當年坎城影展的開幕片，由衛斯安德森(Wes Anderson)自編自導，算是群戲，但戲分主要還是在傑瑞德吉爾曼(Jared Gilman)和卡拉海沃德(Kara Hayward)兩位童星身上。製作成本僅僅一千六百萬美元，在北美上映後進帳了四千多萬美元，而海外票房大約就是北美票房的一半，全球票房總計是逼近了七千萬美元。
帶有童話風格的浪漫喜劇，由於故事背景設定在1965年，所以充滿了懷舊氛圍。那構圖和配色真是美極了，讓人也不禁想要遠離世俗塵囂而徜徉其中，獲得奧斯卡提名的劇本也令人讚賞不已，入情入景的配樂也是功不可沒，而兩位童星略顯生澀的演技反倒起了畫龍點睛的作用，安導(Wes Anderson)就像畫家般悠遊地描繪出一幅優美如詩的風景畫，上映後果然就是佳評如潮啊！
一對少男少女因為想脫離成人世界的束縛而相約逃家，以此點出青少年在成長過程中所面臨的困惑與無奈，亦直指人類社會的混亂與虛偽。看似井然有序的溫馨家庭，其實夫妻倆早已貌合神離，和小孩的關係也不怎麼親密；而看似團結奮發的童軍營，其實內部運作荒腔走板，甚至有成員遭到排擠。蘇西的望遠鏡是一個淺白易懂的隱喻，暗諷成人世界的疏離與做作，在鏡頭裡，人與人好像離得很近，但一移開鏡頭，人與人其實離得很遠。交響樂也是另一個顯而易見的隱喻，人與人之間就像各種樂器一樣，要有共鳴才會和諧悅耳，反之則紊亂無章。平凡的故事裡卻蘊含著不凡的人生啟示，島上原本互動冷漠的眾人因為兩人逃家而開始合作並試著溝通，人與人之間不再虛假而試著以真誠相待。
無疑是一部笑中帶淚的溫馨小品，在逗趣中帶點傷悲，在甜蜜中帶點苦澀。兩小無猜的單純，相濡以沫的愛情，真心真意的堅持，在在都令人熱淚盈眶。山姆和蘇西，出身迥異的兩人在私奔的過程中一直是患難與共並相知相惜，自始至終也不曾改變。儘管眾人不斷阻撓，儘管暴風雨正侵襲著整座小島，儘管兩人在鐘塔上進退兩難，但他們倆還是決定守護在彼此身邊，這段看似荒唐愚蠢的愛情卻是如此地令人感動。
結尾鏡頭就收在山姆所畫的那幅美麗無瑕的水彩畫上，雖然那個岬灣已經隨著暴風雨而消失在地圖上，但那裡卻有著他和蘇西所永遠共享的美麗回憶，這樣的意境令人陶醉，也留下了無窮的餘韻。兩人後來將那個岬灣命名為月昇王國，片名的意涵應該就是將月光比喻成幸福，當月亮緩緩升起，幸福也就如同月光灑落般地降臨在每個人的身上吧！
花絮：安導(Wes Anderson)首部沒有歐文威爾森(Owen Wilson)參與的作品。艾倫瑞克曼(Alan Rickman)和傑瑞米艾恩斯(Jeremy Irons)都曾是社福人員的人選。劇組主要是在羅德島州進行拍攝工作。兩位童星的大螢幕處女秀。安導(Wes Anderson)很多同學都有客串演出。安導(Wes Anderson)的作品幾乎都會引用《花生》(peanuts)裡的人物，例如史努比和查理布朗。此片的構圖、配色與情節等很多項目都和玉米有關。山姆逃離童軍營的方式明顯是向【刺激1995】(the Shawshank redemption)致敬。片中常可看見美國早期的國旗樣式──貝茜羅斯旗。仔細看，每個小童軍的領帶上都有專屬的裝飾物，而他們制服的左胸前也都有繡上姓氏。山姆在原野上被包圍時說的『On this spot, I'll fight no more, forever!』(從此刻所在之處開始，我將永遠不再戰鬥了！)是引自1877年內茲珀斯族酋長山雷(Hinmuuttu-yalatlat)向白人投降時所說的名言。作為故事主場景的新潘贊斯島與蘇西那些書籍都是虛構的。在殺青之後，據說傑瑞德(Jared Gilman)保留了那個背包，而卡拉(Kara Hayward)領養了那隻貓。安導(Wes Anderson)將此片獻給他來自黎巴嫩的女友──珠曼馬洛夫(Juman Malouf)。安導(Wes Anderson)表示此片算是向【兩小無猜】(Melody)致敬。
http://www.imdb.com/title/tt1748122/
2017/12/07
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