漫步在月球陰暗面的克拉克周

由尚克勞范達美(Jean-Claude Van Damme)領銜主演，杜夫朗格(Dolph Lundgren)算是第二主角，搭配的女主角是艾莉沃克(Ally Walker)，導演則是羅蘭艾默里奇(Roland Emmerich)，製作成本是兩千三百萬美元，最終北美票房開出了三千六百多萬美元。
假科幻片，真動作片，故事架構、情節走向和角色配置都套用了公式，沒特別差，但也說不出有哪裡好，尚克勞(Jean-Claude Van Damme)的作品的確有很多都是雞肋的等級。
花絮：。
https://www.imdb.com/title/tt0105698/
2026/02/08

來自紐西蘭的安德魯尼可(Andrew Niccol)在好萊塢的編導初作，由伊森霍克(Ethan Hawke)、烏瑪舒曼(Uma Thurman)、艾倫亞金(Alan Arkin)和裘德洛(Jude Law)等人主演，製作成本是三千六百萬美元，可惜北美票房只開出一千兩百多萬美元。
帶有懸疑色彩的科幻電影，也是伊森(Ethan Hawke)和烏瑪(Uma Thurman)的定情作(可惜這段婚姻只維持了七年)，兩人登對的外表與內斂的演出令人印象深刻。片名取自DNA中的四種核鹼基，故事發生在不久的將來，情節透過一樁謀殺案來增加戲劇張力(真兇是誰並不令人在意，倒是警探的身分令人驚訝。@@)，並由此論述命運操之在己的道理，娛樂與省思兼具的內容令人讚賞不已。
當年只有卅多歲的尼導(Andrew Niccol)令人激賞地寫出了意涵深沉的劇本，他營造出一個冷凝壓抑的近未來世界(帶有復古未來主義風格的建築物和電力車實在是太有質感啦)，藉由基因限制來指出人類社會充滿了許多不恰當的成見，沒有太空恢弘開闊的大場面，只有主角細膩糾結的內心戲，文森那小心謹慎掩飾而深怕事跡敗露的行為令人五味雜陳，小人物處處受限而苦苦掙扎的無奈感受盡顯無遺。
儘管背景講解了先天基因，不過主題卻聚焦在後天努力，先天條件的確會限制人們發展的高度，但是後天因素也能激發出人們無窮的潛力。人生是命中注定或事在人為呢？尼導(Andrew Niccol)很明顯地肯定了後者而淡化了前者，他藉此鼓勵人們不要畫地自限而要勇於接受挑戰去追逐夢想，辛苦耕耘過後歡喜收割的成果無疑會讓人充滿成就感，其積極的寓意令人感動不已。
基因缺陷的文森不甘被看輕，他奮不顧身地將潛能發揮至極限，不只游贏了基因優異的弟弟，更如願進入太空企業成為太空人，他以強烈的決心克服了自身的劣勢，靠著努力闖出璀璨光輝的人生，如此奮發向上的過程想必激勵了許多人。令人欣慰的結局呼應了主題(不過安東選擇自殺則令人嘆息QQ)，同事艾琳和醫生拉瑪都沒有以基因來論斷文森而是認可了他長久以來的努力，《牧羊少年奇幻之旅》(o alquimista)裡那句核心箴言『當你真心渴望某樣東西時，整個宇宙都會聯合起來幫助你。』果然所言不假啊！
花絮：強尼戴普(Johnny Depp)因為要拍【捨生七日】(the brave)而婉拒出演安東。拍攝時片名取為【the eighth day】，可是等到要上映時已有一部比利時電影以其為英語片名，於是此片就更改片名。被航太總署的科學家票選為最接近現實的科幻片。基因組編輯理論後來由艾曼紐夏彭提耶(Emmanuelle Charpentier)和珍妮佛多納(Jennifer Doudna)於2012年所提出，兩人後於2020年憑此獲得諾貝爾化學獎。那些拍攝用的大樓其實都是所謂的粗獷主義建築。曾被視為九大行星之一的冥王星後來在2006年被重新定義為矮行星。
https://www.imdb.com/title/tt0119177/
2026/02/08

由麥德琳史道威(Madeleine Stowe)和艾丹奎恩(Aidan Quinn)主演，導演則是麥可艾普特(Michael Apted)，製作成本是一千一百萬美元，北美票房則是一千六百多萬美元。
相對冷門的新黑色驚悚片，懸疑氛圍引人好奇(重見光明的盲女在朦朧中看見了殺人犯)，角色互動令人傻眼(男女主角突然就吵架)，雖然真兇藏得夠深(其身分直到最後才被提及)，不過幌子擺得太爛(誤導觀眾眼科醫生是真兇)。整體來說算是虎頭蛇尾，開頭弄得很成功，無奈結尾收得太離譜，這樣的情境是可以在最後揭曉真相時製造驚奇，不過也常常流於自言自語，故事構想其實不錯，可惜情節鋪陳稍嫌粗淺，優點是可見的，但是缺點過於明顯，評價也因此無法進一步提升。
花絮：茱莉亞羅勃茲(Julia Roberts)婉拒主演邀約。麥德琳(Madeleine Stowe)建議將女主角的職業由詩人改成樂手。
https://www.imdb.com/title/tt0109297/
2026/02/05

由當時都沒啥名氣的沙米納西里(Samy Naceri)、佛雷德里克迪芬塔爾(Frédéric Diefenthal)和瑪莉詠柯蒂亞(Marion Cotillard)等人主演，導演則是吉哈爾皮雷(Gérard Pirès)，製作成本是五千三百萬法郎，當年在法國票房超過兩億法郎，進場人次高達六百四十萬，年度排名高居第四。由於票房大好，接下來在十年內就拍了三部續集，雖然票房都還不差，但是評價是每況愈下。
盧貝松(Luc Besson)的劇本向來具有高娛樂性，此片也不例外，雖然人物設定太過刻意，不過法式幽默還是滑稽得令人會心一笑^^"。情節帶出德法兩國長期以來的民族情結，飆車橋段的運鏡也相當帶勁，儘管結局有點離譜(在那麼高速的情況下，停下來的主角們和飛過去的搶匪們竟然都煞得住喔？@@)，但是小人物立大功的意涵著實深刻！
花絮：盧(Luc Besson)寫劇本時正忙於籌備【第五元素】(le cinquième élément)，所以他只打算當製作人，他起初拿著劇本去找熟識的高蒙，結果被拒絕了，於是他轉而詢問ARP，雙方隨即決定五五分帳。
https://www.imdb.com/title/tt0152930/
2026/01/25

前言：我已經忘記自己到底有沒有完整看過了，反正就在這個耶誕夜再次體會一下幸福的感覺吧。^^"
我今年所看的第一百部電影(雖然是耶誕電影，不過卻是在5月上映。stO)，由唐澤壽明和江角真紀子主演，導演則是長谷川康夫。
幸福是什麼呢？有人大概可以馬上說出來，也有人似乎想很久也說不出來，或許就如同知足的幸坂所說的，幸福不是要實現什麼願望(也不是承諾或財富@@)，而只是一個突如其來的感覺。另一方面，原本將心靈封閉的神崎在與她的相處中逐漸打開了心房，他也感受到了自幼未得的幸福。他們倆都希望四葉幸運草能帶給自己幸福，無奈總是事與願違，從此也就對幸福不抱期待，兩個同樣不幸的人彷彿在對方的身上看見了自己的影子。雖然片名是『愛從天而降』，但是情節卻表示幸福要努力追求而非耐心等待。B'z的「いつかのメリークリスマス」唱出了心痛的感覺，令我也想起了一些往事，已經不知道是多久以前的耶誕節了……QQ
https://www.imdb.com/title/tt0119476/
2025/12/24

 
主角是藍冠長尾鸚鵡，導演則是約翰羅勃茲(John Roberts)，製作成本是兩千三百萬美元，可惜北美票房只開出兩千六百萬美元，不過上映幾年後在租售市場上卻取得了更亮眼的成績。
算是笑中帶淚的冒險喜劇，會說話的鸚鵡保利被迫離開心愛的女孩瑪莉身邊，因此牠千里迢迢地要從美東前往美西找她。故事的時間跨度大概是廿年左右(1978年至1998年)，一路上，牠受到過幫助(能夠感同身受的人才會願意幫助別人，眼力下降的寡婦艾薇很積極地開車載著牠去找瑪莉，自身難保的清潔工米夏也奮不顧身地帶著牠前往瑪莉的新家。)，也受到過陷害(自私自利的人只想著怎麼利用別人，痞子班尼只是利用牠偷取別人的錢財，生物學家萊茵戈也只是利用牠為自己撈取名利。)，讓牠深刻地感受到人情冷暖。
開頭和結尾都散發出溫馨的芬芳，人鳥互助互信的情誼令人動容(還引起了一波飼養潮)，她真心地照顧牠，牠也溫暖地守護她，他為牠找到回家路，牠則為他找到心上人。倘熱心助人，善報福分將還，若存心害人，惡報晦氣必返。勸善黜惡的情節頗具教育意義，相當適合讓小孩子觀賞，達到寓教於樂的效果。
花絮：編劇羅瑞克雷格(Laurie Craig)的靈感來自一隻叫艾力克斯的非洲灰鸚鵡，牠會講的語詞很多，而且和牠的研究者很親密。飾演班尼的傑摩爾(Jay Mohr)也貢獻了保利的聲音，飾演露比的蒂雅泰薩達(Tia Texada)也貢獻了露琵的聲音。保利由十四隻藍冠長尾鸚鵡所飾演。小瑪莉的住家在加州阿蘇薩小城拍攝，劇組後來還特別寫信給那條街的居民為拍攝時造成的不方便致謝。
https://www.imdb.com/title/tt0125454/
2025/11/30

 
由北野武自編自導自演，製作成本是五億日圓，而最終松竹的獲益大概是八千萬日圓。
算是北導早期的佳作，也讓他在國際上聲名鵲起，自【兇暴的男人】(その男、凶暴につき)以來所建立起來的個人獨特電影語言與暴力美學已慢慢具體成形，他的作品一向對白不多，一切都交由人物的表情與凝滯的景致去向觀眾傳達情緒感受。開場即是一幅充滿死亡意味的圖畫(同宣傳海報)：一隻藍色的魚被魚叉刺穿而背景是黑色的雲和紅色的天空，久石讓簡單的配樂也氤氳出鮮明的層次感。整個氛圍在悠閒寧靜中卻顯得詭異瘋狂，片時僅僅九十三分鐘，雖然節奏緩慢令人無言，但是寓意卻深刻直透人心。
想要退隱的川村奉老大前往沖繩調和盟友中松組與敵人阿南組的糾紛，不料卻遭到埋伏而死傷慘重，於是一行人暫時躲到海邊聽候組織的安排。他們因為無所事事而獲得難得的悠閒時光，但是最後還是要面對棘手的利害關係。原來老大早就想和阿南組合作，而且也覬覦著川村的地盤，於是他用計讓川村組去送死以接收他們的地盤且消滅中松組來當作和阿南組合作的誠意。怒不可遏的川村獨自一人拿著自動步槍到老大與阿南組商談合作的場合去掃射洩恨，但事後卻在車上舉槍自盡，儘管阿幸還在海邊痴痴地等待著他。QQ
故事傳達出人生虛無感與死亡宿命觀(也可以說是對死亡的恐懼或覺悟)，人活著到底有什麼意義，有些人講得朝氣蓬勃，有些人卻想得暮氣沉悶。逞強其實是害怕的表現，虛張聲勢是害怕別人看出自己的膽小，強悍的行為背後是怯懦的心理。悲觀的情節頌揚了死亡，也鼓舞著鬥志，既然人生終歸一死，那麼倒不如就無所畏懼地勇往直前吧！翠綠的山野，碧藍的天空，鬆軟的沙灘，起伏的浪濤，世間萬物如昔，只有生命不斷地出現又消逝……
花絮：片名原本取為【沖縄ピエロ】，所以其表現手法被認為有受到尚盧高達(Jean-Luc Godard)的【狂人皮埃洛】(Pierrot le fou)所影響。
https://www.imdb.com/title/tt0108188/
2025/11/22

 
我在部落格寫心得以來所看的第兩千部電影，【紐約大逃亡】(escape from New York)的續集，依舊由約翰卡本特(John Carpenter)執導而由寇特羅素(Kurt Russell)主演，製作成本是五千萬美元，沒想到在北美卻只疲軟地拿進兩千多萬美元，在海外也欲振乏力地只再添入一千多萬美元，全球票房連本錢都回收不了，標準的票房炸彈。
與前作相隔十五年，這次地點改在洛杉磯，而時間也往後來到2013年，可惜不管在故事寓意或情節走向等方面都落入了窠臼，雖然同樣在末日氛圍中加入一點荒謬意味，不過設計過頭就變得有點做作(槍戰或動作場面很可笑)。陰險狡詐的政府再度利用了無力反抗的蛇仔，而結尾則致敬了前作，因為他也又一次愚弄了總統，正所謂『草仔枝會經倒人』，如果是這種無良政府，倒不如乾脆無政府還比較好，這也是反烏托邦故事的主要論述。
花絮：寇特(Kurt Russell)唯一掛名編劇的作品。卡導(John Carpenter)唯一執導的續集。卡導(John Carpenter)和寇特(Kurt Russell)五次合作中的最後一次。瑞絲薇絲朋(Reese Witherspoon)和莎拉蜜雪兒蓋勒(Sarah Michelle Gellar)都曾是烏托邦的考慮人選。寇特(Kurt Russell)的兒子維特(Wyatt Russell)客串演出和他相視的孤兒。在第一作中飾演總統的唐納普雷森斯(Donald Pleasence)因為健康因素而無緣再次參演，他於1995年拍攝期間就過世了。格瓦很明顯是以厄尼斯托格瓦拉(Ernesto Guevara)為形象塑造而成。寇特(Kurt Russell)的片酬為一千萬美元。卡導(John Carpenter)表示許多橋段的靈感來自【七武士】(七人の侍)。總共拍了七十天，全都是在夜晚拍攝。此前從未做過電腦特效的博偉做出來的成果遭到強烈批評。早在1986年【紐約大逃亡】(escape from New York)上映後就有拍此續集的打算。卡導(John Carpenter)原本打算要再拍系列第三作，可惜這個想法因此片票房不佳而作罷，劇本則在改寫後拍成【火星異魔】(ghosts of Mars)。
 
https://www.imdb.com/title/tt0116225/
2025/10/16

 
柯恩兄弟(Joel & Ethan Coen)的第三作，由蓋布瑞拜恩(Gabriel Byrne)主演，配角則有亞柏芬尼(Albert Finney)、強波利托(Jon Polito)、約翰特托羅(John Turturro)和瑪茜亞蓋哈登(Marcia Gay Harden)等人，製作成本是一千四百萬美元，可惜北美票房僅有五百萬美元。
算是新黑色電影，故事發生在1929年禁酒令時期某個不知名城市，兄弟倆的劇本之深沉令人嘆服(兩個幫派鬥爭火拚，不斷改變的利害關係簡直令人頭昏腦脹。@@)，意境之深奧更是一絕(例如帽子在森林裡飛舞，令人感到一抹摸不著頭緒的詩意。stO)，氛圍之幽默則令人莞爾(男孩不知為何地將拉格的假髮拿走，結果李奧卻對此心生疑惑。^^")，就這樣硬生生地將血淋淋的黑幫片拍成文謅謅的文藝片，形式轉變如此柔順，兄弟倆獨特的鏡頭語言的確令人印象深刻(連宣傳海報也是如此啊)。
情節架構明顯取自達許漢密特(Dashiell Hammett)的《紅色收穫》(red harvest)，積欠賭債而無力償還且迷戀薇娜而無法自拔的湯姆被迫周旋於愛爾蘭幫與義大利幫之間，賭債令他受限，薇娜令他心軟，原本意志堅定且行事果決的他開始變得畏縮猶豫，這也是他慢慢陷入兩幫惡鬥漩渦之中的原因。十字路口象徵著人生的交叉點，人們根據自身性格做出決定，而每個決定都會引導出後來的某個結果，而這即是兄弟倆的作品中每每隱晦提及的宿命論。
人們總自認很聰明，殊不知運途好壞有時不只是因為聰明與否，性格也絕對影響甚鉅，因為每個人多多少少都有性格上的缺陷(例如貪財、嗜賭、酗酒或好色等等)，而且計畫永遠趕不上變化，人們都覺得自己已牢牢掌握著情勢發展，但其實世間事往往是多變而難以預料的。走在鋼索上的湯姆好幾次都幾乎要摔下來粉身碎骨了，不過好運總是悄然靠近助他脫離險境，自身難保的他原本還會有點良心不安和婦人之仁，後來發現自己若不工於心計遲早等著被人暗算，於是他不斷地隨機應變，在亂世中尋求自保，他和柏尼最後的對話『Look in your heart.／What heart?』(問問你的良心／什麼良心)即已說明了一切。
最後李奧當面稱讚了李奧的勇敢與機智且甚至向他表達了愧疚與諒解，但是只有湯姆知道自己在這一連串事件中很多時候是誤打誤撞或不得不為，能在如此紛亂的局勢中全身而退已是萬幸，心虛的他不敢再接受李奧的延攬而故作強悍地拒絕了，他必須武裝自己而不讓別人看出他的脆弱與慌亂。到頭來，他脫離了李奧，也失去了薇娜，往後也不知道要做啥，似乎海闊天空，又彷彿山窮水盡，這樣的結局充滿了兄弟倆所有作品中都會有的荒謬意涵與虛無意象……
花絮：兄弟倆寫劇本寫到一半時遇到了瓶頸，所以他們暫時擱下而改去寫【巴頓芬克】(Barton Fink)的劇本──情節就是關於一個作家寫作時遇到瓶頸。原本敲定由崔伊威爾森(Trey Wilson)來飾演李奧，不過他在開拍不久前過世了，所以改由亞柏(Albert Finney)接演。強(Jon Polito)原本被邀演丹，不過他極力爭取演出卡斯柏。丹原本要找彼得史托梅(Peter Stormare)來演，不過他因為要在百老匯表演而婉拒了。茱莉亞羅勃茲(Julia Roberts)、黛咪摩爾(Demi Moore)和珍妮佛傑森李(Jennifer Jason Leigh)都曾試鏡爭取演出薇娜。雖然從頭到尾都沒有提及故事發生在哪裡，不過還是有一些線索或暗示指向紐約市。貝瑞索南菲爾(Barry Sonnenfeld)建議兄弟倆森林橋段要在陰沉的天氣拍比較好，然後他再用富士底片來讓色調變得柔和。配樂主題曲是愛爾蘭民謠「lament for Limerick」。三部兄弟倆沒有親自剪輯的作品之一。總共死了十四個人。
https://www.imdb.com/title/tt0100150/
2025/09/29

 
由莎佛朗布洛斯(Saffron Burrows)和湯瑪斯傑恩(Thomas Jane)等人主演，導演則是雷尼哈林(Renny Harlin)，製作成本是六千萬美元，上映後分別在北美和海外進帳了七千多萬美元和九千多萬美元，全球票房達一億六千多萬美元。
相當浮誇的科幻恐怖電影(曾有人將其評為【異形】(alien)的劣質版本，我真的認為頗為貼切啊！)，故事背景是科學家為盡快取得治療阿茲海默症的研究成果而將鯊魚的腦容量增大卻遭到變聰明的鯊魚反噬。哈導(Renny Harlin)的確很會營造驚悚氛圍，可惜因為電腦特效實在太假而顯得美中不足(甚至有點Ｂ級片的感覺stO)，好在過程相當驚心動魄(鯊魚會突然就躍出水面咬人@@)，總的來說是好壞都很明顯，大概就是及格邊緣的爽片吧！
花絮：在【鐵達尼號】(Titanic)製作使用的大水槽中拍攝。
 
https://www.imdb.com/title/tt0149261/
2025/09/09