漫步在月球陰暗面的克拉克周

由麥可克里奇頓(Michael Crichton)自編自導，主角則是尤伯連納(Yul Brynner)、理查班傑明(Richard Benjamin)和詹姆斯布洛林(James Brolin)等人，製作成本是一百二十五萬美元，當年在北美是收進了四百萬美元。
算是科幻西部片，這兩個看似互斥的類型在克導(Michael Crichton)巧妙的調配下油然融為一體，而佛列德卡林(Fred Karlin)銳利的配樂也是功不可沒。故事呼應了當今人們擔憂的議題──人工智慧失控，雖然情節有點單調枯燥，但是意涵的確值得思量。人類自以為可以操控一切，孰料情況往往不如預期般順利，儘管失控前皆有前兆，無奈人們仍認為可以修復，當人工智慧失去控制，人類甚至可能反遭壓制。
未來出現了能滿足人們幻想的遊樂園，有羅馬世界、中世紀世界和西部世界(最前者只是被提及而幾乎沒有出現)，諷刺的是，人們以為是樂園，結果卻變成了牢籠，人們自詡為英雄，最後卻變成了獵物。結局有如當頭棒喝，美國西部牛仔最後闖入中世紀歐洲予人強烈的荒謬感，暗指情況一旦失控即會出現令人詫異的事情而帶有濃厚的警世意味。
花絮：。
https://www.imdb.com/title/tt0070909/

由克里斯漢斯沃(Chris Hamsworth)領銜主演，導演則是山姆哈格雷夫(Sam Hargrave)，首映在網飛的串流平台上。
主角威能幾乎開到全滿(體格健壯的克里斯(Chris Hamsworth)演僱傭兵再適合不過了)，在血脈賁張之中點綴著鐵漢柔情，故事架構簡潔，運鏡方式特別，相當紮實的動作爽片。
花絮：阿諾史瓦辛格(Arnold Schwarzenegger)和布魯斯威利(Bruce Willis)都曾是主角的考慮人選。哈導(Sam Hargrave)曾在【美國隊長】(Captain America)裡當過克里斯伊凡(Chris Evans)的替身，這是他的導演初作，他也客串演出了主角方被爆頭的那個狙擊手。很多孟加拉的場景其實是在泰國進行拍攝工作。歐維對泰勒說的『You drown not by falling into the river, but by staying submerged in it.』(讓你溺斃的原因不是掉進河裡，而是一直待在水裡。)出自巴西作家保羅科爾賀(Paulo Coelho)之口。
https://www.imdb.com/title/tt8936646/
2026/10/06

改編自家田莊子的同名報導文學作品，也是【極道之妻】(極道の妻たち)系列的初作，由岩下志麻、片瀨梨乃和世良公則等人主演，導演則是五社英雄，當年東映的獲益大約是七億五千萬日圓。
因為以女性為黑道主角的設定而備受矚目，強勢地為東映開啟了一個將近卅年多達十六作的長青系列。氣質冷豔的岩下真是把暫代黑道老大的妻子給演活了，而片瀨也將為愛不顧一切的小女人詮釋得有模有樣。雖然行進節奏略顯緩慢且人物設定稍嫌牽強，不過寫實的黑幫描繪倒是頗有看頭(教唆殺人的小磯後來自己怕到打算解散幫派而全然不顧小弟死活)，可惜結局收得有點匆促且生硬(杉田和粟津相繼遭到暗殺)，似乎也揭示了歹路不可行與人算不如天算的道理……
花絮：岩下在1960年代其實是松竹的招牌女星，但她後來以自由身和東映簽約主演了此片及後面的系列作而導致許多人誤以為她是東映的看板。據說東寶和松竹也都和家田接洽過。東映自一開始就預定由岩下、十朱幸代、三田佳子、山本陽子和吉永小白合依序主演系列一至五作，不過到第四作時社長岡田茂直接拍板決定讓岩下回歸並持續主演多部系列作，岩下本人也很珍惜主演這個長青系列的機會，她甚至將此系列和【心中天網島】(心中天網島)和【盲女阿玲】(はなれ瞽女おりん)並列為自己難忘的作品。東映為岩下挑選了廿套和服，據說還因為考慮到有些衝突場面會染上血跡而每套都做了兩套。岩下非常喜歡【女煞葛洛莉】(Gloria)，所以她大概就是以潔娜羅蘭茲(Gena Rowlands)為形象來揣摩角色。
https://www.imdb.com/title/tt0225881/
2026/10/04

由凱文詹姆斯(Kevin James)和艾倫瑞奇森(Alan Ritchson)等人主演，導演則是路克格林菲爾(Luke Greenfield)，首映是在亞馬遜的串流平台上。
在驚險刺激中氤氳著溫暖親情，可惜角色配置老套且結局設定離譜，標準的爆米花電影，而可不可口還得看個人口味。
https://www.imdb.com/title/tt31425731/
2026/09/30

改編自伊卜梅契爾(Ib Melchior)於1956年發表的短篇小說《the racer》，由大衛卡拉定(David Carradine)、席夢妮葛里菲(Simone Griffeth)和席維斯史特龍(Sylvester Stallone)等人主演，導演則是保羅巴特爾(Paul Bartel)，製作成本是卅萬美元，北美票房高達一千四百萬美元，年度排名順利擠入前廿。
粗糙又寫實的反烏托邦政治諷刺動作片，商業嗅覺靈敏的羅傑科曼(Roger Corman)在看到【滾球大戰】(rollerball)宣傳得有聲有色之後決定如法炮製，他甚至成功地讓此片比該片更早上映而得以先行收割。片時短短八十分鐘，表面上以刺激的速度與裸露的美女來吸引觀眾，骨子裡卻對美國政治和社會極盡諷刺之能事，真可謂雅俗共賞(@@?)，儘管起初並不受待見，但是後來卻慢慢地吸引了一批追隨者而成為邪典之作。
故事情節淺顯易懂，美國在2000年時已經處於法西斯主義當道的反烏托邦社會，政客甚至舉辦可以隨意撞死人的賽車來取悅民眾，越是不擇手段達成目的的人越是受到崇拜(例如總統和那些賽車手)，整個社會已經毫無道德規範或法律約束可言。結局諷刺意味十足，抵抗組織的領袖湯瑪希娜潘恩和賽車手法蘭克斯坦看似都憂國憂民地反對並試圖推翻極權政府，但是等到他們掌權之後卻立刻換上了另一副道貌岸然的嘴臉，嗯，人拿到了權力之後往往都會想要牢牢握住，民主？這似乎只是廣大群眾自我陶醉的想像罷了……
花絮：劇本初稿出自羅傑(Roger Corman)之手，勞勃湯(Robert Thom)算是改寫。彼得芳達(Peter Fonda)繼【食人魚】(piranha)之後再次婉拒羅傑(Roger Corman)的主演邀約。飾演災難珍的瑪莉沃羅諾夫(Mary Woronov)其實不會開車。於1980年代中曾重映過，這回席維斯(Sylvester Stallone)的掛名提升到和大衛(David Carradine)相同的主角位置。總共死了卅三人。大衛(David Carradine)能拿取票房收益的10%。羅傑(Roger Corman)說那些訂作的車輛後來大多賣給了汽車博物館，而且賣價還高過當初的造價。
https://www.imdb.com/title/tt0072856/

我今年所看的第七部2026年的電影，由大衛勞勃米切爾(David Robert Mitchell)自編自導，主演的是安海瑟薇(Anne Hathaway)、伊旺麥奎格(Ewan McGregor)、梅西史黛拉(Maisy Stella)和克里斯汀康佛瑞(Christian Convery)等人，製作成本是八千五百萬美元，北美只開出五千多萬美元，海外則收進較多的六千多萬美元，全球票房最終停在一億兩千萬美元左右。
算是科幻末日生存驚悚片，以蟲洞理論為故事基礎，講述花谷社區的橡樹街一帶在一夕之間從1982年變回史前森林，而普雷特一家四口被迫在這樣的環境下掙扎求生。情節似乎帶有戳破中產階級美夢的隱喻(看似安穩開心的生活其實已然分崩離析)，雖然布景道具有點假，但是在氛圍營造與情緒渲染方面倒是做得相當到位，最後的轉折(平行時空理論)更是令人喜出望外，在生拉硬湊的牽強之中帶著自圓其說的絲滑……^^"
花絮：情節設定和影集【the outer limits】第一季第廿九集【a feasibility study】很像。正式進入製作階段時壞機器人其實有點財務危機，原本預定以五千多萬美元拍成，誰知最後竟漲到八千萬美元以上。片名原本取為【Flowervale Street】。米導(David Robert Mitchell)和麥克喬雷基斯(Mike Gioulakis)大量地使用裂焦鏡頭技術，因為前者是布萊恩狄帕瑪(Brian De Palma)的粉絲。視覺特效由同樣負責【侏儸紀公園】(Jurassic Park)系列的光影魔幻工業所操刀。差點就被審為R級。
https://www.imdb.com/title/tt27165187/
2026/09/23

【哥吉拉】(ゴジラ)系列第十六作，也是所謂平成系列的初作，由小林桂樹、田中健、澤口靖子和宅麻伸等人主演，導演則是橋本幸治，當年東寶的票房獲益高達十七億日圓，觀影人次多達三百二十萬，在國片中排名第二。
1984年適逢1954年【哥吉拉】(ゴジラ)上映的卅週年，東寶特地以此片來紀念他們的鎮廠之寶，甚至直接調轉系列第二至第十五作越來越離譜的商業操作方向而展現出重新回到系列原點的決心，因此賦予其獨特的歷史定位，雖然上映年分仍屬於昭和時代，但是由於情節和後續在平成時代上映的系列作高度相關而被視為平成系列的開端。儘管故事結構粗糙且節奏拖沓，不過其敘事主軸(日本致力維護和平並堅決反對核武，並直接指出蘇聯核潛艦在日本近海的威脅與美國盛氣凌人的態度等大欺小的壓霸行為。)、特攝效果(末日氛圍令人膽寒)和配樂都獲得高度讚賞。
沉睡多年的哥吉拉因大黑島火山爆發而驚醒，牠再次出現且大肆破壞東京，日本政府動用一切軍事手段阻止依然徒勞無功，而生物學家認為候鳥的叫聲能促發牠歸巢本能的假設卻奇蹟般奏效，以此暗指人為干涉只會令事態變得更糟而應該順應自然才能避免天災，在美蘇冷戰已僵持許久的年代呼籲大國克制並闡述和平理念而顯得語重心長。
花絮：東寶自1970年代末就有重啟哥吉拉系列的想法，原本他們的新年檔期多半是傑尼斯偶像主演的電影，但是1983年的【エル・オー・ヴィ・愛・N・G】表現不佳，所以東寶決定改變做法。哥吉拉的身高從初作的五十公尺拔高到此片的八十公尺，由薩摩劍八郎飾演。開始明星客串此系列的先河，此片有石坂浩二、武田鐵矢、森本毅郎和釜萢弘等人。
https://www.imdb.com/title/tt9015178/

我今年所看的第六部2026年的電影，算是群戲，導演是薇琪朱森(Vicky Jewson)，首映是在亞馬遜的串流平台上。
成分特別的動作驚悚Ｂ級爽片，片時僅八十八分鐘，節奏異常緊湊，故事舞台就在一家荒僻的酒吧，光影的運用與情境的塑造皆頗有哥德風格，在宣揚女力的同時也盛讚芭蕾舞者的刻苦練習，五個姑娘在優雅的芭蕾舞曲中艱辛地對抗一群惡霸，揭示了人在逆境中更要冷靜堅毅的道理。雖說是群戲，但梅迪齊格勒(Maddie Ziegler)的表現看似相對出色，而烏瑪舒曼(Uma Thurman)的詮釋也為這個殘酷故事增添了悲劇色彩。
花絮：整個劇本在2023年2月剛開始有構想時取名為【ballerina overdrive】，預定到塞爾維亞拍攝，而且卡司另有他人；製作後來推遲至2024年8月，拍攝地改成布達佩斯，卡司也幾乎換了一半。朱導(Vicky Jewson)曾請益英國皇家芭蕾舞團。卡司都努力地練習芭蕾舞動作。
https://www.imdb.com/title/tt26678938/
2026/09/16

【不可能的任務】(mission: impossible)系列第七作，編導演皆是原班人馬，製作成本高達兩億九千一百萬美元，而在北美只收進一億七千多萬美元，好在海外相當捧場地開出將近四億美元，全球票房最終是五億七千多萬美元，剛好擠進年度前十，不過由於製作成本太高，所以只能算是差強人意。
隨著湯姆克魯斯(Tom Cruise)年紀越來越大，這個長青系列也將迎來完結篇，製作團隊當然想要做個完美的結尾，而導演克里斯多福麥奎里(Christopher McQuarrie)無疑具備這樣的能力。儘管片時長達一百六十三分鐘，但是從頭到尾可謂一氣呵成地毫無冷場，雖然故事設定過於離譜(人工智能電腦產生自我意識而危及整個世界)，不過演員們的表演、動作場面的呈現、氣氛的營造、情感的刻畫與配樂的襯托等等皆可謂上乘，也為最終章搭好了華麗謝幕的舞台。
生存體讓各國政府如坐針氈又趨之若鶩，一方面很怕它毀滅世界，另一方面又想靠它操控世界，而伊森與其團隊則在美國政府的設計下介入了生存體鑰匙的爭奪。魯卜哈利沙漠的沙塵暴、阿布達比國際機場的追逐、威尼斯總督宮的派對與東方快車的搏鬥(騎著摩托車從懸崖上躍下降落進火車裡真的是太帥了吧^^y)，場景不斷地轉換，伊森也馬不停蹄地勞碌奔波，最後他千驚萬險地拿到了鑰匙，將主動權牢牢握在手中……
花絮：，。
https://www.imdb.com/title/tt9603212/

由雷夫馬奇歐(Ralph Macchio)和森田則之主演，導演則是約翰艾維森(John G. Avildsen)，製作成本是八百萬美元，當年在北美掃近九千萬美元(年度排名高居第五)，全球票房在海外挹注四千萬美元後是來到了一億三千萬美元。由於票房奇佳，後來延伸出很多續集，更於去年被美國國家電影保護委員會收入保存名單裡。
頗具哲學意味的武術成長作品(也被認為是讓空手道在美國蔚為流行的原因^^")，雖然人物的設定很不合常情(金髮美女立刻就愛上了轉學生？)，不過故事的意涵倒是發人深省(人在面臨難關時要冷靜面對並努力克服)。題材敏感的情節凸顯出亞裔在美國校園的弱勢，美國白人對少數族裔的霸凌其實從未停歇，而這樣的指謫在白人聽來想必有點刺耳(畢竟是真實存在的現象)，但是對少數族裔來說絕對是一劑振奮精神的強心針(有點剝削電影的成分)。
飽受欺侮的丹尼爾在宮城的教導中逐漸成長(宮城的人生辛酸全都濃縮在那首「裏町人生」(最早被文夏翻唱為「後街人生」)了吧)，他在勞動中學會了冷靜與忍耐，其實練武就是從修心開始的，而且許多進步都發自於不起眼或不相干的事物上，練的是身體，修的是心靈，內心沉穩，身體就平衡。整體說來，啟發性優於娛樂性，一個無名小卒透過苦練慢慢進步後獲得成功的故事往往相當振奮人心，可惜結尾過於匆促且矯情(一直欺負丹尼爾的強尼竟然會恭喜他獲得冠軍@@？這真是太假了！)而顯得美中不足。
花絮：劇本取自編劇勞勃馬克凱門(Rober Mark Kamen)自身的經驗，他於1864年去紐約參觀世界博覽會時遭到襲擊，於是他決定學習武術以自衛，第一個師父視武術為暴力與復仇，他因為不認同而離去，後來他拜於沖繩空手道剛柔流師父宮城長順門下。
https://www.imdb.com/title/tt0087538/

我今年所看的第五部2026年的電影，也是到目前為止所看過最新的電影，由約翰法蘭西斯戴利(John Francis Daley)和強納森戈斯坦(Jonathan Goldstein)自編自導，主角則是萊恩雷諾斯(Ryan Reynolds)和肯尼斯布萊納(Kenneth Branagh)，於兩天前被蘋果放到他們的串流平台上首映。
我一直覺得，現在還會提到蘇聯的電影多半就是瞄準懷舊的客群，畢竟那已經是好久以前的事情了@@。在蘇聯還沒垮台而美蘇持續冷戰的時期，兩國之間發生過很多很緊急的事件，不過有些電影會刻意反其道而行地捨棄嚴肅的諜報片而塑造幽默的喜劇，以反諷的方式為那段緊繃的時期留下特別的註記。
標準的夥伴公路片，故事發生在1987年，受困敵國的美國人和崇拜美國的蘇俄人打算聯手逃出蘇俄，故事在有點胡鬧的氛圍中散發出略為惆悵的氣息(布魯斯史普林斯汀(Bruce Springsteen)的歌曲想必令不少平凡男性遙想起過往種種而心生感慨QQ)，兩人在一路上患難與共而逐漸信任彼此(中段那個汽車行駛時有點像是縮時攝影的表現手法相當有型啊！而後段開著核彈車橫衝直撞更是太有記憶點了。stO)，應該形同水火的兩人卻發展出比同胞更深刻的情感連結，如此反差著實發人深省。
戴導(John Francis Daley)和戈導(Jonathan Goldstein)兩人兼具娛樂與省思的劇本無疑值得稱讚，他們直指國家的對立形勢並不能直接套用在人民身上，畢竟人民常常迫於生計而無暇他顧，人民有時也並不一定服膺國家的方針(民主國家當然是如此，而極權國家也一定是這樣，只是他們的人民不敢發聲而已。)，國家有時甚至會犧牲人民(尼克萊早就認知到這點，而特洛伊則是後來才驚訝地不得不承認這點。)。他們大膽地談及美國政府多年前的偏私行為，大聲地批評政府犧牲人民的卑劣行為(即使是美國這種民主國家)，字字句句鏗鏘有力，證明其不只是譁眾取寵而是據理力爭。結尾呼應了前頭而收畫龍點睛之妙，著實令人莞爾。
花絮：拍攝時的片名取為【Blackbird】。主要拍攝地點是蒙特婁和布達佩斯。

由艾瑪史東(Emma Stone)擔綱演出，導演則是威爾古勒(Will Gluck)，製作成本是八百萬美元，在北美進帳了五千八百多萬美元，全球票房最後是收在七千五百萬美元左右。
柏特羅亞爾(Bert V. Royal)的劇本相當優秀，搭配艾瑪(Emma Stone)天然率真的演出，醞釀出一齣寫實又酸甜的校園喜劇，毫不隱瞞地表露出對1980年代青少年喜劇的緬懷，簡單的故事蘊含著深沉的意涵，古導(Will Gluck)細膩地描繪了青少男女青澀的思維與輕率的行為，也露骨地批判了人們好議他人是非的毛病，還順帶嘲諷了基督徒道貌岸然的假高尚行徑，然後也反過來認真地勉勵人們在逆境中更應該要保持冷靜的心態並堅定自我的立場。
當自己善意的謊言變成他人惡意的藉口時該怎麼做才能從這個莫須有的謠言漩渦中脫身呢？其實很難，畢竟三人成虎，要想扭轉俗人粗淺偏頗的看法難如登天，而既然無法改變他人，那麼或許可以反求諸己，奧莉芙就是這樣。她在脆弱敏感的心情裡培養出勇敢無畏的精神，提升自我心靈而忽視他人成見，就像《紅字》(the scarlet letter: a romance)裡的海絲特白蘭那樣，能不受外在的動搖而強化內在的根基，如此堅忍不拔的毅力無疑值得學習。
花絮：被列為2008年的黑名單之一。珍妮佛勞倫斯(Jennifer Lawrence)曾試鏡爭取主演。艾瑪(Emma Stone)辭掉了【殺客同萌】(Sucker Punch)而改拍此片，她的試鏡表演就是開頭的網路攝影鏡頭那段。原本因為髒話太多而大概會被審為R級，於是製作人為了讓此片被審為PG-13級而決定大幅刪減髒話。被戲稱是女版的【can't buy me love】，結尾陶德開著割草機載著奧莉芙很明顯就是致敬該片。送到電影院的拷貝帶上寫著『major cities』。
https://www.imdb.com/title/tt1282140/