漫步在月球陰暗面的克拉克周

 
改編自雷尼爾森(Ray Nelson)於1963年發表的短篇小說《eight o'clock in the morning》，由約翰卡本特(John Carpenter)自編自導，擔綱演出的則是摔而優則演的羅迪派珀(Roddy Piper)，製作成本僅僅四百萬美元，在北美收穫了一千三百多萬美元。
卡導(John Carpenter)的創作靈感來自於對隆納雷根(Ronald Reagan)總統的經濟政策(又稱『雷根經濟學』)感到不滿，他以自己擅長的科幻題材來諷諭政治現況，帶有反烏托邦色彩的劇本實在是太有創意了，切入角度犀利直率，表達口吻幽默無奈，故事背景冷冽陰鬱，不時散發出滄桑意味的電子配樂亦頗具質感，儘管情節略顯粗糙而令人發噱，不過寓意倒是格外深沉而引人深思，如今不只獲得大批粉絲的追捧而被視為卡導(John Carpenter)的代表作之一，對街頭塗鴉藝術也產生了深遠的影響。
卡導(John Carpenter)毫不隱諱地指出這個世界已經被極權制度或資本主義(也可以說是消費主義)所奴役，統治階級(例如政客或財團等等)藉由媒體傳播的方式來操控著普羅大眾，人們在不知不覺中開始出現無腦盲從與不理性消費等行為卻還愚蠢地還自以為很有主見或高人一等。在這個洗腦手段與商業模式都已臻出神入化的時代裡，要說自己可以完全不受影響是不可能的，但是或許自己能夠試著在冷靜思考後以較為明智清晰的邏輯去辨識某些不切實際的承諾與過度消費的陷阱。
結局在令人驚訝之餘也不意外，上一秒還覺得目瞪口呆，下一秒就感到稀鬆平常，因為自私貪婪的人性根本沒有下限，跟著外星人就可以享受榮華富貴，所以很多人都選擇加入他們的行列，而且知人知面不知心，沒想到看似清醒正直的荷莉也是其中一人。另外，媒體所擁有的巨大力量連蝦子都看得見，控制了媒體就掌握了話語權，不過一旦遮羞布被掀開，它們就無所遁形了。唉！整個故事所傳達出來的沉痛意味令人感慨，或許人們該做的就是學習在複雜的環境中保持單純的心靈……
花絮：卡導(John Carpenter)其實也想過要找像是湯姆克魯斯(Tom Cruise)和派屈克史威茲(Patrick Swayze)等明星來主演，合作多次的寇特羅素(Kurt Russell)也在考慮之中，不過後來他改變了主意。當時ＷＷＥ的主席文斯麥瑪恩(Vince McMahon)在聽聞羅迪(Roddy Piper)打算離開ＷＷＥ去拍電影後曾試著以為他量身打造一部ＷＷＥ的電影來挽留他，不過他拒絕了，後來接拍該片的是浩克霍根(Hulk Hogan)。卡導(John Carpenter)真的找了許多流浪漢來當臨演，他最後給了他們食物和支票。卡導(John Carpenter)和配樂師艾倫霍華斯(Alan Howarth)的第七次、也是最後一次合作。此片在多年後被新納粹和白人優越主義團體援用為自己的論述，致使卡導(John Carpenter)還必須特別在推特上反駁並非如此。
https://www.imdb.com/title/tt0096256/
2025/11/09

 
由勞勃瑞福(Robert Redford)、黛博拉溫格(Debra Winger)和黛瑞漢娜(Daryl Hannah)等人主演，導演則是伊凡瑞特曼(Ivan Reitvan)，製作成本是當年最高紀錄的四千萬美元，上映後在北美和海外都進帳了四千多萬美元，全球票房收在九千三百多萬美元。
儘管情節緊湊引人入勝，可惜架構鬆散令人搖頭，選角也讓人覺得很不搭(勞勃(Robert Redford)的年紀比兩位女主角大太多了吧)，內容也因為揉合了法庭、幽默、驚悚和浪漫等多項元素而顯得有點彆扭，雖然男女主角聯手追查的氛圍相當不錯，不過幕後黑手的手段略顯牽強，整體說來不算很差，但是也沒有什麼特別出彩的地方。stO
花絮：編劇、導演、主角和被徵詢過的演員幾乎都是創新藝人(經紀公司)的客戶。瑞導(Ivan Reitman)自己的蒙特西托(製片公司)的開張之作(跟勞勃(Robert Redford)與薛尼波拉克(Sydney Polack)合組的幻景(製片公司)合作)。原本曾設定為兩個男主角──達斯汀霍夫曼(Dustin Hoffman)和比爾莫瑞(Bill Murray)。珍芳達(Jane Fonda)和雪兒(Cher)都曾爭取主演蘿拉，可惜也都因為年紀太大而被婉拒。蕾道恩瓊(Rae Dawn Chong)曾是雀兒喜的考慮人選。瑞導(Ivan Reitman)和配樂師艾默柏恩斯坦(Elmer Bernstein)的最後一次合作。另外又拍了兩個結局，兇手分別是雀兒喜和塔夫特。勞勃(Robert Redford)和瑞導(Ivan Reitman)兩人同樣都剛拍完名作，前者是【遠離非洲】(out of Africa)，後者則是【魔鬼剋星】(ghostbusters)。觀眾從頭到尾都沒能看到送給雀兒喜的那幅畫。片名的意思大概是『積極任事的律師』。
https://www.imdb.com/title/tt0091396/
2025/11/03

 
故事靈感來自【春光乍現】(blow up)，由布萊恩狄帕瑪(Brian De Palma)自編自導，主演的是約翰屈伏塔(John Travolta)和南茜艾倫(Nancy Allen)，製作成本是一千八百萬美元，可惜北美票房只開出一千三百多萬美元。
表現手法致敬了亞佛列德希區考克(Alfred Hitchcock)(謎題的布置只是幌子而殺意的迫近才是主旨)，運鏡技巧模仿了鉛黃電影(傑克跳下河去救莎莉時的遠鏡頭著實令人印象深刻)，情節氛圍則近似於Ｂ級片(背景是庸俗的砍殺電影)，雜揉各家而自成一格的狄導(Brian De Palma)以華麗炫目的視覺風格將這個稍嫌老套的故事詮釋得有聲有色，男女主角的表現也獲得掌聲(雖然對白內容有點虛弱，但是對戲效果相當真誠。)，配樂也是相當夠水準，總的來說已夠格稱為佳作。
【春光乍現】(blow up)有玄妙虛幻的哲學思考，【對話】(the conversation)有懸疑驚悚的道德衡量，此片則有扣人心弦的情感觸碰，雖然此片在這三片裡不管怎麼排都一定要排在最後(在考量了創意先後、導演名氣與故事內涵等等因素之後)，但是其中只有此片強調了人性中最柔軟的部分──男女情意，也正因為如此，讓此片得以從不同的角度(也可以說是另外的方式)拉近自己與前兩作的差距，狄導(Brian De Palma)的拿手絕活就是在藝術欣賞與通俗感受之間取得巧妙的平衡點。
故事的主軸是一樁政治謀殺案，而無意間涉入其中的傑克則在相關人士試圖掩飾醜聞的行為下越發想要讓真相為大眾所知，他也在努力揭發的過程中漸漸愛上了案件關係人莎莉。無奈幕後黑手為求斬草除根而不肯善罷干休，兩人沒有預料到危險已近在眼前。煽情刻意的結局帶有真心實意的悲傷，滿天燦爛的煙火下是莎莉死白的面容(節慶的歡喜對比情緒的失落)，傑克再度承受來不及出手相救的遺憾，他肯定一輩子都忘不了她離開時天真的閒聊與遇害時淒厲的慘叫，痛苦不堪的他不禁摀住了耳朵……QQ
花絮：原本預算只有三百萬美元，但是當約翰(John Travolta)確定主演後就立即飆升至一千八百萬美元。情節靈感可能取自約翰甘迺迪(John F. Kennedy)謀殺案和水門案。初始劇本裡男女主角都更老且更憤世嫉俗。艾爾帕西諾(Al Pacino)是狄導(Brian De Palma)的男主角首選，無奈他騰不出時間；在約翰(John Travolta)確定主演後一度有人建議找奧莉薇亞紐頓強(Olivia Newton-John)來演女主角，不過狄導(Brian De Palma)婉拒這個提議。在女主角設定成較為年老時，茱莉克莉絲蒂(Julie Chrstie)和娜塔莉華(Natalie Wood)等人都曾是考慮人選。負責服裝的黛博拉艾佛頓(Deborah Everton)客串演出在車站被絞殺的妓女，這也是她唯一的大銀幕演出。片名原本取為【personal effects】。美國或費城其實都沒有自由日這個節日。開頭那部砍殺電影是蓋瑞特布朗(Garrett Brown)以他所發明的攝影機穩定器所拍。有好幾幕都使用了裂焦鏡頭技術。患有幽閉恐懼症的南茜(Nancy Allen)在拍攝水下困在車中的橋段時備感壓力。遊行橋段的膠捲在貨車前往機場的途中由於司機停車買速食時遭竊，導致劇組必須回到費城補拍(又花了七十五萬美元)，更因為當時攝影師維默斯齊格蒙(Vilmos Zsigmond)已投入其他工作而只好改由拉茲洛科瓦奇(László Kovács)來做。1981年六千美元將近今日兩萬美元。南茜(Nancy Allen)當時和狄導(Brian De Palma)是夫妻，這是她在五年內所拍的第四部、也是最後一部他執導的作品。此片的商業挫敗削減了約翰(John Travolta)再主演嚴肅角色的機會，不過熱愛此片的昆丁塔倫提諾(Quentin Tarantino)後來找他去演【黑色追緝令】(pulp fiction)卻讓他重新走紅，南茜(Nancy Allen)也曾表示昆丁(Quentin Tarantino)的關注幫助此片在1990年代取得遲來的好評。
 
https://www.imdb.com/title/tt0082085/
2025/10/25

 
由寇特羅素(Kurt Russell)領銜主演，導演則是約翰卡本特(John Carpenter)，製作成本是兩千五百萬美元，可惜在北美只收回一千一百萬美元，票房失利也讓卡導(John Carpenter)非常灰心地回歸獨立電影領域，不過後來慢慢吸引了一群粉絲而變成了邪典電影，這恐怕是包括卡導(John Carpenter)在內的很多人都始料未及的。
非常天馬行空的妖魔故事(感覺像是【木乃伊】(the mummy)的動作版本，卡導(John Carpenter)藉此滿足了自己想拍武術電影的渴望@@？)，充滿了西方人對中國古代妖魔鬼怪的神祕想像，無奈情節說有多怪就有多怪，已經怪到幾乎是Ｂ級片的模樣(倒是配樂非常棒^^)，因此，觀眾無須去思考為何而只需感受如何。
花絮：初版劇本出自蓋瑞高德曼(Gary Goldman)和大衛維恩斯坦(David Z. Weinstein)，後來進行潤飾的威廉李奇特(W.D. Richter)則把【失嬰記】(Rosemary’s baby)當作範本。曾考慮將故事設定在舊西部時代。二十世紀福斯比較想要找傑克尼柯森(Jack Nicholson)和克林伊斯威特(Clint Eastwood)來主演傑克，不過他們都無暇接演；傑夫布里吉斯(Jeff Bridges)也曾是傑克的考慮人選。當時人氣正處於低潮的他還很謹慎地詢問卡導(John Carpenter)是否真的要讓他主演，卡導(John Carpenter)也很夠意思地表示他就是首選，於是他就捨棄主演【時空英豪】(Highlander)而改演此片。二十世紀福斯希望找搖滾明星來飾演葛蕾西，不過卡導(John Carpenter)就是要金(Kim Cattrall)；艾倫芭金(Ellen Barkin)也曾是葛蕾西的考慮人選。卡導(John Carpenter)起初想要找成龍來飾演王，但製作人勞倫斯戈登(Lawrence Gordon)擔心他英語可能不夠流利而強烈反對，他後來也婉拒了。寇特(Kurt Russell)以約翰韋恩(John Wayne)為模板來揣摩傑克。總共死了四十六個人。卡導(John Carpenter)對博斯(視覺特效公司)做出來的電腦特效很不滿(他認為他們承攬了超載的工作量)，不過該公司執行長理查艾德朗(Richard Edlund)則認為二十世紀福斯給的預算太低了(不到兩百萬美元)。劇組刻意趕工好搶在情節相似的【橫掃千軍】(the Golden child)之前上映。卡導(John Carpenter)表示試映反應相當不錯，可惜二十世紀福斯只花了三百萬美元宣傳，票房也因此變得黯淡。
 
https://www.imdb.com/title/tt0090728/
2025/10/02

 
改編自勞勃霍華(Robert E. Howard)於1932年發表的同名漫畫，由奧地利出身的健美冠軍阿諾史瓦辛格(Arnold Schwarzenegger)領銜主演，導演則是約翰米利爾斯(John Milius)，製作成本是兩千萬美元，可惜北美還到不了四千萬美元，海外更是跨不過三千萬美元，全球票房最後收在六千八百多萬美元。
時空背景在遠古歐洲，故事類型則是劍與魔法，氛圍的營造實為一絕(隨即讓我聯想到小時候很喜歡玩的遊戲【戰斧】)，配樂更是雄渾壯闊，情節有如一則黑暗童話，柯南自立自強的過程相當激勵人心。命運多舛的英雄對抗作惡多端的巫師，正義對抗邪惡一直是觀眾百看不厭的戲碼。自幼即為孤兒且被俘虜的柯南憑藉著高超的武藝和鋼鐵之劍開始闖蕩江湖，後來則和戰友受託前往拯救被巫師拐走的公主，過程跌宕起伏又悲喜交加，但結局肯定是邪不勝正。
花絮：奧利佛史東(Oliver Stone)的初始劇本被保留的部分並不多(例如對柯南村莊的劫掠)；他曾邀請雷利史考特(Ridley Scott)來執導，可惜被婉拒了。製作人芮斐拉德勞倫提斯(Raffaella De Laurentiis)原本顧慮阿諾(Arnold Schwarzenegger)的口音明顯而不打算用他，不過米導(John Milius)堅持要用他且甚至說沒有他就不導了。原本預定有多部續集，合約也載明阿諾(Arnold Schwarzenegger)都必須擔任主演，而他可於片酬外再獲得此片5%的票房紅利，但書是他不能主演其他劍與魔法片。劇組原本要到南斯拉夫拍攝，但因為政治等種種因素而決定改到西班牙，後來大部分外景都是在阿美利亞省拍的。武術指導是山崎清。蘇布泰以成吉思汗的將領速不台來命名。與一般片廠在開拍後或甚至拍完後才聘用配樂師的情況不同，巴希爾波德里斯(Basil Poledouris)早在開拍前就被聘用了，他先根據故事板譜出個大概，然後在開拍後適度地調整。環球很擔心情節太暴力了，美國電影協會也要求米導(John Milius)要降低暴力程度，阿諾(Arnold Schwarzenegger)也感到困擾，不過後來此片大受歡迎，這些擔憂就都煙消雲散了。
 
https://www.imdb.com/title/tt0082198/
2025/09/24

 
由雪莉朗(Shelley Long)和貝蒂米勒(Bette Midler)聯合主演，導演則是亞瑟希勒(Arthur Hiller)，當時在北美收穫將近五千三百萬美元，年度排名可以擠進前廿。
帶點公路電影風格的冒險喜劇(也可以歸為夥伴片，開場的分格照片和宣傳海報都頗具巧思。)，故事前提似是因緣巧合而實則陰謀算計(麥可欺瞞兩個女主角)，性格迥異的蘿倫和珊蒂一路追著行蹤隱秘的男友麥可，角色配置適當地互補(一個端莊，一個粗魯，以此營造戲劇性的反差。)，情節歪打正著(兩人輪流使出渾身解數以達目的)又笑中帶淚(從針鋒相對的情敵到同舟共濟的姊妹淘)，結尾男女主角在四指峰附近追逐的橋段實在精彩，蘿倫成功跳過斷崖而麥可失足墜落尚可稱為畫龍點睛，理所當然地在曲折奔波中圓滿收場。^^"
花絮：蘇珊桑默斯(Suzanne Somers)曾被邀演珊蒂。同為喜劇明星的兩人簽約時都被保證是掛頭牌，她們也都不想屈居於對方之下，所以迪士尼在密西西比河以西讓雪莉(Shelley Long)掛頭牌，以東則由貝蒂(Bette Midler)，原本這項協議也適用在租售市場上，但在後者憑藉此片獲得金球獎提名後情況隱約有了一點改變。貝蒂(Bette Midler)當時懷有身孕。俄國戲劇大師的姓名取自方法演技大師康斯坦丁史坦尼斯拉夫斯基(Konstantin Stanislavski)。四指峰是虛構的，該橋段在新墨西哥州拍成。片名取自【哈姆雷特】(Hamlet)第三章第一幕。
 
https://www.imdb.com/title/tt0093690/
2025/08/27

 
改編自威廉戈曼(William Goldman)於1973年所發表的同名小說，由凱瑞艾文斯(Cary Elwes)、蘿蘋萊特(Robin Wright)、曼迪帕廷金(Mandy Patinkin)、巨人安德烈(André the Giant)、克里斯莎蘭登(Chris Sarandon)和克里斯多福葛斯特(Christopher Guest)等人聯合主演，導演則是勞柏萊納(Rob Reiner)，製作成本是一千六百萬美元，北美票房最終剛好越過三千萬美元。自推出之後就廣受讚譽，也捱過了時間的考驗，先於2002年被美國電影學會選為百年百大愛情電影，後於2016年被美國國家電影保護局收入保存名單裡。
以祖父唸故事給孫子聽的形式來呈現而別有一番韻味(本來不太想聽的孫子後來卻聽得欲罷不能^^")，可以算是俠盜片，故事大概發生在十八世紀末以後的歐洲，情節就像所有童話一樣逗趣得令人噴飯又夢幻得令人嚮往，歷經千驚萬險的真愛直是世間罕見，而道德與勇氣等為人所稱道的價值亦得以體現，其中所欲闡述的正面意涵不只適合單純的小孩多加閱讀，也提醒世故的大人重新體會，簡單的俗套也能蘊含深沉的道理，詼諧的內容也能表現高尚的情操。
僕人與小姐忠貞不渝的愛情(那句『as you wish』(如你所願)真是有一種令人感動的浪漫意味啊！QQ)，威斯利在苦難中掙扎，毛毛則在遺憾中憔悴，但是兩人都沒有忘記彼此，暌違多年重逢的他們好不容易才從危險的火沼澤(噴火沼澤、閃電沙和巨大的齧齒動物)中生還，可惜卻遭到王子和伯爵的暗算而被迫分開。費齊克尚保有良知，伊尼戈欲報殺父之仇，威斯利想救回愛人，正義的三人合作對抗邪惡的王子與伯爵，雖然是老掉牙的安排了，但是邪不勝正就是觀眾最愛看的結局啊！
花絮：威廉(William Goldman)於1970年代曾試著將原作搬上大螢幕，當時名不見經傳的阿諾史瓦辛格(Arnold Schwarzenegger)曾是費茲克的考慮人選。法蘭索瓦楚浮(François Truffaut)、勞勃瑞福(Robert Redford)、諾曼朱維森(Norman Jewison)和理查雷斯特(Richard Lester)都曾嘗試要執導。威廉(William Goldman)是萊導(Rob Reiner)父親的朋友，他覺得凱莉費雪(Carrie Fisher)是毛毛的最佳人選。泰莉雪德絲(Teri Shields)推薦自己的女兒布魯克(Brooke Shields)去演毛毛，但是萊導(Rob Reiner)婉拒了。克里斯多福李維(Christopher Reeve)曾是威斯利的考慮人選。曾試鏡的烏瑪舒曼(Uma Thurman)被認為不太有公主臉；寇特妮考克斯(Courtney Cox)、梅格萊恩(Meg Ryan)和西恩楊(Sean Young)等人都曾試鏡爭取演出毛毛；羅蘋(Robin Wright)是最後一個試鏡者。史汀(Sting)曾是王子的考慮人選。卡林阿布杜賈霸(Kareem Abdul-Jabbar)和理查基耶爾(Richard Kiel)都曾是費茲克的考慮人選，前者未能接演是因為和他的ＮＢＡ季賽衝突了；而連恩尼森(Liam Neeson) 亦表示自己曾試鏡過。據說丹尼狄維托(Danny DeVito)是維奇尼的首選。凱瑞(Cary Elwes)和曼迪(Mandy Patinkin)的劍技由奧運選手彼得戴爾蒙(Peter Diamond)和鮑勃安德森(Bob Anderson)兩人指導。只有祖孫的房間橋段是在洛杉磯棚拍，其他都是在英格蘭出外景。總共死了六個人。
https://www.imdb.com/title/tt0093779/
2025/08/05

 
由史蒂夫馬丁(Steve Martin)、切維蔡斯(Chevy Chase)和馬丁肖特(Martin Short)等人主演，導演則是約翰蘭迪斯(John Landis)，製作成本是兩千五百萬美元，北美票房則是逼近了四千萬美元。
算是西部喜劇，服裝滑稽，行為搞笑，一連串的插科打諢與誤打誤撞的確引人發噱(主角的姓名與許多名稱在墨西哥語中的意思也是)，雖然我並不是很能捉到笑點，不過還是稍微可以理解為何能成為邪典。@@
花絮：史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)曾考慮執導。許多諧星都曾是主角的考慮人選。
https://www.imdb.com/title/tt0092086/
2025/07/02

 
改編自李察麥特森(Richard Matheson)於1975年發表的《似曾相識》(bid time return)(他也擔任了編劇)，由克里斯多福李維(Christopher Reeve)和珍西摩(Jane Seymour)聯合主演，導演則是吉諾特茲瓦克(Jeannot Szwarc)，製作成本是五百一十萬美元，可惜北美票房也才九百七十多萬美元。
絕對是茲導(Jeannot Szwarc)的代表作，儘管時空邏輯幾乎是零分(這大概也就是上映當時商業票房與專業評論都不予支持的主因吧stO)，但是浪漫氣氛卻將近於滿點(這可能就是經過時光淬鍊後最終獲得好評的主因吧^^")，只需用心感受真摯的情感，而不必刻意計較荒唐的情節。穿越時空的永恆戀情令人神迷，一見如故的奇妙遭遇動人心弦，戛然而止的離別令人心碎，突然而來的重逢令人神傷，深厚的情意令人欣羨，淺薄的緣分令人悲戚，正所謂『此情可待成追憶，只是當時已惘然。』
約翰貝瑞(John Barry)所譜寫的主題曲彷彿能勾起人們心中的惆悵與迷惘，那悠揚柔和的優美旋律已在影史上鑄下不可抹滅的印記。克里斯多福(Christopher Reeve)的俊俏與濃情以及珍(Jane Seymour)的優雅與蜜意(古典扮相實在是美得無法以筆墨形容@@)同樣令人陶醉，他的堅定意志，她的回眸淺笑，兩人合聲詠出一首淒美的詩歌。只要兩人真心相愛，即使相隔遙遠(時間或空間都是)也不會構成阻礙，上窮碧落下黃泉，終有一天會相見(?)。在眼神交會的那一瞬間，兩人就已在心中認定了彼此，這樣的感情是人世間最美的事物。
那句『come back to me』(回到我身邊)無疑可以總結整部片，也哽咽地道出了許多有情人深埋心中的眷戀與期盼QQ。很多相遇彷彿命中注定，理查不可思議地從1980年回到1912年與艾莉絲相見，原本不可能認識的兩人因此結緣；很多別離似乎緣分已盡，理查不慎觸碰到1979年的錢幣而失去意識，原本說好要共度一生的兩人也被迫就此分開(她那聲嘶力竭的呼喚可謂撕心裂肺QQ，他那無能為力的昏厥堪稱痛徹心扉。QQ)。春夢無限好，只是近驚醒，世事就是如此無常而令人無奈，兩人只有等到死後才能重逢了……QQ
花絮：由於【大白鯊２：神出鬼沒】(jaws 2)是1978年北美票房冠軍，所以環球決定讓茲導(Jeannot Szwarc)再拍一片。克里斯多福(Chistopher Reeve)的經紀人因為被告知的片酬太低而決定不告訴他，於是製作人史蒂芬多伊奇(Stephen Deutsch)偷偷將劇本送到他手中，而他也願意接演。摩根布利特尼(Morgan Brittany)和珍(Jane Seymour)是女主角的最終競爭者，最後是克里斯多福(Christopher Reeve)認為後者的英國口音能夠賦予角色更好的古典氣質而打破了僵局。很多臨演都是拍攝地麥基諾島居民。仔細看，梅格萊恩(Meg Ryan)出現在理查在圖書館查詢歷史資料橋段。艾莉莎的原型是茉德亞當斯(Maude Adams)，威廉的原型就是她的經紀人查爾斯佛洛曼(Charles Frohman)。在拍理查突然昏倒後回到1980年橋段時克里斯多福(Christopher Reeve)整個心思都在他女友懷孕的事情上而無法專心，珍(Jane Seymour)後來坦露兩人當時因戲生情而交往但後來因為他女友懷孕而分手。約翰貝瑞(John Barry)是珍(Jane Seymour)推薦給茲導(Jeannot Szwarc)的。1912年的三美元將近今日的一百美元。配樂中最吸引人的大概算是謝爾蓋拉赫曼尼諾夫(Sergei Rachmaninoff)的「帕格尼尼主題狂想曲」第十八變奏段。艾莉莎的生日是1885年11月11日而亡日則是1972年5月19日。在亞洲比在美國還紅，在中國票房長紅，在香港甚至上檔一年半。2013年被改編成舞台劇，2014年被改編成百老匯音樂劇。珍(Jane Seymour)保留了很多戲服，於2022年出席此片紀念宴時就穿著那套白色服裝。
https://www.imdb.com/title/tt0081534/
2025/06/29

 
『印第安納瓊斯系列』開山之作，由哈里森福特(Harrison Ford)主演，導演則是史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)，製作成本是一千八百萬美元，在北美囊括了超過兩億美元，全球票房收在三億九千萬美元，皆榮登年度冠軍寶座，也是派拉蒙當時的公司紀錄，往後的幾年間也重映了很多次，續集【魔宮傳奇】(Indiana Jones and the temple of doom)和【聖戰奇兵】(Indiana Jones and the last crusade)也都開出很好的票房。後來於1998年、2001年與2007年被美國電影學會選為百年百大電影與百年百大愛情電影，也於1999年被美國國家電影保護局收入保存名單中。
無疑是尋寶冒險動作片信徒都必須前往朝拜的聖殿，復古風格的圖騰令人懷舊，充滿懸疑的古老傳說、寶藏周圍危機四伏(突然冒出來的骷髏和遍地爬行的毒蛇都讓我膽戰心驚@@)、反派不斷阻撓與主角化險為夷，幾乎所有能夠刺激感官體驗的元素都用上了，勞倫斯卡斯丹(Lawrence Kasdan)獲得奧斯卡最佳原作劇本提名的劇本堪稱完美堅固(很難想像這竟然是他第一次擔任編劇)，而史導(Steven Spielberg)的運鏡也可謂精湛平穩，觀眾彷彿在這兩個小時內隨著印第安納瓊斯去到各處冒險犯難且最終全身而退，絕對是令人大呼過癮的視聽饗宴。
而故事在提供娛樂之外也毫不掩飾地談到過往慘痛的歷史遭遇與當時複雜的國際情勢，不只清晰地凸顯出上帝懲罰邪惡的警世意味，也緊緊地抓住了時代的脈動。猶太聖物法櫃(亦稱約櫃)以令人恐懼的魔力消滅納粹軍隊實為對二戰猶太人被納粹黨種族屠殺的精神報復，法櫃被美國陸軍藏葉於林般收納在大倉庫中則帶有以美關係緊密的象徵意義，印第為了追求夢想而艱辛尋找法櫃的壯舉也有意改變美國人當時因為越戰失利、水門案醜聞與經濟衰退等事情而顯得消極頹廢的心態，優秀的作品往往就是如此具有深刻的意涵。
先來說一些關於製作與拍攝的瑣事。菲利普考夫曼(Philip Kaufman)和喬治盧卡斯(George Lucas)於1975年先合寫出劇本初稿，後來則由勞倫斯(Lawrence Kasdan)構築出完稿。史導(Steven Spielberg)和喬治(George Lucas)在印第的選角、性格特徵與夥伴身分等方面都有不同的看法。印第的原型是《所羅門王的寶藏》(King Solomon’s mines)的主角艾倫夸特曼。黛博拉納度曼(Deborah Nadoolman)以【印加奪寶記】(secret of the Incas)中的主角來設計印第的裝扮。瑪莉安的形象以1930年代脫線喜劇中的女主角為原型。由於【星際大戰】(star wars)的成功，所以喬治(George Lucas)原本也想讓廿世紀福斯來發行此片，可惜雙方最後沒有談攏。特效由光影魔幻工業負責。那艘U艇是向【從海底出擊】(das boot)的製片公司借來的。哈里森(Harrison Ford)有三個動作替身，維克阿姆斯壯(Vic Armstrong)──騎馬時、馬丁格雷斯(Martin Grace)──在掉落的雕像上以及泰瑞李奧納(Terry Leonard)──被卡車拖著時。
然後則是花絮。片頭刻意使用派拉蒙在1940年代與1950年代所使用的標誌。托特的名字其實就是『todt』(在德語中是死亡的意思)的變形，而他的原型則是海因里希希姆萊(Heinrich Himmler)。劇本上寫著瑪麗安是廿五歲。每一部系列作的故事都發生在不同的大陸，此片是非洲。印第主要的手槍是史密斯威森左輪，備用的則是白朗寧半自動。1936年的三千美元約等同於1981年的一千九百美元或現在的十萬美元。總共死了六十三個人，再加一隻猴子。於1982年末發行的錄影帶曾創下影史最高銷售紀錄，不過在兩年後就被【比佛利山超級警探】(Beverley Hills cop)打破了。
https://www.imdb.com/title/tt0082971/
2025/03/11