漫步在月球陰暗面的克拉克周

【捍衛任務】(John Wick)系列第三作，在編導演主要班底都再度喜相逢外也加進了一些新血，製作成本提高至七千五百萬美元，不過在北美和海外票房都首度突破一億美元(其實都超過一億五千萬美元)，全球票房總計是三億兩千多萬美元，票房持續上揚，自然而然就會有續集，【捍衛任務４】(John Wick: chapter 4)在2023年上映，成績比此作更加出色。
算是延續了前兩作的新黑色電影風格，炫目的燈光閃爍，黑暗的殺意湧現，高桌全力追殺，主角威能全開，打鬥橋段的雕琢與角色背景的塑造依然令人讚嘆。審判員像是死神般到處向之前幫助過約翰的人提出不容商量的懲罰，最後約翰和沙隆力抗大批湧來的殺手，他們殺得難分難解，觀眾則看得血脈賁張。末了，渾身是傷的約翰被救到同樣遭受羞辱的包厘幫頭目面前，同仇敵愾的他們決定要對高桌展開報復！
花絮：。
https://www.imdb.com/title/tt6146586
2025/12/10

改編自艾拉列文(Ira Levin)於1972年發表的同名小說，由凱薩琳蘿絲(Katharine Ross)擔綱演出，導演則是布萊恩福布斯(Bryan Forbes)，北美票房大約是四百萬美元。
在美國第二波女性主義運動浪潮中應運而生的心理驚悚電影，雖然節奏緩慢而稍嫌沉悶(在一派悠閒寧靜中透出一抹心理壓抑)，不過意涵卻深刻而盡顯驚恐(反對原本由男性主導的父權模式，鼓勵女性勇於掙脫外界施加的無形枷鎖。)，福導(Bryan Forbes)嫻熟地營造出懸疑的氛圍，讓試圖探求真相的觀眾像是走在五里霧中茫然不知該往何處去。凱瑟琳(Katharine Ross)傳神地詮釋了發現事有蹊蹺的喬安娜，當時獲得了土星獎最佳女主角，無疑是她最出色的大銀幕演出。
在史戴佛小鎮上，女性全都像是一個模子刻出來的(竟然還真的是@@)，她們勤勞家務且服從丈夫，完全符合傳統觀念中女性該有的樣子。開頭九十分鐘可謂冗長而令人想睡的叨絮(不過其實線索有隱晦而內斂地洩露出來，例如一開始的人體模型。)，最後廿分鐘則堪稱恐怖而令人膽寒的陰謀(運鏡明顯帶有黑色電影與南方歌德的風格)，喬安娜在漆黑的豪宅裡奔逃，最終赫然發現有另一個自己！結局復歸平靜，沒有人知道，在水波不興的湖面下曾有翻騰洶湧的暗潮……
花絮：製作人艾德嘉薛瑞克(Edgar J. Scherick)想要找布萊恩狄帕瑪(Brian De Palma)來執導，可惜因為編劇威廉戈曼(William Goldman)拒絕和他合作而破局；前者原本屬意找瑪莉泰勒摩爾(Mary Tyler Moore)和薇萊莉哈波(Valerie Harper)來主演喬安娜和芭比，但是後者覺得兩人都是情境喜劇明星而否定。米亞法蘿(Mia Farrow)曾是喬安娜的考慮人選；塔絲戴韋爾德(Tuesday Weld)曾預定主演。福導(Bryan Forbes)宣稱黛安基頓(Diane Keaton)在簽約前一晚突然改變主意。喬安娜卡西迪(Joanna Cassidy)原本飾演芭比且已拍了一些鏡頭，但是後來突然被辭退。凱薩琳(Katharine Ross)和飾演芭比的寶拉普蘭提斯(Paula Prentiss)在開拍後越來越交好，所以她對於演出喬安娜刺殺芭比一幕感到很困擾，所以福導(Bryan Forbes)就只得親自上陣。女權主義者對此片的看法明顯分歧，有人稱讚，有人批判。
https://www.imdb.com/title/tt0073747/
2025/12/06

 
由莎莉麥克琳(Shirley MacLaine)和克林伊斯威特(Clint Eastwood)聯合主演，導演則是唐席格(Don Siegel)，製作成本是兩百五十萬美元，北美票房則收在四百八十萬美元左右。
故事背景在1960年代法墨戰爭期間，在美國南北戰爭中加入北軍的霍根偶然在墨西哥的荒野裡遇見了受到三個無賴調戲的莎拉，無神論的老粗跟虔誠信仰上帝的修女這樣的組合相當新奇，兩人一路上互相扶持，後來也跟著墨軍一起對抗法軍。墨西哥雄偉的荒野景致令人讚嘆，艾尼歐莫利康尼(Ennio Morricone)的配樂則讓整個故事在雄渾豪邁的氛圍中帶著些許詼諧逗趣的意味，可惜節奏過於緩慢，而情節也稍嫌單調，縱使莎莉(Shirley MacLaine)和克林(Clint Eastwood)的對手戲充滿了亮眼的火花也難掩缺陷。
莎拉後來的形象改變無疑令人驚奇(竟然直接從修女變成妓女@@)，原來霍根一直都被她耍弄於股掌之間(片名的寓意即在此，他只是她賴以安全移動的騾子。stO)，如此戲謔的轉折也塗抹出喜劇的色彩，不過兩人也在患難中漸漸對彼此產生了情愫。結尾的突擊場面盛大壯闊，彷彿前面一個半小時蓄積的能量猛烈地爆發開來一般，最終墨軍擊潰了法軍，而立有戰功的霍根順利地拿到了黃金且歡喜地娶回了莎拉，可謂是『事業愛情兩得意』呀！
花絮：編劇巴德柏徹蒂(Budd Boetticher)的原始劇本曾預定是【荒島仙窟日月情】(heaven knows, Mr. Allison)的續集，他是以李馬文(Lee Marvin)為主角寫成，不過後來劇本被賣掉後內容就被修改了。伊莉莎白泰勒(Elizabeth Taylor)婉拒邀演。雪莉(Shirley MacLaine)當時和席導(Don Siegel)處得並不好，掛頭牌的她片酬是八十萬美元，不料此片已經是她連三部票房失利，所以也讓她在好萊塢的生存空間變小了，於是她跑到英國去演電視劇，後來此片在歐洲上映時她的掛名甚至被挪到克林(Clint Eastwood)後面。
https://www.imdb.com/title/tt0065134/
2025/12/03

 
主角是藍冠長尾鸚鵡，導演則是約翰羅勃茲(John Roberts)，製作成本是兩千三百萬美元，可惜北美票房只開出兩千六百萬美元，不過上映幾年後在租售市場上卻取得了更亮眼的成績。
算是笑中帶淚的冒險喜劇，會說話的鸚鵡保利被迫離開心愛的女孩瑪莉身邊，因此牠千里迢迢地要從美東前往美西找她。故事的時間跨度大概是廿年左右(1978年至1998年)，一路上，牠受到過幫助(能夠感同身受的人才會願意幫助別人，眼力下降的寡婦艾薇很積極地開車載著牠去找瑪莉，自身難保的清潔工米夏也奮不顧身地帶著牠前往瑪莉的新家。)，也受到過陷害(自私自利的人只想著怎麼利用別人，痞子班尼只是利用牠偷取別人的錢財，生物學家萊茵戈也只是利用牠為自己撈取名利。)，讓牠深刻地感受到人情冷暖。
開頭和結尾都散發出溫馨的芬芳，人鳥互助互信的情誼令人動容(還引起了一波飼養潮)，她真心地照顧牠，牠也溫暖地守護她，他為牠找到回家路，牠則為他找到心上人。倘熱心助人，善報福分將還，若存心害人，惡報晦氣必返。勸善黜惡的情節頗具教育意義，相當適合讓小孩子觀賞，達到寓教於樂的效果。
花絮：編劇羅瑞克雷格(Laurie Craig)的靈感來自一隻叫艾力克斯的非洲灰鸚鵡，牠會講的語詞很多，而且和牠的研究者很親密。飾演班尼的傑摩爾(Jay Mohr)也貢獻了保利的聲音，飾演露比的蒂雅泰薩達(Tia Texada)也貢獻了露琵的聲音。保利由十四隻藍冠長尾鸚鵡所飾演。小瑪莉的住家在加州阿蘇薩小城拍攝，劇組後來還特別寫信給那條街的居民為拍攝時造成的不方便致謝。
https://www.imdb.com/title/tt0125454/
2025/11/30

 
我今年所看的第九部2025年的電影，由傑克奎德(Jack Quaid)擔綱演出，搭配的女主角是安柏米桑德(Amber Midthunder)，導演則是丹柏克(Dan Berk)和勞勃歐森(Robert Olsen)，製作成本是一千八百萬美元，在北美和海外都進帳了一千多萬美元，全球票房收在三千四百多萬美元。
患有罕見疾病先天性痛覺不敏感合併無汗症的男主角之角色設定近似超級英雄，他為了追回心愛的女人而不顧一切地追逐著殘暴的銀行搶匪，在老套的故事情節中有著新穎的人物設定，打鬥戲的呈現粗暴又殘忍而令人彷彿也跟著感到疼痛@@，現實的刻畫寫實又殘酷而令人無奈QQ(網友雖滿嘴瞎扯卻也是真心真意，女人雖故作坦誠但實則矇騙。)。總歸來說，有點虎頭蛇尾，娛樂性頗佳但合理性不足。
https://www.imdb.com/title/tt29603959/
2025/11/26

 
由北野武自編自導自演，製作成本是五億日圓，而最終松竹的獲益大概是八千萬日圓。
算是北導早期的佳作，也讓他在國際上聲名鵲起，自【兇暴的男人】(その男、凶暴につき)以來所建立起來的個人獨特電影語言與暴力美學已慢慢具體成形，他的作品一向對白不多，一切都交由人物的表情與凝滯的景致去向觀眾傳達情緒感受。開場即是一幅充滿死亡意味的圖畫(同宣傳海報)：一隻藍色的魚被魚叉刺穿而背景是黑色的雲和紅色的天空，久石讓簡單的配樂也氤氳出鮮明的層次感。整個氛圍在悠閒寧靜中卻顯得詭異瘋狂，片時僅僅九十三分鐘，雖然節奏緩慢令人無言，但是寓意卻深刻直透人心。
想要退隱的川村奉老大前往沖繩調和盟友中松組與敵人阿南組的糾紛，不料卻遭到埋伏而死傷慘重，於是一行人暫時躲到海邊聽候組織的安排。他們因為無所事事而獲得難得的悠閒時光，但是最後還是要面對棘手的利害關係。原來老大早就想和阿南組合作，而且也覬覦著川村的地盤，於是他用計讓川村組去送死以接收他們的地盤且消滅中松組來當作和阿南組合作的誠意。怒不可遏的川村獨自一人拿著自動步槍到老大與阿南組商談合作的場合去掃射洩恨，但事後卻在車上舉槍自盡，儘管阿幸還在海邊痴痴地等待著他。QQ
故事傳達出人生虛無感與死亡宿命觀(也可以說是對死亡的恐懼或覺悟)，人活著到底有什麼意義，有些人講得朝氣蓬勃，有些人卻想得暮氣沉悶。逞強其實是害怕的表現，虛張聲勢是害怕別人看出自己的膽小，強悍的行為背後是怯懦的心理。悲觀的情節頌揚了死亡，也鼓舞著鬥志，既然人生終歸一死，那麼倒不如就無所畏懼地勇往直前吧！翠綠的山野，碧藍的天空，鬆軟的沙灘，起伏的浪濤，世間萬物如昔，只有生命不斷地出現又消逝……
花絮：片名原本取為【沖縄ピエロ】，所以其表現手法被認為有受到尚盧高達(Jean-Luc Godard)的【狂人皮埃洛】(Pierrot le fou)所影響。
https://www.imdb.com/title/tt0108188/
2025/11/22

 
伊凡瑞特曼(Ivan Reitman)的遺作，由凱文科斯納(Kevin Costner)領銜主演，女主角則是珍妮佛嘉納(Jennifer Garner)，製作成本是兩千五百萬美元，可惜在北美只收回兩千八百多萬美元而被視為一顆小型票房炸彈。
ＮＦＬ是美國最受歡迎的體育聯盟(不過在美國以外的地方其實並不熱門)，因其季賽只有十七場比賽而顯得物以稀為貴，而季後賽最後的超級盃亦堪稱年度體育盛事。球員在場上拚搏，教練在場下調度，比賽勝負看似完全由此兩者所決定，但是相信許多人都會認同，管理部門在場外的運籌帷幄也是極為關鍵的。人們在做一件事情時常常會遇到內外在因素干擾或難以抉擇的情況，但情況越是紛擾混亂就越是考驗一個人的決心與毅力。
桑尼在慌亂中逐漸站穩腳步，並且趁著好運勢展開反攻，最終不只成功收回失土，還趁機攻城掠地。總結來看，他只付出了未來三年的次輪選秀權就拿到了球隊陣容中所欠缺的線衛、跑衛和回攻員，讓克里夫蘭布朗搖身一變成為冠軍熱門。如此峰迴路轉的變化就猶如高低起伏的人生，似是山窮水複而實則柳暗花明，故事的寓意亦清晰明瞭：在憂煩中要冷靜，在猶豫中要堅定。另外，其中也隱晦地提到品格的重要性，因為縱使技術高超，不過如果品格低劣的話，還是會令人覺得美中不足啊！
花絮：被列為2012年電影黑名單。原本要以水牛城比爾為主角，但後來因為去俄亥俄州拍攝比較省錢而改成克里夫蘭布朗。布萊恩德魯的原型是菲爾希姆斯(Phil Simms)，他被紐約巨人選中後也是因為身體素質不夠好而加強訓練，最終於1987年初帶領球隊勇奪隊史第一座超級盃冠軍並拿下MVP而名滿天下。
https://www.imdb.com/title/tt2223990/
2025/11/19

 
『骯髒哈利』系列的初作，由唐席格(Don Siegel)自製自導，擔綱演出哈利卡拉漢的則是克林伊斯威特(Clint Eastwood)，製作成本是四百萬美元，在北美掃進了三千六百萬美元，年度排名高居第四。因為此片票房大好而在隨後的十多年間衍生出四部續集(可惜評價是每況愈下stO)，美國電影學會於2001年將其列為百年百大驚悚電影，美國國家電影保護局也在2012年將其收入保存名單裡。
1960年代末，城市犯罪率節節攀升，越戰規模也持續擴大，人民對政府的信任急速下降，而西部片的衰落也已是肉眼可見，再執著也沒有意義，就在這樣的時間點上，席導(Don Siegel)精準地捕捉到時代氛圍與流行趨勢，一無反顧而勇往直前的警探哈利卡拉漢自然而然地登場了。克林(Clint Eastwood)藉由此片表示他將從『鏢客三部曲』等經典西部片裡的牛仔變為警探，他以挺拔的身材、粗獷的容貌與堅毅的眼神成功地延續其鐵血硬漢的銀幕形象；而以惡名昭彰的黃道十二宮殺手為原型塑造出來的癲狂殺手天蠍絕對是令人印象深刻的反派，當然也是安德魯羅賓森(Andrew Robinson)最著名的演出。
在席導(Don Siegel)的鏡頭底下，舊金山變成了墮落破敗的可憐城市，不管白天或黑夜，犯罪猖獗，暴力橫行，市長鄉愿顢頇，警察局長畏縮卸責，法律已無法保障人民的安全。而哈利在如此軟弱的環境下仍舊保持著強悍，憤世嫉俗的他認為，法律只會使執法者綁手綁腳，毫不妥協才是行事準則。同事或長官鄙視他，但是也樂於看他去做髒活，因為這樣看起來他們就顯得比較守法理性。無奈事實是有限的正義約束不了無限的邪惡，跟暴徒講道理根本是白費力氣，一味地退讓只會被軟土深掘，唯有強硬地反擊才能使其罷手。
哈利追捕天蠍的過程堪稱動作驚悚片的範本，正邪的對抗令人血脈賁張，兩人都崇尚暴力，但是目的卻全然不同(前者以暴力來制裁罪惡，而後者則是以暴力來殘害他人。)，而哈利在十字架下被痛毆則帶有嘲諷宗教的意味。從頭到尾都沒有解釋天蠍為何如此喪心病狂，這也令人認知到有些邪惡似乎毫無來由，而法律竟然還袒護嫌犯權利而指責哈利執法過當，相信很多觀眾都氣憤難平，即使隔著螢幕彷彿都還能聞得到那股荒謬的腐臭氣味。
結局的意境在那個越拉越遠的鏡頭下顯得虛無縹緲，擊斃了天蠍的哈利將自己的警徽丟入湖中，暗示著他對司法正義與盲目理性感到失望，那段他對黑人搶匪和天蠍都講過的話在無形中也成了他最直率的性格表白：『I know what you're thinking. "Did he fire six shots or only five?" Well to tell you the truth in all this excitement I kinda lost track myself. But being this is a .44 Magnum, the most powerful handgun in the world and would blow your head clean off, you've gotta ask yourself one question: "Do I feel lucky?" Well, do ya, punk?』(我知道你在想什麼，『他開了六槍還是五槍呢？』，老實說，我因為太過興奮而忘記了，但這是點44口徑的麥格農子彈，世界上最有威力的手槍，能夠將你的腦袋轟掉，你必須問自己一個問題，『我夠幸運嗎？』，是不是啊，人渣？)……
先來提一些關於製作、選角與拍攝的瑣事。拍攝版權是被美國廣播公司賣給華納。芬克夫婦(Harry Julian & Rita M. Fink)的初始劇本名為《dead right》。華納起初想找薛尼波拉克(Sydney Pollack)或厄文克許納(Irvin Kershner)來執導，在後者還持著導演筒時，法蘭克辛納屈(Frank Sinatra)和詹姆斯肯恩(James Caan)曾預定要演哈利和天蠍。約翰韋恩(John Wayne)、柏特蘭卡斯特(Burt Lancaster)、勞勃米契(Robert Mitchum)、史蒂夫麥昆(Steve McQueen)、保羅紐曼(Paul Newman)、喬治史考特(George C. Scott)和李馬文(Lee Marvin)等人都曾婉拒主演哈利。克林(Clint Eastwood)親自挑選安德魯(Andrew Robinson)來飾演天蠍。安瑪莉狄肯在報紙上的照片由美樂蒂湯瑪斯史考特(Melody Thomas Scott)飾演，不過屍體則改由戴博拉莉史考特(Debralee Scott)飾演。克林(Clint Eastwood)答應主演的但書是席導(Don Siegel)掌鏡，前者還特地去到環球將後者借出，兩人加入後就聘請狄恩瑞斯納(Dean Riesner)來潤飾劇本，並曾試著將芬克夫婦(Harry Julian & Rita M. Fink)的初始劇本裡的舞台改為西雅圖。自【rawhide】後就開始負責克林(Clint Eastwood)服裝的葛蘭萊特(Glenn Wright)繼續擔任這個工作。很多人認為那段台詞是由約翰米利爾斯(John Milius)所想出來的，不過其實在芬克夫婦(Harry Julian & Rita M. Fink)的初始劇本裡就有了，而且克林(Clint Eastwood)唸的其實是『buck』而非『punk』，但因為帶有種族歧視而在後製時被修改了。
最後則是花絮。哈利駕駛的車子是福特銀河500；哈利使用的史密斯威森29型左輪手槍的銷量因此變好。哈利那條褲子是真的貴：將近卅美元，等於現在兩百多美元。總共死了七個人。哈利於2003年被美國電影學會選為百年五十大英雄之一；哈利那段經典台詞於2005年被美國電影學會選為百年百大台詞之一。哈利將警徽丟入池中的舉動算是向【日正當中】(high noon)致敬吧！在舊金山成長的克林(Clint Eastwood)所主演以舊金山為舞台的六作裡之初作。克林(Clint Eastwood)的母親露絲伍德(Ruth Wood)於1997年接受歐普拉溫佛萊(Oprah Winfrey)採訪時表示她最喜歡兒子主演的電影就是此片。
https://www.imdb.com/title/tt0066999/
2025/11/16

 
我今年所看的第八部2025年的電影，由梅根費伊(Meghann Fahy)擔綱演出，導演則是克里斯多福藍登(Christopher Landon)，製作成本是一千一百萬美元，上映後在北美和海外都進帳了一千多萬美元，全球票房收在兩千八百多萬美元。
看到是由布倫屋和白金沙丘聯合製作就可知道水準不至於太差，儘管故事架構落入窠臼(主角遭到威脅而必須照著壞人的指示行事)，而且情境塑造很單調荒唐(場景從頭到尾都在一間高級餐廳裡，壞人的神通廣大有點離譜。)，但是過程鋪陳很懸疑驚險(敵在暗而己在明)，警世意味也很濃厚(網路開放便利的特性變相給予了壞人為非作歹的空間)，片時九十五分鐘堪稱控制得宜，女主角最後的反制也相當機智(藉機下毒給真兇吃，並且打破玻璃讓他被強風吸走而摔死。)，整體而言已可算是及格線上的驚悚小品。
https://www.imdb.com/title/tt32149847/
2025/11/14

 
改編自雷尼爾森(Ray Nelson)於1963年發表的短篇小說《eight o'clock in the morning》，由約翰卡本特(John Carpenter)自編自導，擔綱演出的則是摔而優則演的羅迪派珀(Roddy Piper)，製作成本僅僅四百萬美元，在北美收穫了一千三百多萬美元。
卡導(John Carpenter)的創作靈感來自於對隆納雷根(Ronald Reagan)總統的經濟政策(又稱『雷根經濟學』)感到不滿，他以自己擅長的科幻題材來諷諭政治現況，帶有反烏托邦色彩的劇本實在是太有創意了，切入角度犀利直率，表達口吻幽默無奈，故事背景冷冽陰鬱，不時散發出滄桑意味的電子配樂亦頗具質感，儘管情節略顯粗糙而令人發噱，不過寓意倒是格外深沉而引人深思，如今不只獲得大批粉絲的追捧而被視為卡導(John Carpenter)的代表作之一，對街頭塗鴉藝術也產生了深遠的影響。
卡導(John Carpenter)毫不隱諱地指出這個世界已經被極權制度或資本主義(也可以說是消費主義)所奴役，統治階級(例如政客或財團等等)藉由媒體傳播的方式來操控著普羅大眾，人們在不知不覺中開始出現無腦盲從與不理性消費等行為卻還愚蠢地還自以為很有主見或高人一等。在這個洗腦手段與商業模式都已臻出神入化的時代裡，要說自己可以完全不受影響是不可能的，但是或許自己能夠試著在冷靜思考後以較為明智清晰的邏輯去辨識某些不切實際的承諾與過度消費的陷阱。
結局在令人驚訝之餘也不意外，上一秒還覺得目瞪口呆，下一秒就感到稀鬆平常，因為自私貪婪的人性根本沒有下限，跟著外星人就可以享受榮華富貴，所以很多人都選擇加入他們的行列，而且知人知面不知心，沒想到看似清醒正直的荷莉也是其中一人。另外，媒體所擁有的巨大力量連蝦子都看得見，控制了媒體就掌握了話語權，不過一旦遮羞布被掀開，它們就無所遁形了。唉！整個故事所傳達出來的沉痛意味令人感慨，或許人們該做的就是學習在複雜的環境中保持單純的心靈……
花絮：卡導(John Carpenter)其實也想過要找像是湯姆克魯斯(Tom Cruise)和派屈克史威茲(Patrick Swayze)等明星來主演，合作多次的寇特羅素(Kurt Russell)也在考慮之中，不過後來他改變了主意。當時ＷＷＥ的主席文斯麥瑪恩(Vince McMahon)在聽聞羅迪(Roddy Piper)打算離開ＷＷＥ去拍電影後曾試著以為他量身打造一部ＷＷＥ的電影來挽留他，不過他拒絕了，後來接拍該片的是浩克霍根(Hulk Hogan)。卡導(John Carpenter)真的找了許多流浪漢來當臨演，他最後給了他們食物和支票。卡導(John Carpenter)和配樂師艾倫霍華斯(Alan Howarth)的第七次、也是最後一次合作。此片在多年後被新納粹和白人優越主義團體援用為自己的論述，致使卡導(John Carpenter)還必須特別在推特上反駁並非如此。
https://www.imdb.com/title/tt0096256/
2025/11/09