漫步在月球陰暗面的克拉克周

 
由唐漢菲爾德(Don Handfield)自編自導，主角則是布萊恩普雷斯利(Brian Presley)、梅蘭妮林斯基(Melanie Lynskey)和寇特羅素(Kurt Russell)等人，製作成本是五百萬美元，不過票房僅有幾十萬美元。
如果人生可以重來，相信很多人都會試著想要做出改變，不過這樣的事情在現實中當然不可能發生，所以像這種時光倒流或南柯一夢的故事才會如此吸引人，因為它滿足了人們失之交臂的想像。雖然故事落入俗套，但是情節在迷茫的幻想中散發出樸實的芬芳，勉勵人們應該對自己的家鄉懷著感恩的心意且對自己的願望抱有強悍的鬥志。儘管出身低微，仍要抬頭挺胸，即使困難重重，仍要堅定不移，這就是一個人對自己的出身與選擇所應有的態度。
另外，見異思遷的對象斷不可信，同甘共苦的伴侶方可以依，人與人之間的真情在平順中常常被隱藏，而在艱難中往往會顯露，現實就是如此殘酷，人性就是這麼簡單。說到底，人生的路都是自己走出來的，若走到後來發現不如己意就怨天尤人，那不僅無濟於事，也是不負責任的表現。人生路途上偶爾會遇到看似不可突破的困難，但是卻常常在絕望之際出現轉機，正所謂『山窮水複疑無路，柳暗花明又一村。』只要再咬牙苦撐一下，事情或許會有所變化，非經此難，不到彼岸，聽似虛情假意的廢話，實則真心誠意的箴言。
花絮：主要是在密西根州庫柏斯維爾拍攝。
 
https://www.imdb.com/title/tt1628055/
2025/10/11

 
改編自亨利詹姆斯(Henry James)於1898年發表的中篇小說《碧廬冤孽》(the turn of the screw)(我已在三天前拜讀完畢stO)，由黛博拉蔻兒(Deborah Kerr)擔綱演出，兩個童星是馬丁史蒂芬斯(Martin Stephens)和潘梅拉法蘭克林(Pamela Franklin)，導演則是傑克克萊頓(Jack Clayton)，製作成本是四十三萬英鎊，在英國票房頗佳，在北美則是收進一百二十萬美元。
原作被奉為哥德小說和恐怖小說的傑作，而堪稱心理恐怖片經典的此片也夠格與之相提並論(影像所帶來的震撼遠遠勝過文字，因為影像能讓鬼魂具象化，讓缺乏想像力的我不得不面對原本刻意被隱藏在內心深處的恐懼感。@@)，克導(Jack Clayton)精確地捕捉到原作者所精心設計的那股若有似無的恐怖氣息，光影明暗對比強烈的運鏡傳神地表達出豪宅裡那鬼影幢幢的驚悚意味，深焦的畫面濃厚地氤氳出莫名的駭人氛圍，疊加的影像則猛烈地加深了詭異的迷幻感受，而達芙妮奧拉姆(Daphne Oram)大膽使用的類電子音效亦產生了獨特的視聽效果。
黛博拉(Deborah Kerr)當時已經將近四十歲了，不過氣質出眾的她扮起經驗生疏的女家教仍是頗有說服力；兩個都才十多歲的童星則在青澀中盡顯真實，也和她搭配得恰到好處。儘管幽閉情境相當逼真而令人膽戰心驚，可惜鬧鬼情節略嫌單薄而導致故事性太過疲軟。男孩和女孩都被鬼魂附身了，女家教從一開始的困惑擔憂到後來的堅定勇敢，她決心要將兩個小孩從邪惡中拯救出來，孰料仍是力有未逮。從頭到尾都沒有揭曉鬼魂是真是假，開放式結局也留下了無窮餘韻，或許也隱喻了邪惡的黑暗力量難以抵擋……
花絮：因為不滿意威廉亞契博(William Archibald)所寫的劇本，所以克導(Jack Clayton)聘請楚門柯波帝(Truman Capote)來進行潤飾。哈洛品特(Harold Pinter)和約翰摩提默(John Mortimer)其實也都對劇本有所貢獻，前者提供了些許建議，後者則負責將情境維多利亞時代化。克導(Jack Clayton)不想讓小孩子太了解這種恐怖故事的情節，所以他並沒有給他們整本劇本，而是給他們當天要拍攝的部分而已。克導(Jack Clayton)對於二十世紀福斯堅持要用寬螢幕格式來拍攝感到沮喪。拍攝地點是東索塞克斯郡的薛菲爾公園和薩里郡的片場。現場使用了很強烈的燈光，黛博拉(Deborah Kerr)深深為此所苦。負責剪輯的吉姆克拉克(Jim Clark)憑藉此片獲得大量經驗而逐漸在該領域占有一席之地。常常和【不速之客】(the uninvited)以及【鬼屋】(the haunting)被視為最佳的鬼電影。
 
https://www.imdb.com/title/tt0055018/
2025/10/06

 
由寇特羅素(Kurt Russell)領銜主演，導演則是約翰卡本特(John Carpenter)，製作成本是兩千五百萬美元，可惜在北美只收回一千一百萬美元，票房失利也讓卡導(John Carpenter)非常灰心地回歸獨立電影領域，不過後來慢慢吸引了一群粉絲而變成了邪典電影，這恐怕是包括卡導(John Carpenter)在內的很多人都始料未及的。
非常天馬行空的妖魔故事(感覺像是【木乃伊】(the mummy)的動作版本，卡導(John Carpenter)藉此滿足了自己想拍武術電影的渴望@@？)，充滿了西方人對中國古代妖魔鬼怪的神祕想像，無奈情節說有多怪就有多怪，已經怪到幾乎是Ｂ級片的模樣(倒是配樂非常棒^^)，因此，觀眾無須去思考為何而只需感受如何。
花絮：初版劇本出自蓋瑞高德曼(Gary Goldman)和大衛維恩斯坦(David Z. Weinstein)，後來進行潤飾的威廉李奇特(W.D. Richter)則把【失嬰記】(Rosemary’s baby)當作範本。曾考慮將故事設定在舊西部時代。二十世紀福斯比較想要找傑克尼柯森(Jack Nicholson)和克林伊斯威特(Clint Eastwood)來主演傑克，不過他們都無暇接演；傑夫布里吉斯(Jeff Bridges)也曾是傑克的考慮人選。當時人氣正處於低潮的他還很謹慎地詢問卡導(John Carpenter)是否真的要讓他主演，卡導(John Carpenter)也很夠意思地表示他就是首選，於是他就捨棄主演【時空英豪】(Highlander)而改演此片。二十世紀福斯希望找搖滾明星來飾演葛蕾西，不過卡導(John Carpenter)就是要金(Kim Cattrall)；艾倫芭金(Ellen Barkin)也曾是葛蕾西的考慮人選。卡導(John Carpenter)起初想要找成龍來飾演王，但製作人勞倫斯戈登(Lawrence Gordon)擔心他英語可能不夠流利而強烈反對，他後來也婉拒了。寇特(Kurt Russell)以約翰韋恩(John Wayne)為模板來揣摩傑克。總共死了四十六個人。卡導(John Carpenter)對博斯(視覺特效公司)做出來的電腦特效很不滿(他認為他們承攬了超載的工作量)，不過該公司執行長理查艾德朗(Richard Edlund)則認為二十世紀福斯給的預算太低了(不到兩百萬美元)。劇組刻意趕工好搶在情節相似的【橫掃千軍】(the Golden child)之前上映。卡導(John Carpenter)表示試映反應相當不錯，可惜二十世紀福斯只花了三百萬美元宣傳，票房也因此變得黯淡。
 
https://www.imdb.com/title/tt0090728/
2025/10/02

 
柯恩兄弟(Joel & Ethan Coen)的第三作，由蓋布瑞拜恩(Gabriel Byrne)主演，配角則有亞柏芬尼(Albert Finney)、強波利托(Jon Polito)、約翰特托羅(John Turturro)和瑪茜亞蓋哈登(Marcia Gay Harden)等人，製作成本是一千四百萬美元，可惜北美票房僅有五百萬美元。
算是新黑色電影，故事發生在1929年禁酒令時期某個不知名城市，兄弟倆的劇本之深沉令人嘆服(兩個幫派鬥爭火拚，不斷改變的利害關係簡直令人頭昏腦脹。@@)，意境之深奧更是一絕(例如帽子在森林裡飛舞，令人感到一抹摸不著頭緒的詩意。stO)，氛圍之幽默則令人莞爾(男孩不知為何地將拉格的假髮拿走，結果李奧卻對此心生疑惑。^^")，就這樣硬生生地將血淋淋的黑幫片拍成文謅謅的文藝片，形式轉變如此柔順，兄弟倆獨特的鏡頭語言的確令人印象深刻(連宣傳海報也是如此啊)。
情節架構明顯取自達許漢密特(Dashiell Hammett)的《紅色收穫》(red harvest)，積欠賭債而無力償還且迷戀薇娜而無法自拔的湯姆被迫周旋於愛爾蘭幫與義大利幫之間，賭債令他受限，薇娜令他心軟，原本意志堅定且行事果決的他開始變得畏縮猶豫，這也是他慢慢陷入兩幫惡鬥漩渦之中的原因。十字路口象徵著人生的交叉點，人們根據自身性格做出決定，而每個決定都會引導出後來的某個結果，而這即是兄弟倆的作品中每每隱晦提及的宿命論。
人們總自認很聰明，殊不知運途好壞有時不只是因為聰明與否，性格也絕對影響甚鉅，因為每個人多多少少都有性格上的缺陷(例如貪財、嗜賭、酗酒或好色等等)，而且計畫永遠趕不上變化，人們都覺得自己已牢牢掌握著情勢發展，但其實世間事往往是多變而難以預料的。走在鋼索上的湯姆好幾次都幾乎要摔下來粉身碎骨了，不過好運總是悄然靠近助他脫離險境，自身難保的他原本還會有點良心不安和婦人之仁，後來發現自己若不工於心計遲早等著被人暗算，於是他不斷地隨機應變，在亂世中尋求自保，他和柏尼最後的對話『Look in your heart.／What heart?』(問問你的良心／什麼良心)即已說明了一切。
最後李奧當面稱讚了李奧的勇敢與機智且甚至向他表達了愧疚與諒解，但是只有湯姆知道自己在這一連串事件中很多時候是誤打誤撞或不得不為，能在如此紛亂的局勢中全身而退已是萬幸，心虛的他不敢再接受李奧的延攬而故作強悍地拒絕了，他必須武裝自己而不讓別人看出他的脆弱與慌亂。到頭來，他脫離了李奧，也失去了薇娜，往後也不知道要做啥，似乎海闊天空，又彷彿山窮水盡，這樣的結局充滿了兄弟倆所有作品中都會有的荒謬意涵與虛無意象……
花絮：兄弟倆寫劇本寫到一半時遇到了瓶頸，所以他們暫時擱下而改去寫【巴頓芬克】(Barton Fink)的劇本──情節就是關於一個作家寫作時遇到瓶頸。原本敲定由崔伊威爾森(Trey Wilson)來飾演李奧，不過他在開拍不久前過世了，所以改由亞柏(Albert Finney)接演。強(Jon Polito)原本被邀演丹，不過他極力爭取演出卡斯柏。丹原本要找彼得史托梅(Peter Stormare)來演，不過他因為要在百老匯表演而婉拒了。茱莉亞羅勃茲(Julia Roberts)、黛咪摩爾(Demi Moore)和珍妮佛傑森李(Jennifer Jason Leigh)都曾試鏡爭取演出薇娜。雖然從頭到尾都沒有提及故事發生在哪裡，不過還是有一些線索或暗示指向紐約市。貝瑞索南菲爾(Barry Sonnenfeld)建議兄弟倆森林橋段要在陰沉的天氣拍比較好，然後他再用富士底片來讓色調變得柔和。配樂主題曲是愛爾蘭民謠「lament for Limerick」。三部兄弟倆沒有親自剪輯的作品之一。總共死了十四個人。
https://www.imdb.com/title/tt0100150/
2025/09/29

 
改編自勞勃霍華(Robert E. Howard)於1932年發表的同名漫畫，由奧地利出身的健美冠軍阿諾史瓦辛格(Arnold Schwarzenegger)領銜主演，導演則是約翰米利爾斯(John Milius)，製作成本是兩千萬美元，可惜北美還到不了四千萬美元，海外更是跨不過三千萬美元，全球票房最後收在六千八百多萬美元。
時空背景在遠古歐洲，故事類型則是劍與魔法，氛圍的營造實為一絕(隨即讓我聯想到小時候很喜歡玩的遊戲【戰斧】)，配樂更是雄渾壯闊，情節有如一則黑暗童話，柯南自立自強的過程相當激勵人心。命運多舛的英雄對抗作惡多端的巫師，正義對抗邪惡一直是觀眾百看不厭的戲碼。自幼即為孤兒且被俘虜的柯南憑藉著高超的武藝和鋼鐵之劍開始闖蕩江湖，後來則和戰友受託前往拯救被巫師拐走的公主，過程跌宕起伏又悲喜交加，但結局肯定是邪不勝正。
花絮：奧利佛史東(Oliver Stone)的初始劇本被保留的部分並不多(例如對柯南村莊的劫掠)；他曾邀請雷利史考特(Ridley Scott)來執導，可惜被婉拒了。製作人芮斐拉德勞倫提斯(Raffaella De Laurentiis)原本顧慮阿諾(Arnold Schwarzenegger)的口音明顯而不打算用他，不過米導(John Milius)堅持要用他且甚至說沒有他就不導了。原本預定有多部續集，合約也載明阿諾(Arnold Schwarzenegger)都必須擔任主演，而他可於片酬外再獲得此片5%的票房紅利，但書是他不能主演其他劍與魔法片。劇組原本要到南斯拉夫拍攝，但因為政治等種種因素而決定改到西班牙，後來大部分外景都是在阿美利亞省拍的。武術指導是山崎清。蘇布泰以成吉思汗的將領速不台來命名。與一般片廠在開拍後或甚至拍完後才聘用配樂師的情況不同，巴希爾波德里斯(Basil Poledouris)早在開拍前就被聘用了，他先根據故事板譜出個大概，然後在開拍後適度地調整。環球很擔心情節太暴力了，美國電影協會也要求米導(John Milius)要降低暴力程度，阿諾(Arnold Schwarzenegger)也感到困擾，不過後來此片大受歡迎，這些擔憂就都煙消雲散了。
 
https://www.imdb.com/title/tt0082198/
2025/09/24

 
改編自查爾斯貝爾登(Charles S. Belden)於1932年寫成卻未發表的舞台劇本《the wax works》，由萊昂納亞特威爾(Lionel Atwill)、費芮(Fay Wray)和格蘭達法雷爾(Glenda Farrell)等人聯合主演，導演則是麥可柯蒂斯(Michael Curtiz)，製作成本是廿八萬美元左右，於北美收進三十二萬多美元，於海外添入七十八萬多美元，全球票房突破一百一十萬美元，華納的獲益高達八十萬美元。自上映後的幾十年間多次被重拍與致敬，展現出不凡的商業價值與歷史地位。
柯導(Michael Curtiz)嫻熟地將若有似無的恐怖氣息拿捏得恰到好處(光影明暗對比的呈現相當傑出)，而布景和道具也都功不可沒(當然主要就是陰森怪異的蠟像製作地下室與那些栩栩如生的蠟像@@)，片時僅僅七十七分鐘，節奏行進簡潔明快，氣氛醞釀則有如細火慢燉，直到最後才飄出廚師想要的香味，就像現出觀眾想看的驚奇。外貌有點相像的兩個女主角也都獻上了觀眾期待的尖叫聲(不過戲分較重的格蘭達(Glenda Farrell)明顯表現得更加出色)，而萊昂納(Lionel Atwill)則是將瘋狂邪惡的伊凡詮釋得入木三分。
伊凡在心血被合夥人付之一炬後就走火入魔了，因為他竟然開始偷竊屍體以製作蠟像，而這個勾當早就為觀眾所知，也讓觀眾自以為洞悉了一切，因此增添了真相揭曉後所帶來的驚訝感。原來伊凡早在十多年前就被大火毀容了，他的臉其實是蠟做的；而且他還假裝不良於行，所以眾人都不會懷疑他。他的下場印證了自食惡果的道理，而涉入其中的兩對情侶都如願結為佳偶則暗示著否極泰來的情況。
花絮：翻拍權利原本屬於獨立製作人查爾斯羅傑斯(Charles Rogers)，不過華納後發先至地以一千美元向查爾斯(Charles S. Belden)買斷，他也只能無奈地放棄。那些蠟像其實是由真人飾演，因為此前用蠟像都很快地被燈光的熱所融化。和【Ｘ博士】(Doctor X)同為最後使用特藝彩色的兩色帶沖洗技術的華納電影。蘭姆西法官失蹤取材自1930年的真實事件──紐約最高法院法官約瑟夫威爾柏佛斯(Joseph Wilberforce)捲入政治醜聞後離奇失蹤並從未被找到。
 
https://www.imdb.com/title/tt0024368/
2025/09/21

 
改編自棚下照生於1967年開始連載的同名漫畫，由松山容子主演盲女阿市，導演則是松田定次，稍後幾乎在一年間就拍了三部續集。
很明顯是【座頭市物語】(座頭市物語)的仿作，充滿江戶風情，雖然片時只有八十八分鐘，不過關於阿市身世與仁平老伯等人之恩怨等情節的鋪陳卻相當完整，兩條敘事線最後纏繞在一起，人物的雕刻非常立體，情緒的渲染亦極為高明，儘管故事設定過於離譜，但是仍不失為夠水準的感人復仇劇。
阿市有感於自身命運悲慘而拔刀相助苦難，不料還是晚了一步，可憐的由美和仁平老伯都已喪命，父女倆連相認都沒有，似此世間慘事不勝枚舉。結尾阿市與傳藏在霞之原的決鬥急促但厚實，邪不勝正的戲碼正是觀眾想看的。最後阿市孤單地離開了小鎮，她的盲眼裡噙滿了淚水……QQ
花絮：松山在演完此系列四作而人氣高漲時活動卻驟減，後於1971年嫁給了棚下。
 
https://www.imdb.com/title/tt0165379/
2025/09/16

 
由提姆麥坎利斯(Tim McCanlies)自編自導，麥可肯恩(Michael Caine)、勞勃杜瓦(Robert Duvall)和海利喬奧斯蒙(Haley Joel Osment)等人主演，製作成本是三千萬美元，不過當年在北美僅開出四千兩百萬美元，在海外更是只收入幾百萬美元，全球票房尚不足五千萬美元。
故事開始於1962年，十四歲的沃特被輕浮的母親丟到德州兩個性格古怪的舅公的老舊農場，他從原本的不情不願到後來的依依不捨。麥導(Tim McCanlies)以誠懇的心意講著真摯的故事，情節就是沃特從男孩變成男人的過程，童年在生活的瑣碎中一分一秒地流逝，年長後在日常的繁忙中一點一滴地回憶，而這就是人生的模樣。兩個年過七旬的老頭有如返老還童般盡情地玩耍(片名即是藉年邁母獅暗指他們倆)，而十多歲的海利(Haley Joel Osment)也自然地展現出青澀的演技，老少三人的對手戲著實精彩。
兩個舅公行為粗魯，但純樸的心講的那些聽似吹噓的話都是真實的，而母親外表亮麗，但自私的心講的那些聽似關愛的話都是虛假的，兩者之間的對比清晰明瞭，寓意更是淺顯易懂(心思即品格之所向)。赫柏對沃特講的『That honor, courage, and virtue mean everything. That power and money mean nothing. That good always triumphs over evil. Ture love never dies.』(榮譽、勇氣與美德代表了一切，權力與金錢則毫無意義，好人總是打敗壞人，真愛絕對不會消逝。)等幾乎被認為是屁話的正是人們所漸漸遺忘並丟失的珍貴信念……
花絮：曾有計畫要再找保羅紐曼(Paul Newman)和勞勃瑞福(Robert Redford)來主演。海利(Haley Joel Osment)的父親客串演出了治療赫柏的醫生。海利(Haley Joel Osment)在拍攝時正值青春期，可以很明顯發現他的聲音慢慢變得低沉。那隻母獅其實還不到兩歲。那些圖由柏克利布雷賽(Berkeley Breathed)所繪。原本結局是沃特帶著妻子和兩個以舅公命名的兒子出現而酋長也坐著輪椅前來弔唁，改成酋長兒子是在試映後應觀眾期望而花了六十萬美元補拍的。
 
https://www.imdb.com/title/tt0327137/
2025/09/13

 
由莎佛朗布洛斯(Saffron Burrows)和湯瑪斯傑恩(Thomas Jane)等人主演，導演則是雷尼哈林(Renny Harlin)，製作成本是六千萬美元，上映後分別在北美和海外進帳了七千多萬美元和九千多萬美元，全球票房達一億六千多萬美元。
相當浮誇的科幻恐怖電影(曾有人將其評為【異形】(alien)的劣質版本，我真的認為頗為貼切啊！)，故事背景是科學家為盡快取得治療阿茲海默症的研究成果而將鯊魚的腦容量增大卻遭到變聰明的鯊魚反噬。哈導(Renny Harlin)的確很會營造驚悚氛圍，可惜因為電腦特效實在太假而顯得美中不足(甚至有點Ｂ級片的感覺stO)，好在過程相當驚心動魄(鯊魚會突然就躍出水面咬人@@)，總的來說是好壞都很明顯，大概就是及格邊緣的爽片吧！
花絮：在【鐵達尼號】(Titanic)製作使用的大水槽中拍攝。
 
https://www.imdb.com/title/tt0149261/
2025/09/09

 
【私刑教育】(the equalizer)系列第三作，依舊是丹佐華盛頓(Denzel Washington)主演而安東尼法奎(Antoine Fuqua)執導，製作成本是七千萬美元，在北美和海外都收進了九千多萬美元，全球票房超過了一億九千萬美元，三作都開出差不多的數字也是滿湊巧的(不過當然這樣的說法是忽略了通膨@@)。
這次勞勃麥考伸張正義的地方是西西里島，而那些被制裁的就是為非作歹的黑手黨，雖然情境的塑造浮誇而失真(結尾的蒙太奇表現手法明顯是向【教父】(the godfather)致敬)，但是情感的醞釀細膩而感人(只載過陌生人一次就決定替他拿回被騙走的錢，幫助已故同事蘇珊的女兒立功。)，其中也凸顯了宗教信仰與鄉土意識帶給人們的心靈力量(勞勃就像是代替正義女神下凡執行任務的天使，拯救陷於苦難的人類是他的使命。)，看到後來就會明白為何勞勃一開始會去到西西里島，最終他也不再離群索居而是走進人群，昔日冷酷淡漠的隱者變成了今日的祥和歡樂的居民……
花絮：在阿瑪菲海岸邊的阿特拉尼小鎮拍成。兩個系列唯一：片時不到兩小時以及以全景格式拍成。
 
https://www.imdb.com/title/tt17024450/
2025/09/06