由彼得威勒(Peter Weller)、南茜艾倫(Nancy Allen)、羅尼考克斯(Ronny Cox)、寇特伍德史密斯(Kurtwood Smith)和米奎爾法瑞(Miguel Ferrer)等人主演，導演則是彼得范赫文(Paul Verhoeven)，製作成本是一千三百萬美元，北美票房則是五千三百多萬美元，年度排名第十六。由於票房不錯，後來延伸出許多續集，但是評價均不能與此片相提並論。
艾德華紐邁爾(Edward Neumeier)和麥可邁納(Michael Miner)以極具想像力的劇本諷刺了1980年代美國浮誇的經濟政策、無良的財團文化與自私貪婪的人性，形式可以視為賽博龐克，故事舞台設定在當時因汽車製造業凋敝而導致治安急速惡化的底特律，不料財團竟然還趁機利用這個亂象打算大發其財而完全漠視民眾的生命安全。人類在如此高端的科技下卻過著低等的生活，水深火熱的苦難環境有如反烏托邦末日世界，而墨菲值勤慘死後被改造成機器戰警則隱約帶著重生的宗教意涵。雖然過於粗野的暴力畫面遭到些許批評，但是其針砭政治弊端與社會亂象的表現手法實為巧妙。
壞人作惡多端令人咬牙切齒(包括搶劫犯與財團高管都是一肚子壞水)，英雄辛苦掙扎令人五味雜陳(在高科技的控制下尋找著模糊零碎的人性)，儘管已經語帶悲觀，但是仍然心懷期望。少許的人性戰勝純粹的機器，固定死板的設計程式終究有所缺陷；有限的正義消滅無限的邪惡，為非作歹的敗類受到終極制裁。在混亂失序的世界裡，需要有救世主來拯救人類(女警路易斯也展現出溫暖的情意)，骯髒的角落會被清掃乾淨，黑暗的夜晚後會迎來明亮的黎明，末日的輓歌後會響起希望的樂曲。
先來提一些關於製作、選角和拍攝的瑣事。艾德華(Edward Neumeier) 是在【銀翼殺手】(Blade Runner)的片場工作時得到了故事靈感，他甚至婉拒去當環球的副總裁而專心創作劇本。劇本被許多大片廠拒於門外，而獵戶座決定賭一把。包括大衛柯能堡(David Cronenberg)在內的許多導演都因故婉拒執導。范導(Paul Verhoeven)起初婉拒執導，因為他不太懂情節想表達什麼，後來是在他太太的說服下才決定掌鏡。阿諾史瓦辛格(Arnold Schwarzenegger)、魯格豪爾(Rutger Hauer)和麥可艾恩賽(Michael Ironside)都曾是主角的考慮人選，可惜也都因為身材太高壯穿不太下機器戰警服裝而被忍痛割捨。克里斯維拉斯(Chris Walas)是最先負責設計機器戰警服裝的人，但是獵戶座非常不滿意，所以他們又聘請了剛完成【突變第三型】(the thing)特效的勞勃柏汀(Rob Bottin)來做這個工作；機器戰警的外型取自《宇宙刑事卡邦》(宇宙刑事ギャバン)，那服裝是整個片場最昂貴的道具，劇組依照用途不同總共做了七套，一套要價幾十萬美元；彼得(Peter Weller)一直抱怨那服裝又重又熱，也讓獵戶座曾興起辭退他的念頭。寇特伍德(Kurtwood Smith)原先是去試鏡爭取演出迪克瓊斯，他後來才被告知將演出克萊倫斯鮑迪克。在和范導(Paul Verhoeven)合作多次的攝影師約斯特瓦卡諾(Jost Vacano)退出後，詹姆斯格蘭農(James Glennon)頂替了他的位置。獵戶座高層頻繁地干預讓范導(Paul Verhoeven)非常氣憤，他原本就火爆的脾氣也就順勢爆發而導致片場氣氛緊張。身為方法演技派的彼得(Peter Weller)堅持要工作人員稱他為機器戰警或墨菲，但是包括范導(Paul Verhoeven)和幾個主要卡司在內都沒有照著他的意思。范導(Paul Verhoeven)後來漸漸趕不上預定的拍攝期程，於是第二組導演蒙特海爾曼(Monte Hellman)幫忙拍了一些橋段，而他原本因此沒拍墨菲死亡的橋段，但是獵戶座高層在看完他的毛片後大為滿意而又增加了一些預算給他，劇組後來在洛杉磯補拍了墨菲殉職橋段。雖然故事發生在底特律，但是其實只有開頭那一幕是在當地拍的，還有鐵工廠橋段是在匹茲堡拍的，其他大多是在達拉斯拍的。
最後則是花絮。機器戰警的出場風格模仿了義大利式西部片。墨菲死亡橋段不慎拍到了范導(Paul Verhoeven)的手，舞廳橋段也無意間拍到了只是去告知臨演要表現得更活潑一點的他，最後編輯將這些鏡頭放進正片裡讓他很驚訝。范導(Paul Verhoeven)將票房紅盤歸功於【魔鬼終結者】(the terminator)。VHS和LD的銷售額高達兩千四百萬美元。
https://www.imdb.com/title/tt0093870/
2026/02/15
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