漫步在月球陰暗面的克拉克周

 
改編自雷尼爾森(Ray Nelson)於1963年發表的短篇小說《eight o'clock in the morning》，由約翰卡本特(John Carpenter)自編自導，擔綱演出的則是摔而優則演的羅迪派珀(Roddy Piper)，製作成本僅僅四百萬美元，在北美收穫了一千三百多萬美元。
卡導(John Carpenter)的創作靈感來自於對隆納雷根(Ronald Reagan)總統的經濟政策(又稱『雷根經濟學』)感到不滿，他以自己擅長的科幻題材來諷諭政治現況，帶有反烏托邦色彩的劇本實在是太有創意了，切入角度犀利直率，表達口吻幽默無奈，故事背景冷冽陰鬱，不時散發出滄桑意味的電子配樂亦頗具質感，儘管情節略顯粗糙而令人發噱，不過寓意倒是格外深沉而引人深思，如今不只獲得大批粉絲的追捧而被視為卡導(John Carpenter)的代表作之一，對街頭塗鴉藝術也產生了深遠的影響。
卡導(John Carpenter)毫不隱諱地指出這個世界已經被極權制度或資本主義(也可以說是消費主義)所奴役，統治階級(例如政客或財團等等)藉由媒體傳播的方式來操控著普羅大眾，人們在不知不覺中開始出現無腦盲從與不理性消費等行為卻還愚蠢地還自以為很有主見或高人一等。在這個洗腦手段與商業模式都已臻出神入化的時代裡，要說自己可以完全不受影響是不可能的，但是或許自己能夠試著在冷靜思考後以較為明智清晰的邏輯去辨識某些不切實際的承諾與過度消費的陷阱。
結局在令人驚訝之餘也不意外，上一秒還覺得目瞪口呆，下一秒就感到稀鬆平常，因為自私貪婪的人性根本沒有下限，跟著外星人就可以享受榮華富貴，所以很多人都選擇加入他們的行列，而且知人知面不知心，沒想到看似清醒正直的荷莉也是其中一人。另外，媒體所擁有的巨大力量連蝦子都看得見，控制了媒體就掌握了話語權，不過一旦遮羞布被掀開，它們就無所遁形了。唉！整個故事所傳達出來的沉痛意味令人感慨，或許人們該做的就是學習在複雜的環境中保持單純的心靈……
花絮：卡導(John Carpenter)其實也想過要找像是湯姆克魯斯(Tom Cruise)和派屈克史威茲(Patrick Swayze)等明星來主演，合作多次的寇特羅素(Kurt Russell)也在考慮之中，不過後來他改變了主意。當時ＷＷＥ的主席文斯麥瑪恩(Vince McMahon)在聽聞羅迪(Roddy Piper)打算離開ＷＷＥ去拍電影後曾試著以為他量身打造一部ＷＷＥ的電影來挽留他，不過他拒絕了，後來接拍該片的是浩克霍根(Hulk Hogan)。卡導(John Carpenter)真的找了許多流浪漢來當臨演，他最後給了他們食物和支票。卡導(John Carpenter)和配樂師艾倫霍華斯(Alan Howarth)的第七次、也是最後一次合作。此片在多年後被新納粹和白人優越主義團體援用為自己的論述，致使卡導(John Carpenter)還必須特別在推特上反駁並非如此。
https://www.imdb.com/title/tt0096256/
2025/11/09

 
由當時還未滿卅歲的葛雷格瑪克斯(Greg Marcks)自編自導，算是群戲，不過瑞秋莉庫克(Rachael Leigh Cook)的戲分明顯較其他人更多，製作成本僅僅六百萬美元，雖然票房也只有幾百萬美元，但是卻受到各方的好評。
明顯是向【記憶拼圖】(memento)致敬的仿作，不過瑪導(Greg Marcks)的功力當然遠不及克里斯多福諾蘭(Christopher Nolan)，同樣是抽換時間軸以製造懸疑感，節奏非常緊湊(片時只有八十幾分鐘)，線索的配置極為緊密，事件的銜接也相當順暢，可惜情節過於膚淺，讓此片變得只是在展現敘事技巧而缺乏故事內涵，而且片名也略顯故弄玄虛，因為根本就沒有什麼太大的意義，就只是因為兩起相關聯的車禍同時發生在晚上11點14分。
這整個事件由雪莉和艾倫做愛卻導致他被墓碑上的天使像砸死開始，隨後事情像是連鎖效應般完全失去了控制，最後造成難以彌補的重大傷亡。企圖分贓的嗡嗡和搶劫的達菲都遭到逮捕，劈腿又詐孕的雪莉喪命，酒駕又詐財的傑克肇事，行事荒唐的少年也都分別闖下大禍或受到教訓(朝車輛丟雞蛋的馬克撞死人，往窗外小解的艾迪命根子斷了，提姆也因為想找回朋友的命根子而犯下偷竊罪。)，一群人在半夜胡鬧瞎搞，出事的機率當然就提高不少，故事明顯傳達出善惡因果意味。
花絮：嗡嗡本來設定為男性，可是希拉蕊史旺(Hilary Swank)很喜歡這個角色，所以她請瑪導(Greg Marcks)將其改為女性，他同意了。
https://www.imdb.com/title/tt0331811/
2025/11/07

 
由勞勃瑞福(Robert Redford)、黛博拉溫格(Debra Winger)和黛瑞漢娜(Daryl Hannah)等人主演，導演則是伊凡瑞特曼(Ivan Reitvan)，製作成本是當年最高紀錄的四千萬美元，上映後在北美和海外都進帳了四千多萬美元，全球票房收在九千三百多萬美元。
儘管情節緊湊引人入勝，可惜架構鬆散令人搖頭，選角也讓人覺得很不搭(勞勃(Robert Redford)的年紀比兩位女主角大太多了吧)，內容也因為揉合了法庭、幽默、驚悚和浪漫等多項元素而顯得有點彆扭，雖然男女主角聯手追查的氛圍相當不錯，不過幕後黑手的手段略顯牽強，整體說來不算很差，但是也沒有什麼特別出彩的地方。stO
花絮：編劇、導演、主角和被徵詢過的演員幾乎都是創新藝人(經紀公司)的客戶。瑞導(Ivan Reitman)自己的蒙特西托(製片公司)的開張之作(跟勞勃(Robert Redford)與薛尼波拉克(Sydney Polack)合組的幻景(製片公司)合作)。原本曾設定為兩個男主角──達斯汀霍夫曼(Dustin Hoffman)和比爾莫瑞(Bill Murray)。珍芳達(Jane Fonda)和雪兒(Cher)都曾爭取主演蘿拉，可惜也都因為年紀太大而被婉拒。蕾道恩瓊(Rae Dawn Chong)曾是雀兒喜的考慮人選。瑞導(Ivan Reitman)和配樂師艾默柏恩斯坦(Elmer Bernstein)的最後一次合作。另外又拍了兩個結局，兇手分別是雀兒喜和塔夫特。勞勃(Robert Redford)和瑞導(Ivan Reitman)兩人同樣都剛拍完名作，前者是【遠離非洲】(out of Africa)，後者則是【魔鬼剋星】(ghostbusters)。觀眾從頭到尾都沒能看到送給雀兒喜的那幅畫。片名的意思大概是『積極任事的律師』。
https://www.imdb.com/title/tt0091396/
2025/11/03

 
改編自東野圭吾於2011年發表的同名小說(我已在十多天前看完了)，算是電視劇【新參者】(新参者)與其特別篇【東野圭吾ミステリー 新春ドラマ特別企画 赤い指〜「新参者」加賀恭一郎再び!】的延伸，仍舊由阿部寬主演加賀恭一郎，配角有新垣結衣、溝端淳平和松坂桃李等人，導演則是土井裕泰，當年收穫了將近十七億日圓，年度排名是第廿二。
阿部的外型似乎頗符合東野對加賀的描繪(不過當然年紀就差太多了)，而當時才二十多歲的新垣和松坂也都展現出略顯生澀但值得鼓勵的演技。內容已相當忠於原著，可惜有某些地方並沒有像原作那樣詳細地解釋加賀和表弟松宮是如何發現蹊蹺並推敲線索的，雖然情節的推進大致上尚屬平順，但是偶爾出現突兀的脫鉤是很明顯的瑕疵。
故事以家庭與人情為主軸，旁支則為某些社會現象(例如企業陋習與媒體亂象)，以厚實的筆觸探討著沉重的議題一向是東野創作的重心。其中語重心長地闡述唯有面對過錯與承擔責任才能獲得心靈救贖，隱瞞實情或逃避責任只會讓自己活在愧疚的陰影下，口口聲聲說為了誰好其實只是企圖推諉卸責，也正是如此才更加凸顯勇於認錯並負起責任有多麼可貴。
真相其實很簡單，整個過程並沒有什麼詭計，只是事情陰錯陽差地被攪亂了。八島冬樹一時鬼迷心竅而成了替罪羔羊，而真兇則僥倖逃離且絲毫沒有受到懷疑。情節散發警世意味，惡的種子一旦種下就會四處蔓延，然後荼毒其他無辜的人；片名也充滿教育意涵，日本橋是全國道路的起點，橋上的麒麟像彷彿就成了從此展翅高飛的象徵，而且要在起點踏對腳步，才能穩健地奔向未來。
 
https://www.imdb.com/title/tt1946285/
2025/10/31

 
由泰謝里丹(Tye Sheridan)、羅根米勒(Logan Miller)、喬伊摩根(Joey Morgan)和莎拉杜蒙(Sarah Dumont)等人主演，導演則是克里斯多福藍登(Christopher Landon)，製作成本是一千五百萬美元，可惜北美票房只開出幾百萬美元。
濃濃Ｂ級片的味道(不過殭屍的化妝技術真的很棒@@)，故事很老套，情節很瞎搞，風格很低級，角色很制式，倒是節奏相當緊湊，而整個慘劇由某個蠢人所引發也增添了一抹諷刺意味。三個高中生在逆境中合作互助，由此凸顯友情的可貴；男人不管做什麼都應該勇往直前，由此強調自信的強悍。
花絮：於2010年被列為劇本黑名單。
 
https://www.imdb.com/title/tt1727776/
2025/10/29

 
故事靈感來自【春光乍現】(blow up)，由布萊恩狄帕瑪(Brian De Palma)自編自導，主演的是約翰屈伏塔(John Travolta)和南茜艾倫(Nancy Allen)，製作成本是一千八百萬美元，可惜北美票房只開出一千三百多萬美元。
表現手法致敬了亞佛列德希區考克(Alfred Hitchcock)(謎題的布置只是幌子而殺意的迫近才是主旨)，運鏡技巧模仿了鉛黃電影(傑克跳下河去救莎莉時的遠鏡頭著實令人印象深刻)，情節氛圍則近似於Ｂ級片(背景是庸俗的砍殺電影)，雜揉各家而自成一格的狄導(Brian De Palma)以華麗炫目的視覺風格將這個稍嫌老套的故事詮釋得有聲有色，男女主角的表現也獲得掌聲(雖然對白內容有點虛弱，但是對戲效果相當真誠。)，配樂也是相當夠水準，總的來說已夠格稱為佳作。
【春光乍現】(blow up)有玄妙虛幻的哲學思考，【對話】(the conversation)有懸疑驚悚的道德衡量，此片則有扣人心弦的情感觸碰，雖然此片在這三片裡不管怎麼排都一定要排在最後(在考量了創意先後、導演名氣與故事內涵等等因素之後)，但是其中只有此片強調了人性中最柔軟的部分──男女情意，也正因為如此，讓此片得以從不同的角度(也可以說是另外的方式)拉近自己與前兩作的差距，狄導(Brian De Palma)的拿手絕活就是在藝術欣賞與通俗感受之間取得巧妙的平衡點。
故事的主軸是一樁政治謀殺案，而無意間涉入其中的傑克則在相關人士試圖掩飾醜聞的行為下越發想要讓真相為大眾所知，他也在努力揭發的過程中漸漸愛上了案件關係人莎莉。無奈幕後黑手為求斬草除根而不肯善罷干休，兩人沒有預料到危險已近在眼前。煽情刻意的結局帶有真心實意的悲傷，滿天燦爛的煙火下是莎莉死白的面容(節慶的歡喜對比情緒的失落)，傑克再度承受來不及出手相救的遺憾，他肯定一輩子都忘不了她離開時天真的閒聊與遇害時淒厲的慘叫，痛苦不堪的他不禁摀住了耳朵……QQ
花絮：原本預算只有三百萬美元，但是當約翰(John Travolta)確定主演後就立即飆升至一千八百萬美元。情節靈感可能取自約翰甘迺迪(John F. Kennedy)謀殺案和水門案。初始劇本裡男女主角都更老且更憤世嫉俗。艾爾帕西諾(Al Pacino)是狄導(Brian De Palma)的男主角首選，無奈他騰不出時間；在約翰(John Travolta)確定主演後一度有人建議找奧莉薇亞紐頓強(Olivia Newton-John)來演女主角，不過狄導(Brian De Palma)婉拒這個提議。在女主角設定成較為年老時，茱莉克莉絲蒂(Julie Chrstie)和娜塔莉華(Natalie Wood)等人都曾是考慮人選。負責服裝的黛博拉艾佛頓(Deborah Everton)客串演出在車站被絞殺的妓女，這也是她唯一的大銀幕演出。片名原本取為【personal effects】。美國或費城其實都沒有自由日這個節日。開頭那部砍殺電影是蓋瑞特布朗(Garrett Brown)以他所發明的攝影機穩定器所拍。有好幾幕都使用了裂焦鏡頭技術。患有幽閉恐懼症的南茜(Nancy Allen)在拍攝水下困在車中的橋段時備感壓力。遊行橋段的膠捲在貨車前往機場的途中由於司機停車買速食時遭竊，導致劇組必須回到費城補拍(又花了七十五萬美元)，更因為當時攝影師維默斯齊格蒙(Vilmos Zsigmond)已投入其他工作而只好改由拉茲洛科瓦奇(László Kovács)來做。1981年六千美元將近今日兩萬美元。南茜(Nancy Allen)當時和狄導(Brian De Palma)是夫妻，這是她在五年內所拍的第四部、也是最後一部他執導的作品。此片的商業挫敗削減了約翰(John Travolta)再主演嚴肅角色的機會，不過熱愛此片的昆丁塔倫提諾(Quentin Tarantino)後來找他去演【黑色追緝令】(pulp fiction)卻讓他重新走紅，南茜(Nancy Allen)也曾表示昆丁(Quentin Tarantino)的關注幫助此片在1990年代取得遲來的好評。
 
https://www.imdb.com/title/tt0082085/
2025/10/25

 
我今年所看的第六部2025年的電影，也是到目前為止所看過最新的電影，【笑彈龍虎榜】(the naked gun)系列的重啟，由連恩尼森(Liam Neeson)領銜主演，搭配的女主角是潘蜜拉安德森(Pamela Anderson)，導演則是亞齊瓦薛佛(Akiva Schaffer)，製作成本是四千兩百萬美元，在北美和海外都收進五千萬美元左右，全球票房剛好突破一億美元。
承繼了原系列所有的元素，荒唐的無厘頭搞笑，情節毫無邏輯可言，所以觀眾並不需要動腦，算是一客口味適中的爆米花。^^"
花絮：在2009年曾有由萊斯利尼爾森(Leslie Nielsen)來主演系列第四作的計畫(電視電影，片名取為【the naked gun 4: rhythm of evil】。曾預定由賽斯麥克法蘭(Seth MacFarlane)執導。普瑞希拉普雷斯利(Priscilla Presley)和怪人艾爾揚科維奇("Weird Al" Yankovic)是唯二繼續演出此片的原系列卡司。雖然故事發生在亞特蘭大，不過其實是在洛杉磯拍的。此片以2.39:1格式拍成，系列前三作則以1.85:1格式拍成。連恩尼森(Liam Neeson)和萊斯利(Leslie Nielsen)的姓名相似也成為笑談。原系列三人組也曾寫了第四作的劇本。
 
https://www.imdb.com/title/tt3402138/
2025/10/23

 
由查爾斯布朗森(Charles Bronson)、亨利方達(Henry Fonda)、傑森羅巴茲(Jason Robards)和克勞蒂亞卡汀娜(Claudia Cardinale)等人聯合主演，導演則是塞吉奧李昂內(Sergio Leone)，製作成本是五百萬美元，當時在北美的票房不甚理想，不過在海外卻大獲成功，幾十年來廣受讚譽，於2009年被美國國家電影保護局收入保存名單裡。
儘管是為了籌措【四海兄弟】(once upon a time in America)的資金而同意片廠再拍一部義大利式西部片的要求，不過將該類型作品發揚光大的李導(Sergio Leone)帶著強烈的使命感展現畢生絕學拍出了這部西部片史詩，繼『鏢客三部曲』之後像是集大成般又為世人獻上一部曠世巨作，片時長達一百六十幾分鐘，劇本之優異與意境之深沉皆令人讚嘆不已，儘管節奏略顯緩慢，但是構圖非常厚實，而艾尼歐莫利康尼(Ennio Morricone)操刀的配樂彷彿在悠揚的旋律中為這段已如煙消散的蒼涼往事留下令人難忘的記號。
李導(Sergio Leone)淡化了該類型作品所具有的草莽氣息，也模糊了角色的正邪形象，他將描繪重點放在時代的樣貌與人物的命運上。情節有點迂迴，而且線索僅是一點一滴地釋放，所以觀眾只能一絲一毫地得知，利益糾葛和血海深仇的輪廓就在他細膩的運鏡中慢慢地浮現出來。一如片名的意思，這是一段西部時代的往事，一片黃沙滾滾而來的荒野，一條筆直延伸而去的鐵軌，悠悠響起的口琴聲散發出愁緒，快速迸發的槍聲噴射出仇意。
故事分為雙線敘述，一線是利益糾葛，另一線則是血海深仇，兩線最終纏繞成一個死結。當時美國正值西部拓荒時代，鐵路慢慢地鋪往西部，荒野慢慢消失，城鎮慢慢建立，眼光獨到的商人逐漸要崛起，而逞兇鬥狠的牛仔逐漸被淘汰，兩種不同的價值觀念與行事作風在時代的變遷中不可避免地產生碰撞。另外，口琴仔和法蘭克之間的恩怨貫穿了全片(找銀幕形象正直的亨利(Henry Fonda)來飾演反派蔚為話題)，前者為了要手刃後者還不惜先出手相救，他不要外人來干擾他和法蘭克的事情，他要用傳統的方式(決鬥)來完成宿願。
最後，口琴仔成功為哥哥報了仇，而大反派法蘭克、老派牛仔夏恩與陰險商人莫頓都在這場利益與恩怨的爭鬥中喪命。鐵軌就快要鋪到甜水鎮了，而口琴仔也剛好要帶著夏恩的遺體離開，新時代即將來臨，舊時代即將終結，幸運的吉兒在未來會成為有錢人，而口琴仔的未來不知道在哪裡。這個結局帶有深刻的寓意，口琴仔和夏恩(還有法蘭克)等人就代表著舊西部時代，退場只是時間早晚的事，李導(Sergio Leone)以此來告別義大利式西部片，為該類型畫下了其實是驚嘆號的句號……
花絮：聯美一度準備了像是查爾頓海斯頓(Charlton Heston)、葛雷哥萊佩克(Gregory Peck)和寇克道格拉斯(Kirk Douglas)等超強卡司來迎接李導(Sergio Leone)的下一部作品，不過他遲疑片刻後就轉投派拉蒙去了。李導(Sergio Leone)原本想再找【黃昏三鏢客】(il buono, il brutto, il cattivo)三個主角來演，但克林伊斯威特(Clint Eastwood)婉拒了，所以這個想法就無法進行了；後者的婉拒也造成兩人之間產生芥蒂，直到多年後前者邀約後者共進晚餐才冰釋前嫌，而前者在這頓晚餐後沒幾個月就過世了。李導(Sergio Leone)親自飛到美國去遊說亨利(Henry Fodna)接演法蘭克，後者則徵詢演出【黃昏三鏢客】(il buono, il brutto, il cattivo)的艾力瓦列克(Eli Wallach)自己是否該接演。崇拜李導(Sergio Leone)的寇克道格拉斯(Krik Douglas)曾想要演夏安。華倫比提(Warren Beatty)和楊波貝蒙(Jean-Paul Belmondo)等人都曾是口琴仔的考慮人選。李導原本想找蘇菲亞羅蘭(Sophia Loren)來飾演吉兒，這樣的話，她的老公卡洛龐帝(Carlo Ponti)也會出資贊助，但是他後來擔心她會干涉過多而改找自己的朋友克勞蒂亞(Claudia Cardinale)。約翰蘭迪斯(John Landis)是特技演員之一。李導(Sergio Leone)新成立的製作公司拉法蘭(以其兩個女兒命名)所參與的開張之作，她們倆也有在最初的車站橋段客串演出。法蘭克和口琴仔最後的決鬥場面近似於【落日餘暉】(the last sunset)，因為編劇之一柏納度柏托魯奇(Bernardo Bertolucci)很愛該片。試映的反映很差，大多是覺得節奏太慢和片時太長，李導(Sergio Leone)後來妥協性地剪了一些，最終義大利版本是一百七十一分鐘，美國版本是一百四十分鐘，國際版本是一百六十五分鐘。總共死了廿九個人。所有卡司的片酬超過了預算的一半。克勞蒂亞(Claudia Cardinale)第一天上工就和亨利(Henry Fonda)拍床戲，當天他老婆堅持要親自到片場坐鎮。李導(Sergio Leone)刻意到著名的紀念碑谷拍攝，也讓此片成為第一部有在美國取鏡的義大利式西部片。1969年法國最賣座的電影，巴黎某家電影院甚至放映長達兩年。
 
https://www.imdb.com/title/tt0064116/
2025/10/19

 
我在部落格寫心得以來所看的第兩千部電影，【紐約大逃亡】(escape from New York)的續集，依舊由約翰卡本特(John Carpenter)執導而由寇特羅素(Kurt Russell)主演，製作成本是五千萬美元，沒想到在北美卻只疲軟地拿進兩千多萬美元，在海外也欲振乏力地只再添入一千多萬美元，全球票房連本錢都回收不了，標準的票房炸彈。
與前作相隔十五年，這次地點改在洛杉磯，而時間也往後來到2013年，可惜不管在故事寓意或情節走向等方面都落入了窠臼，雖然同樣在末日氛圍中加入一點荒謬意味，不過設計過頭就變得有點做作(槍戰或動作場面很可笑)。陰險狡詐的政府再度利用了無力反抗的蛇仔，而結尾則致敬了前作，因為他也又一次愚弄了總統，正所謂『草仔枝會經倒人』，如果是這種無良政府，倒不如乾脆無政府還比較好，這也是反烏托邦故事的主要論述。
花絮：寇特(Kurt Russell)唯一掛名編劇的作品。卡導(John Carpenter)唯一執導的續集。卡導(John Carpenter)和寇特(Kurt Russell)五次合作中的最後一次。瑞絲薇絲朋(Reese Witherspoon)和莎拉蜜雪兒蓋勒(Sarah Michelle Gellar)都曾是烏托邦的考慮人選。寇特(Kurt Russell)的兒子維特(Wyatt Russell)客串演出和他相視的孤兒。在第一作中飾演總統的唐納普雷森斯(Donald Pleasence)因為健康因素而無緣再次參演，他於1995年拍攝期間就過世了。格瓦很明顯是以厄尼斯托格瓦拉(Ernesto Guevara)為形象塑造而成。寇特(Kurt Russell)的片酬為一千萬美元。卡導(John Carpenter)表示許多橋段的靈感來自【七武士】(七人の侍)。總共拍了七十天，全都是在夜晚拍攝。此前從未做過電腦特效的博偉做出來的成果遭到強烈批評。早在1986年【紐約大逃亡】(escape from New York)上映後就有拍此續集的打算。卡導(John Carpenter)原本打算要再拍系列第三作，可惜這個想法因此片票房不佳而作罷，劇本則在改寫後拍成【火星異魔】(ghosts of Mars)。
 
https://www.imdb.com/title/tt0116225/
2025/10/16

 
改編自勞勃海萊因(Robert Heinlein)於1959年所發表的短篇小說《'—all you zombies—'》，由麥可和彼得史派瑞(Michael & Peter Spierig)兄弟倆自編自導，主角則是伊森霍克(Ethan Hawke)和莎拉史努克(Sarah Snook)等人，製作成本是四百八十萬澳幣，可惜在澳洲的票房並沒有特別亮眼。
由片名(神學中的預定論)即可看出主題是宿命論，而變性和穿越時空則像是介紹主題時所使用的道具(不過當然也有很多人熱烈地討論著歷久不衰的祖父悖論)，情節古怪到令人瞠目結舌，有人說神乎其技，有人說瞎扯一通，兄弟倆能夠將這麼錯綜複雜的故事講解得這麼清晰明瞭還真是不容易(@@?)，而伊森(Ethan Hawke)和莎拉(Sarah Snook)兩人煞有介事的對手戲也絕對居功厥偉。自一開始就吊足了觀眾的胃口，讓觀眾急著想知道真相或結局為何，時間軸不斷跳躍，故事線不停繚繞，就這麼絲滑地鋪陳出充滿戲劇性的情節。
萍水相逢的酒保和作家兩人的心中都有個解不開的結，觀眾的情緒也受其牽引，但到最後觀眾才發現他們竟是同一人@@。沒有祖先的他(她)孤零零地來到世上，受盡了冷落與折磨，然後為人所利用，彷彿自己只是為了別人而存在，人生的一切似乎都被安排好了，無論做了多少掙扎，到頭來還是跳脫不出原本的框架，好像有所選擇，其實早已注定，好像影響甚鉅，其實無人聞問。這樣的結語實在太悲觀了，令人亦不禁百感交集而一時語塞……
花絮：到底要不要讓炸彈爆炸變成了倫理學中著名的電車問題。
 
https://www.imdb.com/title/tt2397535/
2025/10/12