漫步在月球陰暗面的克拉克周

算是群戲，導演是文森佐納塔利(Vincenzo Natali)，製作成本僅僅三十六萬五千加幣。後來成為粉絲追捧的邪典，並接連出現多部續集，無奈都明顯是狗尾續貂。
故事概念相當深沉(人生的一切似乎都只是徒勞無功的無限循環)，畫面呈現帶有冷酷的工業風格、超現實的荒謬感與法蘭茲卡夫卡(Franz Kafka)作品中噩夢般的壓抑氛圍，每個角色都有其相對應的性格或價值(以陷入困境的一群人來比喻整個社會而從中呈現出不同的人性)，片時短短一個半小時，整個過程毫無冷場，結局則隱含虛無主義觀點，可惜最後的反轉實在稍嫌粗糙(昆汀無聲無息地從另一個空間突然冒出來殺人真的太過離譜了吧)。
花絮：
https://www.imdb.com/title/tt0123755/
2026/02/25

改編自佛瑞斯特卡特(Forrest Carter)於1973年發表的《the rebel outlaw: Josey Wales》(重新出版時改成《gone to Texas》)，由克林伊斯威特(Clint Eastwood)自導自演，製作成本是三百七十萬美元，全球票房超過三千萬美元，更於廿年後(1996年)被美國國家電影保護委員會收入國會圖書館裡。
標準的修正主義西部片，不只揭開了南北戰爭所造成的情感傷疤，也嘲諷了政府虧待原住民的蠻橫行為，儘管這樣的政治批判觀點十分敏感，但是其中所蘊含的社會關懷理念格外值得讚賞。嚴格說來，喬西威爾斯可以算是政治犯，他因為政治錯誤而遭到政府通緝，而逃亡的一路上所遇到的人們都充滿人情味，與殘忍冷酷的政府實行成了鮮明的對比。克林(Clint Eastwood)再次扮演堅毅強悍的男子漢，即使遭到全面追殺也毫不畏懼，如此陽剛的銀幕形象也貫穿了他整個演員生涯；而丹喬治(Dan George)的陪襯演出和桑德拉洛克(Sondra Locke)的標致面容也都為此片加分不少。
南北戰爭結束了，但是南軍士兵喬西威爾斯因為不共戴天的國仇家恨而不願意投降，於是北軍宣布通緝他。他也豁出去了，看到討厭的人事物就吐痰表示不爽或直接拔槍相助(先後救了被虐待的小月光和旅途中的祖孫等人)，後來還和被蔑視的印地安人成為了朋友(不只和切羅基酋長龍維特是合作無間的同伴，更和科曼奇人歃血約定和平共處。)，他們是受戰爭波及的無辜者或政府眼中的不合作分子，大家同是天涯淪落人。諷刺的是，不同立場的人們能夠和平共處，但是理應讓人民安居樂業的政府卻發起戰爭，如此言外之意實在是巧妙又犀利的隱喻。
從頭到尾沒有明顯的正邪之分或是非之別(不過那些趁火打劫或乘人之危的民兵或流氓絕對是例外)，只是雙方立場不同而引發了爭端，南北戰爭是如此，北軍士兵追殺喬西也是如此，前者欲對後者趕盡殺絕，後者只得被迫強勢反擊，因立場不同而對抗的行為似乎變成了私人恩怨。結局沒有什麼大場面，只是喬西終於報仇雪恨，而昔日的長官佛萊徹則假裝不認識他，奉命調查的騎警也就認為他已經死去。他負傷騎著馬迎著夕陽而去，應該是要回到那個小屋和大家一起平靜地生活吧！
花絮：。
https://www.imdb.com/title/tt0075029/
2026/02/22

我到目前為止所看過最新的電影，改編自芙蕾妲麥克法登(Freida McFadden)於2022年發表的同名小說，由席德妮史威尼(Sydney Sweeney)、亞曼達賽佛瑞(Amanda Seyfried)和布蘭登斯克勒納(Brandon Sklenar)等人主演，導演則是保羅費格(Paul Feig)，製作成本是三千五百萬美元，上映後票房長紅，分別在北美和海外收入了一億兩千多萬美元和兩億三千多萬美元，全球票房超過三億五千萬美元，年度排名剛好擠進前廿。由於票房大好，獅門早早就開始籌備改編自同作者同系列第二作的續集。
可以算是情色心理驚悚電影，雖然架構帶著明顯的斧鑿痕跡，但是故事也含有精彩的戲劇效果，起初的人物設定最後全然被推翻，觀眾這才明白自己從一開始就被耍了，懸疑的氣息始終瀰漫不散。另外，兩位女主角的演出都值得讚賞，儘管普遍認為亞曼達(Amanda Seyfried)略勝一籌，不過身材姣好的席德妮(Sydney Sweeney)稍微裸露以增加賣點也是功不可沒(其實只是點到為止，相信很多人都對此頗有微詞@@)。
故事毫不掩飾地述及殘酷的社會現實(人們常常被上層階級的片面之詞所矇騙)、艱難的女性處境(在工作和愛情等方面都是)以及表裡不一的人性(外表光鮮亮麗不一定就是正人君子)，妄自尊大的男性被隱忍多時的女性所反殺令人大呼過癮，女性互相幫助也讓姊妹們握拳吶喊(妮娜和米莉同病相憐，連感同身受的女警也順勢出手相助。)，可惜在宣揚女權的同時卻也讓內情顯得彆扭(原來安德魯會這麼喪心病狂是媽媽造成的啊stO)，而且結局也有點奇特，所以米莉要變成解救女性免於男性虐待的女俠了嗎？
https://www.imdb.com/title/tt27543632/
2026/02/19

由彼得威勒(Peter Weller)、南茜艾倫(Nancy Allen)、羅尼考克斯(Ronny Cox)、寇特伍德史密斯(Kurtwood Smith)和米奎爾法瑞(Miguel Ferrer)等人主演，導演則是彼得范赫文(Paul Verhoeven)，製作成本是一千三百萬美元，北美票房則是五千三百多萬美元，年度排名第十六。由於票房不錯，後來延伸出許多續集，但是評價均不能與此片相提並論。
艾德華紐邁爾(Edward Neumeier)和麥可邁納(Michael Miner)以極具想像力的劇本諷刺了1980年代美國浮誇的經濟政策、無良的財團文化與自私貪婪的人性，形式可以視為賽博龐克，故事舞台設定在當時因汽車製造業凋敝而導致治安急速惡化的底特律，不料財團竟然還趁機利用這個亂象打算大發其財而完全漠視民眾的生命安全。人類在如此高端的科技下卻過著低等的生活，水深火熱的苦難環境有如反烏托邦末日世界，而墨菲值勤慘死後被改造成機器戰警則隱約帶著重生的宗教意涵。雖然過於粗野的暴力畫面遭到些許批評，但是其針砭政治弊端與社會亂象的表現手法實為巧妙。
壞人作惡多端令人咬牙切齒(包括搶劫犯與財團高管都是一肚子壞水)，英雄辛苦掙扎令人五味雜陳(在高科技的控制下尋找著模糊零碎的人性)，儘管已經語帶悲觀，但是仍然心懷期望。少許的人性戰勝純粹的機器，固定死板的設計程式終究有所缺陷；有限的正義消滅無限的邪惡，為非作歹的敗類受到終極制裁。在混亂失序的世界裡，需要有救世主來拯救人類(女警路易斯也展現出溫暖的情意)，骯髒的角落會被清掃乾淨，黑暗的夜晚後會迎來明亮的黎明，末日的輓歌後會響起希望的樂曲。
先來提一些關於製作、選角和拍攝的瑣事。艾德華(Edward Neumeier) 是在【銀翼殺手】(Blade Runner)的片場工作時得到了故事靈感，他甚至婉拒去當環球的副總裁而專心創作劇本。劇本被許多大片廠拒於門外，而獵戶座決定賭一把。包括大衛柯能堡(David Cronenberg)在內的許多導演都因故婉拒執導。范導(Paul Verhoeven)起初婉拒執導，因為他不太懂情節想表達什麼，後來是在他太太的說服下才決定掌鏡。阿諾史瓦辛格(Arnold Schwarzenegger)、魯格豪爾(Rutger Hauer)和麥可艾恩賽(Michael Ironside)都曾是主角的考慮人選，可惜也都因為身材太高壯穿不太下機器戰警服裝而被忍痛割捨。克里斯維拉斯(Chris Walas)是最先負責設計機器戰警服裝的人，但是獵戶座非常不滿意，所以他們又聘請了剛完成【突變第三型】(the thing)特效的勞勃柏汀(Rob Bottin)來做這個工作；機器戰警的外型取自《宇宙刑事卡邦》(宇宙刑事ギャバン)，那服裝是整個片場最昂貴的道具，劇組依照用途不同總共做了七套，一套要價幾十萬美元；彼得(Peter Weller)一直抱怨那服裝又重又熱，也讓獵戶座曾興起辭退他的念頭。寇特伍德(Kurtwood Smith)原先是去試鏡爭取演出迪克瓊斯，他後來才被告知將演出克萊倫斯鮑迪克。在和范導(Paul Verhoeven)合作多次的攝影師約斯特瓦卡諾(Jost Vacano)退出後，詹姆斯格蘭農(James Glennon)頂替了他的位置。獵戶座高層頻繁地干預讓范導(Paul Verhoeven)非常氣憤，他原本就火爆的脾氣也就順勢爆發而導致片場氣氛緊張。身為方法演技派的彼得(Peter Weller)堅持要工作人員稱他為機器戰警或墨菲，但是包括范導(Paul Verhoeven)和幾個主要卡司在內都沒有照著他的意思。范導(Paul Verhoeven)後來漸漸趕不上預定的拍攝期程，於是第二組導演蒙特海爾曼(Monte Hellman)幫忙拍了一些橋段，而他原本因此沒拍墨菲死亡的橋段，但是獵戶座高層在看完他的毛片後大為滿意而又增加了一些預算給他，劇組後來在洛杉磯補拍了墨菲殉職橋段。雖然故事發生在底特律，但是其實只有開頭那一幕是在當地拍的，還有鐵工廠橋段是在匹茲堡拍的，其他大多是在達拉斯拍的。
最後則是花絮。機器戰警的出場風格模仿了義大利式西部片。墨菲死亡橋段不慎拍到了范導(Paul Verhoeven)的手，舞廳橋段也無意間拍到了只是去告知臨演要表現得更活潑一點的他，最後編輯將這些鏡頭放進正片裡讓他很驚訝。范導(Paul Verhoeven)將票房紅盤歸功於【魔鬼終結者】(the terminator)。VHS和LD的銷售額高達兩千四百萬美元。
https://www.imdb.com/title/tt0093870/
2026/02/15

來自德國的羅蘭艾默里奇(Roland Emmerich)在好萊塢的導演初作，由尚克勞范達美(Jean-Claude Van Damme)領銜主演，杜夫朗格(Dolph Lundgren)算是第二主角，搭配的女主角是艾莉沃克(Ally Walker)，製作成本是兩千三百萬美元，在北美拿到了三千多萬美元，在海外則收下了八千多萬美元，全球票房達一億兩千萬美元，因此隨後也開發出了多部續集。
其實是動作片的科幻片，故事架構、情節走向和角色配置都套用了公式，沒特別差，但也說不出有哪裡好，尚克勞(Jean-Claude Van Damme)的作品的確很多都是雞肋。
花絮：初始劇本稱作《crystal knights》。安德魯戴維斯(Andrew Davis)原本預定擔任導演且已和許多人合作改寫了劇本，可是最終卡羅科不滿意他做出來的結果而決定辭退他。最後以CDS格式錄音的電影，因為後來就都改用DTS格式了。負責發行的卡羅科當時正陷入財務危機而需要此片開出好票房來解燃眉之急。尚克勞(Jean-Claude Van Damme)和杜夫(Dolph Lundgren)於1992年出席坎城影展時被拍到在場外爭吵到接近要打架，可是多年後兩人先後承認了那只是行銷的噱頭，而此片也是私交甚好的兩人六次合作中的首次。
https://www.imdb.com/title/tt0105698/
2026/02/13

來自紐西蘭的安德魯尼可(Andrew Niccol)在好萊塢的編導初作，由伊森霍克(Ethan Hawke)、烏瑪舒曼(Uma Thurman)、艾倫亞金(Alan Arkin)和裘德洛(Jude Law)等人主演，製作成本是三千六百萬美元，可惜北美票房只開出一千兩百多萬美元。
帶有懸疑色彩的科幻電影，也是伊森(Ethan Hawke)和烏瑪(Uma Thurman)的定情作(可惜這段婚姻只維持了七年)，兩人登對的外表與內斂的演出令人印象深刻。片名取自DNA中的四種核鹼基，故事發生在不久的將來，情節透過一樁謀殺案來增加戲劇張力(真兇是誰並不令人在意，倒是警探的身分令人驚訝。@@)，並由此論述命運操之在己的道理，娛樂與省思兼具的內容令人讚賞不已。
當年只有卅多歲的尼導(Andrew Niccol)令人激賞地寫出了意涵深沉的劇本，他營造出一個冷凝壓抑的近未來世界(帶有復古未來主義風格的建築物和電力車實在是太有質感啦)，藉由基因限制來指出人類社會充滿了許多不恰當的成見，沒有太空恢弘開闊的大場面，只有主角細膩糾結的內心戲，文森那小心謹慎掩飾而深怕事跡敗露的行為令人五味雜陳，小人物處處受限而苦苦掙扎的無奈感受盡顯無遺。
儘管背景講解了先天基因，不過主題卻聚焦在後天努力，先天條件的確會限制人們發展的高度，但是後天因素也能激發出人們無窮的潛力。人生是命中注定或事在人為呢？尼導(Andrew Niccol)很明顯地肯定了後者而淡化了前者，他藉此鼓勵人們不要畫地自限而要勇於接受挑戰去追逐夢想，辛苦耕耘過後歡喜收割的成果無疑會讓人充滿成就感，其積極的寓意令人感動不已。
基因缺陷的文森不甘被看輕，他奮不顧身地將潛能發揮至極限，不只游贏了基因優異的弟弟，更如願進入太空企業成為太空人，他以強烈的決心克服了自身的劣勢，靠著努力闖出璀璨光輝的人生，如此奮發向上的過程想必激勵了許多人。令人欣慰的結局呼應了主題(不過安東選擇自殺則令人嘆息QQ)，同事艾琳和醫生拉瑪都沒有以基因來論斷文森而是認可了他長久以來的努力，《牧羊少年奇幻之旅》(o alquimista)裡那句核心箴言『當你真心渴望某樣東西時，整個宇宙都會聯合起來幫助你。』果然所言不假啊！
花絮：強尼戴普(Johnny Depp)因為要拍【捨生七日】(the brave)而婉拒出演安東。拍攝時片名取為【the eighth day】，可是等到要上映時已有一部比利時電影以其為英語片名，於是此片就更改片名。被航太總署的科學家票選為最接近現實的科幻片。基因組編輯理論後來由艾曼紐夏彭提耶(Emmanuelle Charpentier)和珍妮佛多納(Jennifer Doudna)於2012年所提出，兩人後於2020年憑此獲得諾貝爾化學獎。那些拍攝用的大樓其實都是所謂的粗獷主義建築。曾被視為九大行星之一的冥王星後來在2006年被重新定義為矮行星。
https://www.imdb.com/title/tt0119177/
2026/02/08

由麥德琳史道威(Madeleine Stowe)和艾丹奎恩(Aidan Quinn)主演，導演則是麥可艾普特(Michael Apted)，製作成本是一千一百萬美元，北美票房則是一千六百多萬美元。
相對冷門的新黑色驚悚片，懸疑氛圍引人好奇(重見光明的盲女在朦朧中看見了殺人犯)，角色互動令人傻眼(男女主角突然就吵架)，雖然真兇藏得夠深(其身分直到最後才被提及)，不過幌子擺得太爛(誤導觀眾眼科醫生是真兇)。整體來說算是虎頭蛇尾，開頭弄得很成功，無奈結尾收得太離譜，這樣的情境是可以在最後揭曉真相時製造驚奇，不過也常常流於自言自語，故事構想其實不錯，可惜情節鋪陳稍嫌粗淺，優點是可見的，但是缺點過於明顯，評價也因此無法進一步提升。
花絮：茱莉亞羅勃茲(Julia Roberts)婉拒主演邀約。麥德琳(Madeleine Stowe)建議將女主角的職業由詩人改成樂手。
https://www.imdb.com/title/tt0109297/
2026/02/05

由傑森史塔森(Jason Statham)領銜主演，導演則是大衛艾亞(David Ayer)，製作成本是四千萬美元，上映後在北美和海外分別賺進了六千多萬美元及九千多萬美元，全球票房收在一億六千兩百多萬美元。
標準的爽片，以蜜蜂維持蜂巢運作來比喻正義使者保護人民生活相當傳神，雖然人物的塑造很扁平，但是述及如今相當猖獗的網路詐騙的主題倒是頗立體，無良之人行不義之事原本就應該接受嚴厲制裁，不過當法律縱容犯罪時，相信大多數人都會舉雙手贊成私法正義。
花絮：為了節稅而改到英國拍攝。
https://www.imdb.com/title/tt15314262/
2026/02/04

由亞茲安薩里(Aziz Ansari)自編自導自演，和他合演的有賽斯羅根(Seth Rogen)和基努李維(Keana Reeves)等人，製作成本是三千萬美元，在北美開出一千六百萬美元，在海外則收入近一千萬美元，全球票房是兩千六百多萬美元。
許多人都過得艱辛刻苦，而之所以這樣就是想要讓生活變得輕鬆愜意，在變得輕鬆愜意後，那些艱辛刻苦可能會讓人覺得很有意義，但在變得輕鬆愜意前，那些艱辛刻苦大概會令人灰心喪志，說到底還是結果論，很殘酷，但這就是事實。許多事情沒有親自體驗過是不能感同身受的，帶著社會關懷觀點的情節發人深省，可惜卻也稍嫌一廂情願，因為現實遠遠沒有這麼理想美好。@@
https://www.imdb.com/title/tt27543578/
2026/02/01

改編自真人真事，由查寧塔圖(Channing Tatum)和克斯汀鄧斯特(Kirsten Dunst)等人主演，導演則是德瑞克席安法蘭斯(Derek Cianfrance)，製作成本是一千九百萬美元，在北美收進兩千多萬美元，在海外再添入一千多萬美元，全球票房是三千四百多萬美元。
傑佛瑞曼徹斯特(Jeffrey Manchester)的這些經歷實在是相當具有戲劇性，逃獄後的他藏住在玩具反斗城並融入一個社區中，像是角色扮演般過著與真實身分截然不同的人生，惡中帶善的性格令人訝異，感性的作為令人苦笑，悲喜摻雜的結局令人不禁沉思，整體來說是兼具娛樂效果與省思意涵且值得細細品味的佳作(最後那些相關人士的訪問片段彷彿又突然令人回過神來驚覺這不是虛構的戲劇而是真實的人生@@)。
花絮：那個和傑佛瑞(Jeffrey Manchester)交好的卡車司機真的就是當初在不知不覺中幫助他逃獄的人。攝影師安德瑞帕雷克(Andrij Parekh)使用35公釐的膠片來增添1990年代至2000年代初的視覺感受。傑佛瑞(Jeffrey Manchester)在搶劫玩具反斗城之前其實已將藏身處移至同一棟大樓中廢棄的電路城裡。
https://www.imdb.com/title/tt4627382/
2026/01/28