漫步在月球陰暗面的克拉克周

 

由喬迪希爾(Jody Hill)自編自導，擔綱演出的是賽斯羅根(Seth Rogen)，製作成本是一千八百萬美元，但北美票房只開出兩千四百萬美元，海外更是乏人問津，全球票房大概就是兩千七百萬美元。

前半段還有幾分樣子，搞笑和溫馨輪流放送，但後半段就讓我有點受不鳥了(竟然直接拍出𡳞鳥？@@)，根本不知所云。寓意是很淺白，可惜也太過荒謬，小人物也要堅持理想是沒錯，但活在自己的世界裡就不太行了。我個人覺得(!?)，同類型的【百貨戰警】(Paul Blart: mall cop)比較好，至少不低級也不說教而專注於製造笑點。

花絮：希導(Jody Hill)是想要找丹尼麥布萊(Danny McBride)來主演，但華納決定用比較紅的賽斯(Seth Rogen)。在阿布奎基當時被廢棄且待拆除的溫洛克購物中心拍攝。和【百貨戰警】(Paul Blart: mall cop)差不多同時間拍攝，兩邊的劇組還保持聯絡以避免情節雷同。羅尼的母親在他的房間裡對他講的那番鼓勵的話來自【綠巨人浩克】(Hulk)。華納將原本低級重鹹的內容修改得比較詼諧清淡，但由於試映反應很糟，所以最後還是決定就釋出原來的版本。

http://www.imdb.com/title/tt1197628/
2021/04/25

 

改編自克里斯多福巴克禮(Christopher Buckley)於1994年所發表的同名小說，由傑森瑞特曼(Jason Reitman)自編自導，擔綱演出的則是亞倫艾克哈特(Aaron Eckhart)，製作成本僅僅六百五十萬美元，而北美票房開出兩千四百多萬美元，海外隨後再添上一千四百多萬美元，全球票房逼近了四千萬美元。附帶一提，中文片名其實有錯字，因為『菸』和『煙』現在已經是不同意思的字了(不過以前是的確可以通用啦^^")。

抽菸傷肺，喝酒傷肝，嚼檳榔傷口腔，上述這些說法都已經過醫學證實而且為大眾所普遍認知，但就算有再多的告誡，有些人仍然很難抗拒當下的欲望，甚至還覺得自己不會倒楣到因此得病。台灣的菸害防治法是在1997年公布的，我也稍微回想了在此之前的情境，好像還真的是到處都有人抽菸，就算是室內密閉空間也一樣(甚至連火車和公車的把手上也設有菸灰盒)，或許現在年紀較輕的人聽來會比較難以想像吧！@@

美國人強調個人自由，而自由也是人天生就應該享有的權利，但自由其實也是有條件的，有些人所謂的個人自由已經影響到別人了(如今蔚為話題的違規停車也是如此)。就拿抽菸來講吧，抽菸是個人自由，但有時也間接地強迫別人吸二手菸，而這也多少會引起人們之間的齟齬而導致社會變得不和諧。時至今日，癮君子要負擔的代價越來越高(菸越來越貴了)，所承受的限制也越來越多(很多地方都不能抽了)，當然還是有我行我素且無視他人規勸的人，但我想這樣的人多半會遭到別人的厭惡。

尼克是菸草公司的發言人，巧舌如簧的他講起話來天花亂墜，他無疑是一個辯論高手，即使他不一定比較有理，但他還是常常可以講到對方啞口無言。雖說真理是越辯越明，但這並不表示辯贏的人所講的就是真理，尼克很會辯，但有些部分其實也只是似是而非的詭辯而已，就像【門徒】裡的林昆說他又沒有鼓勵誰吸毒而自己只是一個生意人或近廿年前台灣某銀行為推銷現金卡而講出『借錢是高尚的行為』這句經典的廣告台詞那樣，只是令人感到荒謬可笑而已。

他可能也不是真的很喜歡抽菸或真心為菸草公司辯解，但為了付房貸(就是賺錢啦stO)，他以自己最擅長的技能──講話──試圖去改變大眾對菸草公司的觀感。他可以高談闊論，但大眾也會有自己的看法，所以像他這樣推廣有害人體健康的商品(片裡還有提及槍械和酒精，但倒是沒講到更致命的毒品。)的人也或多或少會遭到非議，明星代言網路賭博遊戲也是相似的情況。

片時短短一個半小時，這齣滿含嘲諷意味的黑色喜劇以滑稽逗趣的風格切進了故事主題，情節纏繞著語言邏輯與道德層次，讓觀眾在欣賞電影之餘也能夠進行思考，瑞導(Jason Reitman)當年甚至還未滿卅歲，但能以如此犀利又尖銳的角度來闡述反菸理念著實令人感到讚賞(各大菸商大致上算是低調以對)。結尾相當幽默，尼克心中的道德感最後還是稍微提升了，所以他不再為菸草辯護而改為手機辯護(其所發出的電磁波會危害人體健康嗎@@a)！

花絮：艾肯於1990年代率先買下了電影翻拍版權，當時梅爾吉勃森(Mel Gibson)曾考慮親自來主演，瑞導(Jason Reitman)也寫成了劇本並得到賞識，但由於缺乏資金而一直沒能開工；後來版權被大衛薩克斯(Daivd O. Sacks)買走，他給予瑞導(Jason Reitman)極大的創作自由；此片在多倫多影展上初次亮相後，派拉蒙和福斯都宣稱自己取得了北美的放映權，結果是派拉蒙敗下陣來，據說是大衛(Daivd O. Sacks)因為不滿意派拉蒙的報價而改變主意去和福斯簽約。巨石強森(Dwayne Johnson)曾是主角的考慮人選。約翰韋恩(John Wayne)曾被診斷出肺癌而且最後死於胃癌，他的兒子原本以為此片是要美化抽菸而拒絕提供他父親在電影中抽菸的鏡頭，但他在明白這是反菸電影之後就同意了。有一句廣告語寫著『More doctors smoke Alpacas than any other cigarette』(越來越多醫生抽羊駝牌香菸)，這很明顯是在諷刺駱駝牌香菸。尼克提到的由亨佛萊鮑嘉(Humphrey Bogart)與洛琳白考兒(Lauren Bacall)主演的電影是【逃亡】(to have and have not)。尼克看的黑白電影是【沖繩島浴血戰】(sands of Iwo Jima)。電視上的鏡頭不算的話，從頭到尾都沒有人抽菸。現今世界首富伊隆馬斯克(Elon Musk)客串演出菸草大老闆的司機，而老闆那架私人飛機其實就是他的。因為燈光發出的熱能會讓冰淇淋很快就融化，所以父子倆的冰淇淋其實是馬鈴薯泥，這方法在廣告界也很常見。牛仔老菸槍的形象取自替萬寶路香菸代言多年的韋恩麥克拉倫(Wayne McLaren)，後來罹患肺癌的他極力反菸，菲利普摩里斯還一度否認他就是菸盒包裝上的人，但隨即被他拿出來的支票與合約等文件狠狠打了一巴掌。有另外兩個曾被考慮過的結局，一個是尼克在接受採訪時拍掉兒子喬伊正點燃的香菸而在鏡頭前出洋相(瑞導(Jason Reitman)最喜歡這個)，另一個是他不顧醫生警告而繼續抽菸導致喪命。

http://www.imdb.com/title/tt0427944/
2021/04/17

 

由東尼吉格利歐(Tony Giglio)自編自導，主角則是傑森史塔森(Jason Statham)、萊恩菲利普(Ryan Phillippe)和衛斯理史奈普(Wesley Snipes)等人，製作成本是一千兩百五十萬美元，可惜當時沒排進北美的檔期，而是直到三年後的2008年才直接以DVD的形式發行。

情節相當吊人胃口，煙霧彈也真的丟了很多，導致很想知道整件事有什麼陰謀以及幕後黑手是誰的觀眾無法看清真相。在懸疑了大半場之後，剩下的時間就開始解謎了，可惜謎底讓人略感失望，雖然轉折驚奇連連而且串得頗為順暢，但這些都是建立在不嚴謹的架構上，有些破綻實在大到讓人無法忽略(例如康諾斯用贓款付晚餐錢，心思細膩的他怎麼可能這麼蠢？還有他假裝被炸死但其實利用地道遁逃了，警方怎麼可能沒驗明屍體身分或沒發現地道？劇本裡有這麼大的漏洞已經有點算是在污辱觀眾的智商了吧！@@)。整體來說，我覺得稍嫌普通了，扯到混沌理論也讓我腦後冒出三條線了stO，而且結局實在很沒道理啊！

花絮：原本計畫拍攝完畢後要交給華納發行的經銷特權在開拍前破產了，於是拍攝主導權被魔比斯拿走，他們大幅修改了劇本，並且把原先排定的四十個工作天縮減至廿二個。幕寶原本有意取得北美發行權，可惜跟製片商無法達成共識而作罷。

http://www.imdb.com/title/tt0402910/
2021/04/05

 

這是我第一次看阿根廷電影，改編自艾德瓦多薩契瑞(Eduardo Sacheri)於2005年發表的《謎樣的雙眼》(a pregunta de sus ojos)(在西班牙語裡的意思是他們眼中的問題)，由胡安荷西坎帕內拉(Juan José Campanella)自編自導，主角則是李卡多達林(Ricardo Darín)、蘇萊達維拉米爾(Soledad Villamil)與帕布羅拉戈(Pablo Rago)等人，是阿根廷當年最賣座的國片(票房自當時即高居該國影史第二名至今)，全球票房也高達三千五百萬美元，隨後並獲得哥雅獎最佳伊比利亞美洲電影與奧斯卡最佳外語片(第二部獲得此獎的阿根廷電影)，可謂叫好又叫座。2015年有重拍版【沉默的雙眼】(secret in their eyes)，但評價完全無法和此片相提並論。

坎導(Juan José Campanella)的運鏡功力堪稱一流，男主角清晰靜止而周遭模糊流動的鏡頭讓人深刻地感受到歲月的流逝，足球場橋段的長鏡頭更是令人嘆為觀止(視覺特效實在做得太棒了@@)；其敘事技巧也非常高竿，懸疑氣氛瀰漫不散，情節亦扣人心弦。時空由現時(1999年)開始，然後回到過往(1974年與1975年)，場景在兩個時空之間來回替換更加增添了滄海桑田之感傷，從頭到尾都散發出一抹揮之不去的愁苦，而故事所蘊藏的意涵亦極為沉重，不只明白地指出政府的腐敗與社會的黑暗，也讓人對生命的意義、勇氣的價值與正義的信念產生了懷疑。

這樁慘無人道的姦殺案發生在骯髒戰爭之前不久，班傑明和助手山多瓦在苦苦追查了一年多後終於逮住了兇手，但如此窮兇極惡之徒卻在軍政府的包庇下逍遙法外，他甚至還反過來威脅班傑明和愛琳(他在電梯裡拿槍出來那一幕實在太有震撼力了)，整個政府體制有多麼蠻橫霸道由此可見一斑，司法獨立性與公平正義可謂蕩然無存，處在這樣暗無天日的時代下，人們也只能仰天長嘆。很多人的命運因此產生劇變，被害人莉莉安娜香消玉殞，她的丈夫李卡多也從此消沉失落，執意進行調查的班傑明也引火上身而被迫和他心儀的上司艾琳分離(兩人在火車站道別那一幕真是太催淚了QQ)，山多瓦則無辜枉死。以小人物的悲哀處境來暗示大環境的無情壓迫(儼然是近代阿根廷人民的血淚史)，真的是相當高明的表現手法。

廿幾年來一直耿耿於懷的班傑明開始將案情寫成小說並藉此來回顧自己的人生，往事清晰在目且縈繞於心，當時他失去了友情與愛情，但現在他想要彌補與挽回，懦弱逃避是沒有用的，唯有堅強面對才是解決之道，所以他必須和過去做個了結並以此為起點去開創未來。那台敲不出A字的打字機真是精巧非凡的比喻，差這麼一個A字，就由『懼怕』(temo)變成了『我愛你』(tea mo)，兩者的意思簡直天差地別，打字機敲不出A字是故障，而這件事是班傑明心裡的缺憾。

儘管黑夜無比漫長，但是黎明終將到來。結局的力道相當強勁，李卡多就這麼將兇手囚禁在密室裡，既然司法無法主持公道，那麼就由他來替天行道。他的人生就這樣停留在妻子莉莉安娜遇害的那天，他將對她的愛化為對兇手的恨，愛有多深，恨就有多深，他絲毫不以為苦，因為只有這樣做才能消解他心頭之恨。而班傑明多年來一直對自己的無能為力感到失望挫折，現在他才驚覺李卡多早就秘密地伸張了正義，內心五味雜陳的他匆匆奔往愛琳的辦公室，他終於有勇氣向她表白當年說不出口的愛意……

花絮：班傑明的姓氏『Esposito』在義大利語裡是孤兒的意思，而這個詞對應到西班牙語時則是音相近的『expósito』。足球場橋段其實只用了兩百個臨演，滿場五萬人的壯觀場面出自電腦特效。

http://www.imdb.com/title/tt01305806/
2021/03/18

 

劇場版第十一作，票房跌到廿五億三千萬日圓(獲益超過十四億日圓)，年度排名也擠不進前廿，觀影人次則為兩百一十四萬左右。

氣氛營造得不錯，暴風雨中的孤島，傳說中的海盜寶藏，都是很常見的冒險題材，可惜藏寶圖之謎並不怎麼出色，情節也就因此顯得虛弱了。而風格也是一貫的浮誇，以結尾海盜船從水下浮出海面為總結(但竟然沒多久就沉了@@)。倒是這次的情感渲染算是點到為止(小蘭和園子也像兩個女海盜並肩作戰以及小蘭和新一在中學時的那段往事)，並不會太過矯情。主題曲「七つの海を渡る風のように」由愛內里菜和三枝夕夏合唱，嗯，我覺得普普通通。stO

花絮：安邦尼(Anne Bonny)和瑪莉里德(Mary Read)都是真有其人。海底宮殿與寶藏的傳說取自日本神話中位於沖繩群島的紺碧島。愛內里菜繼B'z、倉木麻衣和ZARD之後成為第四個二度演唱主題曲的歌手。

http://dorama.info/drama-1818.html
http://www.imdb.com/title/tt01146290/
2021/02/05

 

前言：好像十幾年前曾經在統聯車上看到過，但我不是很喜歡在那樣的環境下看電影，所以只瞄了一小段而已，今晚算是補完計畫吧。

改編自趙本夫於2004年發表的同名短篇小說，由劉德華、劉若英、王寶強、葛優和李冰冰等人聯合主演，導演則是馮小剛，算是賀歲檔製作成本大約是四千萬人民幣，最終收穫了一億兩千萬人民幣，大幅地打破了此前馮導自己的票房紀錄。

馮導還真是有才，把這個關於扒手的故事拍得如此發人深省(劇本獲得金馬獎最佳改編劇本)，運鏡可謂行雲流水，一些動作鏡頭花俏華麗而令人目眩神迷，說故事的節奏也堪稱快慢得宜，情節撲朔迷離而吊人胃口，其中對是非善惡的模糊界線以及現實與理想的巨大差距有著耐人尋味的獨到見解，原本似是而非的謬論聽起來卻好像有一點道理在了。狡詐之人與樸實之人共存於世，想想還真有點荒謬，人心之複雜實在難以度量，這世道就是『巧的食戇的』，人們都應該要學會保護自己而不讓扒手或騙子有機會得逞。

傻不楞登的青年傻根在兜裡揣著六萬鉅款坐著長途列車要從四川回到河北老家過年，他近乎愚蠢地相信人性善良並覺得『天下無賊』，這個角色設定其實稍嫌粗糙了，但由此帶出的情節鋪陳卻相當細膩。同在車上的胡黎一夥人和王博都像餓狼撲羊般想剪了那六萬，雙方在車上多次交鋒，但不是爭奪而是對抗，因為王博後來應允了女友王麗想為肚裡的孩子積點陰德的心願而改變立場開始保護傻根，戲劇張力在此拉得相當緊繃。

精彩的故事需要有優秀的演員來詮釋，眾家演員們都表現得相當出色，華仔難得一副油滑痞樣，奶茶展現了不俗的演技(結尾邊吃烤鴨邊掉眼淚的畫面真的太催淚了QQ)，王寶強扮傻再適合不過了@@，老戲骨葛優演得老奸巨猾(標準的笑裡藏刀，笑到你心裡發寒啊！)，而李冰冰則美豔又俐落(小露酥胸那鏡頭還讓豬哥我忍不住倒轉並暫停來好好看個清楚stO)。兩方較量的幾段動作戲都很吸睛，而華仔和奶茶的感情戲也相當令人動容。

故事表揚了王博和王麗在盜竊的賊心下仍保有憐憫的善念，但具有因果意涵的結局卻令人百感交集，王麗疼惜傻根而處處幫著他，而王博則是將自己對她的愛意轉換為保護傻根的決心(他不甘心地捶著車廂頂的畫面相當具有感染力)，可惜兩人改邪歸正卻無緣重聚廝守，這個代價實在太沉重了，讓人也不禁低頭沉思，他們倆做這件功德真的值得嗎？不管王麗再怎麼虔誠地禮佛，王博也不能再活過來了！彷彿是為他們逝去的幸福致哀的「那一天」和「知道不知道」聽來也令人不禁感傷啊！

花絮：開頭那個佛寺橋段其實是在甘肅的拉卜楞寺拍攝的。『傻根』變成了嘲諷年輕人不諳世事又愚蠢魯鈍的代名詞。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=10775&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt00439884/
2021/01/11

 

由克里斯汀史萊特(Christian Slater)擔綱演出，導演則是法蘭克卡佩羅(Frank A. Cappello)，製作成本僅僅六十萬美元，但票房也冷門到只有幾萬美元而已。

鮑勃從絕望的低谷攀上希望的高枝，但不久後又從希望的高枝跌回絕望的低谷，這種最終崩塌的劇烈情感起伏有多麼痛苦相信很多人都曾經歷過，他早就多次想要採取極端行為來結束這一切，但同歸於盡或自我了結的做法其實並沒有解決任何問題，反倒只是引發更多紛擾或給人說三道四而已。縱使自尊受傷，但仍有其他更適合的應對方式才是，再怎麼魯也要保有骨氣。比較令我吃驚的是，從頭到尾都是鮑勃自己的幻想而已，他總是悲觀地看待任何事情，所以不管事情怎麼發展都令他感到悲觀。

儼然是一首魯蛇悲歌，情節令人沮喪萬分而茫然不知該做何感想，這個世界就是這麼殘酷，弱者的人生就是這麼悲哀。仔細想想，人們其實很少會注意到弱者，就算有也多半是帶著同情的眼光，冷眼旁觀、軟土深掘或落井下石的行為也從來沒少過，自己不堅強振作的話，別人也不會正眼看待。社會現實與職場霸凌是不會停止的(因為那就是人性卑劣面最純粹的展現)，再怎麼顧影自憐也不會改變任何事情，你只能選擇接受或逃避，行為上或許可以屈服，但意志上絕對不能認輸。

人生看似灰暗而實則光明，很多時候都還不到絕望的地步(但也有人是真的感到絕望而心灰意冷，那恕我在此致上歉意。<O>)，端看自己用什麼心境去面對罷了。停止自怨自艾吧，人們應該努力去改變自己不滿意的現況，如果無力改變，那就坦然接受，如果在物質享受與身分地位等方面無法如願，那就別再勉強了(不過我也承認這種話當然是魯蛇在講的stO)，人生可以追求的東西還有很多，撇開落寞失意的那一面，或許就可以看到喜悅如意的另一面。^^"

花絮：劇組只用了廿一個工作天就拍好了。還有另外兩種結局。

http://www.imdb.com/title/tt0760311/
2020/11/16

 

由尼可拉斯凱吉(Nicolas Cage)獨挑大樑，合演的有西恩賓(Sean Bean)、黛安克魯格(Diane Kruger)和賈斯汀巴薩(Justin Bartha)等人，導演則是瓊托特陶(Jon Turteltaub)，製作成本高達一億美元，當年在北美開出年度排名第九的一億七千多萬美元，海外也再添上了和北美差不多的數字，全球票房逼近三億五千萬美元，年度排名則稍稍下滑至第十二。票房大好就會有續集，【國家寶藏：古籍秘辛】(national treasure: book of secrets)在三年後就上映了，票房是更上一層樓。然後呢，系列第三作至今還在籌備中。

很有娛樂性的尋寶片，故事假想當初美國的開國先賢們在獨立戰爭期間將許多稀世珍寶藏起來並留下線索供後人尋找，而主角一行人(還有覬覦寶藏的匪徒)就試圖找尋這傳說中的寶藏。節奏還算緊湊明快，可是過程鋪陳得太細微了，所以片時還是長達一百卅分鐘，但總歸來說仍然相當引人入勝。

可惜情節略顯鬆散，反正就一連串的順風順水和歹徒的威脅阻攔，偷獨立宣言的過程有夠誇張，解讀密碼的部分也非常牽強(最瞎扯的就是搭配了日光時間的陰影，因為陽光照射會隨著季節而有所不同啊！@@)，但主角一行人最後驚險地絕處逢生又順利地尋獲寶藏的結局還是讓人大呼過癮，其中亦隱含了美國人自嗨的意味：開國先賢們偉大又無私呢！嗯，不過坦白說啦，他們還真的是幹了一番大事業啊！stO

花絮：美國獨立宣言原件的背面還真的有寫字：『original declaration independence 4th July 1776』(1776年7月4日的獨立宣言原件)，這段文字已經無法得知是誰寫的了，甚至也有人認為是後人寫來方便辨識的。蓋茲家祖孫三代都以開國先賢來命名，他祖父是約翰亞當斯，他父親是派屈克亨利，他自己則是班傑明富蘭克林；女主角的姓名分別取自約翰亞當斯(John Adams)的老婆艾碧嘉(Abigail Adams)和山繆切斯(Samuel Chase)；伊恩的姓氏取自獨立戰爭時英國一對將領兄弟。好人都用谷歌，壞人都用雅虎。片尾揭露了FBI探員沙德斯基是共濟會成員。片末男主角買的那棟豪宅就屬於獨立宣言簽署人裡面最後過世的查爾斯凱洛(Charles Carroll)，也就是他將寶藏的秘密告訴了班的祖先。製作人傑瑞布魯克海默(Jerry Bruckheimer)後來又找了泰瑞羅西歐(Terry Rossio)和泰德艾略特(Ted Elliott)來潤飾劇本。托導(Jon Turteltaub)表示一開始剪出來的片時長達四小時。迪士尼本來要以旗下的試金石來發行，但在得知審查結果為PG級之後隨即就改回以迪士尼來發行，因為迪士尼發行的作品都偏向闔家觀賞。

http://www.imdb.com/title/tt0368891/
2020/07/13

 

由喬瑟夫高登李維(Joseph Gordon-Levitt)和柔伊戴修奈爾(Zooey Deschanel)兩位新生代偶像主演，拍音樂錄影帶出身的導演馬克韋伯(Marc Webb)當年也才卅多歲，算是獨立製片，製作成本僅僅七百五十萬美元，先是在各大影展上投石問路，隨後在北美收穫了三千兩百多萬美元，海外則進帳兩千八百多萬美元，全球票房就收在六千萬美元。

情節含帶哲學性，探討愛情究竟是命運的安排或人的自由意志，雖然有些橋段稍嫌浮誇，但時間軸錯置的呈現手法倒是相當有意思，韋導(Marc Webb)一開始還試著誤導觀眾他們倆最後修成了正果，前後反差猶如一段先甜後苦的戀情。性格古板的魯蛇我絕對不是戀愛專家(所以我講的可能是錯的)，而且都快歐吉桑年紀了還看這種青春愛情小品似乎顯得有點滑稽(年輕人的看法應該比我貼切多了)，但在此還是想留下一些綜合自己經驗與觀後感受的心得。

相信很多人都曾經體會過片中湯姆所產生的情感波動，從一開始的甜蜜到最後的苦澀，箇中滋味真是一言難盡。若即若離的感情的確難以捉摸而令人心神煩亂，但其實仔細想想就應當會明白，對方會有若即若離的舉動就表示他(或她)還在猶豫，他(或她)無法確定自己是否真的想進入這段感情，所以囉，最後當然就有可能是離(當然也有可能是即啦，嗯，不是吉喔！@@)。而一開始互相喜歡的兩個人相處久了也多少會慢慢產生摩擦，所以才有人說『相愛容易，相處難。』。

緣分不是命中注定而是多方巧合(雖然遇上真愛的人都會覺得自己和對方的相遇就是命運的安排)，戀愛也沒有什麼固定規則可循，因為每個人的價值觀與性格都不一樣，而且還要看有沒有剛好在對的時間遇到適合的人。人生只有一次，死心塌地地愛戀一個並不愛自己的人其實很不值得，應該勇敢果斷地再去追求另一個可能也願意愛自己的人才是正確的。人生也不能重來，過往的一切都轉化為記憶的足跡，也永遠烙印在心靈的深處，或許偶爾想起時仍會感到幸福或痛苦(人腦又不是電腦，沒辦法說忘記就忘記。)，但人往往就是帶著如此複雜又矛盾的心情過著每一天，而這就是人生啊！(茶)

故事以湯姆為主視角，但這樣也就多少讓人忘記了夏天的對這段戀情的看法，於是網路上就有一大堆對於男女主角行為的正反辯論，有些也的確頗有道理，因為人常常都只站在自己的角度來看待事情而忽視了別人的立場，所以觀點也就流於偏頗片面。若能夠不考慮意票房，當時或許可以加拍一部以夏天為主視角的作品，這樣觀眾就可以懂得夏天的想法了。

花絮：2006年的黑名單之一。故事舞台原本要設定在舊金山。片頭的潔妮貝克曼(Jenny Beckman)是真有其人，她拋棄了編劇史考特諾伊斯達特(Scott Neustadter)，算是夏天的原型，此片有很多情節就是他們倆相處的種種，但其中應該也有受到【戀愛學分】(starter to 10)所影響。兩人小時候的房間裡都可以看到莫里西(Morrissey)的出道專輯『viva hate』。夏天打工賣冰淇淋時，你會發現湯姆在排隊人龍裡。那場對弈很明顯是取自英格瑪柏格曼(Ingmar Bergman)的經典名作【第七封印】(det sjunde inseglet)。湯姆在唱片行拿給夏天看的唱片是林哥史達(Ringo Starr)在1981年發表的『stop and smell the roses』。夏天與賽門和葛芬柯(Simon & Garfunkel)有一些連結，她小時候送他們的唱片給弟弟，後來在看【畢業生】(the graduate)(原聲帶由他們所操刀)時淚流滿面。第一天是1月8日，所以第五百天應該是隔年的5月23日。夏天在第兩百九十天和湯姆分手，然後在第四百七十六天和別人結婚，這之間只隔了大約半年。時間線其實不太對得起來，片尾提到5月23日是星期三應該是指2007年，但夏天在第三百零三天寄給湯姆的電子信件卻顯示2008年5月7日。韋導(Marc Webb)刻意不在畫面上使用紅色，而是使用藍色來代表愛和幸福，最後湯姆在面試時遇到秋天，她就穿著紅色襯衫。福斯原本不想拍個人發表對愛的看法的黑白紀錄片橋段，但試映的反應讓他們改變了主意。韋導(Marc Webb)於此片上映當時在網路上放了一部柔伊(Zooey Deschanel)演席德維瑟斯(Sid Vicious)而喬瑟夫(Joseph Gordon-Levitt)演南茜史龐根(Nancy Spungen)的短片。

http://www.imdb.com/title/tt1022603/
2020/06/23

 

改編自安德魯克雷文(Andrew Klavan)在1991年發表的同名小說，由麥可道格拉斯(Michael Douglas)、西恩賓(Sean Bean)和布蘭妮墨菲(Brittany Murphy)等人主演，導演則是蓋瑞佛列德(Gary Fleder)，製作成本是五千萬美元，在911恐怖攻擊事件發生之後沒多久上映(在該事件的某些影片中都還可以看到此片的宣傳海報)，北美開出五千五百萬美元，海外則進帳四千五百萬美元，全球票房剛好就跨過一億美元。

驚悚感十足，每個環節都銜接得還算流暢，但其實多少是建立在一連串的想當然爾與不合情理等情節瑕疵之上，伊莉莎白的心理創傷部分讓節奏變得有點拖沓(布蘭妮(Brittany Murphy)把精神瀕臨崩潰的病態模樣詮釋得相當傳神，而飾演八歲伊莉莎白的伊莎貝拉芬克(Isabella Fink)也是演得很好。)，後來棺木編號的轉折也有點荒謬(數字記反了？拜託，她當時明明就是直接看到棺木上的編號，哪來的鏡子啊？@@)，而撬棺時的搏鬥橋段也略顯老套。

伊莉莎白是很可憐，但她當搶匪的父親可就不是了，因為黑吃黑而遭到追殺也根本不值得同情，至於派屈克的下場則隱晦地闡述了因果報應，價值千萬的紅鑽也和他一起被深埋於土裡，當年共謀搶劫的人也全都喪命了。而納森為了救回被綁架的女兒可說是完全豁出去了(其實他老婆也是)，他對伊莉莎白的關懷也讓她打開了心防，結局在慌亂中帶有一絲溫馨，但感覺是稍嫌平淡了。整體來說，稱不上是佳作，但或許在故事娛樂性上是足夠的。

花絮：原先的劇本並沒有女警的戲分。佛導(Gary Fleder)原本堅持女傭要設定為不會講英語的西班牙人，但製作人覺得這可能會引起爭議，雙方協調後是改成義大利人。佛導(Gary Fleder)在片場歡度卅五歲生日。地鐵橋段其實是在多倫多某個廢棄不用的地鐵站拍攝的，改裝成紐約地鐵的模樣總共花了十五萬美元，多倫多運輸局在劇組拍完後仍將其保持紐約地鐵的模樣以吸引其他片廠來取鏡，但該局的消防部門認為整個建材有安全疑慮，所以最後還是將其全部拆掉了。預定上映的日期就在911恐怖攻擊事件的兩週後，有思考過延後推出的福斯還是決定照著原計畫走，而劇組就緊急地將片中有世貿雙子星大樓的鏡頭都刪掉了。飾演伊莉莎白的布蘭妮(Brittany Murphy)和飾演潔西的絲凱麥蔻芭杜席亞克(Skye McCole Bartusiak)都已因為藥物中毒而香消玉殞了。

http://www.imdb.com/title/tt0260866/
2020/06/20

 

由茱蒂佛斯特(Jodie Foster)獨挑大樑，導演則是德國籍的勞勃史文特克(Robert Schwentke)，製作成本是五千五百萬美元，北美票房開出近九千萬美元，海外票房則是囊括超過一億三千萬美元，全球票房總計超過兩億兩千萬美元，在當年可以排進前廿名內。

情節頗像亞佛列德希區考克(Alfred Hitchcock)的【貴婦失蹤案】(the lady vanishes)，前半段的懸疑氣氛營造得很棒，一個剛剛失去丈夫的女人帶著女兒茱莉亞搭機要將他的遺體自柏林運回美國，但茱莉亞在飛機起飛沒多久之後卻突然失蹤了，接下去的鋪陳刻意導向她可能是難以承受丈夫與女兒雙雙身亡的傷痛而不願面對事實，其實女兒根本沒有跟她一起搭機。戲劇張力十足，但觀眾隱約也可以猜到事有蹊蹺且認為不可能是她的幻覺，因為這樣演就太好笑了。@@

可惜結局還是明顯給人雷聲大而雨點小的感覺，真相顯得牽強而令人傻眼，情節瑕疵著實不少(不可能全機的人都沒看過茱莉亞吧，雖然乘客很多，而且大家各做各的事，但坐在附近的人不可能都沒看過她，她被抱走時也不可能都沒人看到，我覺得這是最不合理的地方了。)，最後兩人在機艙內的搏鬥橋段也稍嫌草率，結尾更是過於廉價了(以心理學家感到慚愧最為過火)，其實那些乘客的反應都是人之常情啊，就算誤解了女主角也是情有可原的。

花絮：原本的主角是設定為從美國飛往香港出差的男人(預定要由西恩潘(Sean Penn)飾演)，而失蹤的則是兒子。飛機的型號是虛構的，但整體設備很像空中巴士A380。柏林機場的橋段其實是在萊比錫拍的。美國空服員工會當時曾發出官方聲明表示要抵制此片，因為她們自覺遭到了詆毀。

http://www.imdb.com/title/tt0408790/
2020/06/17

 

1968年同名作的重拍，由基努李維(Keanu Reeves)和莎莉賽隆(Charlize Theron)主演，導演則是派特歐康納(Pat O'Connor)，製作成本是四千萬美元，可惜北美僅開出兩千五百萬美元，好在海外挹注了四千萬美元，但全球票房六千五百多萬美元恐怕還是讓華納賠了吧。附帶一提，性格龜毛的我現在有點後悔看了此片，或許應該先看原版才對，而且我也突然覺得是不是等到十一月再看會更有感觸呢？

故事的斧鑿痕跡過深，一開始就讓人摸不著頭緒，因為女主角主動投懷送抱的行為實在很不合常理，但在俊男美女的加持下，觀眾或許都稍稍忘記情節有多麼古怪荒唐。雖然情感的渲染有點過頭，但其中對生命意義的探討還是多少值得省思。莎莉(Charlize Theron)恰如其分地詮釋了心地善良又感情豐富的莎拉，後半段故作堅強的憔悴病容則著實令人不捨，但基努(Keanu Reeves)的演出就給人過於拘謹而放不開的感覺，而且兩人之間的化學效應也不如預期成功，甚至還慘遭金酸莓盯上。stO

結局很悲情，兩人最後默默無語地永別了，那情景實在令人不勝唏噓。舊金山的景物依然如昔，這裡有他們倆一起走過的足跡，但兩人的生命都將不再圓滿。人的軀體會死去，但靈魂卻永不消逝，切萊絲特普林斯(Celeste Prince)所演唱的「wherever you are」那感傷的歌詞已道盡了一切。人生有太多的不完美，而生離死別絕對是其中令人最無法承受的，因為這意味著曾經親密的兩人將永遠仳離，可是命運至此已是萬般不由人，再怎麼強求也是沒用的，兩人的生命注定要留下缺憾，但十一月那段溫柔纏綿的甜蜜回憶將長存於彼此心中……

花絮：莎莉(Charlize Theron)為了接演此片而推掉了【珍珠港】(Pearl Harbor)。

http://www.imdb.com/title/tt0230838/
2020/06/11

 

由保羅沃克(Paul Walker)、史蒂夫贊恩(Steve Zahn)和莉莉索比斯基(Leelee Sobieski)等人主演，導演則是約翰達爾(John Dahl)，製作成本是兩千三百萬美元，但北美票房尚不及此，海外也只再收進一千四百多萬美元，全球票房三千六百多萬美元想必是讓福斯失望了。虧本的福斯可能為了多少撈回一點而先後在2008年和2014年推出了直接發行DVD的續集，但很明顯就只是掛名續集的平庸作品而已。

可以歸類為砍殺電影，片名很明顯是反諷，達導(John Dahl)真的頗擅長利用公路荒野情境來營造驚悚氛圍，多首狂野的搖滾樂也像是調味般不時響起，雖然傑佛瑞亞伯拉罕斯(J.J. Abrams)和克雷塔沃(Clay Tarver)合寫的劇本架構不是很嚴謹，但主角們慌亂恐懼且不知所措的無助感倒是很傳神地表達了出來。一個其實不算很嚴重的惡作劇卻讓自己和朋友都陷入了危險之中，故事充滿警世意味(惡作劇有可能惹禍上身)，但情節還是稍微流於牽強俗濫了(真兇怎麼認出兄弟倆的車的？他怎麼抓到夏綠蒂的？他怎麼讓瓊斯成為代罪羔羊的？他也太神通廣大了吧？而且，這樣就要殺人是不是太過火了？@@)。

喜歡捉弄別人的人其實不少，程度輕重不一，但有些會令人印象深刻。性格比較古板的我並不會對別人做一些過頭或沒品的惡作劇，但當然也多少體驗或看過他人所做的惡作劇，有時我是相當不以為然的，也常常暗自祈求天公伯應該給這些人相對等的教訓，而這些喜歡惡整別人的人如果有受到教訓的話應該就會有所收斂了吧！(但願啦stO)

花絮：情節和【決鬥】(duel)有點相像。拍攝時的片名是【squelch】。席維斯史特龍(Sylvester Stallone)曾是鏽鐵釘的考慮人選。鏽鐵釘的聲音其實是出自在【沉默的羔羊】(the silence of the lambs)裡演水牛比爾的泰德拉文(Ted Lavine)。當時才十七歲左右的莉莉(Leelee Sobieski)並沒有真的喝下那些酒(?)，因為她還不到美國可以喝酒的年齡──廿一歲。莉莉(Leelee Sobieski)分別拍了跟哥哥和弟弟調情的兩個橋段，但最後都被刪掉了。劇組拍了五個結局，其中只有這個最終版是真兇繼續逍遙法外，而原本結尾是他的卡車撞到水塔後起火但水澆熄了火，這樣就比較能解釋他為何能逃走，但劇組卻受迫於時間而無法拍這段。

http://www.imdb.com/title/tt0206314/
2020/05/28

 

劇場版第十作，票房終於止跌回升而再度攀上了卅億日圓(獲益超過了十七億日圓)，年度排名第十七，觀影人次則剛好突破了兩百五十萬。

系列開拍迎來了十週年，這次開了大派對，很多警探都出現了，服部平次和怪盜基德也都前來共襄盛舉。故事設定真的很假，眾偵探被藏鏡人威脅要替他查案，這脫離現實太多了，他們推理的過程也像是按圖索驥而已，一切更是順利得理所當然(因為如果他們推理錯誤的話，主角群全部都會死掉，這樣就沒有續集了，很不方便。Orz)。謎底也很浮誇，三個大學社團同學去搶銀行已經很扯了，沒想到他們還會使用步槍長距離狙擊啊？身為推理小說重症者的大叔我也不禁翻了白眼@@。主題曲則是B'z的「ゆるぎないものひとつ」，算是稍微呼應了情節。而讓我比較驚訝的是，這次新一和小蘭竟然沒有來上一段固定的兒女情長戲碼。stO

花絮：系列前九作都為光彥配音的大谷育江因為身體微恙而休息，幫她代班的是折笠愛。B'z成為第一個三度演唱主題曲的歌手。最後一部發行VHS的系列作，後面都改成DVD了。

http://dorama.info/drama-1817.html
http://www.imdb.com/title/tt0498536/
2020/05/05

 

前言：此片是我自2007年開始在部落格寫電影心得以來的所看的第一千五百部電影，總共花了十三年多才到達這個里程碑，不知何時才能迎來兩千呢？

【無間道】在2002年橫掃了香港影壇，立刻就吸引了好萊塢的注意，華納隨即夥同布萊德格雷(Brad Grey)和布萊德彼特(Brad Pitt)於隔年初花了一百七十五萬美元向寰亞買下了重拍版權。由李奧納多狄卡皮歐(Leonardo DiCaprio)、麥特戴蒙(Matt Damon)、傑克尼柯森(Jack Nicholson)、馬克華柏格(Mark Wahlberg)和薇拉法蜜嘉(Vera Farmiga)等人主演，導演則是鼎鼎大名的馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)，製作成本高達九千萬美元(大概有一半是演員們的片酬)，北美票房最後是收在一億三千多萬美元，而全球票房則是逼近了三億美元，兩者都擠進了年度前十五名。

【無間道】是香港警匪片的經典，此片雖然也不差，但由於身為重拍版，起步已經居於劣勢了，而且故事韻味也稍稍遜色，所以我也和大多數台灣鄉民一樣認為【無間道】優於此片(而且此片連中文片名都酥了，沒辦法，兩個專用『神鬼』的男主角都到了，中文片名當然就是『神鬼』囉。stO)。不過此片當年一口氣囊括了奧斯卡最佳影片、最佳導演與最佳改編劇本等三項大獎(其實這次給獎稍微含有補償意味，藉以消除了史導(Martin Scorsese)多次獲得提名卻總是摃龜的遺憾。)，實在也不能說是僥倖，仍是有其可觀之處啦。

警方和幫派都在對方陣營內安插了臥底，警方希望能找到幫派老大犯罪的直接證據，而幫派則希望能洞悉警方動態以躲避查緝。兩個臥底都非常擔心自己的身分曝光，而且竟然還愛上同一個女人，不管在利害關係還是情感歸屬上都產生了衝突，儘管兩人沒有什麼對手戲，但隔空碰撞出來的火花卻相當耀眼。另外，傑克(Jack Nicholson)和馬克(Mark Wahlberg)也都扮演了稱職的綠葉，後者還獲得奧斯卡最佳男配角的提名，算是他從影以來的一大突破。

接近結尾的天台橋段顯得直接又外放(【無間道】則是迂迴又內斂)，比利被殺的鏡頭更是令人猝不及防(陳永仁被殺的慢動作鏡頭則氤氳出無限的淒涼感)，戛然而止的結局也令人茫然，柯林的下場明顯帶有警世意味(不真誠的人會受到唾棄並遭到報應)且似乎呼應了開頭(他死前剛買了一紙袋的麵包與牛奶等食物，和一開始卡斯提洛強迫雜貨店給他的東西很像。)，但這可能也是因為沒有要拍續集了，所以故事必須要有個了結，而惡有惡報是比較保險穩當的操作。stO

整體說來，開頭的人物介紹有點紊亂(出場人物稍多，鏡頭剪輯又很快。)，但高潮迭起的情節真的很精彩(雖然片時長達一百五十分鐘是稍嫌長了一點，【無間道】才一百分鐘左右呢！)，許多橋段都相當懸疑刺激，不時響起的主旋律則帶著帥氣俐落的探戈風味。故事架構算是忠於原版(舞台從香港移到了波士頓)，只是在角色配置上做了一點修改，但在敘事手法上就截然不同了。

【無間道】的宗教意涵甚濃，情感描摹也比較細膩，情節主軸算是人的宿命，故事風格趨於感性抽象。史導(Martin Scorsese)是黑幫片的大腕，他來重新詮釋這個題材絲毫不成問題，但他似乎也不願意整個照搬而在這些方面做了一些調整；此片的宗教意涵很薄(只有像是打擦邊球般嘲諷了天主教)，情感描摹也比較粗糙，情節主軸算是警匪較量，故事風格偏向理性現實。兩片在本質上的差異是如此鮮明，而不同性格的人對兩片的評價當然也就有所不同。

先提一些和選角有關的軼事吧。有傳聞片廠想撮合湯姆克魯斯(Tom Cruise)和布萊德(Brad Pitt)來演比利和柯林。史導(Martin Scorsese)原本想要找從未合作過的艾爾帕西諾(Al Pacino)來演卡斯提洛，但他婉拒了，而傑克(Jack Nicholson)算是第二選擇。勞勃狄尼洛(Robert De Niro)曾是昆寧的考慮人選。雷李歐塔(Ray Liotta)是丁南的首選，但他因為檔期無法配合而婉拒了；伊森霍克(Ethan Hawke)也曾是丁南的考慮人選。艾勒比的首選是梅爾吉勃森(Mel Gibson)，但他因為要開始拍【阿波卡獵逃】(apocalypto)而婉拒了。史導(Martin Scorsese)原本希望用珍妮佛安妮斯頓(Jennifer Aniston)、希拉蕊史旺(Hilary Swank)、凱特溫絲蕾(Kate Winslet)和艾蜜莉布朗(Emily Blunt)等較有名氣的女星來演瑪德琳。

接著是一些和拍攝有關的瑣事。儘管故事背景設定在波士頓，但其實劇組只到當地拍了六週而已，大部分的室內場景都是在紐約拍的，因為那裡的減稅方案有十五%，而麻州在看到此片獲得成功之後開出了廿五%的減稅方案以鼓勵片廠來拍攝。原本多次婉拒接演的馬克(Mark Wahlberg)在史導(Martin Scorsese)多次勸說下才點頭，而他因為要趕赴下一個工作檔期而在拍攝前期就拍完了戲分；而薇拉(Vera Farmiga)的鏡頭則都是在拍攝後期。原本不想接演的傑克(Jack Nicholson)後來被說服了，他被允許可以即興演出，但由於他是洋基和湖人的球迷，所以他拒絕穿戴紅襪球衣和帽子。最後鏡頭窗台外那隻老鼠是電腦特效。

最後則是花絮。薇拉(Vera Farmiga)是卡司中唯一沒看過【無間道】的人，因為她演的瑪德琳是該片兩個角色的結合，她擔心看了會讓她感到混淆；而史導(Martin Scorsese)是在答應掌鏡後才知道此片是重拍版，也直到此片殺青後才去看。卡斯提洛的原型是詹姆斯巴爾傑(James Bulger)，他是南波士頓勢力最大的愛爾蘭裔黑幫冬山幫的老大，但同時他也是FBI線民，而包庇他犯罪的約翰康諾利(John Connolly)後來因為多項罪名被判處重刑。曾臥底到東山幫的波士頓警察湯瑪斯達菲(Thomas B. Duffy)在片中客串演出在畢業典禮上致詞的州長。『Families are always rising and falling in America.』(在美國的家族總是有起有落啊)其實是出自納撒尼爾霍桑(Nathaniel Hawthorne)的《紅字》(the scarlet letter: a romance)。並沒有證據指出西格蒙德佛洛伊德(Sigmund Freud)講過愛爾蘭人對心理分析無動於衷的話，倒是安東尼柏吉斯(Anthony Burgess)講過類似的話。比利拷問毒販而得知卡斯提洛是FBI線民時電視上播的是情節和此片頗像的【the informer】。比利在機場和丁南講電話時身邊那個揹粉紅背包的女孩由史導(Martin Scorsese)的女兒法蘭西絲卡(Francesca Scorsese)客串演出。梅德琳懷的孩子應該是比利的。柯林在淋浴而他女友在聽比利寄來的CD的橋段算是致敬了【驚魂記】(pyscho)。每當有X型圖案或形體出現時就會有人喪命算是對【疤面】(Scarface)的致敬。和『fuck』有關的字出現了兩百卅八次。總共死了廿二個人。史導(Martin Scorsese)和攝影師麥可波豪斯(Michael Ballhaus)最後一次合作。當年唯一被奧斯卡提名為最佳影片的五片中唯一被提名最佳改編劇本，其他四片都是被提名最佳原創劇本。唯一重拍外國片而獲得奧斯卡最佳影片的美國片。

http://www.imdb.com/title/tt0407887/
2020/04/12

 

改編自尼可拉斯史巴克斯(Nicholas Sparks)在1996年所發表的同名小說，由萊恩葛斯林(Ryan Gosling)和瑞秋麥亞當斯(Rachel McAdams)主演，導演則是尼克卡薩維蒂(Nick Cassavetes)，新線投入近三千萬美元，北美進帳超過八千萬美元，以些微差距被摒於年度前卅名門外，全球票房在海外挹注了三千五百萬美元之後是收在一億一千多萬美元。另外，此片算是慢熱型作品，剛推出時是褒貶參半，但十多年來已有如倒吃甘蔗般漸漸受到好評。

諾亞和艾莉在1940年的夏天相識之後隨即愛得火熱，兩人都才十幾歲，而且出身背景明顯有著落差，所以她的父母並不贊成這段感情，夫妻倆覺得這只是少男少女一時沖昏頭而已。可是他們錯了，這對年輕人是真心愛著對方，儘管後來各分東西，但內心依然掛念著彼此，兩人在戰後偶然重逢了，昔日熄滅的愛火也再次猛烈地燃燒了起來。

人的感情是很奇妙的東西，雖然看不到但卻真實存在，有些人會互相吸引，然後成為彼此的人生伴侶。相遇相知，相愛相惜，相守相伴，可以跟自己心愛的人相偕到老是非常幸福的事。雖然人們都知道男女交往並不像電影裡演的那般單純，有很多原本情投意合的戀人都受到現實因素的影響而分手，但電影就是要讓觀眾相信這世上仍有真愛，而每一段真心相待的愛情都是上天賜予的最大禮物。

窮小子跟富家女，這是很老掉牙的戲碼了，但老套的故事也可以有嶄新的詮釋，此片即在這樣的固定模式裡有著出人意表的伏筆，而首尾呼應且前後連貫的情節更是讓人感動不已。前半段稍稍賣了關子，中後半段則揭露了其實兩人就是書中的主角，而艾莉母親深埋在心中的秘密與那些被她藏起來的信件則是起到了畫龍點睛的作用，這樣的鋪陳雖然不算別出心裁但卻頗具巧思，讓整個故事在繞了一大圈後終於畫成了圓。

結局浮泛著濃厚甜蜜的愛意，儘管罹患老人癡呆症的艾莉常常不認得諾亞了，但他仍一如以往地愛著她，就像幾十年前那樣。相擁而眠的兩人都開始老去了，但對彼此的感情卻從未消退，真愛可以超越時間與距離，譜出優美深情的旋律。兩人的故事就像是一首款款動人的抒情詩，雋永感人的愛情，美麗宜人的風景，情景交融的畫面令人陶醉，真摯情意所散發的芬芳瀰漫飄揚，久久不曾散去……

花絮：新線在1996年就買到了電影翻拍版權，而史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)於1998年時曾有意執導並打算帶湯姆克魯斯(Tom Cruise)來演男主角，可惜這個計畫並沒有實現；之後吉姆薛瑞登(Jim Sheridan)接了導演，但他後來因為劇本改寫導致開拍延期而在2000年決定退出去拍【前進天堂】(in America)；馬丁坎貝爾(Martin Campbell)在2001年時曾是導演的考慮人選。潔西卡貝爾(Jessica Biel)曾試鏡要演艾莉，而艾希莉賈德(Ashley Judd)與瑞絲薇斯朋(Reese Witherspoon)也都曾被傳是女主角的考慮人選。萊恩(Ryan Gosling)在開拍前刻意去南卡羅萊納州查爾斯頓住了兩個月，他每天都去河裡划船並製作家具(新居的廚房餐桌就是他做的)以揣摩角色；瑞秋(Rachel McAdams)則是花了時間去熟悉查爾斯頓，並且努力地學習南方口音和芭蕾舞。仔細看，年輕的諾亞和艾莉首次入鏡時和年老的他們穿著同樣顏色的衣服，這已向觀眾暗示了兩位老人的身分。飾演老艾莉的潔娜羅蘭斯(Gena Rowlands)是卡導(Nick Cassavetes)的母親，而年老的諾亞和艾莉的照片真的就是她和老公約翰卡薩維茲(John Cassavetes)的合照，但詹姆斯嘉納(James Garner)的臉是電腦合成上去的。詹姆斯(James Garner)的眼珠是棕色的，所以眼珠是藍色的萊恩(Ryan Gosling)拍戲時是帶了棕色的隱形眼鏡。海溪島鎮跟南卡羅萊納州的革命英雄法蘭西斯馬里昂(Francis Marion)其實並沒有關聯。儘管故事背景設定在海溪島鎮及附近地區，但其實劇組完全沒到當地去拍攝。整個劇組在拍了男女主角重逢後的片段後就暫時解散去過耶誕假期，之後要拍的是他們年輕的片段，收假回來的萊恩(Ryan Gosling)樣貌有了不小的改變，他刮去了鬍子並且減重了廿磅。講述筆記本如何寫成的整個橋段都被刪掉了。新線為了要讓此片以PG-13級上映而刪除了一些激情做愛的鏡頭。卡導(Nick Cassavetes)表示男女主角一開始處得並不是很好，在同一家醫院出生的兩人後來因戲結緣成了男女朋友，可惜這段感情只維持了兩年左右。2012年底，美國有線電視台播映了加上刪除片段的加長版本。

http://www.imdb.com/title/tt0332280/
2020/04/08

 

改編自王度廬的《鶴鐵五部曲》中的第四部《臥虎藏龍》，由周潤發、楊紫瓊、章子怡、張震和鄭佩佩等人主演，導演則是李安，製作成本高達一千七百萬美元(其中哥倫比亞投資了六百萬美元)，劇組主要是在保留了許多明清古建築的安徽省黃山市黟縣宏村拍攝，上映之後在台灣進帳了兩億新台幣，在香港則收了一千四百多萬港幣，最令人驚訝的是竟然成為北美首部票房破億美元的外語片，最後囊括將近一億三千萬美元，而全球票房也堂堂突破了兩億美元，可謂是叫好又叫座。

武俠氣息濃厚的藝術片(喔！不，是藝術氣息濃厚的武俠片。@@)，有夠文謅謅的，不識點字還真的會看不懂。我在十幾年前就看過了，那時看完是有點摸不著頭緒，不料這次看也還是懵懂糊塗stO，看來是我的慧根不夠，儘管如此，我仍有一些粗淺的感想，就趁著剛看完還有點印象時寫下來吧！

故事背景設定在清朝乾隆43年(1778年)，李導真不愧是拿過奧斯卡最佳導演的巨匠，將中國武俠片的博大精深展現得淋漓盡致，畫面配置的藝術性之精妙飽滿(斬獲了奧斯卡與金馬獎許多技術獎項)，人物情感的描繪細膩深刻，武打套招的雕琢精緻紮實(袁和平的動作設計就是品質保證啦)，配樂的旋律悠揚入情(馬友友哀怨低迴的大提琴真是淒美啊)，在在都令人讚嘆不已，而中國傳統建築和自然景觀亦為之增色不少，美中不足之處可能在於周和楊的華語說得不是很流利(尤其是楊)，但仍可說是瑕不掩瑜啦。拿下金馬獎最佳劇情片絕對是實至名歸，而且這回就連一向對中國武俠片頗為著迷但卻不得欣賞要領的歐美白人也為之傾倒地奉上了奧斯卡最佳外語片，西方影壇自此對中國的武俠片有了不同的看法。

李慕白在江湖上名聲顯赫，對於喧囂繁雜的塵世感到厭倦的他漸漸有了歸隱並和心上人余秀蓮廝守終生的念頭，但在這之前他片刻不敢稍忘必須殺掉碧眼狐狸以告慰師父在天之靈，而且遇到桀敖不馴的玉嬌龍後還堅持要矯正她的心性，這種過於執著的心態不只勞累他自己，也折磨了苦苦等候他的余秀蓮，最後更讓他命喪黃泉，他臨死前對她的告白很美，但也很悲。英俊挺拔的發哥首次主演武俠片，但這絲毫難不倒演技純熟的他，風度翩翩的李好像從書裡走出來一樣。

余秀蓮暗戀著李慕白，對玉嬌龍也憐愛有加，她痴痴地等候著他，可是他最後卻因為在救玉嬌龍時不慎中了碧眼狐狸的毒針而不幸喪命，不知道親眼目睹慘劇的她最後到底做何感想呢？她會不會遺憾沒有早點說出自己的心意呢？她會不會後悔沒有早點了斷和玉嬌龍的牽扯不清呢？無論如何，曾經近在眼前的幸福如今是遠在天邊了。當時年近四十的楊這一會羞澀嬌媚，那一會又堅毅剛韌，表情拿捏之傳神令人印象深刻，武打戲也完全難不倒她，這個苦情的女主角由她來飾演的確滿適合的。

羅小虎是無拘無束的荒野強盜，他愛上了嬌貴又潑辣的滿族千金，但也對自己出身寒微感到羞愧而發下豪語要闖出一番事業，這樣才有資格迎娶她。張這回算是中規中矩，但角色太小也讓他沒啥發揮空間而在其他明星的面前明顯落居了下風。

玉嬌龍則是帶動情節轉折的關鍵角色，她因為想掙脫父母的控制而順勢在新疆和羅小虎同居了一段時日，但她心裡明白其實兩人是沒有將來的(可能是她自己放不下身分偏見，也可能是她明白父母是絕對不可能接受他的。)；她也嚮往看似自由自在的江湖而修習了武藝，無奈拜錯師父而使得原本就已縱逸的心思變得更加狂放了；她在原本就不平靜的江湖上屢屢掀起波瀾，最後導致李慕白為了救她而枉死於師父的毒針下，她不敢相信師父竟然想殺她，也終於明白自己的莽撞放肆已經造成了別人無法挽回的痛苦遺憾，所以她羞愧絕望地跳下了斷崖(直接將這個舉動看成是自殺或許也可以，但更深層的意涵應該是她看破了人世。)。當年才剛滿廿一歲的章展現了無敵的青春美貌，戲分很多也讓她揮灑得痛快盡情，演技越磨越亮的她後來成功地打進了好萊塢，是少數有此成就的中國女星。

李慕白和余秀蓮以及羅小虎和玉嬌龍都是真心相愛的伴侶，無奈他們也都受限於世俗禮教而愛得坎坷，這兩段飄然逝去的無緣情分雖然形式不同，但內涵卻頗為相似。李愛余，余也愛李，但兩人卻在意旁人的眼光且顧及師兄弟的情義而不敢明白地向對方表示愛意，這段含蓄曖昧的愛情直到最後才傾瀉而出，可惜為時已晚了，令人見之亦不禁悲從中來；羅愛玉，玉也愛羅，兩人在新疆荒漠裡愛得濃濃烈烈，這段狂野奔放的愛情則因為身分懸殊而被迫離散，最終亦無緣修成正果，讓人觀之亦難免感慨嘆息。

一把青冥劍幽幽地帶出了江湖上糾纏不清的恩怨情仇，從頭到尾皆瀰漫著寂寥淒涼的氣氛，俠義二字實在太過沉重，沉重到鑄下了一齣齣悲劇。正直仁士總是瞻前顧後而綁手綁腳，最終反倒被對手給暗算了，而陰險小人則是自私殘酷且肆無忌憚，每每都能以詭計得逞。是非善惡可能有分別，但運氣沒有，如果因為太過固執或見義勇為而讓自己受到傷害並令所愛的人傷心，這樣反而會讓人不禁要懷疑，在這麼險惡的江湖上還堅持那麼多原則真的適當嗎？唉！

花絮：李連杰因為要拍【致命羅密歐】(Romeo must die)而婉拒出演李，隨後黎明也同樣婉拒了。舒淇是玉的首選，但她考量到演出此片必須要接受武術訓練且拍攝期程較久而決定辭退。楊當時為了練講華語而推掉了一整年的其他邀約。章花了好幾個月的時間練習書法和武術。楊在開拍沒多久後就傷到了前十字韌帶，導致她必須飛到美國去動膝蓋手術，但她在治療期間內也多次返回劇組去拍一些非武打戲。包括青冥劍的所有武器都是由李導在台南的刀匠鄰居所鑄造。四個主角所說的華語都各有腔調。羅唱的很可能是維吾爾民歌。劇組在戈壁沙漠拍攝時常常遭到下雨干擾。李導當時因為壓力過大而恢復了抽菸習慣。至今唯一獲得奧斯卡最佳影片提名的武術片。獲得奧斯卡十項提名與四項獲獎，至今都仍是外語片最高紀錄。台灣於1959年上映的台語武俠片【羅小虎與玉嬌龍】現已亡佚，據說情節也和原著沒啥關聯。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=8937&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0190332/
2020/03/18

 

無厘頭喜劇，毫無邏輯可言的卡通風格，惡搞了很多知名電影(例如【浩劫餘生】(planet of the apes)、【大白鯊】(jaws)、【星際大戰】(star wars)系列、【外星人】(E.T. the extra-terrestrial)、【絕命追殺令】(the fugitive)與【驚聲尖笑】(scary movie)系列等等)，主角倆性格天差地遠，一個一直耍憨，一個都不講話，有些台詞和橋段真的很低級，算是尚可的爆米花電影，可惜我並無法參透所有的笑點(但我完全懂得欣賞那些女配角婀娜多姿的曼妙身材@@)，嗯，反正就看看笑笑囉！^^y

由凱文史密斯(Kevin Smith)自編自導自演，是他的歪視野宇宙系列的第五作(原本設定是最終作了，但他後來變卦在2006年又拍了【瘋狂店員２】(clerk 2)。)，和他一同主演的則是傑森繆斯(Jason Mewes)，米拉麥克斯大方地給了系列五作中最高的製作成本──兩千兩百萬美元，但北美票房只開出三千萬美元，海外更是連四百萬美元都沒有，全球票房僅僅就三千三百多萬美元，米拉麥克斯想必是相當失望。而史導(Kevin Smith)在去年稍微抱著懷舊情懷地拍了續集【白爛賤客２】(Jay and Silent Bob reboot)，可惜票房是奇慘無比。

花絮：麥特戴蒙(Matt Damon)和班艾佛列克(Ben Affleck)是真的有欠史導(Kevin Smith)人情，因為就是他把【心靈捕手】(good Will Hunting)的劇本推薦給了哈維溫斯坦(Harvey Weinstein)。史導(Kevin Smith)原本覺得這兩個角色不夠格當主角，後來是因為他們在【驚聲尖笑３】(scream 3)裡出現的鏡頭頗受好評而讓他改變了主意。片名原本要取為【view askew 5】。片名與其在宣傳海報上的標誌完全是在調侃【星際大戰五部曲：帝國大反擊】(star wars: episode V - the empire strikes back)。沉默鮑伯的嬰兒時期由史導(Kevin Smith)的女兒哈莉奎茵史密斯(Harley Quinn Smith)客串。傑森(Jason Mewes)在拍攝當時因持續吸食海洛因而常常神智不清，給劇組造成很大的困擾。查理辛(Charlie Sheen)和海瑟葛拉罕(Heather Graham)等人都因為對劇本感到迷糊而推辭了邀約。大量且奇怪的髒話讓翻譯字幕者感到頭疼。『fuck』這個字總共講了兩百四十八次。此片原本被審查為NC-17級，在刪了很多片段後才變成了R級。史導(Kevin Smith)當時為衝票房還送小簽名海報給寄票根來的粉絲。史導(Kevin Smith)有意藉由此片來消除他在【怒犯天條】(dogma)中引起的男同性戀爭議，但他失敗了，因為該族群在看了此片之後變得更火大了。

http://www.imdb.com/title/tt0261392/
2020/03/04

 

改編自美國特勤局探員傑拉德佩提耶維奇(Gerald Petievich)於2003年發表的同名小說，由麥可道格拉斯(Michael Douglas)擔綱演出，配角有基佛蘇德蘭(Kiefer Sutherland)、伊娃隆戈利亞(Eva Longoria)和金貝辛格(Kim Basinger)等人，導演則是克拉克強森(Clark Johnson)，製作成本高達六千萬美元，但在北美只收進三千六百多萬美元，海外隨後也只再添上四千兩百多萬美元，全球票房還不到八千萬美元，看來是賠了。

懸疑氣氛營造得很到位，過程也鋪陳得很刺激，編導等人也為了尋求逼真而做了很多功課，可惜最後還是為了追求娛樂性而不斷犧牲合理性，導致情節漏洞實在太多了(特勤局探員和總統夫人有染？特勤局組長沒有接受測謊？)，讓人也不禁要搖頭嘆息。stO

花絮：麥可(Michael Douglas)在原著還沒發行前就買下了拍攝版權，原本派拉蒙有意投資，但最後有實際行動是福斯。巴瑞李文森(Barry Levinson)曾是導演的人選。退休特勤局探員吉拉德凱維斯(Gerald Cavis)擔任此片的顧問。一開始那個影片就是1981年約翰辛克利(John Hinckley)試圖暗殺當時的總統隆納雷根(Ronald Reagan)的真實畫面。因知悉陰謀而被暗殺的特勤局探員由強導(Clark Johnson)親自客串。密語『crystal』的意思是聽從我的命令。

http://www.imdb.com/title/tt0443632/
2020/02/01

 

由克里斯歐唐納(Chris O'Donnell)、比爾派斯頓(Bill Paxton)、蘿蘋塔尼(Robin Tunney)和史考特葛倫(Scott Glenn)等人主演，導演則是紐西蘭籍的馬丁坎貝爾(Martin Campbell)，哥倫比亞投入七千五百萬美元，上映後在北美收穫近七千萬美元，在海外則掃入近一億五千萬美元，全球票房總計兩億一千多萬美元，年度排名第十七。

每個人的面對死亡的態度不盡相同，有人為了救人而願意犧牲自己，也有人為了自保而恣意捨棄他人，人性在極端環境中會毫不保留地展現出來。因為親手造成父親慘死而感到內疚的彼得無論如何都要救回受困在山頂上的妹妹，除了彌補對她的虧欠之外，對他自己而言也是一種心靈救贖(妹妹最後終於也被他奮不顧身的勇敢所感動)。富豪則是自私自利的人，他總是犧牲別人以保全自己，所以他必須死，這樣才符合人們一直深信的善惡因果觀念。而登山專家對亡妻的憐愛頗令人動容，他後來終於在山頂上看到她被凍僵的遺體，而最後沒殺富豪也讓人感受到他的仁慈(但或許也讓人有點錯愕)，可惜他這樣的人卻沒逃過死劫，也留下了遺憾。

算是逆境求生片，電腦特效相當逼真，貼切傳神地形容了喬戈里峰(世界第二高峰，亦稱K2。)的恐怖樣貌(人在大自然面前是何其渺小啊)，這也是此片最值得稱讚的部分(啊，宣傳海報也是，那意境真是不錯。)，因為坎導(Martin Campbell)所呈現的登山過程實在太過離譜了，有些特技動作一度讓我以為是在看卡通(用硝化甘油把山頂炸出破洞？@@)，主角群也有很多讓攀岩和登山專家啼笑皆非的錯誤舉動，情節脫離現實太多也使得此片的評價流於平庸。

花絮：被認為取材自【恐懼的代價】(le salaire de la peur)，原本是打算當成【巔峰戰士】(cliffhanger)的續集。為了安全起見，山上的片段其實是到紐西蘭的庫克山去拍的。登山專家的姓名明顯取自湯瑪斯蒙哥馬利(Thomas Montgomerie)與吉姆威克魏爾(Jim Wickwire)，前者是把喬戈里峰編號為K2的英國測量員，後者則是第一個攻上喬戈里峰山頂的美國人，而且他也真的在過程中失去了幾根腳趾頭。

http://www.imdb.com/title/tt0190865/
2020/01/20