漫步在月球陰暗面的克拉克周

我今年所看的第五部2026年的電影，也是到目前為止所看過最新的電影，由約翰法蘭西斯戴利(John Francis Daley)和強納森戈斯坦(Jonathan Goldstein)自編自導，主角則是萊恩雷諾斯(Ryan Reynolds)和肯尼斯布萊納(Kenneth Branagh)，於兩天前被蘋果放到他們的串流平台上首映。
我一直覺得，現在還會提到蘇聯的電影多半就是瞄準懷舊的客群，畢竟那已經是好久以前的事情了@@。在蘇聯還沒垮台而美蘇持續冷戰的時期，兩國之間發生過很多很緊急的事件，不過有些電影會刻意反其道而行地捨棄嚴肅的諜報片而塑造幽默的喜劇，以反諷的方式為那段緊繃的時期留下特別的註記。
標準的夥伴公路片，故事發生在1987年，受困敵國的美國人和崇拜美國的蘇俄人打算聯手逃出蘇俄，故事在有點胡鬧的氛圍中散發出略為溫馨的氣息(美國在1980年代流行的搖滾歌曲想必令不少觀眾不禁遙想過往種種而心生感慨QQ)，兩人在一路上患難與共而逐漸信任彼此(中段那個汽車行駛時有點像是縮時攝影的表現手法相當有型啊！而後段開著核彈車橫衝直撞更是太有記憶點了。stO)，應該形同水火的兩人卻發展出比同胞更深刻的情感連結，如此反差著實發人深省。
戴導(John Francis Daley)和戈導(Jonathan Goldstein)兩人兼具娛樂與省思的劇本無疑值得稱讚，他們直指國家的對立形勢並不能直接套用在人民身上，畢竟人民常常迫於生計而無暇他顧，人民有時也並不一定服膺國家的方針(民主國家當然是如此，而極權國家也一定是這樣，只是他們的人民不敢發聲而已。)，國家有時甚至會犧牲人民(尼克萊早就認知到這點，而特洛伊則是後來才驚訝地不得不承認這點。)。他們大膽地談及美國政府多年前的偏私行為，大聲地批評政府犧牲人民的卑劣行為(即使是美國這種民主國家)，字字句句鏗鏘有力，證明其不只是譁眾取寵而是據理力爭。結尾呼應了前頭而收畫龍點睛之妙，著實令人莞爾。
花絮：，。

由艾瑪史東(Emma Stone)擔綱演出，導演則是威爾古勒(Will Gluck)，製作成本是八百萬美元，在北美進帳了五千八百多萬美元，全球票房最後是收在七千五百萬美元左右。
柏特羅亞爾(Bert V. Royal)的劇本相當優秀，搭配艾瑪(Emma Stone)天然率真的演出，醞釀出一齣寫實又酸甜的校園喜劇，毫不隱瞞地表露出對1980年代青少年喜劇的緬懷，簡單的故事蘊含著深沉的意涵，古導(Will Gluck)細膩地描繪了青少男女青澀的思維與輕率的行為，也露骨地批判了人們好議他人是非的毛病，還順帶嘲諷了基督徒道貌岸然的假高尚行徑，然後也反過來認真地勉勵人們在逆境中更應該要保持冷靜的心態並堅定自我的立場。
當自己善意的謊言變成他人惡意的藉口時該怎麼做才能從這個莫須有的謠言漩渦中脫身呢？其實很難，畢竟三人成虎，要想扭轉俗人粗淺偏頗的看法難如登天，而既然無法改變他人，那麼或許可以反求諸己，奧莉芙就是這樣。她在脆弱敏感的心情裡培養出勇敢無畏的精神，提升自我心靈而忽視他人成見，就像《紅字》(the scarlet letter: a romance)裡的海絲特白蘭那樣，能不受外在的動搖而強化內在的根基，如此堅忍不拔的毅力無疑值得學習。
花絮：被列為2008年的黑名單之一。珍妮佛勞倫斯(Jennifer Lawrence)曾試鏡爭取主演。艾瑪(Wmma Stone)辭掉了【殺客同萌】(Sucker Punch)而改拍此片，她的試鏡表演就是開頭的網路攝影機那段。原本因為髒話太多而大概會被審為R級，於是製作人為了讓此片被審為PG-13級而決定大幅刪減髒話。被戲稱是女版的【can't buy me love】，結尾陶德開著割草機載著奧莉芙很明顯就是致敬該片。送到電影院的拷貝帶上寫著『major cities』。
https://www.imdb.com/title/tt1282140/

算是群戲，導演則是克里斯尼爾森(Chris Nelson)。
標準的『誰做的』推理小說，格式也是經典的暴風雪山莊，反正就是在一個密閉空間裡有人被殺了，而兇手是密閉空間裡幾個人中的某個人。一個半小時咻一下就過去了，節奏還算緊湊，氣氛也還算懸疑，多少令人亟欲知道真相。雖然雷突然跳出來解謎有點突兀，但是他的推理的確有幾分邏輯，或許不能說是精彩，不過倒也可以稱為尚可。
花絮：被認為模仿了影集【續攤真要命】(afterparty)。
https://www.imdb.com/title/tt15338966/
2026/08/31

由琥碧戈柏(Whoopi Goldberg)領銜主演，導演則是艾米爾亞道里諾(Emile Ardolino)，製作成本是三千一百萬美元，當年在北美囊括一億三千九百多萬美元，年度排名高居第三，全球票房在海外再挹注了九千兩百萬美元之後是收在兩億三千一百多萬美元，年度排名依舊可以排在第八，而且不只在當年賣座，在隔年還成為錄影帶出租市場的冠軍。
情節相似於【熱情如火】(some like it hot)，配樂則偷師自【午夜狂奔】(midnight run)，雖然情節很不合常理(躲避追殺的人怎麼可能還那麼高調@@)，但是其中所隱含的寓意(人們要勇於突破既定框架)與笑點(充滿了幽默感的喜劇效果)皆值得玩味，而主題曲「I will follow him」也已經和此片連結在一塊了！
花絮：佩卓阿莫多瓦(Pedro Almodóvar)婉拒掌鏡邀約。朵莉絲的原型是朵莉絲哈特(Dolores Hart)，初始劇本出自保羅魯尼克(Paul Rudnick)之手，當時貝蒂(Bette Midler)預定要主演，後來她退出了，劇本也經過多次改寫而讓他覺得不再是屬於他的作品，於是他決定以假名掛名。琥碧(Whoopi Goldberg)為了演出比較可能賣座的此片而辭演【Ladybugs】，事後證明她是對的。製作人在貝蒂(Bette Midler)退出後曾向哈維(Harvey Keitel)拋出買斷合約的提議，不過他決定照著合約走。當女主角由白人變成黑人時，故事舞台也從芝加哥變成舊金山。蘿倫荷莉(Lauren Holly)曾試鏡爭取演出瑪莉羅勃。琥碧(Whoopi Goldberg)聘請凱莉費雪(Carrie Fisher)來為她潤飾台詞，不過這也引起迪士尼的不滿。朵莉絲的團體名稱取自the Ronettes和the Shirelles。瑪莉羅勃的歌聲由安德莉亞羅賓森(Andrea Robinson)所貢獻。其實美國政府的證人保護計畫中並不會將證人藏到教會和和平工作團等組織去，因為要避免這些組織及其成員承受無端的風險。唐娜道格拉斯和柯特威爾森於1993年將迪士尼、貝蒂(Bette Midler)和琥碧(Whoopi Goldberg)和創新藝人經紀公司等相關人士一狀告上法院求償兩億美元，他們主張此片剽竊了他們保有翻拍版權且據以構思劇本的《a nun in the closet》，更表示他們曾多次徵詢被告的意見，據傳他們拒絕了迪士尼提出的一百萬美元和解金，最後法院判決迪士尼勝訴而無須賠償。此片後來於2006年改編成音樂劇，琥碧(Whoopi Goldberg)還在2009年倫敦限定場飾演修道院長。
https://www.imdb.com/title/tt0105417/
2026/08/29

『瘋狂麥斯』(mad Max)系列開山之作，喬治米勒(George Miller)的大銀幕導演初作，由梅爾吉勃森(Mel Gibson)擔綱演出，製作成本大約是四十萬澳幣，當年在澳洲掃入五百多萬澳幣，全球票房則堂堂突破一億美元，直接坐上電影史上獲益比例最高作品寶座(這個紀錄直到1999年才被【厄夜叢林】(the Blair witch project)超越)。在1980年代拍了兩部續集，接著在相隔卅年後推出系列第四作又重新帶出一波熱潮。
標準的反烏托邦作品，被視為澳洲新浪潮電影開拓國際市場的先驅之一而具有非凡的歷史定位，在當時藝術片當道的澳洲影壇突然冒出這麼一部動作片還真是令人大吃一驚。醫學系畢業的米導(George Miller)當年才卅多歲，他在拍了兩三部短片後就以極低的成本拍出了這部令他聲名鵲起的佳作。犀利精準的剪輯令人血脈賁張，殘暴無良的行為令人義憤填膺，簡單的故事卻令人感慨，狂飆的速度則令人膽寒，末日幻想中的無政府輪廓漸漸浮現，其中也引用了1973年石油危機對全球經濟的衝擊。
當時廿幾歲的梅爾(Mel Gibson)尚未成名但演技已臻成熟，而飾演主要反派的休基斯拜倫(Hugh Keays-Byrne)與吉夫帕瑞(Geoff Parry)那瘋癲陰險的模樣也是功不可沒。正邪雙方水火不容的故事氛圍相當迷人，服裝的對比也極為鮮明(警方成員都皮衣皮褲，幫派分子則邋里邋遢。)。在文明崩潰的末日國度裡，邪惡恣意橫生，正義退無可退。雖然情節鋪陳過於粗糙，但是情緒描摹則顯得真實，感受為主而內容為輔的呈現模式也同於法國新浪潮電影。
花絮：。
https://www.imdb.com/title/tt0079501/

由傑哈德巴狄厄(Gérard Depardieu)和尚雷諾(Jean Reno)聯合主演，導演則是法蘭西斯韋伯(Francis Veber)，製作成本是兩千七百多萬歐元，當年在法國的觀影人次將近三百萬。
標準的夥伴犯罪喜劇，片名在法語中是『閉嘴』的意思，兩個性格迥異的人在逃亡期間慢慢變成了朋友，在笑料中盡顯真誠，絕對是相當夠味的爆米花電影！
https://www.imdb.com/title/tt0310203/
2026/08/22

我在部落格寫電影心得以來所看的第四百五十部1990年代的電影，由法蘭克華利(Frank Whaley)和珍妮佛康娜莉(Jennifer Connelly)主演，導演則是布萊恩戈登(Bryan Gordon)，北美票房是一千一百多萬美元。
標準的約翰休斯(John Hughes)劇本，他總是細膩地描繪青少男女疑惑不安的心境，並且鼓勵他們要勇於突破既定框架。可惜這次的劇本有點淺碟，甚至讓人覺得像是無病呻吟(吉姆作風隨便又愛膨風當然做什麼都碰壁啊)，而初次執導長片的戈導(Bryan Gordon)和首次擔任主演的法蘭克(Frank Whaley)也都表現平平，整體看來有一種難以形容的彆扭感，最後觀眾大概也只記得珍妮佛(Jennifer Connelly)青春的肉體。@@
花絮：早在1989年末就開拍了(拍攝時的片名是【one wild night】)，可是卻比約翰(John Hughes)稍後寫成的【小鬼當家】(home alone)還晚上映。在亞特蘭大附近的第開特小城一家目標百貨拍攝。據說約翰(John Hughes)非常不滿意此片，他甚至不想掛名編劇，不過環球拒絕了。
https://www.imdb.com/title/tt0101545/
2026/08/18

算是群戲，不過主角明顯是亞德麗安金(Adrienne King)，導演則是尚恩康寧漢(Sean S. Cunningham)，製作成本僅僅五十五萬美元，不過當年在北美卻掃進三千九百多萬美元(年度排名第十八)，在海外則再添入兩千萬美元，全球票房將近六千萬美元。整個系列後來開發出十多部續集，著實令人吃驚。
本來這種獨立製作的砍殺電影是很難受到大片廠青睞的，不過這樣的情況在約翰卡本特(John Carpenter)所拍的【月光光心慌慌】(Halloween)大賣特賣後悄悄改變了，最後是派拉蒙和華納分別買下了此片在北美和海外的發行權(空手而回的是聯美stO)，而這兩片也與後來的【半夜鬼上床】(a nightmare on Elm Street)一同締造了1980年代恐怖電影的盛大輝煌。
最初很多人嘲諷此片粗製濫造，過於血腥的鏡頭(著實令人驚嚇@@)、稍嫌偏頗的指摘(青少男女在婚前性行為後遭到懲罰)與毫無新意的設定(荒廢的營地、暴雨的夜晚與鬼祟的殺手等等)都遭到批評，但充滿懸疑感的運鏡(主要是大量的兇手主視角)、逼真的殘殺(被害者悽慘的死狀)與緊促的配樂(其實有模仿【驚魂記】(psycho)之嫌stO)則受到讚賞，彷若Ｂ級片的此片後來挺過了時間的考驗而漸漸獲得認同，在廉價的包裝下展現出獨特的價值。
驚悚氣氛的確填滿了整個大銀幕，讓觀眾在整整一個半小時內都坐立難安，開頭以白天的嬉鬧刻意營造反差感，這樣才能更加襯托出入夜後的殺戮有多麼恐怖，觀眾明知他們都難逃一死，但他們還是死得令人措手不及且慘不忍睹。真兇是傑森精神失常的母親令人拍案叫絕，片末的轉折更是別具一格且留下了令人顫慄的伏筆，因為傑森似乎就潛伏在營地周圍的森林裡(@@?)……
先來講一些開拍前的瑣事。拍攝時的片名是【a long night at Camp Blood】。其實康導(Sean S. Cunningham)和朗庫茲(Ron Kurz)都有參與劇本編寫，不過最終只有維克多米勒(Victor Miller)取得掛名。康導(Sean S. Cunningham)大方承認自己試圖複製【月光光心慌慌】(Halloween)的成功，他甚至邀請該片的製作人厄文亞布蘭斯(Irwin Yablans)來製作此片，後者婉拒了。原本製作人考慮找莎莉菲爾德(Sally Field)來飾演艾莉絲，但他們很快就明白根本負擔不起，於是他們就改找幾個沒啥名氣的舞台劇與肥皂劇演員。原本製作人打算找剛獲得奧斯卡最佳女配角提名的潘妮洛普米爾福(Penelope Milford)來飾演布蘭達，可惜她婉拒了。艾絲提帕森斯(Estelle Parsons)、雪莉溫特斯(Shelley Winters)和桃樂絲馬龍(Dorothy Malone)都曾被邀演沃爾希斯太太，但是她們都婉拒了，最後此角由貝茜帕瑪(Betsy Palmer)接演，她的戲分總共拍了十天，日薪是一千美元。康導(Sean S. Cunningham)原本想讓自己的兒子飾演傑森，不料他的老婆極力反對讓兒子長時間浸泡在冷水中。拍攝地點是紐澤西州的諾比博斯科營地，場所並不對外開放，只有在捐款給美國童軍後方可使用。非法利益(the velvet underground)的路瑞德(Lou Reed)在營地附近有一個農場，他常常造訪片場。原始劇本中傑森早就過世而當然不可能在結尾出現，這個令人嚇破膽的轉折是誰想出來的至今仍眾說紛紜。總共拍了廿八天。

改編自東野圭吾於2013年發表的同名小說(我已在一週前拜見完畢)，由阿部寬繼續飾演加賀恭一郎，女主角則是松島菜菜子，導演則是福澤克雄，當年票房是接近十六億日圓。
東野明顯是想以此作來向他敬愛的社會派推理宗師松本清張致敬，因為情節鋪陳和角色塑造都跟《砂之器》(砂の器)有太多相似之處，他以感傷的筆觸寫出這個哀怨的故事，在理性的解謎益智中加入了感性的人情關懷，另外也探討了核電廠工作環境和憂鬱症等社會議題，不只喚醒民眾對2011年東日本大震災的記憶，也點出現代人承受各方面巨大心理壓力的現象，可謂隱晦又清晰地擔負起作家用文字記錄時代與表達見解的社會責任。
福導以精準的運鏡將這個令人感慨的故事搬上大銀幕，他粗略地介紹了東京中央區日本橋町純樸的樣貌，繁華的街道處處是溫潤的人情。儘管撐起票房的是戲分最多的阿部和松島，不過全片最令人印象深刻的大概是櫻田日和，當時才十五歲的她在很少的戲分中細膩地詮釋了幼時可憐的淺居博美(父女分別那幕真是太催淚了QQ)，精湛的演出著實令人讚嘆。
加賀在探查自己身世的同時彷彿注定般地協辦了一樁撲朔迷離的命案，最終他不只有如神助般破解了警察眼前百思不解的謎題，也苦盡甘來地明白了母親當年離家出走的苦衷。淺居忠雄和田島百合子算是同病相憐，他們都被迫拋下了子女，恭一郎和博美則是一見如故，他們也都自小就和父親或母親分離。他們能感同身受般地體會彼此的心情，畢竟不經其境難同其心，個中滋味只有親身經歷過方能理解。
邏輯推理的外殼內是血緣親情的內涵，推理是描繪輪廓的線條，親情是表現神韻的色彩。忠雄對博美的父愛和百合子對恭一郎的母愛絕對無庸置疑，雖然他們礙於現實而未能善盡親職，但是他們都願意為了兒女犧牲自己，只要看到兒女的人生變得比當初的自己更好就心滿意足了，如此愛心沒有摻進任何雜念，也道盡了天下父母的心聲！QQ

由羅根保羅(Logan Paul)和珮頓里斯特(Peyton List)等人主演，導演則是麥可蓋勒(Michael J. Gallagher)，製作成本大概是一百萬美元。續集【人類削減計劃２】(the thinning: new world order )在兩年後上映，依舊是被直接放到了水管上。
算是社會科學科幻電影，故事設定在一個未來的反烏托邦世界，因為人口過多而以考試成績優劣來實行削減計劃。這是多麼殘酷的制度啊！平凡的人們連想要與世無爭地生存下去也不被允許。其中也毫不避諱地嘲諷政客虛偽卑鄙的醜陋面目，行事偷雞摸狗，盡幹些見不得人的勾當；出包推諉卸責，不只栽贓愛將，連兒子都可以切割。
氛圍還算緊繃而扣人心弦，可惜內容了無新意而略顯枯燥，尤其結局實在令人無言，前面對殘酷世界的描述這麼清晰，沒想到那些所謂被削減的人只是被隱藏在地底工廠裡工作而已stO。結局直接推翻了前提，這樣的轉折其實有點胡鬧，也讓觀眾覺得自己像個傻瓜@@。
https://www.imdb.com/title/tt5254868/
2026/08/06

由邁茲米克森(Mads Mikkelsen)擔綱演出，導演則是克里斯汀萊文(Kristian Levring)，製作成本大約是一千零五十萬歐元。
清晰明瞭的情節，想在北美安身立命的丹麥移民強卻在一夕之間失去妻兒，於是他矢志復仇。美國在南北戰爭後其實還是有很多地方屬於無法律狀態，當時有著許多現在完全無法想像的慘事發生，惡霸橫行，眾人噤聲，不過在這樣的故事裡總是有會忍無可忍的人跳出來替天行道以滿足觀眾對正義的渴望。雖然強消滅了整個黑幫，但是他的妻兒與兄長也不可能復生了，他只能懷抱著破碎的心過接下來的人生了……
https://www.imdb.com/title/tt2720680/
2026/08/03

我今年所看的第四部2026年的電影，【弒婚遊戲】(ready or not)的續集，編導都是原班人馬，演則是在薩瑪拉威明(Samara Weaving)之外再加進第二女主角凱瑟琳紐頓(Kathryn Newton)，製作成本是一千七百萬美元，在北美和海外都賺進兩千萬美元以上，全球票房收在四千兩百多萬美元。
標準的換湯不換藥，依舊是一部帶著奇幻色彩的砍殺電影，同樣是一篇帶著恐怖氣息的血腥童話，從頭到尾毫無冷場，懸疑驚悚的氣氛直到最後仍未消散。格鬥模式從上回的單打獨鬥變成這次的通力合作，兩個女主角的演出都十分精彩(我認為薩瑪拉(Samara Weaving)明顯優於凱瑟琳(Kathryn Newton))，不過也有可能是角色差異的關係。)，雖然劇本相當老套，但是情節特別刺激，絕對是讓人滿意的爽片。
故事將人對權力的貪求具象化，為了爭奪權力，有些人心中的獸性完全被激發出來，不管是做多麼殘忍的事情都不會眨一下眼睛，整個世界瞬間變成人間煉獄，在血淋淋的過程暴露出赤裸裸的人性。葛蕾絲屢次靈機一動地利用規則漏洞來扭轉劣勢，結局在荒唐中顯得大快人心，正所謂『陷之死地然後生』，不只鼓舞人們要努力克服困難，多少也提醒了手足親情的可貴……
https://www.imdb.com/title/tt33978029/
2026/08/01