望老天可以下一場雨把街上的渣滓都沖洗乾淨，但是實際上雨下得再大也沒用，因為渣滓在雨後就會再度出現，清也清不完的。兇殘暴戾的幫派分子在街坊上恣意妄為，居民也只能怨怒在心裡，乍看之下還以為是無政府狀態了。髮妻和好友的接連離世讓哈里布朗頓時感到失落頹喪，既然警察無法替人民解決問題，那麼嫉惡如仇的他決定親自動手來為好友復仇。

前半段的氛圍顯得蕭瑟絕望，主角的情緒醞釀相當觸動人心；而後半段的節奏則轉為緊繃危急，主角的果敢行動則著實令人佩服。當時已經七十多歲的麥可(Michael Caine)細膩地詮釋了正義凜然的退役海軍陸戰隊員哈里布朗，從他沮喪到奮起的過程鋪陳得頗有層次，亦可謂一氣呵成。結局的力道強勁沉重，哈里布朗拖著老邁的身軀完成了艱鉅的工作，他和唯一洞悉實情的女警拯救了彼此，只有他們才真正了解當時的情況，而那個在媒體前攬功自誇的高階警官是不可能會明白的(他可能也不想知道吧，反正功勞有撈到就好了。)。

花絮：拍攝地點在倫敦沃爾沃思地區的集合式國宅海門社區，該建案於1974年建成以來曾受到好評，但後來卻連同周遭幾處國宅社區一同變成犯罪的溫床，已於2014年被拆除了。

http://www.imdb.com/title/tt1289406/
2021/05/28

 

由芬蘭當代大師亞基郭利斯馬基(Aki Kaurismäki)自製自編自導，是他的『芬蘭三部曲』之最終作，芬蘭原片名大概是『暗淡的光線』的意思，而通行於國際的英文片名則是【lights in the dusk】，男主角是揚內希伊蒂寧(Janne Hyytiäinen)，製作成本是一百卅八萬歐元，當時在芬蘭國內的票房大約是廿萬歐元，而全球票房總計是一百六十幾萬美元。

片時只有七十幾分鐘，郭導(Aki Kaurismäki)以他招牌的北歐極簡敘述風格來講這個關於魯蛇的故事，角色的對白不多，從頭到尾都散發出寂寥冷清的氣息，戶外景致的取鏡營造出曠闊的意境，室內空間的用色則暈染出憂鬱的氛圍，也將現代人空虛壓抑又孤單疏離的感受描摹得相當傳神，無時無處不浮泛著社會底層的悲哀意味。

揚內(Janne Hyytiäinen)以憔悴落寞的模樣貼切地詮釋了一無是處卻又幻想連篇的魯蛇科伊斯蒂南，擔任保全的他住在簡陋的公寓裡，他說現況只是暫時性的，他會建立起自己的事業，但明眼人都看得出這只是空話。他一度以為自己的春天來了(竟然還因此充滿了信心而去挑戰三個壯漢，最後當然是挨揍了。stO)，殊不知她只是虛情假意與他交往，她的真實意圖是要盜取他所負責的防盜密碼，他就這樣成了匪徒搶劫銀樓的替罪羔羊，吃盡苦頭的他後來曾氣憤地想要反擊，但結果就是遭到一頓毒打。觀眾五味雜陳地看著他受到矇騙與欺凌，那淒慘的遭遇實在令人不忍卒睹。QQ

芬蘭傳統民謠似乎吟詠著他外表的平靜與無奈，搖滾樂則彷彿吶喊出他內心的喧囂與渴望，人都會有這些感觸沒錯，但性格過於天真單純的人在這個爾虞我詐的社會裡肯定是要吃虧的，自己必須學聰明一點才能避開別人的算計。在資本主義的國度裡，人們的價值觀往往變得勢利，沒有錢就沒有人看得起，所以有些人為了錢常常是不擇手段。為非作歹的匪徒穿著西裝上高級餐廳，安分守己的他卻只能穿著保全制服獨自吃著寒酸的食物，這個世界就是這麼殘酷，外在形式是現代化都市，但內在本質是弱肉強食的叢林。

儘管主角的處境極為落魄，不過我覺得這其實是一個悲傷中帶有溫馨的勵志故事，一如原片名隱喻了微薄的希望。科伊斯蒂南不必自我作賤地去著迷外表美豔但內心虛偽的米雅，因為樣貌樸素且性格溫順的艾拉一直都默默地陪在他的身邊。縱使他對她稍嫌冷淡忽視，但是她對他仍舊不離不棄；即便他常常膨風，可是她從來不直接戳破。自食其力的她對他所付出的包容與關懷實屬難能可貴，窮困潦倒的他應該要懂得珍惜保握才對。結尾很感人，兩人的手只是輕輕地一握，但卻傳達出堅定不移的真摯情意。^^"

花絮：曾被芬蘭電影界選為該國挑戰奧斯卡最佳外語片的代表，但郭導(Aki Kaurismäki)因為反對美國總統喬治布希(George W. Bush)的外交政策而決定抵制奧斯卡獎，也導致當年芬蘭最終並沒有派出作品前往參賽。

http://www.imdb.com/title/tt0458242/
2021/05/24

 

改編自哈蘭科本(Harlan Coben)於2001年發表的《21條左斜線》(tell no one)，法文原片名即是『別告訴任何人』的意思，由法蘭索瓦克魯塞(François Cluzet)擔綱演出，導演則是吉翁卡列(Guillaume Canet)，製作成本大約是一千一百七十萬歐元，當年在法蘭西國內收穫了一千八百萬歐元左右，進場人數超過了三百萬，年度排名第十二，全球票房也開出三千三百多萬美元的佳績。當年甫推出即頗受好評，不只獲得眾家媒體的熱烈讚賞，後來更一舉拿下凱薩獎最佳導演和最佳男主角等兩項大獎。

相當優異的懸疑驚悚電影(獲得凱薩獎最佳影片提名)，美國小說被改編成法國電影果然別有一番風味，情節深沉綿密，氛圍曲折離奇，節奏快慢得宜，一個好故事大概也就是需要這些條件吧。而卡導(Guillaume Canet)的運鏡功力與說故事能力也相當令人讚賞，儘管片時長達一百卅分鐘，可是完全不會讓人感到枯燥，雖然觀眾隱約可以猜出整起事件背後似有蹊蹺，但是沒看到最後絕對料不到被隱藏於重重迷霧之後的真相。

整個故事對權貴傲慢蠻橫之卑劣嘴臉的刻畫可謂入木三分，議員之子下流齷齪且恣意妄為，而議員則試圖玩權弄法以隻手遮天，他為了掩蓋兒子的醜事而多方施壓收買並不惜痛下殺手。瑪歌的父親居然也是同流合汙的其中一人，他這個墮落行為不僅直接害親家喪命，後來也間接使女兒受到傷害(這絕對是他始料未及的)，自感罪孽深重的他最後舉槍自盡了(這或許是他最後能為女兒所做的了，也展現了滿溢的父愛。)，其因果關係頗具警世意味。另外，警界爭功諉過的現象亦稍微被提及，有急於破案而不管真相的警察，也有在乎真相而積極追查的警察，這之間的差別也是引人深思。

亞歷山卓最無辜了，從頭到尾都一頭霧水的他卻栽進了風暴的中心點而被摧殘得精疲力竭，他的心情有多麼煎熬實非常人所能想像，他身邊人也都或多或少受到波及(他妻子的手帕交甚至因此喪命)，而觀眾彷彿隨著他的腳步慢慢地接近了真相。法蘭索瓦(François Cluzet)精湛地詮釋了苦情的男主角，但已年屆半百的他和才卅幾歲的瑪莉喬絲克羅茲(Marie-Josée Croze)年紀相差太大還是不免讓人覺得很不搭，雖然兩人的對手戲不多，但是卻很重要啊！stO

結尾的轉折堪稱巧妙的一筆，雖然收得有點倉促，但是卻也很有情感渲染力。在兩人幼時初次接吻並互訂終身的老地方，這對青梅竹馬闊別八年後終於再見面了，這分兩小無猜的純真在長大後卻無奈地遭遇到殘酷的現實而被迫離散多年，兩人相對無言而緊緊相擁，對彼此的思念之情不僅絲毫未減且甚至是日益漸濃，如此真摯的感情令人動容，往後，想必兩人將是形影不離了……

花絮：哈蘭(Harlan Coben)一開始當然是先向好萊塢兜售他的小說，也和麥可阿普特(Michael Apted)有所接洽，可惜後來破局了，而卡導(Guillaume Canet)的積極爭取最終獲得了他的首肯，而他本人也在片中客串了一角。

http://www.imdb.com/title/tt0362225/
2021/05/20

 

我在部落格寫電影心得以來所看的第四百部2000年代的電影^^y，【麻雀變公主】(the princess diaries)的續集，由原班人馬繼續合作，製作成本拉高至四千萬美元，但北美票房稍稍滑落至九千五百多萬美元，海外也下降到三千九百多萬美元，全球票房總計是一億三千多萬美元，年度排名則後退至第卅九。據說系列第三作還在醞釀中，假如成真的話，到時安海瑟威(Anne Hathaway)想必也超過四十歲了，這樣反倒讓我好奇會怎麼演了。

換湯不換藥，依舊是那個充滿粉紅泡泡的氛圍加上那套應該忠於自我的論調，情節的合理性則被全然拋諸腦後，反正到最後一定是皆大歡喜啦！女性大概就是幻想自己也能像蜜亞這樣當公主甚至女王，而男性只需要面帶微笑看著安(Anne Hathaway)就可以了。還有，凱莉克拉克森(Kelly Clarkson)的「breakaway」和傑西麥卡尼(Jesse McCartney)的「because you live」都好好聽喔，令我也不禁心生感觸……

花絮：按照慣例，導演蓋瑞馬歇爾(Garry Marshall)和他的家人都有在片中客串演出，這次甚至連安(Anne Hathaway)的母親、茱莉安德魯斯(Julie Andrews)的孫女和蘇菲亞羅蘭(Sophia Loren)也都亮相了。祖孫倆配戴的那些珠寶都是真的。城堡裡的花都是真的，因為茱莉(Julie Andrews)喜歡真花而建議馬導(Garry Marshall)不要用假花。李安說安(Anne Hathaway)來試鏡爭取出演【斷背山】(Brokeback Mountain)時是頂著此片的公主裝扮。馬導(Garry Marshall)生前曾宣布他將繼續執導系列第三作。

http://www.imdb.com/title/tt0368933/
2021/05/06