漫步在月球陰暗面的克拉克周

改編自壺井榮於1952年發表的同名小說(我已於一週前拜見完畢stO)，由高峰秀子和廿四位童星擔綱演出，導演則是木下惠介，當年松竹的獲益是兩億三千多萬日圓。
日本影史上舉足輕重的反戰名作，片名指的是透過十二位孩童天真無邪的目光所看到的人生百態，木導忠於原著地描繪出日本自1920年代末發動戰爭至1940年代中戰爭結束這段期間裡國內大多數人的生活樣貌，藉由純真孩童及溫柔老師的命運波折沉痛地控訴軍國主義對人們的折磨。上映時終戰尚未滿十年而可謂是觸碰敏感神經，儘管片時長達兩個半小時，但是情節所細膩醞釀的哀怨情緒著實令人動容。許多遠鏡頭呈現出廣闊的藍天大海，無奈鏡頭下的人們卻被拘束在狹隘的愛國主義中，原本天地不仁而以萬物為芻狗，無奈人心不義而以蒼生為螻蟻，其中所蘊含的反戰思維顯露無遺。
原本就貧困的純樸小島在戰爭的摧殘下更是支離破碎，大家都吃盡苦頭，有些人甚至喪失性命，幼時的純真在艱苦的歲月中慢慢消失殆盡，取而代之的是必須努力生活的堅毅。大石久子與海岬之村的小孩其實僅有短暫的相處，但是雙方都很珍惜這個緣份而始終沒有忘記彼此(十二個孩子一起走了好幾公里的路去探望老師的橋段真的很催淚QQ)，那張黑白泛黃的師生合照已道盡沒有說出口的千言萬語。
歌聲朗朗，人生渺渺，在那個舉國難捱的戰爭時期裡，儘管偏僻的小豆島沒有落下任何砲彈，但是大石與每個學生的身心仍然深受煎熬。惆悵的結局在黯淡的悲傷中透出一抹微亮的希望，有些人戰死，有些人病死，有些人失去了家人朋友，不過大家都很堅強地帶著對亡者的懷念昂首望向前方的未來，只是有時還是會忍不住地沉湎於往日那個快樂時光裡啊……QQ
花絮：飾演一年級和六年級的童星皆是面貌相似的親兄弟姊妹，這廿四位童星後來也經常聚會，許多人還參加了1999年木導在東京築地本願寺的葬禮。除了飾演一年級的童星之外，其他包括導演、演員和工作人員皆親身經歷過二戰時期，也切身體會到戰前軍國主義鎮壓言論自由與戰後自由解放兩種截然不同的社會氛圍。

我在今年所看的第八部2026年的電影，翻拍自2021年的挪威電影【致命之旅】(i onde dager)，由傑森席格(Jason Segel)和薩瑪拉威明(Samara Weaving)，導演則是喬瑪塔科內(Jorma Taccone)，在北美只有小規模上映，然後就被亞馬遜放上了自家串流平台。
多重的反轉，粗糙的娛樂，煽情的刺激。
花絮：。
https://www.imdb.com/title/tt34685692/
2026/10/13

由麥可克里奇頓(Michael Crichton)自編的執導初作，主角則是尤伯連納(Yul Brynner)、理查班傑明(Richard Benjamin)和詹姆斯布洛林(James Brolin)等人，製作成本是一百二十五萬美元，當年在北美是收進了四百萬美元。
算是科幻西部片，這兩個看似互斥的類型在克導(Michael Crichton)巧妙的調配下油然融為一體，而佛列德卡林(Fred Karlin)銳利的配樂也是功不可沒。故事呼應了當今人們擔憂的議題──人工智慧失控，雖然情節有點單調枯燥，但是意涵的確值得思量。人類自以為可以操控一切，孰料情況往往不如預期般順利，儘管失控前皆有前兆，無奈人們仍認為可以修復，當人工智慧失去控制，人類甚至可能反遭壓制。
未來出現了能滿足人們幻想的遊樂園，有羅馬世界、中世紀世界和西部世界(最前者只是被提及而幾乎沒有出現)，諷刺的是，人們以為是樂園，結果卻變成了牢籠，人們自詡為英雄，最後卻變成了獵物。結局有如當頭棒喝，美國西部牛仔最後闖入中世紀歐洲予人強烈的荒謬感，暗指情況一旦失控即會出現令人詫異的事情而帶有濃厚的警世意味。
花絮：克導(Michael Crichton)的靈感來自於到迪士尼樂園遊覽時看到的加勒比海盜設施。本來米高梅是想找較有名氣的演員來主演，彼得格雷夫斯(Peter Graves)和萊斯利尼爾森(Leslie Nielsen)都曾是約翰的考慮人選，同時一度預定由威廉薛特納(William Shatner)來演彼得，而詹姆斯肯恩(James Caan)和強沃特(Jon Voight)等人也都曾被列為選項，可是最後礙於預算有限而決定起用片酬較低的年輕演員。尤(Yul Brynner)當時身陷財務危機且也沒有其他邀約，所以他只好勉為其難地以低於自身行情的七萬五千美元接演。西部世界的布景後來也被華納出品的【閃亮的馬鞍】(blazing saddles)所使用，當時各大片廠之間似乎偶爾也會互通有無。羅馬世界的拍攝地點當時是哈洛羅伊德(Harold Lloyd)的產業，不過後來在1975年就賣掉了。
https://www.imdb.com/title/tt0070909/

由克里斯漢斯沃(Chris Hamsworth)領銜主演，導演則是山姆哈格雷夫(Sam Hargrave)，首映在網飛的串流平台上。
主角威能幾乎開到全滿(體格健壯的克里斯(Chris Hamsworth)演僱傭兵再適合不過了)，在血脈賁張之中點綴著鐵漢柔情，故事架構簡潔，運鏡方式特別，相當紮實的動作爽片。
花絮：阿諾史瓦辛格(Arnold Schwarzenegger)和布魯斯威利(Bruce Willis)都曾是主角的考慮人選。哈導(Sam Hargrave)曾在【美國隊長】(Captain America)裡當過克里斯伊凡(Chris Evans)的替身，這是他的導演初作，他也客串演出了主角方被爆頭的那個狙擊手。很多孟加拉的場景其實是在泰國進行拍攝工作。歐維對泰勒說的『You drown not by falling into the river, but by staying submerged in it.』(讓你溺斃的原因不是掉進河裡，而是一直待在水裡。)出自巴西作家保羅科爾賀(Paulo Coelho)之口。
https://www.imdb.com/title/tt8936646/
2026/10/06

改編自家田莊子的同名報導文學作品，也是【極道之妻】(極道の妻たち)系列的初作，由岩下志麻、片瀨梨乃和世良公則等人主演，導演則是五社英雄，當年東映的獲益大約是七億五千萬日圓。
因為以女性為黑道主角的設定而備受矚目，強勢地為東映開啟了一個將近卅年多達十六作的長青系列。氣質冷豔的岩下真是把暫代黑道老大的妻子給演活了，而片瀨也將為愛不顧一切的小女人詮釋得有模有樣。雖然行進節奏略顯緩慢且人物設定稍嫌牽強，不過寫實的黑幫描繪倒是頗有看頭(教唆殺人的小磯後來自己怕到打算解散幫派而全然不顧小弟死活)，可惜結局收得有點匆促且生硬(杉田和粟津相繼遭到暗殺)，似乎也揭示了歹路不可行與人算不如天算的道理……
花絮：岩下在1960年代其實是松竹的招牌女星，但她後來以自由身和東映簽約主演了此片及後面的系列作而導致許多人誤以為她是東映的看板。據說東寶和松竹也都和家田接洽過。東映自一開始就預定由岩下、十朱幸代、三田佳子、山本陽子和吉永小白合依序主演系列一至五作，不過到第四作時社長岡田茂直接拍板決定讓岩下回歸並持續主演多部系列作，岩下本人也很珍惜主演這個長青系列的機會，她甚至將此系列和【心中天網島】(心中天網島)和【盲女阿玲】(はなれ瞽女おりん)並列為自己難忘的作品。東映為岩下挑選了廿套和服，據說還因為考慮到有些衝突場面會染上血跡而每套都做了兩套。岩下非常喜歡【女煞葛洛莉】(Gloria)，所以她大概就是以潔娜羅蘭茲(Gena Rowlands)為形象來揣摩角色。
https://www.imdb.com/title/tt0225881/
2026/10/04

由凱文詹姆斯(Kevin James)和艾倫瑞奇森(Alan Ritchson)等人主演，導演則是路克格林菲爾(Luke Greenfield)，首映是在亞馬遜的串流平台上。
在驚險刺激中氤氳著溫暖親情，可惜角色配置老套且結局設定離譜，標準的爆米花電影，而可不可口還得看個人口味。
https://www.imdb.com/title/tt31425731/
2026/09/30

改編自伊卜梅契爾(Ib Melchior)於1956年發表的短篇小說《the racer》，由大衛卡拉定(David Carradine)、席夢妮葛里菲(Simone Griffeth)和席維斯史特龍(Sylvester Stallone)等人主演，導演則是保羅巴特爾(Paul Bartel)，製作成本是卅萬美元，北美票房高達一千四百萬美元，年度排名順利擠入前廿。
粗糙又寫實的反烏托邦政治諷刺動作片，商業嗅覺靈敏的羅傑科曼(Roger Corman)在看到【滾球大戰】(rollerball)宣傳得有聲有色之後決定如法炮製，他甚至成功地讓此片比該片更早上映而得以先行收割。片時短短八十分鐘，表面上以刺激的速度與裸露的美女來吸引觀眾，骨子裡卻對美國政治和社會極盡諷刺之能事，真可謂雅俗共賞(@@?)，儘管起初並不受待見，但是後來卻慢慢地吸引了一批追隨者而成為邪典之作。
故事情節淺顯易懂，美國在2000年時已經處於法西斯主義當道的反烏托邦社會，政客甚至舉辦可以隨意撞死人的賽車來取悅民眾，越是不擇手段達成目的的人越是受到崇拜(例如總統和那些賽車手)，整個社會已經毫無道德規範或法律約束可言。結局諷刺意味十足，抵抗組織的領袖湯瑪希娜潘恩和賽車手法蘭克斯坦看似都憂國憂民地反對並試圖推翻極權政府，但是等到他們掌權之後卻立刻換上了另一副道貌岸然的嘴臉，嗯，人拿到了權力之後往往都會想要牢牢握住，民主？這似乎只是廣大群眾自我陶醉的想像罷了……
花絮：劇本初稿出自羅傑(Roger Corman)之手，勞勃湯(Robert Thom)算是改寫。彼得芳達(Peter Fonda)繼【食人魚】(piranha)之後再次婉拒羅傑(Roger Corman)的主演邀約。飾演災難珍的瑪莉沃羅諾夫(Mary Woronov)其實不會開車。於1980年代中曾重映過，這回席維斯(Sylvester Stallone)的掛名提升到和大衛(David Carradine)相同的主角位置。總共死了卅三人。大衛(David Carradine)能拿取票房收益的10%。羅傑(Roger Corman)說那些訂作的車輛後來大多賣給了汽車博物館，而且賣價還高過當初的造價。
https://www.imdb.com/title/tt0072856/

我今年所看的第七部2026年的電影，由大衛勞勃米切爾(David Robert Mitchell)自編自導，主演的是安海瑟薇(Anne Hathaway)、伊旺麥奎格(Ewan McGregor)、梅西史黛拉(Maisy Stella)和克里斯汀康佛瑞(Christian Convery)等人，製作成本是八千五百萬美元，北美只開出五千多萬美元，海外則收進較多的六千多萬美元，全球票房最終停在一億兩千萬美元左右。
算是科幻末日生存驚悚片，以蟲洞理論為故事基礎，講述花谷社區的橡樹街一帶在一夕之間從1982年變回史前森林，而普雷特一家四口被迫在這樣的環境下掙扎求生。情節似乎帶有戳破中產階級美夢的隱喻(看似安穩開心的生活其實已然分崩離析)，雖然布景道具有點假，但是在氛圍營造與情緒渲染方面倒是做得相當到位，最後的轉折(平行時空理論)更是令人喜出望外，在生拉硬湊的牽強之中帶著自圓其說的絲滑……^^"
花絮：情節設定和影集【the outer limits】第一季第廿九集【a feasibility study】很像。正式進入製作階段時壞機器人其實有點財務危機，原本預定以五千多萬美元拍成，誰知最後竟漲到八千萬美元以上。片名原本取為【Flowervale Street】。米導(David Robert Mitchell)和麥克喬雷基斯(Mike Gioulakis)大量地使用裂焦鏡頭技術，因為前者是布萊恩狄帕瑪(Brian De Palma)的粉絲。視覺特效由同樣負責【侏儸紀公園】(Jurassic Park)系列的光影魔幻工業所操刀。差點就被審為R級。
https://www.imdb.com/title/tt27165187/
2026/09/23

【哥吉拉】(ゴジラ)系列第十六作，也是所謂平成系列的初作，由小林桂樹、田中健、澤口靖子和宅麻伸等人主演，導演則是橋本幸治，當年東寶的票房獲益高達十七億日圓，觀影人次多達三百二十萬，在國片中排名第二。
1984年適逢1954年【哥吉拉】(ゴジラ)上映的卅週年，東寶特地以此片來紀念他們的鎮廠之寶，甚至直接調轉系列第二至第十五作越來越離譜的商業操作方向而展現出重新回到系列原點的決心，因此賦予其獨特的歷史定位，雖然上映年分仍屬於昭和時代，但是由於情節和後續在平成時代上映的系列作高度相關而被視為平成系列的開端。儘管故事結構粗糙且節奏拖沓，不過其敘事主軸(日本致力維護和平並堅決反對核武，並直接指出蘇聯核潛艦在日本近海的威脅與美國盛氣凌人的態度等大欺小的壓霸行為。)、特攝效果(末日氛圍令人膽寒)和配樂都獲得高度讚賞。
沉睡多年的哥吉拉因大黑島火山爆發而驚醒，牠再次出現且大肆破壞東京，日本政府動用一切軍事手段阻止依然徒勞無功，而生物學家認為候鳥的叫聲能促發牠歸巢本能的假設卻奇蹟般奏效，以此暗指人為干涉只會令事態變得更糟而應該順應自然才能避免天災，在美蘇冷戰已僵持許久的年代呼籲大國克制並闡述和平理念而顯得語重心長。
花絮：東寶自1970年代末就有重啟哥吉拉系列的想法，原本他們的新年檔期多半是傑尼斯偶像主演的電影，但是1983年的【エル・オー・ヴィ・愛・N・G】表現不佳，所以東寶決定改變做法。哥吉拉的身高從初作的五十公尺拔高到此片的八十公尺，由薩摩劍八郎飾演。開始明星客串此系列的先河，此片有石坂浩二、武田鐵矢、森本毅郎和釜萢弘等人。
https://www.imdb.com/title/tt9015178/

我今年所看的第六部2026年的電影，算是群戲，導演是薇琪朱森(Vicky Jewson)，首映是在亞馬遜的串流平台上。
成分特別的動作驚悚Ｂ級爽片，片時僅八十八分鐘，節奏異常緊湊，故事舞台就在一家荒僻的酒吧，光影的運用與情境的塑造皆頗有哥德風格，在宣揚女力的同時也盛讚芭蕾舞者的刻苦練習，五個姑娘在優雅的芭蕾舞曲中艱辛地對抗一群惡霸，揭示了人在逆境中更要冷靜堅毅的道理。雖說是群戲，但梅迪齊格勒(Maddie Ziegler)的表現看似相對出色，而烏瑪舒曼(Uma Thurman)的詮釋也為這個殘酷故事增添了悲劇色彩。
花絮：整個劇本在2023年2月剛開始有構想時取名為【ballerina overdrive】，預定到塞爾維亞拍攝，而且卡司另有他人；製作後來推遲至2024年8月，拍攝地改成布達佩斯，卡司也幾乎換了一半。朱導(Vicky Jewson)曾請益英國皇家芭蕾舞團。卡司都努力地練習芭蕾舞動作。
https://www.imdb.com/title/tt26678938/
2026/09/16

【不可能的任務】(mission: impossible)系列第七作，編導演皆是原班人馬，製作成本高達兩億九千一百萬美元，而在北美只收進一億七千多萬美元，好在海外相當捧場地開出將近四億美元，全球票房最終是五億七千多萬美元，剛好擠進年度前十，不過由於製作成本太高，所以只能算是差強人意。
隨著湯姆克魯斯(Tom Cruise)年紀越來越大，這個長青系列也將迎來完結篇，製作團隊當然想要做個完美的結尾，而導演克里斯多福麥奎里(Christopher McQuarrie)無疑具備這樣的能力。儘管片時長達一百六十三分鐘，但是從頭到尾可謂一氣呵成地毫無冷場，雖然故事設定過於離譜(人工智能電腦產生自我意識而危及整個世界)，不過演員們的表演、動作場面的呈現、氣氛的營造、情感的刻畫與配樂的襯托等等皆可謂上乘，也為最終章搭好了華麗謝幕的舞台。
生存體讓各國政府如坐針氈又趨之若鶩，一方面很怕它毀滅世界，另一方面又想靠它操控世界，而伊森與其團隊則在美國政府的設計下介入了生存體鑰匙的爭奪。魯卜哈利沙漠的沙塵暴、阿布達比國際機場的追逐、威尼斯總督宮的派對與東方快車的搏鬥(騎著摩托車從懸崖上躍下降落進火車裡真的是太帥了吧^^y)，場景不斷地轉換，伊森也馬不停蹄地勞碌奔波，最後他千驚萬險地拿到了鑰匙，將主動權牢牢握在手中……
花絮：，。
https://www.imdb.com/title/tt9603212/

由雷夫馬奇歐(Ralph Macchio)和森田則之主演，導演則是約翰艾維森(John G. Avildsen)，製作成本是八百萬美元，當年在北美掃近九千萬美元(年度排名高居第五)，全球票房在海外挹注四千萬美元後是來到了一億三千萬美元。由於票房奇佳，後來延伸出很多續集，更於去年被美國國家電影保護委員會收入保存名單裡。
頗具哲學意味的武術成長作品(也被認為是讓空手道在美國蔚為流行的原因^^")，雖然人物的設定很不合常情(金髮美女立刻就愛上了轉學生？)，不過故事的意涵倒是發人深省(人在面臨難關時要冷靜面對並努力克服)。題材敏感的情節凸顯出亞裔在美國校園的弱勢，美國白人對少數族裔的霸凌其實從未停歇，而這樣的指謫在白人聽來想必有點刺耳(畢竟是真實存在的現象)，但是對少數族裔來說絕對是一劑振奮精神的強心針(有點剝削電影的成分)。
飽受欺侮的丹尼爾在宮城的教導中逐漸成長(宮城的人生辛酸全都濃縮在那首「裏町人生」(最早被文夏翻唱為「後街人生」)了吧)，他在勞動中學會了冷靜與忍耐，其實練武就是從修心開始的，而且許多進步都發自於不起眼或不相干的事物上，練的是身體，修的是心靈，內心沉穩，身體就平衡。整體說來，啟發性優於娛樂性，一個無名小卒透過苦練慢慢進步後獲得成功的故事往往相當振奮人心，可惜結尾過於匆促且矯情(一直欺負丹尼爾的強尼竟然會恭喜他獲得冠軍@@？這真是太假了！)而顯得美中不足。
花絮：劇本取自編劇勞勃馬克凱門(Rober Mark Kamen)自身的經驗，他於1864年去紐約參觀世界博覽會時遭到襲擊，於是他決定學習武術以自衛，第一個師父視武術為暴力與復仇，他因為不認同而離去，後來他拜於沖繩空手道剛柔流師父宮城長順門下。
https://www.imdb.com/title/tt0087538/