漫步在月球陰暗面的克拉克周

來自德國的羅蘭艾默里奇(Roland Emmerich)在好萊塢的導演初作，由尚克勞范達美(Jean-Claude Van Damme)領銜主演，杜夫朗格(Dolph Lundgren)算是第二主角，搭配的女主角是艾莉沃克(Ally Walker)，製作成本是兩千三百萬美元，在北美拿到了三千多萬美元，在海外則收下了八千多萬美元，全球票房達一億兩千萬美元，因此隨後也開發出了多部續集。
其實是動作片的科幻片，故事架構、情節走向和角色配置都套用了公式，沒特別差，但也說不出有哪裡好，尚克勞(Jean-Claude Van Damme)的作品的確很多都是雞肋。
花絮：初始劇本稱作《crystal knights》。安德魯戴維斯(Andrew Davis)原本預定擔任導演且已和許多人合作改寫了劇本，可是最終卡羅科不滿意他做出來的結果而決定辭退他。最後以CDS格式錄音的電影，因為後來就都改用DTS格式了。負責發行的卡羅科當時正陷入財務危機而需要此片開出好票房來解燃眉之急。尚克勞(Jean-Claude Van Damme)和杜夫(Dolph Lundgren)於1992年出席坎城影展時被拍到在場外爭吵到接近要打架，可是多年後兩人先後承認了那只是行銷的噱頭，而此片也是私交甚好的兩人六次合作中的首次。
https://www.imdb.com/title/tt0105698/
2026/02/13

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來自紐西蘭的安德魯尼可(Andrew Niccol)在好萊塢的編導初作，由伊森霍克(Ethan Hawke)、烏瑪舒曼(Uma Thurman)、艾倫亞金(Alan Arkin)和裘德洛(Jude Law)等人主演，製作成本是三千六百萬美元，可惜北美票房只開出一千兩百多萬美元。
帶有懸疑色彩的科幻電影，也是伊森(Ethan Hawke)和烏瑪(Uma Thurman)的定情作(可惜這段婚姻只維持了七年)，兩人登對的外表與內斂的演出令人印象深刻。片名取自DNA中的四種核鹼基，故事發生在不久的將來，情節透過一樁謀殺案來增加戲劇張力(真兇是誰並不令人在意，倒是警探的身分令人驚訝。@@)，並由此論述命運操之在己的道理，娛樂與省思兼具的內容令人讚賞不已。
當年只有卅多歲的尼導(Andrew Niccol)令人激賞地寫出了意涵深沉的劇本，他營造出一個冷凝壓抑的近未來世界(帶有復古未來主義風格的建築物和電力車實在是太有質感啦)，藉由基因限制來指出人類社會充滿了許多不恰當的成見，沒有太空恢弘開闊的大場面，只有主角細膩糾結的內心戲，文森那小心謹慎掩飾而深怕事跡敗露的行為令人五味雜陳，小人物處處受限而苦苦掙扎的無奈感受盡顯無遺。
儘管背景講解了先天基因，不過主題卻聚焦在後天努力，先天條件的確會限制人們發展的高度，但是後天因素也能激發出人們無窮的潛力。人生是命中注定或事在人為呢？尼導(Andrew Niccol)很明顯地肯定了後者而淡化了前者，他藉此鼓勵人們不要畫地自限而要勇於接受挑戰去追逐夢想，辛苦耕耘過後歡喜收割的成果無疑會讓人充滿成就感，其積極的寓意令人感動不已。
基因缺陷的文森不甘被看輕，他奮不顧身地將潛能發揮至極限，不只游贏了基因優異的弟弟，更如願進入太空企業成為太空人，他以強烈的決心克服了自身的劣勢，靠著努力闖出璀璨光輝的人生，如此奮發向上的過程想必激勵了許多人。令人欣慰的結局呼應了主題(不過安東選擇自殺則令人嘆息QQ)，同事艾琳和醫生拉瑪都沒有以基因來論斷文森而是認可了他長久以來的努力，《牧羊少年奇幻之旅》(o alquimista)裡那句核心箴言『當你真心渴望某樣東西時，整個宇宙都會聯合起來幫助你。』果然所言不假啊！
花絮：強尼戴普(Johnny Depp)因為要拍【捨生七日】(the brave)而婉拒出演安東。拍攝時片名取為【the eighth day】，可是等到要上映時已有一部比利時電影以其為英語片名，於是此片就更改片名。被航太總署的科學家票選為最接近現實的科幻片。基因組編輯理論後來由艾曼紐夏彭提耶(Emmanuelle Charpentier)和珍妮佛多納(Jennifer Doudna)於2012年所提出，兩人後於2020年憑此獲得諾貝爾化學獎。那些拍攝用的大樓其實都是所謂的粗獷主義建築。曾被視為九大行星之一的冥王星後來在2006年被重新定義為矮行星。
https://www.imdb.com/title/tt0119177/
2026/02/08

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由麥德琳史道威(Madeleine Stowe)和艾丹奎恩(Aidan Quinn)主演，導演則是麥可艾普特(Michael Apted)，製作成本是一千一百萬美元，北美票房則是一千六百多萬美元。
相對冷門的新黑色驚悚片，懸疑氛圍引人好奇(重見光明的盲女在朦朧中看見了殺人犯)，角色互動令人傻眼(男女主角突然就吵架)，雖然真兇藏得夠深(其身分直到最後才被提及)，不過幌子擺得太爛(誤導觀眾眼科醫生是真兇)。整體來說算是虎頭蛇尾，開頭弄得很成功，無奈結尾收得太離譜，這樣的情境是可以在最後揭曉真相時製造驚奇，不過也常常流於自言自語，故事構想其實不錯，可惜情節鋪陳稍嫌粗淺，優點是可見的，但是缺點過於明顯，評價也因此無法進一步提升。
花絮：茱莉亞羅勃茲(Julia Roberts)婉拒主演邀約。麥德琳(Madeleine Stowe)建議將女主角的職業由詩人改成樂手。
https://www.imdb.com/title/tt0109297/
2026/02/05

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由傑森史塔森(Jason Statham)領銜主演，導演則是大衛艾亞(David Ayer)，製作成本是四千萬美元，上映後在北美和海外分別賺進了六千多萬美元及九千多萬美元，全球票房收在一億六千兩百多萬美元。
標準的爽片，以蜜蜂維持蜂巢運作來比喻正義使者保護人民生活相當傳神，雖然人物的塑造很扁平，但是述及如今相當猖獗的網路詐騙的主題倒是頗立體，無良之人行不義之事原本就應該接受嚴厲制裁，不過當法律縱容犯罪時，相信大多數人都會舉雙手贊成私法正義。
花絮：為了節稅而改到英國拍攝。
https://www.imdb.com/title/tt15314262/
2026/02/04

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由亞茲安薩里(Aziz Ansari)自編自導自演，和他合演的有賽斯羅根(Seth Rogen)和基努李維(Keana Reeves)等人，製作成本是三千萬美元，在北美開出一千六百萬美元，在海外則收入近一千萬美元，全球票房是兩千六百多萬美元。
許多人都過得艱辛刻苦，而之所以這樣就是想要讓生活變得輕鬆愜意，在變得輕鬆愜意後，那些艱辛刻苦可能會讓人覺得很有意義，但在變得輕鬆愜意前，那些艱辛刻苦大概會令人灰心喪志，說到底還是結果論，很殘酷，但這就是事實。許多事情沒有親自體驗過是不能感同身受的，帶著社會關懷觀點的情節發人深省，可惜卻也稍嫌一廂情願，因為現實遠遠沒有這麼理想美好。@@
https://www.imdb.com/title/tt27543578/
2026/02/01

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改編自真人真事，由查寧塔圖(Channing Tatum)和克斯汀鄧斯特(Kirsten Dunst)等人主演，導演則是德瑞克席安法蘭斯(Derek Cianfrance)，製作成本是一千九百萬美元，在北美收進兩千多萬美元，在海外再添入一千多萬美元，全球票房是三千四百多萬美元。
傑佛瑞曼徹斯特(Jeffrey Manchester)的這些經歷實在是相當具有戲劇性，逃獄後的他藏住在玩具反斗城並融入一個社區中，像是角色扮演般過著與真實身分截然不同的人生，惡中帶善的性格令人訝異，感性的作為令人苦笑，悲喜摻雜的結局令人不禁沉思，整體來說是兼具娛樂效果與省思意涵且值得細細品味的佳作(最後那些相關人士的訪問片段彷彿又突然令人回過神來驚覺這不是虛構的戲劇而是真實的人生@@)。
花絮：那個和傑佛瑞(Jeffrey Manchester)交好的卡車司機真的就是當初在不知不覺中幫助他逃獄的人。攝影師安德瑞帕雷克(Andrij Parekh)使用35公釐的膠片來增添1990年代至2000年代初的視覺感受。傑佛瑞(Jeffrey Manchester)在搶劫玩具反斗城之前其實已將藏身處移至同一棟大樓中廢棄的電路城裡。
https://www.imdb.com/title/tt4627382/
2026/01/28

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由當時都沒啥名氣的沙米納西里(Samy Naceri)、佛雷德里克迪芬塔爾(Frédéric Diefenthal)和瑪莉詠柯蒂亞(Marion Cotillard)等人主演，導演則是吉哈爾皮雷(Gérard Pirès)，製作成本是五千三百萬法郎，當年在法國票房超過兩億法郎，進場人次高達六百四十萬，年度排名高居第四。由於票房大好，接下來在十年內就拍了三部續集，雖然票房都還不差，但是評價可謂每況愈下。
盧貝松(Luc Besson)的劇本向來具有高娛樂性，此片也不例外，雖然人物設定太過刻意，不過法式幽默還是滑稽得令人會心一笑^^"。情節帶出德法兩國長期以來的民族情結，飆車橋段的運鏡也相當帶勁，儘管結局有點離譜(在那麼高速的情況下，停下來的主角們和飛過去的搶匪們竟然都煞得住喔？@@)，但是小人物立大功的意涵著實深刻！
花絮：盧(Luc Besson)寫劇本時正忙於籌備【第五元素】(le cinquième élément)，所以他只打算當製作人，他起初拿著劇本去找熟識的高蒙，結果被拒絕了，於是他轉而詢問ARP，雙方隨即決定五五分帳。
https://www.imdb.com/title/tt0152930/
2026/01/25

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我在部落格寫心得以來所看的第五十部2020年代的電影，由梅根福克斯(Megan Fox)、米歇爾摩羅內(Michele Morrone)和瑪德琳齊瑪(Madeline Zima)等人主演，導演則是史考特達爾(S.K. Dale)，製作成本是五百萬美元，不過只有小規模上映而導致票房不佳。
故事架構立體有型，假設人類未來的生活將充滿智能機器人(似乎還真有這種可能性@@)，儘管情境塑造寫實深沉(從中反思科技的進步對人類的影響，看著看著也覺得有點可怕。)，但是設定浮誇草率(反正就是智能機器人不受控制了，狠狠地打了片名的臉。)，原本是語重心長，結果卻流於危言聳聽，評價明顯不如題材相同的【窒友梅根】(M3gan)。
花絮：瑪德琳(Madeline Zima)小時候曾演出情節和此片相似的【推動搖籃的手】(the hand that rocks the cradle)。
https://www.imdb.com/title/tt24871974/
2026/01/21

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改編自本哈德施林克(Bernhard Schlink)於1995年發表的《der voleser》，由凱特溫絲蕾(Kate Winslet)、雷夫范恩斯(Ralph Finnes)和大衛克勞斯(David Kross)等人主演，導演則是史蒂芬戴爾卓(Stephen Daldry)，製作成本是三千兩百萬美元，在北美收下三千四百多萬美元，在海外則掃回七千四百多萬美元，全球票房突破了一億美元。
故事年代從1958年跨至1995年，娓娓道出一段若有似無又刻骨銘心的戀情，戴導(Stephen Daldry)的運鏡相當細膩，凱特(Kate Winslet)的嫻熟(她在那年笑納了包括奧斯卡在內的許多女主角獎)與大衛(David Kross)生澀也恰到好處地詮釋了這段忘年戀情，而雷夫(Ralph Finnes)則像是無聲的導覽般帶著觀眾回顧這段令人百感交集的往事。氛圍凝滯沉重(審判納粹戰犯)，情節不只描述了人性的執著與荒謬(漢娜為了尊嚴而不惜犧牲自由)，也探討了法律觀點與道德層面的關聯(漢娜忠於職守卻缺乏良知)，令人不禁也開始思索時代的喧囂擾嚷與事情的是非對錯而頓生物是人非之感慨。
觀眾一直要到中段才驚覺原來漢娜是文盲，她善良(關愛弱者)且熱愛文學，認為自尊比自由更加可貴，所以她為了不讓別人知道這個令她羞恥的祕密而決定認罪以至於被囚禁了廿年，但她也愚昧(成為納粹黨機器犯下屠殺惡行的螺絲釘)而渴望關懷，覺得自己的感受比他人的重要，所以她在得知被調至內勤後全然不顧麥可而決定離開。
麥可則在多年後赫然發現漢娜被當作納粹戰犯審判，但他不敢在法庭上勇敢站出來為她辯護，他說服自己順著她想要隱瞞真相的意思，眼睜睜地看著她被冤枉入罪(那些黨衛軍同事眾口誣陷她還真是令人作嘔)，等到多年後事過境遷才帶著愧疚地想到要去彌補她的磨難，無奈她彷彿贖罪般決定自我了結，所以他也只能帶著遺憾去接受這分痛苦。
審判納粹戰犯的背景凸顯出德國社會對自己民族性的反省，人們好像經常在情況失控而殃及無辜時才願意承認自己鑄下大錯，如今德國仍不斷地在檢討那段慘痛的歷史以求不再重蹈覆轍。在事情對錯與情感矛盾間的思量則顯示了人性的猶豫與掙扎，人們似乎總是在木已成舟而無可挽回後才突然改變了心意，李商隱在《錦瑟》中寫下的『此情可待成追憶，只是當時已惘然。』應該可以用來形容麥可對漢娜的感情。回顧過往是為了讓如今的自己不要再次犯錯，但是心中那分悔恨肯定永遠也不會消失……
花絮：安東尼明海拉(Anthony Minghella)早在原作發表前就率先搶下了翻拍版權(當時他其實有考慮要自編自導)，而原作者本哈德(Bernhard Schlink)則堅持此片要以英語發音。原本凱特(Kate Winslet)婉拒主演，接演的是妮可基曼(Nicole Kidman)，可是後者後來卻因為懷孕而被迫退出，所以這個機會就又回到了前者手上；除了她們倆以外，茱麗葉畢諾許(Juliette Binoche)、娜歐蜜華茲(Naomi Watts)、瑪莉詠柯蒂亞(Marion Cotillard)和安潔莉娜裘莉(Angelina Jolie)等人也都曾是考慮人選。羅傑狄金斯(Roger Deakins)曾在妮可(Nicole Kidman)還未來到劇組報到前先拍了一些雷夫(Ralph Fiennes)的橋段，不過後來因為她懷孕而導致拍攝短暫停擺，他就先離開去做其他工作了，而劇組在重新開工後就聘了新的攝影師克里斯曼格斯(Chris Menges)。為了避免違法，劇組是等到大衛(David Kross)滿十八歲後才開始拍他的性愛橋段。來自德國的美術執導布莉姬布洛克(Brigitte Broch)自1990年代初就離開德國而搬往墨西哥，拍攝此片是她闊別十多年後再次回到祖國。製作人薛尼波拉克(Sydney Pollack)和安東尼(Anthony Minghella)都在此片完成前過世(哈維溫斯坦(Harvey Weinstein)因為在兩人都重病時還持續逼迫他們加緊工作而飽受抨擊)，接替他們的是唐娜吉格利提(Donna Gigliotti)和雷蒙莫里斯(Redmond Morris)，後來影藝學院打破不提名超過三個製作人的慣例而將他們都列為製作人。
https://www.imdb.com/title/tt0976051/
2026/01/17

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我到目前為止所看過最新的電影，由伊莉莎白歐森(Elizabeth Olsen)、麥爾斯泰勒(Miles Teller)和卡倫特納(Callum Turner)等人主演，導演則是大衛佛雷尼(David Freyne)，製作成本是一千兩百萬美元，在北美和海外都進帳了一千多萬美元，全球票房收在三千多萬美元。
故事發想頗具創意，令人不禁也將自己的感情經歷投射進去，然後就像瓊安那樣試著釐清思緒，雖然情境稍嫌失衡(一兩年的青春激情和六十五年的堅貞愛情相比實在差距頗大)，而且反轉也有點牽強(違反規定的瓊安靠著主角威能而成功逃脫回來)，但是對觀眾來說仍不失為一堂自我省思課程。
總的來說算是虎頭蛇尾，前半段將兩段戀情都刻畫得令人感動不已，可惜後半段卻斧鑿斑斑而落入俗套。說到底啊，人的確必須珍惜如今與自己共享悲喜的伴侶，而過往無緣的對象就讓他(她)留在記憶的深處吧，畢竟向後看只是沒意義的虛幻懷念，唯有往前走才是有價值的真實體驗……
https://www.imdb.com/title/tt24950660/
2026/01/14

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由渥特皮金(Walter Pidgeon)、萊斯利尼爾森(Lesile Nielsen)和安法蘭西斯(Anne Francis)等人主演，導演則是佛列德威爾考克斯(Fred M. Wilcox)，製作成本是一百九十萬美元，上映後分別在北美和海外進帳了一百五十三萬美元和一百二十三萬五千美元，米高梅的獲益大約是廿一萬美元，後於2013年被美國國家電影保護委員會收入國會圖書館裡。
氛圍懸疑的科幻恐怖片，雖然有很多人認為此片應該算是改編自威廉莎士比亞(William Shakespeare)在1610年發表的【暴風雪】(the tempast)，但是其表現手法不斷地被後人模仿致敬也是不爭的事實。人類光速旅行至太陽系外星球的構想激發出無限的想像，帶有人性省思的深奧情節則為後世開拓了一條暢行無阻的大路，儘管布景與道具在樸拙的設計中仍然能夠顯現出精緻的質感，可惜卻因為敘事節奏過於緩慢而導致娛樂性降低不少。
表面結構是科幻恐怖，但是底層組織其實是人性省思，能打敗自己的就只有心中的妖魔，再怎麼優秀的智慧結晶也會毀於人們潛意識中怨恨他人的嫉妒心、妄想占有的權力欲與自以為是的虛榮心，只要自己能克制心中的妖魔，就會表現惠人利己的高尚品格，反之，則會做出損人害己的低劣行為。科技的進步無疑會帶動文明的發展，不過若是人類運用失當的話就會反過來變成災難的根源，正所謂『水能載舟，亦能覆舟。』，發展出高度文明後卻還是難逃覆滅命運的奎爾族明顯是比喻人類，真相的警世意味相當濃厚。
先來提一些關於製作與拍攝的瑣事。初始劇本由厄文布洛克(Irving Block)和艾倫阿德勒(Allen Adler)合寫，故事發生在1976年水星，片名原本取為【fatal planet】，他們將之當作Ｂ級片而帶往以拍攝Ｂ級片聞名的花押字(製片公司)，可惜被拒絕了，於是他們索性直接前往已經近卅年沒拍過科幻片的大片廠米高梅碰碰運氣，原本其主席多爾薛瑞(Dore Schary)也覺得很普通，但是他在藝術部門主管賽德里克吉本斯(Cedric Gibbons)的力薦下改變了主意，劇本經過在希瑞爾休姆(Cyril Hume)潤飾後改為現名，而米高梅高層也堅持要再添入喜劇元素。米高梅為了準備此片還特地向環球借了【this island Earth】來當作參考，而且對拍攝過程極為保密。拍攝片場將近九萬平方英呎，在當時非常少見。機器人羅比由此前設計過洗衣機的勞勃木下(Robert Kinoshita)所設計，製作費高達十二萬五千美元。原本操作機器人羅比的法蘭奇達洛(Frankie Darro)因為喝醉酒差點跌倒弄壞這個昂貴道具而被辭退。米高梅當時才剛解散他們自己的動畫製作部門，所以被迫要從迪士尼商借約書亞米多爾(Joshua Meador)來製作光束與莫比爾斯潛意識怪物攻擊營區等視覺特效。配樂原本由大衛羅斯(David Rose)操刀，但他後來被開除了，米高梅在匆忙中找來了路易和貝比夫妻檔(Louis & Bebe Barron)，他們倆寫出了充滿電子風格的獨特配樂(米高梅曾猶豫是否要使用這麼前衛的風格)，無奈卻因為不屬於音樂家工會而無緣獲得奧斯卡提名。
最後則是花絮。總共死了六個人，五個組員加上莫比爾斯。艾塔穿著迷你裙導致此片在西班牙被禁映，當時這個由法蘭西斯科佛朗哥(Francisco Franco)獨裁統治的天主教國家認為女性穿得這麼暴露實在很不合體統。影響了【星艦奇航記】(star trek)。很多道具隨後都再度出現在米高梅的其他作品中。曾於1972年重映，不過剪掉了六分鐘以確保能被審為G級；後來在2008年也曾有重拍計畫。機器人羅比和它的載運器在2017年以五百三十七萬五千美元拍賣出去，超越此前由【梟巢喋血戰】(the Maltese Falcon)的馬爾他鷹雕像所保持的四百萬美元紀錄。最後一位辭世的卡司是飾演廚師的厄爾霍利曼(Earl Holliman)(2024年底)。
https://www.imdb.com/title/tt0049223/
2026/01/11

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由鮑勃凱特戈德斯韋特(Bobcat Goldthwait)自編自導，主角則是喬爾莫瑞(Joel Murray)和塔拉琳恩巴爾(Tara Lynne Barr)。
帶著黑色幽默的政治諷刺喜劇(但是大部分時候其實並不有趣stO)，戈導(Bobcat Goldthwait)以最犀利的角度剖析了美國的政治紛擾、社會動盪與價值錯亂等現象，在暴怒失控的情緒中帶著冷靜鎮定的眼光，在憤世嫉俗的怨念中帶著濟世匡時的勇氣，不只嘲諷了高舉改革之旗行擾亂他人之實的左派(講得好像自己多開明，其實只是譁眾取寵。)，也對言論自由的定義提出質疑(言論自由的確並不是想說什麼就說什麼)，更對某些人我行我素而絲毫不顧及旁人感受的自私行為深惡痛絕(正義與道德似乎已蕩然無存)，或許態度過於輕率而表達過於粗糙，但是整體而言仍有其值得思考之處。
花絮：多少被認為是重拍了【parting shots】。
https://www.imdb.com/title/tt1912398/
2026/01/07

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