漫步在月球陰暗面的克拉克周

 

史蒂夫平克(Steve Pink)的大銀幕導演初作，由賈斯汀隆(Justin Long)主演，製作成本是兩千三百萬美元，在北美收入三千六百多萬美元，可惜在海外乏人問津，全球票房並沒有超過四千萬美元。

故事在嘻笑胡鬧中兇狠地批判文憑主義的僵化並大聲地讚許自我肯定的價值，雖然情節明顯脫離現實且空虛浮泛，不過其意涵倒是一針見血且淺顯易懂。而其實像這樣的批判也可以套用在台灣身上，因為台灣自廿年前開始變成人人都有大學可以讀，不過或許這之中有很多人根本不必讀大學而可以考慮直接就業(我大概就是其中之一stO)，無奈卻必須順從教育體制的安排而浪費好幾年時間去混出高等教育文憑(如此失控的政策已造成高等教育文憑貶值)，相信有很多人思考之後都會有這樣的感覺(還是只有我這樣想？@@)。有道是『天生我材必有用』，很多不擅長或熱衷讀書的人其實在其他方面會有所表現。

但是話又說回來啦，嘲諷完了還是得面對現實，因為人類的社會還是必須依靠文憑或證照制度來運作才相對公平(不過當然再怎麼嚴謹的把關也無法避免走後門的弊端 = =")，只有天才才有資格表示自己不想遵循正途或常規，可惜我相信大多數人都沒有天賦異稟而僅是資質普通，所以喔，講半天還是以能力論定(這邊就撇除運氣不談了)，有能力的人不管做什麼都比較順利，沒能力的人不管做什麼都比較辛苦，現實就是這麼殘酷。請原諒我的性格比較古板，竟然連看這麼輕鬆的喜劇也可以有這麼沉重的感想。stO

花絮：詹姆斯加菲爾(James A. Garfield)是美國史上第二位被刺殺的總統(不過也有很多醫生認為死因是中槍後的醫療疏失)，在任總統僅半年就過世的他其實沒穿過熱狗裝，據信熱狗最早大約在1870年所發明，而他早在1856年就自大學畢業了。中央密蘇里州立大學裡有一個哈蒙商學院。俄亥俄州的大學其實是由督導委員會所管理，而教育委員會管理的則是中小學。

https://www.imdb.com/title/tt0384793/
2025/03/26

 

改編自阿嘉莎克莉絲蒂(Agatha Christie)於1934年發表的同名小說(我在廿二年前拜見過了stO)，算是群戲，由亞柏芬尼(Albert Finney)主演比利時神探赫丘勒白羅，導演則是薛尼盧梅(Sidney Lumet)，製作成本是一百五十萬英鎊，可惜在英國沒有表現得很好，不過在北美囊括了兩千七百多萬美元就可以稱得上亮眼。

阿嘉莎(Agatha Christie)與原作在推理小說界的崇高名聲可謂如雷貫耳，她被尊為謀殺天后，終其一生以赫丘勒白羅與珍瑪波等人為主角寫出幾十本推理小說且其中很多具有開創性的點子，此作別出心裁的布局與出人意表的真相就著實令人嘆為觀止，無疑是跳脫出在一群人中找出真兇這個常見模式而另闢一條罕見蹊徑，一言以蔽之：光是那個布局與真相就夠格被供在神壇上受眾人膜拜。

此片相當忠實地重現了原作(只在最關鍵的真兇身分上做了細部修改而另有韻味)，絕對可以算是保羅丹(Paul Dehn)一次相當成功的改編(獲得奧斯卡最佳改編劇本提名)，亞柏(Albert Finney)傳神地詮釋出性格龜毛但頭腦清晰的白羅(那扮相簡直是躍然紙上啊，難怪會獲得奧斯卡最佳男主角提名^^"。)，其他人也都各司其職地從旁陪襯(獲得奧斯卡最佳服裝設計提名，而其中最特別的當屬戲分不多的英格麗褒曼(Ingrid Bergman)竟然獲得了奧斯卡最佳女配角@@。)，傑佛瑞昂斯沃斯(Geoffrey Unsworth)也駕輕就熟地將這個近似於舞台劇的作品呈現得四平八穩(獲得奧斯卡最佳攝影提名)，而略顯歡樂的配樂也沖淡了真相深沉的悲傷(獲得奧斯卡最佳配樂提名@@)。

從伊斯坦堡開往倫敦的東方快車在南斯拉夫境內因為大雪而被迫停了下來，孰料就在大雪紛飛的夜晚裡這個可以算是大型密室的列車上竟然發生了一起駭人的謀殺案：一個美國商人身中十二刀慘死。白羅在列車主管的請求下開始調查，他在詢問完各個乘客後猛然發現他們都跟五年前發生的黛西阿姆斯壯綁架撕票案有所關聯，所以每個人都有行兇動機，那麼到底誰才是兇手呢？複雜矛盾的線索混淆了他原本清晰暢通的思緒(觀眾的也是stO)，但是他的灰色腦細胞將會一步一步地從中看出破綻並解開謎團。

一個報仇雪恨的計畫成功地執行完畢，惡貫滿盈的人終於罪有應得地受到制裁，儘管不是以法律審判的正常形式，但是絲毫無損於正義伸張的高尚意義。白羅解謎的邏輯有如神諭般令人拜服，而他通情達理的心腸亦令人感佩，在他無與倫比的智慧中無疑帶有惻隱憐憫的心胸，相信沒有人會反對白羅對這件事的處置方式，對於無法饒恕的罪行，以其人之道還治其身也是合情合理的……

花絮：因為1960年代以前很多改編都讓阿嘉莎(Agatha Christie)很不滿意，所以她起初拒絕賣出翻拍版權，於是科藝百代請路易蒙巴頓(Louis Mountbatten)伯爵去說服她。阿嘉莎(Agatha Christie)出席了1974年11月在倫敦的首映，據說這是當時已高齡八十四歲的她最滿意的一次改編，他也稱讚亞柏(Albert Finney)的形象很符合她對白羅的想像，而這也是她最後一次公開露面，因為她在一年多後就過世了。黛西阿姆斯壯綁架案取材自1932年小查爾斯林白(Charles Lindbergh Jr.)綁架案。亞柏(Albert Finney)是白羅的第三人選，前兩位是比較年長而更為適合角色的亞歷堅尼斯(Aiec Guinness)和保羅史寇菲爾(Paul Scofield)，他則必須化老妝才行。瑪琳黛德麗(Marlene Dietrich)曾是公主的考慮人選，不過已經退休的她不想復出；盧導(Sidley Lumet)隨後找上英格麗(Ingrid Bergman)，但也告知她可以選擇任何自己想要的角色，結果她選了瑞典籍護士。亞柏(Albert Finney)、凡妮莎蕾格列芙(Venessa Redgrave)、英格麗(Ingrid Bergman)、約翰吉爾格(John Gielgud)和丹尼斯奎里(Denis Quilley)當時晚上在倫敦還有舞台劇演出，所以他們大致上只有星期天或白天會在片場出現。最後的解謎橋段因為需要各個角度的鏡頭而必須重複拍很多次，這對眾家演員來說是很大的考驗(尤其是亞柏(Albert Finney))。理查羅德尼班尼特(Richard Rodney Bennett)原本被聘來重新編寫一些1930年代的曲子，但他覺得這樣太陳腔濫調而說服片廠讓他譜寫新曲，而他的才華最終為自己贏得一座奧斯卡小金人。英國上映版本在片頭片尾都有拼錯或漏掉演員的姓名，所以派拉蒙在獲得北美發行權之後必須重新製作片頭與片尾並將一些英語用字修改成美語。接受奧斯卡最佳女配角的英格麗(Ingrid Bergman)很不好意思地向以【日以作夜】(la nuit américaine)被提名的瓦倫提娜柯提斯(Valentina Cortese)致歉並表示她更應該得獎。東方快車自1883年正式開始營運，故事發生的1930年代正是其營運狀況最顛峰的時期，最後在2009年完全終止營運。

https://www.imdb.com/title/tt0071877/
2025/03/23

 

【王牌大賤諜】(Austin Powers: international man of mystery)系列初作，由麥克邁爾斯(Mike Myers)自編自演，女主角是伊莉莎白赫莉(Elizabeth Hurley)，導演則是傑羅區(Jay Roach)，製作成本是一千六百五十萬美元，在北美收進五千多萬美元，在海外則再添入一千多萬美元，全球票房是六千七百多萬美元。續集【王牌大賤諜２：時空賤諜007】(Austin Powers: the spy who shagged me)與【王牌大賤諜３：夠man吧】(Austin Powers in goldmember)先後在1999年與2002年上映，票房都突破了三億美元。

從故事模式、角色形象與配樂風格等各個方面都很明顯可以看出是在調侃007系列，在令人無言的彆扭中仍然偶有令人發噱的幽默，時間則是從1967年直接跳至1997年，在現代框架中點綴了一絲懷舊氣氛，麥可(Mike Myers)一人分飾兩角的脫線演出的確搞笑，而伊莉莎白(Elizabeth Hurley)亦是風情萬種，如今已廣泛地被奉為喜劇佳作。

花絮：山姆雷米(Sam Raimi)曾是導演的考慮人選。金凱瑞(Jim Carrey)和柯林昆恩(Colin Quinn)都婉拒出演邪惡博士，前者是忙於【王牌大騙子】(liar liar)，後者則忙於其他工作。麥克(Mike Myers)原本想要找早期的龐德女郎來飾演心理諮商師，於是他找上了參演【金手指】(Goldfinger)的奧娜布雷克曼(Honor Blackman)，可惜她婉拒了，於是他再徵詢參演【星際大戰】(star wars)的凱莉費雪(Carrie Fisher)，她答應了。麥克(Mike Myers)在過場時跳舞是他老婆的主意，後來變成定番。在英國上映時正逢黛安娜史賓瑟(Diana Spencer)因車禍過世，所以那段調侃他們夫妻倆婚姻問題的片段就被剪掉了。唯一被審為15級的系列作，後兩作都是12級。每一部系列作都跟007系列作同年上映。在錄影帶租售市場的表現優於電影院。飾演瑣碎雜物的喬孫(Joe Son)於2008年被發現曾於1990年犯下凌虐十九歲少女的重罪，後來甚至被控謀殺獄友。

https://www.imdb.com/title/tt0118655/
2025/03/20

 

改編自1962年的真實事件，由維果莫天森(Viggo Mortensen)與馬赫夏拉阿里(Mahershala Ali)分別飾演東尼瓦勒隆加(Tony Vallelonga)與唐納雪利(Donald Shirley)，導演則是以喜劇見長的彼得法拉利(Peter Farrelly)，製作成本是兩千三百萬美元，在北美收穫了八千五百多萬美元，在海外則橫掃了將近兩億四千萬美元，全球票房超過了三億兩千萬美元，隔年更是風光地在奧斯卡頒獎典禮上斬獲了最佳影片、最佳原創劇本與最佳男配角(馬赫夏拉(Mahershala Ali))等三項大獎。

片名取自1936年出版的黑人旅遊指南《黑人駕駛綠皮書》(這本手冊的存在直接凸顯出當時黑人在美國所受到的嚴重歧視與多重限制)，擅長執導喜劇的法導(Peter Farrelly)這回風格丕變地大膽去論述這個敏感嚴肅的種族議題，他以詼諧幽默的語氣講著辛酸無奈的故事，其嫻熟的鏡頭捕捉與細膩的情節刻畫讓人意識到他不只會執導無腦喜劇，他也完全可以讓喜劇變得很有深度。

膚色不同的兩人坐在同一輛汽車中，他們的目的地是種族歧視比北方嚴重許多的中西部與深南部，因此東尼(Tony Vallelonga)不只是唐納(Donald Shirley)的司機，他也充當其保鑣。有那麼一點公路電影的味道，兩人一路上體會到了各種人情冷暖，東尼(Tony Vallelonga)在多次看到唐納(Donald Shirley)所受到的不公平對待以及其應對的態度後漸漸對其改觀，他原本不修邊幅且略顯野蠻的性格也在潛移默化中慢慢變得斯文有禮。

人類的世界中永遠不可能沒有歧視，而膚色只是其中之一罷了，儘管遭受羞辱時會感到憤怒或無助，但是也正如唐納(Donald Shirley)所說的『You never win with violence. You only win when you maintain your dignity.』(你永遠無法憑藉暴力取勝，只有保持尊嚴可以贏過一切。)，短短一句話即簡明扼要地講出了發人深省的道理：儘管有時無力對抗磨難與障礙，但是人們至少也應該以堅定的態度與拒絕的行為來表達自己的不滿與抗議。

片中包括代寫信件與襲警被捕在內的許多事件都是真實發生過的(不過包括唐納(Donald Shirley)長期不聯繫弟弟與以身為黑人而感到尷尬在內的一些描述卻資到其親屬的駁斥)，編劇之一尼克瓦勒隆加(Nick Vallelonga)表示父親從該趟旅行中返家後整個人變得相當和善且常常教導孩子們要多關懷弱勢，這段奇特的旅行想必令他永難忘懷，而觀眾也得以透過此片知悉了這個故事並從中思考自己的處世哲學。

當時美國的社會氛圍普遍仍舊充滿種族歧視(尤其是南方)，因此義裔的東尼(Tony Vallelonga)與非裔的唐納(Donald Shirley)跨越膚色藩籬的友情相當令人感動，也在那個偏頗苛刻的時代中寫下平等溫和的一筆，維持友誼超過五十年的兩人後來同於2013年過世，也為這段不凡的緣分畫下玄妙的句點……

花絮：維果(Viggo Mortensen)在開拍前曾與尼克(Nick Vallelonga)的家人共進晚餐。維果(Viggo Mortensen)必須持續多量飲食來維持較為壯碩的身形。譜寫配樂的克里斯鮑爾斯(Kris Bowers)也充當馬赫夏拉(Mahershala Ali)彈鋼琴時的替身。尼克(Nick Vallelonga)客串演出了黑手黨老大。他們開的那輛車是凱迪拉克經典的豪華款鄉鎮。唐納(Donald Shirley)打電話請勞勃甘迺迪(Robert Kennedy)幫他們脫困發生在約翰甘迺迪(John Kennedy)遭刺前幾天。唐納(Donald Shirley)在酒吧中彈奏的是佛雷德里克蕭邦(Frédéric Chopin)的「冬風練習曲」，是一首難度頗高的曲子。東尼(Tony Vallelonga)和唐納(Donald Shirley)那趟旅行其實長達一年，而且當時前者的小孩更加年幼，後者後來亦曾商請前者在他的歐洲巡迴中擔任司機及保鑣，不過後者因為不想再離開家人而婉拒了。全片皆在路易斯安納州拍攝(那場暴風雪也是真的)，只有一天是在紐約。

https://www.imdb.com/title/tt6966692/
2025/03/15

 

『印第安納瓊斯系列』三部曲之開場曲，由哈里森福特(Harrison Ford)主演，導演則是史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)，製作成本是一千八百萬美元，在北美囊括了超過兩億美元，全球票房收在三億九千萬美元，皆榮登年度冠軍寶座，也是派拉蒙當時的公司紀錄，往後的幾年間也重映了很多次，續集【魔宮傳奇】(Indiana Jones and the temple of doom)和【聖戰奇兵】(Indiana Jones and the last crusade)也都開出很好的票房。後來於1998年、2001年與2007年被美國電影學會選為百年百大電影與百年百大愛情電影，也於1999年被美國國家電影保護局收入保存名單中。

無疑是尋寶冒險動作片信徒都必須前往朝拜的聖殿，復古風格的圖騰令人懷舊，充滿懸疑的古老傳說、寶藏周圍危機四伏(突然冒出來的骷髏和遍地爬行的毒蛇都讓我膽戰心驚@@)、反派不斷阻撓與主角化險為夷，幾乎所有能夠刺激感官體驗的元素都用上了，勞倫斯卡斯丹(Lawrence Kasdan)獲得奧斯卡最佳原作劇本提名的劇本堪稱完美堅固(很難想像這竟然是他第一次擔任編劇)，而史導(Steven Spielberg)的運鏡也可謂精湛平穩，觀眾彷彿在這兩個小時內隨著印第安納瓊斯去到各處冒險犯難且最終全身而退，絕對是令人大呼過癮的視聽饗宴。

而故事在提供娛樂之外也毫不掩飾地談到過往慘痛的歷史遭遇與當時複雜的國際情勢，不只清晰地凸顯出上帝懲罰邪惡的警世意味，也緊緊地抓住了時代的脈動。猶太聖物法櫃(亦稱約櫃)以令人恐懼的魔力消滅納粹軍隊實為對二戰猶太人被納粹黨種族屠殺的精神報復，法櫃被美國陸軍藏葉於林般收納在大倉庫中則帶有以美關係緊密的象徵意義，印第為了追求夢想而艱辛尋找法櫃的壯舉也有意改變美國人當時因為越戰失利、水門案醜聞與經濟衰退等事情而顯得消極頹廢的心態，優秀的作品往往就是如此具有深刻的意涵。

先來說一些關於製作與拍攝的瑣事。菲利普考夫曼(Philip Kaufman)和喬治盧卡斯(George Lucas)於1975年先合寫出劇本初稿，後來則由勞倫斯(Lawrence Kasdan)構築出完稿。史導(Steven Spielberg)和喬治(George Lucas)在印第的選角、性格特徵與夥伴身分等方面都有不同的看法。印第的原型是《所羅門王的寶藏》(King Solomon’s mines)的主角艾倫夸特曼。黛博拉納度曼(Deborah Nadoolman)以【印加奪寶記】(secret of the Incas)中的主角來設計印第的裝扮。瑪莉安的形象以1930年代脫線喜劇中的女主角為原型。由於【星際大戰】(star wars)的成功，所以喬治(George Lucas)原本也想讓廿世紀福斯來發行此片，可惜雙方最後沒有談攏。特效由光影魔幻工業負責。那艘U艇是向【從海底出擊】(das boot)的製片公司借來的。哈里森(Harrison Ford)有三個動作替身，維克阿姆斯壯(Vic Armstrong)──騎馬時、馬丁格雷斯(Martin Grace)──在掉落的雕像上以及泰瑞李奧納(Terry Leonard)──被卡車拖著時。

然後則是花絮。片頭刻意使用派拉蒙在1940年代與1950年代所使用的標誌。托特的名字其實就是『todt』(在德語中是死亡的意思)的變形，而他的原型則是海因里希希姆萊(Heinrich Himmler)。劇本上寫著瑪麗安是廿五歲。每一部系列作的故事都發生在不同的大陸，此片是非洲。印第主要的手槍是史密斯威森左輪，備用的則是白朗寧半自動。1936年的三千美元約等同於1981年的一千九百美元或現在的十萬美元。總共死了六十三個人，再加一隻猴子。於1982年末發行的錄影帶曾創下影史最高銷售紀錄，不過在兩年後就被【比佛利山超級警探】(Beverley Hills cop)打破了。

https://www.imdb.com/title/tt0082971/
2025/03/11

 

迪士尼的第卅二部作品，由羅傑艾勒斯(Roger Allers)與勞勃明可夫(Robert Minkoff)共同執導，製作成本是四千五百萬美元，在北美橫掃超過四億美元卻無奈以些微差距輸給了【阿甘正傳】(Forrest Gump)而屈居年度亞軍，不過全球票房高達九億六千多萬美元就順利坐上了年度冠軍寶座，也一舉打破原本由【阿拉丁】(Aladdin)保持的公司紀錄，後於2016年被美國國家電影保護局收入保存名單內。

故事框架明顯取材自【哈姆雷特】(Hamlet)，風格則遵循於迪士尼文藝復興(改編自知名童話並融入音樂劇元素)，的確是不可多得的經典，情節刪減了歡樂逗趣的成分而增添了嚴肅殘酷的氣氛，不只啟發了小孩懵懂迷茫的心智，也澄澈了大人早已汙濁凝滯的心靈，簡單的故事(片時僅八十八分鐘)卻有著深刻的道理(男兒當自強)，深入淺出地闡述了何謂堅強的意志與崇高的理想。

雖然不是每個人都有辛巴那樣優異的出身背景與個人條件(或許還要再加上悲慘命運@@)，但是每個人應該都要學習牠從挫折沮喪中振作奮發的精神去面對自己所遭遇的困難，要誠實地反省過去並堅定地邁向將來，不逃避也不推諉，要有責任與擔當，帶著信心與勇氣去爭取自己的榮譽並實現自己的夢想，想要美夢成真，必先努力耕耘，縱使常常期待落空，仍要時時懷抱希望，正如艾爾頓強(Elton John)所唱的「can you fell the love tonight」那樣……

花絮：製作此片的契機始於1988年迪士尼幾位高層在飛往歐洲宣傳【奧麗華歷險記】(Oliver & company)的飛機上的對話，而該片導演喬治史克里布納(George Scribner)也曾被預定要掌鏡。除了《哈姆雷特》(Hamlet)之外，【小鹿斑比】(Bambi)、埃及神話、希臘神話與《聖經》中該隱殺死弟弟亞伯的部分也都是故事靈感來源，而且情節也與手塚治虫的《小獅王》(ジャングル大帝)頗為相似。原本故事主軸要設定成獅子和狒狒的衝突，而且木沙法和刀疤也沒有血緣關係。片名原本要取為【king of the jungle】或【king of the beasts】。『Simba』在史瓦希利語中的意思就是『獅子』，而『Nala』則是『禮物』。榮譽岩與峽谷等地貌的原型是肯亞的地獄門國家公園。當木沙法顯靈再次向辛巴說天上的星就是以前的獅王時那些星就是獅子座。狐獴和疣豬是真的常常在一起，因為前者會吃後者背上的跳蚤和壁蝨。漢斯齊默(Hans Zimmer)首次幫動畫片譜寫配樂。迪士尼當時對同期製作的【風中奇緣】(colors of the wind)更抱有期待，不過最後此片在票房和評價上都贏過該片。根據此片改編的音樂劇於1997年在百老匯上演，後來還獲得包括東尼獎最佳音樂劇在內的六項大獎，至今已上演超過一萬場。至今最熱賣的電影家庭錄影帶，總共賣出五千五百萬卷。葛雷哥萊佩克(Gregory Peck)最愛的動畫片。

https://www.imdb.com/title/tt0110357/
2025/03/06

 

改編自勞勃崔佛(Robert Traver)於1958年所發表的同名小說(創作靈感來自1952年發生在密西根州由他所辯護的真實事件)，由詹姆斯史都華(James Stewart)擔綱演出，配角有莉雷米克(Lee Remick)、班賈札拉(Ben Gazzara)、亞瑟歐康諾(Arthur O'Connell)和喬治史考特(George C. Scott)等人，導演則是奧圖普里明傑(Otto Preminger)，在北美收穫了五百五十萬美元，年度排名剛好擠進前十，全球票房則大概是八百萬美元。當年獲得奧斯卡最佳影片、最佳改編劇本與最佳男主角等六項提名，可惜全都鎩羽而回。幾十年來不斷地受到法界高度的讚揚，美國律師協會於1989年將其選為史上十二佳庭審電影，美國電影學會於2008年將其列入十大類型(法庭劇情)十大佳片，美國國家電影保護局於2012年將其收入保存名單中。

的確是夠格被奉為經典的法庭電影(儘管有些用詞太過大膽露骨而引發一些爭議@@)，檢辯雙方有如在擂台上比賽的拳擊手一樣展開激烈的攻防，從索爾巴斯(Saul Bass)備受讚賞的片頭開始，情節在幽默又無聊的氛圍中逐漸浮現出來，普導(Otto Preminger)沉穩又精準地調度著鏡頭，而詹姆斯(James Stewart)也專業又嫻熟地接管了場面，莉(Lee Remick)則在旁負責分散觀眾的注意力(?)，雖然片時長達一百六十分鐘實在讓人有點吃不消，不過整個過程無疑充滿了戲劇張力而令人感到酣暢淋漓。

由於我不是法律人，所以無法完全理解其中所強調的法律概念(例如精神狀態被當作辯護理由是否適宜)與法律術語，不過駑鈍如我還是可以清晰地認知到此片為何能夠被法學院拿去當成教材，因為其不只涵蓋了美國刑事法庭審訊的基本流程(從會見委託人到在法庭上交叉質詢證人等等)，而且還亮眼地示範了辯護律師應該如何針對整體情勢來選擇應對策略並採取必要手段，在庭外要多方打聽消息，而在庭上則要懂得如何在劣勢中有效防守並趁機出擊致勝。

戛然而止的開放式結局飽含諷刺意味，因為僅僅宣布了陪審團的一致決而沒有明確地揭曉事件真相為何，觀眾依然被困在五里霧中，也隱隱指出再怎麼縝密的理性思辨仍舊有可能無法解開撲朔迷離的謎題。倒是很多人都得到自己想要的結果，律師保羅痛擊檢察官而聲名大噪(無奈一毛錢也沒拿到，或許之後承接皮蘭小姐的繼承委託後可以稍微彌補一下囉！)，被告曼尼迎來夢寐以求的無罪判決(竟然一走了之，的確很像他這種人會做的事！)，只有檢方那兩位代表可說是灰頭土臉……

花絮：葛雷哥萊佩克(Gregory Peck)曾是主角的考慮人選。原本蘿拉是想要找拉娜特納(Lana Turner)來演，不過她的條件是要穿著長禮服，哥倫比亞打算接受，不過普導(Otto Preminger)堅持不答應，於是此角最後就給了當時仍是新人的莉(Lee Remick)。飾演法官的約瑟夫維爾奇(Joseph N. Welch)唯一參演的作品，身為律師的他其實不是演員，所以他常常必須看提詞機才能講出台詞。辯護費三千美元大概等於今日的三萬兩千美元。那隻狗是叫做丹尼(Danny)的凱恩㹴。拍攝用了兩個月，後製則再花了一個月。詹姆斯(James Stewart)的父親批評此片傷風敗俗。芝加哥市政府禁映了此片，於是普導(Otto Preminger)到聯邦法院提出異議，最終法官撤銷了這個禁令。除了飾演中尉的班(Ben Gazzara)以外的大部分主要角色都參軍過。最早贏得葛萊美最佳視聽媒體配樂專輯卻沒獲得奧斯卡最佳配樂提名的電影(後又有四片)。真實事件受害者之女曾狀告出版書籍的戴爾和發行電影的哥倫比亞誹謗其父名聲，案件在一年後被不受理。普導(Otto Preminger)在看到哥倫比亞將此片與其他五十九片以一千萬美元的價格賣給電視台後對其提出告訴，他認為電視台不斷在電影播映時插入廣告簡直是在殘害他的心血(例如美國廣播公司在其間打斷了十三次共卅六個廣告)，可惜的是，他敗訴了。

https://www.imdb.com/title/tt0052561/
2025/03/02

 

由克里斯法利(Chris Farley)領銜主演，導演則是潘妮洛普史菲利斯(Penelope Spheeris)，北美票房是三千兩百多萬美元。

克里斯(Chris Farley)維持著他一貫特別誇張且故作憨傻的表演，是頗為逗趣沒錯，不過有些笑點實在設計得太刻意了(接近結尾那個甚至有點低級)，情節也毫無常理可言，整體來說只能算是在及格邊緣擺盪。

花絮：【老闆有麻煩】(Tommy boy)的導演彼得席格(Peter Segal)曾收到執導邀約。州長原本是想找麥可麥金(Michael McKean)來演，後來葛倫克洛絲(Glenn Close)亦曾被徵詢。中士原本是想找布魯斯鄧(Bruce Dern)來演；艾爾原本是想找凱文貝肯(Kevin Bacon)來演。表演現場那兩名警衛由克里斯(Chris Farley)的兄弟客串演出。史導(Penelope Spheeris)和編劇佛列德沃爾夫(Fred Wolf)意見嚴重不合。故事設定在華盛頓州巴克利，不過劇組其實大多在加州蒙羅維亞拍攝。克里斯(Chris Farley)在片場時沒酗酒了卻猛抽菸又狂喝咖啡。此片是克里斯(Chris Farley)此前跟派拉蒙簽了兩片合約第二片(第一片是【老闆有麻煩】(Tommy boy))，他其實不喜歡此片，所以派拉蒙以一百萬美元片酬半強迫他來拍，也讓他無法接演索尼的【王牌特派員】(cable guy)去賺那三百萬美元，心情鬱悶也導致他又開始酗酒，他和派拉蒙也就此不歡而散。

https://www.imdb.com/title/tt0115697/
2025/02/28

 

改編自貫井德郎於2006年發表的同名小說(我已在昨晚拜讀完畢stO)，由妻夫木聰與滿島光聯合主演，導演則是石川慶，可惜票房僅僅開出一億七千五百萬日圓。

基本上算是忠於原著，只是書裡有些比較露骨的內容被巧妙地隱蔽了，石導以極為詭異的表現手法來暗喻光子備感束縛的人生(被許多隻手觸摸著)，從頭到尾都瀰漫著一股壓抑難耐的氛圍而令人幾欲喘不過氣來。故事外框是一樁滅門血案，而其中所欲探討的議題則包括了令人髮指的家庭暴力、心照不宣的階級意識與複雜難測的人際關係等等，分成今昔兩條敘事線，不堪回首的往事在多年後造成了駭人聽聞的慘劇，使得情節帶有濃厚的警世意味與悲哀的宿命論調。

記者田中到處走訪，而觀眾也在他與被害者現在的同事或昔日的同學的對談中慢慢對兩人有所了解，那些沉睡多年的往事在這些人的話語中再度被喚醒，妻夫木那陰鬱沉重的表情彷彿為整個故事定下了基調(他突然動手殺人那一幕也太可怕了吧)。而他的妹妹光子則因為虐嬰而被關押，觀眾可以看出她的精神狀態很不穩定，滿島那迷茫恍惚的神情似乎也為整個故事埋下了伏筆(她自言自語地說出真相那一幕實在令人瞠目結舌)。

有些人常藉由說出不滿來抒發心情，這樣做確實有助於心理健康，但是話說太多也未必恰當，『禍從口出』這句名言是有其道理的，通常情況下是不會受到什麼不利，不過運氣很差時就會招致中傷或甚至災厄，宮村就是這樣的例子。另外，有些人總是有意地利用別人以遂己願，而這樣做就像是在走鋼索，哪天可能就會突然被拉下來而摔得粉身碎骨，夏原就是這樣的例子。其實人多多少少都有著程度不同的罪過(像田向和渡邊玩弄同事的感情也是很不可取)，而是否受到懲罰有時好像就只是運氣的差別而已。

真相在令人慨嘆之餘亦感到毛骨悚然，有些人總是遭到無情無理的殘酷對待，想要努力擺脫困境也總是事與願違，久而久之就產生了無法抹滅的心理陰影，並逐漸將自身的委屈不滿轉變成對他人的憤恨不平，最後鑄下無法彌補的大錯。唉！人性何其複雜，嫉妒、怨恨與陷害等負面情緒有時候竟然可以強烈到毀滅一個人而後再殃及他人，這顆邪惡的種子到底是誰播下的呢@@？這個問題讓我不禁陷入了沉思之中……

https://www.imdb.com/title/tt5560592/
2025/02/23

 

故事發想自洛德安賽爾(Rod Ansell)在1977年的真實經歷，由保羅霍根(Paul Hogan)主演鱷魚先生，女主角則是琳達柯茲羅斯基(Linda Kozlowski)，導演則是彼得費曼(Peter Faiman)，製作成本僅八百八十萬美元，但是卻囊括四千七百多萬澳幣而取代【外星人】(E.T. the extra-terrestrial)成為澳洲影史票房紀錄保持者，在北美則一舉掃進一億七千多萬美元，而全球票房也刷到將近三億三千萬美元，皆只輸給【捍衛戰士】(top gun)而屈居亞軍。由於票房長紅，續集【鱷魚先生２】(Crocodile Dundee II)於1988年就上映了，票房也仍舊開得很好，後來相隔十多年在2001年再拍了【Crocodile Dundee in Los Angeles】，可惜票房就完全比不上前兩作了。

澳洲北領地卡卡杜國家公園的原始風光著實令人嘆為觀止，那廣袤的原野、寬廣的湖泊、壯觀的叢林與綿延的沙漠在在都讓人印象深刻，人們像是在觀賞旅遊宣傳片般帶著好奇的心情去感受狂野的氣息，年近半百的保羅(Paul Hogan)不斷散發出狂野的男人味，而還未滿卅歲的琳達(Linda Kozlowski)則是掩藏不住豔麗的女人香，儘管相差了將近廿歲，不過都是初次主演大銀幕作品的兩人之間那逐漸萌生的情愫倒是不假(因戲結緣的兩人在拍完續集的兩年後結婚了@@)。

或許情節有點空洞(喂！尊重一下，獲得奧斯卡最佳原創劇本提名矣！)，但是其中所欲傳達的生態保育觀念與生命探索思維值得人們細細品味，因為現代人的生活實在太複雜了，相信有很多人都希望能像鱷魚先生那樣過得簡單一點而不需要有太多的算計。故事以大自然的沉靜去對比大城市的喧囂，歌頌了灑脫的性情與無畏的勇氣，也暗諷了虛偽的應對與做作的行為。鱷魚先生暗自期盼著蘇的情意但不強求，即使轉移到繁華的新環境也沒有改變質樸的舊習慣，並以豁達淡然的態度去看待不如意的事情，結局在老套的矯情中帶著真摯的心意而令人嚮往不已！

花絮：琳達(Linda Kozlowski)是在北領地拍攝時整個劇組唯一的美國人。保羅(Paul Hogan)的兒子客串演出了袋鼠獵人。那隻鱷魚被稱作柏特(Burt)，已於去年底過世。系列三作中唯一獲得奧斯卡提名。澳洲牧羊犬有時也會踩在羊群身上以快速移動。投資此片的INXS因此賺了好幾百萬美元。洛德(Rod Ansell)完全未因為此片獲得一毛錢，而且甚至被片廠禁止經營他自己的鱷魚先生旅行團。卡卡杜國家公園旅行團因此而生。2016年曾有傳言說克里斯漢斯沃(Chris Hemsworth)將接替主演重啟的鱷魚先生。

https://www.imdb.com/title/tt0090555/
2025/02/20