漫步在月球陰暗面的克拉克周

改編自艾拉列文(Ira Levin)於1972年發表的同名小說，由凱薩琳蘿絲(Katharine Ross)擔綱演出，導演則是布萊恩福布斯(Bryan Forbes)，北美票房大約是四百萬美元。
在美國第二波女性主義運動浪潮中應運而生的心理驚悚電影，雖然節奏緩慢而稍嫌沉悶(在一派悠閒寧靜中透出一抹心理壓抑)，不過意涵卻深刻而盡顯驚恐(反對原本由男性主導的父權模式，鼓勵女性勇於掙脫外界施加的無形枷鎖。)，福導(Bryan Forbes)嫻熟地營造出懸疑的氛圍，讓試圖探求真相的觀眾像是走在五里霧中茫然不知該往何處去。凱瑟琳(Katharine Ross)傳神地詮釋了發現事有蹊蹺的喬安娜，當時獲得了土星獎最佳女主角，無疑是她最出色的大銀幕演出。
在史戴佛小鎮上，女性全都像是一個模子刻出來的(竟然還真的是@@)，她們勤勞家務且服從丈夫，完全符合傳統觀念中女性該有的樣子。開頭九十分鐘可謂冗長而令人想睡的叨絮(不過其實線索有隱晦而內斂地洩露出來，例如一開始的人體模型。)，最後廿分鐘則堪稱恐怖而令人膽寒的陰謀(運鏡明顯帶有黑色電影與南方歌德的風格)，喬安娜在漆黑的豪宅裡奔逃，最終赫然發現有另一個自己！結局復歸平靜，沒有人知道，在水波不興的湖面下曾有翻騰洶湧的暗潮……
花絮：製作人艾德嘉薛瑞克(Edgar J. Scherick)想要找布萊恩狄帕瑪(Brian De Palma)來執導，可惜因為編劇威廉戈曼(William Goldman)拒絕和他合作而破局；前者原本屬意找瑪莉泰勒摩爾(Mary Tyler Moore)和薇萊莉哈波(Valerie Harper)來主演喬安娜和芭比，但是後者覺得兩人都是情境喜劇明星而否定。米亞法蘿(Mia Farrow)曾是喬安娜的考慮人選；塔絲戴韋爾德(Tuesday Weld)曾預定主演。福導(Bryan Forbes)宣稱黛安基頓(Diane Keaton)在簽約前一晚突然改變主意。喬安娜卡西迪(Joanna Cassidy)原本飾演芭比且已拍了一些鏡頭，但是後來突然被辭退。凱薩琳(Katharine Ross)和飾演芭比的寶拉普蘭提斯(Paula Prentiss)在開拍後越來越交好，所以她對於演出喬安娜刺殺芭比一幕感到很困擾，所以福導(Bryan Forbes)就只得親自上陣。女權主義者對此片的看法明顯分歧，有人稱讚，有人批判。
https://www.imdb.com/title/tt0073747/
2025/12/06

 
由莎莉麥克琳(Shirley MacLaine)和克林伊斯威特(Clint Eastwood)聯合主演，導演則是唐席格(Don Siegel)，製作成本是兩百五十萬美元，北美票房則收在四百八十萬美元左右。
故事背景在1960年代法墨戰爭期間，在美國南北戰爭中加入北軍的霍根偶然在墨西哥的荒野裡遇見了受到三個無賴調戲的莎拉，無神論的老粗跟虔誠信仰上帝的修女這樣的組合相當新奇，兩人一路上互相扶持，後來也跟著墨軍一起對抗法軍。墨西哥雄偉的荒野景致令人讚嘆，艾尼歐莫利康尼(Ennio Morricone)的配樂則讓整個故事在雄渾豪邁的氛圍中帶著些許詼諧逗趣的意味，可惜節奏過於緩慢，而情節也稍嫌單調，縱使莎莉(Shirley MacLaine)和克林(Clint Eastwood)的對手戲充滿了亮眼的火花也難掩缺陷。
莎拉後來的形象改變無疑令人驚奇(竟然直接從修女變成妓女@@)，原來霍根一直都被她耍弄於股掌之間(片名的寓意即在此，他只是她賴以安全移動的騾子。stO)，如此戲謔的轉折也塗抹出喜劇的色彩，不過兩人也在患難中漸漸對彼此產生了情愫。結尾的突擊場面盛大壯闊，彷彿前面一個半小時蓄積的能量猛烈地爆發開來一般，最終墨軍擊潰了法軍，而立有戰功的霍根順利地拿到了黃金且歡喜地娶回了莎拉，可謂是『事業愛情兩得意』呀！
花絮：編劇巴德柏徹蒂(Budd Boetticher)的原始劇本曾預定是【荒島仙窟日月情】(heaven knows, Mr. Allison)的續集，他是以李馬文(Lee Marvin)為主角寫成，不過後來劇本被賣掉後內容就被修改了。伊莉莎白泰勒(Elizabeth Taylor)婉拒邀演。雪莉(Shirley MacLaine)當時和席導(Don Siegel)處得並不好，掛頭牌的她片酬是八十萬美元，不料此片已經是她連三部票房失利，所以也讓她在好萊塢的生存空間變小了，於是她跑到英國去演電視劇，後來此片在歐洲上映時她的掛名甚至被挪到克林(Clint Eastwood)後面。
https://www.imdb.com/title/tt0065134/
2025/12/03

 
『骯髒哈利』系列的初作，由唐席格(Don Siegel)自製自導，擔綱演出哈利卡拉漢的則是克林伊斯威特(Clint Eastwood)，製作成本是四百萬美元，在北美掃進了三千六百萬美元，年度排名高居第四。因為此片票房大好而在隨後的十多年間衍生出四部續集(可惜評價是每況愈下stO)，美國電影學會於2001年將其列為百年百大驚悚電影，美國國家電影保護局也在2012年將其收入保存名單裡。
1960年代末，城市犯罪率節節攀升，越戰規模也持續擴大，人民對政府的信任急速下降，而西部片的衰落也已是肉眼可見，再執著也沒有意義，就在這樣的時間點上，席導(Don Siegel)精準地捕捉到時代氛圍與流行趨勢，一無反顧而勇往直前的警探哈利卡拉漢自然而然地登場了。克林(Clint Eastwood)藉由此片表示他將從『鏢客三部曲』等經典西部片裡的牛仔變為警探，他以挺拔的身材、粗獷的容貌與堅毅的眼神成功地延續其鐵血硬漢的銀幕形象；而以惡名昭彰的黃道十二宮殺手為原型塑造出來的癲狂殺手天蠍絕對是令人印象深刻的反派，當然也是安德魯羅賓森(Andrew Robinson)最著名的演出。
在席導(Don Siegel)的鏡頭底下，舊金山變成了墮落破敗的可憐城市，不管白天或黑夜，犯罪猖獗，暴力橫行，市長鄉愿顢頇，警察局長畏縮卸責，法律已無法保障人民的安全。而哈利在如此軟弱的環境下仍舊保持著強悍，憤世嫉俗的他認為，法律只會使執法者綁手綁腳，毫不妥協才是行事準則。同事或長官鄙視他，但是也樂於看他去做髒活，因為這樣看起來他們就顯得比較守法理性。無奈事實是有限的正義約束不了無限的邪惡，跟暴徒講道理根本是白費力氣，一味地退讓只會被軟土深掘，唯有強硬地反擊才能使其罷手。
哈利追捕天蠍的過程堪稱動作驚悚片的範本，正邪的對抗令人血脈賁張，兩人都崇尚暴力，但是目的卻全然不同(前者以暴力來制裁罪惡，而後者則是以暴力來殘害他人。)，而哈利在十字架下被痛毆則帶有嘲諷宗教的意味。從頭到尾都沒有解釋天蠍為何如此喪心病狂，這也令人認知到有些邪惡似乎毫無來由，而法律竟然還袒護嫌犯權利而指責哈利執法過當，相信很多觀眾都氣憤難平，即使隔著螢幕彷彿都還能聞得到那股荒謬的腐臭氣味。
結局的意境在那個越拉越遠的鏡頭下顯得虛無縹緲，擊斃了天蠍的哈利將自己的警徽丟入湖中，暗示著他對司法正義與盲目理性感到失望，那段他對黑人搶匪和天蠍都講過的話在無形中也成了他最直率的性格表白：『I know what you're thinking. "Did he fire six shots or only five?" Well to tell you the truth in all this excitement I kinda lost track myself. But being this is a .44 Magnum, the most powerful handgun in the world and would blow your head clean off, you've gotta ask yourself one question: "Do I feel lucky?" Well, do ya, punk?』(我知道你在想什麼，『他開了六槍還是五槍呢？』，老實說，我因為太過興奮而忘記了，但這是點44口徑的麥格農子彈，世界上最有威力的手槍，能夠將你的腦袋轟掉，你必須問自己一個問題，『我夠幸運嗎？』，是不是啊，人渣？)……
先來提一些關於製作、選角與拍攝的瑣事。拍攝版權是被美國廣播公司賣給華納。芬克夫婦(Harry Julian & Rita M. Fink)的初始劇本名為《dead right》。華納起初想找薛尼波拉克(Sydney Pollack)或厄文克許納(Irvin Kershner)來執導，在後者還持著導演筒時，法蘭克辛納屈(Frank Sinatra)和詹姆斯肯恩(James Caan)曾預定要演哈利和天蠍。約翰韋恩(John Wayne)、柏特蘭卡斯特(Burt Lancaster)、勞勃米契(Robert Mitchum)、史蒂夫麥昆(Steve McQueen)、保羅紐曼(Paul Newman)、喬治史考特(George C. Scott)和李馬文(Lee Marvin)等人都曾婉拒主演哈利。克林(Clint Eastwood)親自挑選安德魯(Andrew Robinson)來飾演天蠍。安瑪莉狄肯在報紙上的照片由美樂蒂湯瑪斯史考特(Melody Thomas Scott)飾演，不過屍體則改由戴博拉莉史考特(Debralee Scott)飾演。克林(Clint Eastwood)答應主演的但書是席導(Don Siegel)掌鏡，前者還特地去到環球將後者借出，兩人加入後就聘請狄恩瑞斯納(Dean Riesner)來潤飾劇本，並曾試著將芬克夫婦(Harry Julian & Rita M. Fink)的初始劇本裡的舞台改為西雅圖。自【rawhide】後就開始負責克林(Clint Eastwood)服裝的葛蘭萊特(Glenn Wright)繼續擔任這個工作。很多人認為那段台詞是由約翰米利爾斯(John Milius)所想出來的，不過其實在芬克夫婦(Harry Julian & Rita M. Fink)的初始劇本裡就有了，而且克林(Clint Eastwood)唸的其實是『buck』而非『punk』，但因為帶有種族歧視而在後製時被修改了。
最後則是花絮。哈利駕駛的車子是福特銀河500；哈利使用的史密斯威森29型左輪手槍的銷量因此變好。哈利那條褲子是真的貴：將近卅美元，等於現在兩百多美元。總共死了七個人。哈利於2003年被美國電影學會選為百年五十大英雄之一；哈利那段經典台詞於2005年被美國電影學會選為百年百大台詞之一。哈利將警徽丟入池中的舉動算是向【日正當中】(high noon)致敬吧！在舊金山成長的克林(Clint Eastwood)所主演以舊金山為舞台的六作裡之初作。克林(Clint Eastwood)的母親露絲伍德(Ruth Wood)於1997年接受歐普拉溫佛萊(Oprah Winfrey)採訪時表示她最喜歡兒子主演的電影就是此片。
https://www.imdb.com/title/tt0066999/
2025/11/16

 
改編自詹姆斯迪奇(James Dickey)於1970年發表的同名小說，由強沃特(Jon Voight)和柏特雷諾斯(Burt Reynolds)聯合主演，導演則是約翰鮑爾曼(John Boorman)，製作成本僅兩百萬美元，但北美票房高達四千六百多萬美元，年度排名高居第四。後於2001年被美國電影學會選為百年百大驚悚電影，再於2008年被美國國家電影保護局收入保存名單中，足見其經久不衰的狂野魅力。
無疑是鮑導(John Boorman)的代表作(獲得奧斯卡最佳影片、最佳導演與最佳剪輯等三項提名)，他以手持式攝影機的搖晃生動地將自然環境中蘊藏著危險的氛圍營造得相當寫實(原本平靜和緩的河流下一秒便變得洶湧湍急)，也特別精準地捕捉到那時政府欲建造大壩而導致城鎮荒涼破敗的情形(例如隨處可以看到的報廢汽車與彈班鳩琴的小孩給人的晦暗感覺)，開場吉他和斑鳩琴合奏「dueling banjos」的愜意橋段一晃即逝，緊接著就是殘酷的叢林法則。
故事以都市文明與荒地野蠻的反差來剖析人性(都市人拿弓箭而山民持槍則為巧妙的反諷，前者拿弓箭當作遊戲，後者持槍當作威嚇。@@)，也指出現代社會與化外之地的本質其實一樣而只差在運作方式不同(前者是理性的公平競爭，後者則是兇殘的弱肉強食。)，接著更大膽不諱地向觀眾提出一個尖銳無比的問題：如果自己遇到他們的處境時會怎麼因應，相信很多人都將不知所措，由此清晰地指出大自然的神秘是人們永遠無法參透的(查圖加河的力量著實令人讚嘆敬畏)，而人們為了生存下去有時甚至必須付出慘痛的代價(巴比被山民性侵，德魯失去性命，路易斯失去一條腿，艾德已經可以算是四人中唯一保全身體的人了。)。
每個人在內心裡多少都覺得自己很有勇氣，只差在有些人粗魯地表現出來，而有些人則含蓄地隱藏起來，在一般情境中，前者往往夸夸其談(例如路易斯)，而後者就常常默默無言(例如艾德)。他們四個人分別代表著四種性格或價值觀，而不同的性格或價值觀在極端情境中就會做出不同的反應，而那大概就是各人最真實的一面。路易斯狂野不羈，但受傷後就理所當然地變得脆弱；艾德沉穩內斂，他也是四人中的領導者；巴比明顯較為懦弱，但他在歷經折磨後卻也堅強了起來；德魯則顯得固執保守，後來似乎因為心神不寧而墜船喪生。
劫後餘生的三人對整個過程同一口徑，他們掩飾了部分真相以隱瞞自己涉及殺人的事實，畢竟他們是遭受威脅而自衛才造成命案，所以他們完全不想被捲入後續可能會有的法律審判裡，暗指人類文明社會中的法律觀念在大自然的山林環境裡是發揮不了作用的，現代人們所認定的基本行為準則在某些時刻或情境中會突然變得虛無縹緲而遭到忽視。都市人目空一切地蔑視大自然，最後卻落得死傷慘重，人類想挑戰大自然以證明自己的強大，大自然則以其固有的方法警醒人們要適可而止，其中似乎也隱含著對越戰的反思，個中意涵著實值得人們仔細琢磨。
先來說一些關於前製、選角和拍攝的瑣事。山姆畢京柏(Sam Peckinpah)很想要執導此片，不過在翻拍版權被鮑導(John Boorman)買走後他就放棄了。鮑導(John Boorman)節省開支的方式之一就是不買保險，這甚至是眾家演員常常親自上陣的情況下。亨利芳達(Henry Fonda)、查爾頓海斯頓(Charlton Heston)和史蒂夫麥昆(Steve McQueen)都婉拒主演路易斯，詹姆斯史都華(James Stewart)也曾是其考慮人選。據說鮑導(John Boorman)想要找李馬文(Lee Marvin)和馬龍白蘭度(Marlon Brando)來主演艾德和路易斯，但前者表示兩人都年近半百而無法承受那些激烈動作了，於是他就轉而物色比較年輕的人選。傑克尼柯森(Jack Nicholson)表示願意和馬龍(Marlon Brando)聯合主演，但是他們倆的片酬加起來就超過一百萬美元了，這明顯負擔不了。金哈克曼(Gene Hackman)被邀演艾德，而他想演路易斯卻被婉拒。唐納蘇德蘭(Donald Sutherland)婉拒出演艾德，但是他後來表示後悔。華納告訴鮑導(John Boorman)預算只夠他找兩個明星來主演，於是他就另外找了原本在電影院工作的朗尼考克斯(Ronny Cox)和奈德比提(Ned Beatty)。艾迪的妻子和兒子分別由奈德(Ned Beatty)的妻子與鮑導(John Boorman)的兒子客串演出。原作者詹姆斯(James Dickey)客串演出警長。柏特(Burt Reynolds)推薦他此前在荒野西部秀共事過的赫柏特考爾(Herbert Coward)來飾演無牙的山民。維默斯齊格蒙(Vilmos Zsigmond)曾在1956年蘇聯入侵匈牙利去到現場拍攝，而這就是鮑導(John Boorman)找他來當攝影指導的原因。柏特(Burt Reynolds)原本想到自己的家鄉佛羅里達州拍攝，不過當時的州長魯本艾斯基(Reubin Askew)並不同意，於是他轉而相中喬治亞州(因為他在那裡有一間小屋)，當時的州長吉米卡特(Jimmy Carter)欣然表示同意，兩人後來還合組委員會推廣喬治亞州的影視拍攝機會。劇組主要在查圖加河拍攝，而為了讓那條河看起來不要那麼漂亮，鮑導(John Boorman)刻意降低了畫面的色調。詹姆斯(James Dickey)和鮑導(John Boorman)曾因為意見不合而鬥毆，後者甚至被打掉四顆牙齒。
最後則是花絮。華納和美國電影協會都希望鮑導(John Boorman)剪掉強暴戲和山民之死，但他堅持要留著。此片不只挽救了強(Jon Voight)走下坡的演藝生涯，也讓柏特(Burt Reynolds)成為明星(五年後的【追追追】(Smokey and the Bandit)則讓他成為超級巨星──此後連六年榮膺年度票房冠軍。)。當時的五十美元大約相當於今日的三百七十美元。讓原本死氣沉沉的當地宿營觀光業績突然就蓬勃發展了起來。1978年初屆日舞影展的首映片之一。【惡夜追殺令】(judgment night)改編自此片，不過場景移到都市裡。
https://www.imdb.com/title/tt0068473/
2025/05/31

 
由拉蔻兒薇芝(Raquel Welch)領銜主演，配角則有厄尼斯特鮑寧(Ernest Borgnine)和勞勃寇普(Robert Culp)等人，導演則是柏特甘迺迪(Burt Kennedy)，當年在英國的票房表現還不錯。
英國電影，西班牙取鏡，美國故事，這種奇妙的現象在當時還滿常見的(著名的『鏢客三部曲』也可以算是如此，原因就是省錢囉！)，性感尤物拉蔻兒(Raquel Welch)這次演出遭受喪夫之痛與失身之辱而一心想要復仇的寡婦，而總是飾演老好人的厄尼斯特(Ernest Borgnine)這次則詮釋了搶劫強姦樣樣來的壞蛋，這樣的角色搭配頗為特別，可惜宣傳海報讓不共戴天的她和那三個混蛋坐得像盟友一樣實在太可笑啦！@@
片時僅僅八十五分鐘，雖然情節俗套且過程也粗糙，不過氣氛倒是營造得有模有樣。漢妮考爾德在自己的努力與外在的幫助下終於如願完成復仇，這貼切地詮釋了何謂『天助自助』，三兄弟都瞧不起她，不過她卻讓他們三個先後付出了代價，結局好似在陰霾後重見豔陽。^^"
花絮：資金完全由提根(製片公司)所出，而由拉蔻兒(Raquel Welch)與其當時的老公派屈克柯蒂斯(Patrick Curtis)成立的科特威爾(製片公司)則負責張羅其他事情，兩人也都沒領薪水而是改拿票房紅利。據說甘導(Burt Kennedy)和卡司在開拍兩週後都仍未領薪，片場氣氛一度相當緊繃。甘導(Burt Kennedy)改寫了劇本但沒有掛名。多少被認為是重拍【gunslinger】(1956年)，然後再被重拍成【6 guns】(2010年)。克里斯多福李(Christopher Lee)從影七十年裡唯一的西部片。【致命的快感】(the quick and the dead)和【追殺比爾】(kill Bill)的靈感來源。
https://www.imdb.com/title/tt0068675/
2025/04/08

 
改編自阿嘉莎克莉絲蒂(Agatha Christie)於1934年發表的同名小說(我在廿二年前拜見過了stO)，算是群戲，由亞柏芬尼(Albert Finney)主演比利時神探赫丘勒白羅，導演則是薛尼盧梅(Sidney Lumet)，製作成本是一百五十萬英鎊，可惜在英國沒有表現得很好，不過在北美囊括了兩千七百多萬美元就可以稱得上亮眼。
阿嘉莎(Agatha Christie)與原作在推理小說界的崇高名聲可謂如雷貫耳，她被尊為謀殺天后，終其一生以赫丘勒白羅與珍瑪波等人為主角寫出幾十本推理小說且其中很多具有開創性的點子，此作別出心裁的布局與出人意表的真相就著實令人嘆為觀止，無疑是跳脫出在一群人中找出真兇這個常見模式而另闢一條罕見蹊徑，一言以蔽之：光是那個布局與真相就夠格被供在神壇上受眾人膜拜。
此片相當忠實地重現了原作(只在最關鍵的真兇身分上做了細部修改而另有韻味)，絕對可以算是保羅丹(Paul Dehn)一次相當成功的改編(獲得奧斯卡最佳改編劇本提名)，亞柏(Albert Finney)傳神地詮釋出性格龜毛但頭腦清晰的白羅(那扮相簡直是躍然紙上啊，難怪會獲得奧斯卡最佳男主角提名^^"。)，其他人也都各司其職地從旁陪襯(獲得奧斯卡最佳服裝設計提名，而其中最特別的當屬戲分不多的英格麗褒曼(Ingrid Bergman)竟然獲得了奧斯卡最佳女配角@@。)，傑佛瑞昂斯沃斯(Geoffrey Unsworth)也駕輕就熟地將這個近似於舞台劇的作品呈現得四平八穩(獲得奧斯卡最佳攝影提名)，而略顯歡樂的配樂也沖淡了真相深沉的悲傷(獲得奧斯卡最佳配樂提名@@)。
從伊斯坦堡開往倫敦的東方快車在南斯拉夫境內因為大雪而被迫停了下來，孰料就在大雪紛飛的夜晚裡這個可以算是大型密室的列車上竟然發生了一起駭人的謀殺案：一個美國商人身中十二刀慘死。白羅在列車主管的請求下開始調查，他在詢問完各個乘客後猛然發現他們都跟五年前發生的黛西阿姆斯壯綁架撕票案有所關聯，所以每個人都有行兇動機，那麼到底誰才是兇手呢？複雜矛盾的線索混淆了他原本清晰暢通的思緒(觀眾的也是stO)，但是他的灰色腦細胞將會一步一步地從中看出破綻並解開謎團。
一個報仇雪恨的計畫成功地執行完畢，惡貫滿盈的人終於罪有應得地受到制裁，儘管不是以法律審判的正常形式，但是絲毫無損於正義伸張的高尚意義。白羅解謎的邏輯有如神諭般令人拜服，而他通情達理的心腸亦令人感佩，在他無與倫比的智慧中無疑帶有惻隱憐憫的心胸，相信沒有人會反對白羅對這件事的處置方式，對於無法饒恕的罪行，以其人之道還治其身也是合情合理的……
花絮：因為1960年代以前很多改編都讓阿嘉莎(Agatha Christie)很不滿意，所以她起初拒絕賣出翻拍版權，於是科藝百代請路易蒙巴頓(Louis Mountbatten)伯爵去說服她。阿嘉莎(Agatha Christie)出席了1974年11月在倫敦的首映，據說這是當時已高齡八十四歲的她最滿意的一次改編，他也稱讚亞柏(Albert Finney)的形象很符合她對白羅的想像，而這也是她最後一次公開露面，因為她在一年多後就過世了。黛西阿姆斯壯綁架案取材自1932年小查爾斯林白(Charles Lindbergh Jr.)綁架案。亞柏(Albert Finney)是白羅的第三人選，前兩位是比較年長而更為適合角色的亞歷堅尼斯(Aiec Guinness)和保羅史寇菲爾(Paul Scofield)，他則必須化老妝才行。瑪琳黛德麗(Marlene Dietrich)曾是公主的考慮人選，不過已經退休的她不想復出；盧導(Sidley Lumet)隨後找上英格麗(Ingrid Bergman)，但也告知她可以選擇任何自己想要的角色，結果她選了瑞典籍護士。亞柏(Albert Finney)、凡妮莎蕾格列芙(Venessa Redgrave)、英格麗(Ingrid Bergman)、約翰吉爾格(John Gielgud)和丹尼斯奎里(Denis Quilley)當時晚上在倫敦還有舞台劇演出，所以他們大致上只有星期天或白天會在片場出現。最後的解謎橋段因為需要各個角度的鏡頭而必須重複拍很多次，這對眾家演員來說是很大的考驗(尤其是亞柏(Albert Finney))。理查羅德尼班尼特(Richard Rodney Bennett)原本被聘來重新編寫一些1930年代的曲子，但他覺得這樣太陳腔濫調而說服片廠讓他譜寫新曲，而他的才華最終為自己贏得一座奧斯卡小金人。英國上映版本在片頭片尾都有拼錯或漏掉演員的姓名，所以派拉蒙在獲得北美發行權之後必須重新製作片頭與片尾並將一些英語用字修改成美語。接受奧斯卡最佳女配角的英格麗(Ingrid Bergman)很不好意思地向以【日以作夜】(la nuit américaine)被提名的瓦倫提娜柯提斯(Valentina Cortese)致歉並表示她更應該得獎。東方快車自1883年正式開始營運，故事發生的1930年代正是其營運狀況最顛峰的時期，最後在2009年完全終止營運。
https://www.imdb.com/title/tt0071877/
2025/03/23

 
改編自橫溝正史於1948年發表的同名小說，依然由市川崑執導而由石坂浩二主演，是兩人合作金田一耕助系列的第三作。
原作在日本推理小說史上可以說是無與倫比的經典傑作，橫溝藉此奠定了自己本格派推理小說大師的崇高地位，故事舞台在瀨戶內海的獄門島上，在金田一前往傳話後發生了連續殺人事件，我曾先後於2004年3月及2010年9月拜讀過，雖然對細節印象已薄，不過對其獨特的殺人手法、惡毒的殺人動機、意外的殺人兇手與封閉的恐怖氛圍記憶猶新。
石坂詮釋金田一已是角色入魂般得心應手，而這回戲分比較多的配角大概要算是飾演鬼頭早苗的大原麗子、飾演了然和尚的佐分利信與飾演女傭勝野的司葉子，三人均極為搶眼地幾乎要反客為主的精采演出令人印象深刻。另外，由田邊信一操刀的配樂亦恰如其分地襯托著故事的發展。
片時和前作一樣超過了一百四十分鐘，而市導的運鏡也一如既往地精湛犀利，對應俳句的殺人手法傳神地描摹出寶井其角與松尾芭蕉作品之絕美意涵而令人激賞不已。真兇因為執念與私心而痛下殺手，不料卻在得知苦心設計的一切都化為泡影後絕望地輕生了，亡靈的忿恨殺意、迂腐的主從觀念與自私的繼承欲望造成了一連串的悲劇，著實令人不勝唏噓！
末了，殘酷的真相揭曉後，觀眾的心情也變得更加沉重，金田一五味雜陳地跟著警方搭船離開了獄門島，而早苗則跑到寺廟撞鐘含淚為他送行，兩人之間若有似無的情愫在命運強力的束縛下也只能隨著潮水沉入深不見底的海裡……
花絮：市導改變兇手身分有徵得橫溝的同意。劇組主要是在岡山縣笠岡諸島中的六島取鏡，而遠眺獄門島的畫面其實是拍自九州南方的屋久島。
https://www.imdb.com/title/tt0076090/
2025/01/27

 
重拍1933年的同名電影，由大金剛、傑夫布里吉斯(Jeff Bridges)、查爾斯葛洛汀(Charles Grodin)、潔西卡蘭芝(Jessica Lange)等人聯合主演，導演則是約翰吉勒明(John Guillermin)，製作成本為兩千四百萬美元(當年耗資最高)，在北美則收穫了五千兩百多萬美元(年度排名第七)，海外則是再添上三千多萬美元，全球票房就收在九千萬美元左右。續集【大金剛２】(King Kong lives)在1986年上映，可惜票房已經大不如前，而評價則更是慘不忍睹。
重拍經典電影大多吃力不討好，此片即是陷入這樣的困境中，超過兩個小時的片時也讓人稍感不耐，不過男女主角的化學效應倒是令人頗為滿意(當時才廿幾歲的潔西卡(Jessica Lange)給人一種清秀慧黠的美感)，大金剛初亮相真可謂拔山倒樹而來(若親眼目睹想必會嚇得六神無主stO)，結尾牠帶著女主角爬上世貿雙子星大樓則堪稱氣勢磅礡，而滿懷人道主義的寓意也令人感觸良多，雖然在情節鋪陳與節奏掌握等方面沒有做得很好，但是以重現經典這個角度來看的話倒也不能評為一無是處！
花絮：羅曼波蘭斯基(Roman Planski)、麥可溫納(Michael Winner)和山姆畢金柏(Sam Peckinpah)都有被邀請執導，不過他們都婉拒了；史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)亦曾是導演的考慮人選。布麗特艾克蘭(Britt Ekland)和波德瑞克(Bo Derek)都曾被邀請主演，不過她們倆都婉拒了；雪兒(Cher)、席薇亞克利斯托(Sylvia Kristel)、貝蒂米勒(Bette Midler)、薇萊莉佩琳(Valerie Perrine)、芭芭拉史翠珊(Barbara Streisand)和法拉佛西(Farrah Fawcett)等人也都曾是女主角的考慮人選。金貝辛格(Kim Basinger)(入行後首次試鏡)、梅麗史翠普(Meryl Streep)(自述當場被製作人迪諾德勞倫提斯(Dino De Laurentiis)嫌棄太醜)和梅蘭妮葛里菲(Melanie Griffith)都曾試鏡。費芮(Fay Wray)有被邀請客串演出，但她婉拒了。大金剛由瑞克貝克(Rick Baker)扮演，不過他並沒有掛名，而且也被派拉蒙禁止對外發言。環球原本有意重拍設定於1930年代更忠於原作的情節，不過他們在籌備進度落後於派拉蒙的現代版本後就決定放棄了，而派拉蒙為了搶先於環球拍完而多花的費用大約是四百萬美元。迪諾(Dino De Laurentiis)原本接洽馬力歐巴瓦(Mario Bava)來操刀特效，可惜他因為不想離開義大利而婉拒了，不過他隨後向前者推薦了卡洛蘭巴迪(Carlo Rambaldi)。卡洛(Carlo Rambaldi)設計的大金剛機械模型耗資五十萬美元(另有一說是一百七十萬美元)，但因為其高達四十呎且重達六噸而不易操作，所以後來很少使用。世貿雙子星大樓模型由製作設計戴爾韓尼西(Dale Hennesy)負責。迪諾(Dino De Laurentiis)對劇本有兩個要求，時間要設定在現代以及金剛要爬上才剛建好三年的世貿雙子星大樓。迪諾(Dino De Laurentiis)本來還想讓恐龍和大金剛打鬥，但礙於預算和檔期而被迫放棄。最後的世貿雙子星大樓橋段動員四萬五千名臨演是影史最多紀錄(另有一說是派拉蒙為了拍攝世貿雙子星大樓橋段而宣布要找五千個臨演但結果現場來了三萬人。)，拍攝兩次的費用是廿五萬美元。大金剛的叫聲後來被【七龍珠】(dragon ball)拿去當作賽亞巨猿的叫聲，甚至連【致命武器３】(lethal weapon 3)在開頭瑞格意外引爆大樓時也可以聽到。
http://www.imdb.com/title/tt0074751/
2024/12/08

 
算是群戲，不過江生、郭追和韋白等人的戲分明顯偏多，導演是張徹，當年票房為一百八十多萬港幣，年度排名第十三。
算是張導中晚期極為特殊的作品，這時他所起用的主角已經從王羽、羅烈、狄龍、姜大衛、傅聲和陳觀泰等人變成江生、郭追和鹿峰等人，故事架構驚懼懸疑(眾師兄弟都想找到師叔身上的藏寶圖)，人物設定邪魔歪道(五毒武功：蜈蚣、蛇、蠍、壁虎、蛤蟆)，情節曲折離奇，氣氛陰沉怪異，師兄弟各精一招且各有盤算，藏寶圖則像是用以推動情節前進的麥高芬。
老六奉師父遺命欲清理門戶，蜈蚣老大和蛇老二是陰狠小人(為了取得藏寶圖而不惜殘殺無辜)，壁虎老四和蛤蟆老五是端正君子(但是開頭卻刻意將老四塑造成會占人便宜的官差)，隱藏至最後才現身的蠍老三則可謂是幕後黑手。張導明顯藉此直指人性之惡毒，五毒武功惡，衙門更惡，五毒武功毒，人心更毒，同門相殘，同類相害，江湖險惡，官場黑暗，害人之心斷不可有，為虎作倀必遭報應，防人之心萬不可無，天真正直必遭暗算。
花絮：頗得西方媒體的稱讚，昆丁塔倫提諾(Quentin Tarantino)也表示非常喜歡。
http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=5906&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0077559/
2024/09/23

 
改編自森村誠一於1976年發表的同名小說(我於兩個半月前拜見了此作，通常我是會隨即觀看改編的電影，不過當時由於電腦螢幕壞掉了，所以我就拖到今晚才完成。)，由岡田茉莉子與松田優作等人主演，導演則是佐藤純彌，製作成本是四億五千萬日圓(另加六億五千日圓的宣傳費)，東映和角川的獲利達到了廿二億五千萬日圓，年度排名高居第三。
原作無疑是森村的代表作(故事架構很明顯模仿了《砂之器》(砂の器))，以小人物在時代洪流的激盪下努力掙扎求生為背景的一齣悲劇，佐導以真誠的鏡頭勾勒出日本戰後當時凋敝的社會樣貌，他將人物設定與情節經過做了一些修改，不過已盡量維持住懸疑氛圍和時代印象。故事滿懷著人生的哀愁與無奈，刑警棟居因幼年喪父而痛恨一切的創傷，真兇因迫於壓力而痛下殺手的狠心，在在都令人感慨萬千，只是長達一百三十幾分鐘應該可以再精簡一點才是。
一個黑人在東京的豪華飯店被殺害，刑警在四處調查後發現了一樁原本無人知曉的陳年舊事，整個過程曲折離奇而充滿了戲劇性，其中明顯帶有善惡因果報應的論點則令人印象深刻(郡恭平和肯薛弗頓都是)，結合西條八十感性詩作《帽子》的象徵手法與其連帶而生的主題曲也為整個故事帶來了難以言喻的惆悵意味，而岡田與松田的演技也可謂精彩。
中段就向觀眾明示真兇是誰讓我覺得有點美中不足，因為謎底提早揭曉會讓結局顯得力道不足。結尾瀰漫著令人不忍卒睹的絕望感(不過我還是覺得那種對著眾人表白的場景很矯情)，真兇驅車前往自己曾和情人及兒子在廿幾年前到訪過的霧積溫泉，無奈當初甜美的回憶已隨著歲月流逝而變調，母子事隔多年再次相見卻變得陌生無比，而且甚至引發了殺機。最後一切彷彿都隨著草帽及真兇墜落水霧氤氳的山谷底下而結束了，那段曾經有過的短暫幸福早就消失得無影無蹤……
花絮：角川書店投入電影製作的第二作，第一作就是【犬神家一族】(犬神家の一族)。
http://www.imdb.com/title/tt0076460/
2024/08/31