漫步在月球陰暗面的克拉克周

改編自本哈德施林克(Bernhard Schlink)於1995年發表的《der voleser》，由凱特溫絲蕾(Kate Winslet)、雷夫范恩斯(Ralph Finnes)和大衛克勞斯(David Kross)等人主演，導演則是史蒂芬戴爾卓(Stephen Daldry)，製作成本是三千兩百萬美元，在北美收下三千四百多萬美元，在海外則掃回七千四百多萬美元，全球票房突破了一億美元。
故事年代從1958年跨至1995年，娓娓道出一段若有似無又刻骨銘心的戀情，戴導(Stephen Daldry)的運鏡相當細膩，凱特(Kate Winslet)的嫻熟(她在那年笑納了包括奧斯卡在內的許多女主角獎)與大衛(David Kross)生澀也恰到好處地詮釋了這段忘年戀情，而雷夫(Ralph Finnes)則像是無聲的導覽般帶著觀眾回顧這段令人百感交集的往事。氛圍凝滯沉重(審判納粹戰犯)，情節不只描述了人性的執著與荒謬(漢娜為了尊嚴而不惜犧牲自由)，也探討了法律觀點與道德層面的關聯(漢娜忠於職守卻缺乏良知)，令人不禁也開始思索時代的喧囂擾嚷與事情的是非對錯而頓生物是人非之感慨。
觀眾一直要到中段才驚覺原來漢娜是文盲，她善良(關愛弱者)且熱愛文學，認為自尊比自由更加可貴，所以她為了不讓別人知道這個令她羞恥的祕密而決定認罪以至於被囚禁了廿年，但她也愚昧(成為納粹黨機器犯下屠殺惡行的螺絲釘)而渴望關懷，覺得自己的感受比他人的重要，所以她在得知被調至內勤後全然不顧麥可而決定離開。
麥可則在多年後赫然發現漢娜被當作納粹戰犯審判，但他不敢在法庭上勇敢站出來為她辯護，他說服自己順著她想要隱瞞真相的意思，眼睜睜地看著她被冤枉入罪(那些黨衛軍同事眾口誣陷她還真是令人作嘔)，等到多年後事過境遷才帶著愧疚地想到要去彌補她的磨難，無奈她彷彿贖罪般決定自我了結，所以他也只能帶著遺憾去接受這分痛苦。
審判納粹戰犯的背景凸顯出德國社會對自己民族性的反省，人們好像經常在情況失控而殃及無辜時才願意承認自己鑄下大錯，如今德國仍不斷地在檢討那段慘痛的歷史以求不再重蹈覆轍。在事情對錯與情感矛盾間的思量則顯示了人性的猶豫與掙扎，人們似乎總是在木已成舟而無可挽回後才突然改變了心意，李商隱在《錦瑟》中寫下的『此情可待成追憶，只是當時已惘然。』應該可以用來形容麥可對漢娜的感情。回顧過往是為了讓如今的自己不要再次犯錯，但是心中那分悔恨肯定永遠也不會消失……
花絮：。
https://www.imdb.com/title/tt0976051/
2026/01/17

由斯榮德福斯奧瓦格(Trond Fausa Aurvåg)擔綱演出，導演則是延斯利恩(Jens Lien)，當年在挪威的票房是一千四百萬挪威克朗。
以略帶黑色幽默的口吻講述一個男生衝動自殺後到了死後世界的奇幻故事，整個畫面(景致、建築與人際關係等等都是)都帶著北歐的極簡風格，荒唐古怪的意涵頗富哲理而令人沉思，寂寥冷凝的氣氛極為壓抑而令人惆悵，似是喜劇而實則悲劇，好像很美好，其實很苦悶，物質很滿足，精神很空虛。簡單又無趣的情節帶給觀眾複雜又多樣的情緒，令人深深覺得很多事情並不一定就是表面上看起來那樣。
觀眾一開始會覺得安德列斯好像是到了天堂，工作高福利且零壓力，天天美食佳釀，和同事相處融洽，和女友的感情也很平順，還喜新厭舊地愛上了新對象，但越看越覺得他其實是到了地獄，感受麻木又無趣，樣樣食之無味，和同事相處生硬，和女友的感情也很冰冷，還發現新對象根本沒有將自己放在心上。後來他發現一處牆壁後傳來動人的樂聲和誘人的香味，所以他一直挖牆想要看看牆後到底有什麼，可是警察卻把他從洞裡拖出來，然後把他關到公共汽車的行李艙內，他辛苦地逃出去後卻又面對刺骨的風雪迎面吹來，與之相對的是，昔日的同事與戀人生活愜意又出雙入對，如此反烏托邦式的結局充滿了諷刺意味。
話說回來，人們常常為了某些不如意而消極沮喪，不過有時只是當下的感受特別深刻而令人反應過度罷了，往後回想起來多半會覺得有如事過境遷般雲淡風輕。蘇軾在《赤壁賦》中所揭示的境界或許可以當作人生指引，其超然物外且淡然曠達的心態的確值得人們學習，說到底，人有七情六欲才是正常，當感受不到喜怒哀樂與酸甜苦辣時，一切看起來再怎麼完美其實也毫無意義……
https://www.imdb.com/title/tt0808185/
2025/12/28

 
由當時還未滿卅歲的葛雷格瑪克斯(Greg Marcks)自編自導，算是群戲，不過瑞秋莉庫克(Rachael Leigh Cook)的戲分明顯較其他人更多，製作成本僅僅六百萬美元，雖然票房也只有幾百萬美元，但是卻受到各方的好評。
明顯是向【記憶拼圖】(memento)致敬的仿作，不過瑪導(Greg Marcks)的功力當然遠不及克里斯多福諾蘭(Christopher Nolan)，同樣是抽換時間軸以製造懸疑感，節奏非常緊湊(片時只有八十幾分鐘)，線索的配置極為緊密，事件的銜接也相當順暢，可惜情節過於膚淺，讓此片變得只是在展現敘事技巧而缺乏故事內涵，而且片名也略顯故弄玄虛，因為根本就沒有什麼太大的意義，就只是因為兩起相關聯的車禍同時發生在晚上11點14分。
這整個事件由雪莉和艾倫做愛卻導致他被墓碑上的天使像砸死開始，隨後事情像是連鎖效應般完全失去了控制，最後造成難以彌補的重大傷亡。企圖分贓的嗡嗡和搶劫的達菲都遭到逮捕，劈腿又詐孕的雪莉喪命，酒駕又詐財的傑克肇事，行事荒唐的少年也都分別闖下大禍或受到教訓(朝車輛丟雞蛋的馬克撞死人，往窗外小解的艾迪命根子斷了，提姆也因為想找回朋友的命根子而犯下偷竊罪。)，一群人在半夜胡鬧瞎搞，出事的機率當然就提高不少，故事明顯傳達出善惡因果意味。
花絮：嗡嗡本來設定為男性，可是希拉蕊史旺(Hilary Swank)很喜歡這個角色，所以她請瑪導(Greg Marcks)將其改為女性，他同意了。
https://www.imdb.com/title/tt0331811/
2025/11/07

 
由提姆麥坎利斯(Tim McCanlies)自編自導，麥可肯恩(Michael Caine)、勞勃杜瓦(Robert Duvall)和海利喬奧斯蒙(Haley Joel Osment)等人主演，製作成本是三千萬美元，不過當年在北美僅開出四千兩百萬美元，在海外更是只收入幾百萬美元，全球票房尚不足五千萬美元。
故事開始於1962年，十四歲的沃特被輕浮的母親丟到德州兩個性格古怪的舅公的老舊農場，他從原本的不情不願到後來的依依不捨。麥導(Tim McCanlies)以誠懇的心意講著真摯的故事，情節就是沃特從男孩變成男人的過程，童年在生活的瑣碎中一分一秒地流逝，年長後在日常的繁忙中一點一滴地回憶，而這就是人生的模樣。兩個年過七旬的老頭有如返老還童般盡情地玩耍(片名即是藉年邁母獅暗指他們倆)，而十多歲的海利(Haley Joel Osment)也自然地展現出青澀的演技，老少三人的對手戲著實精彩。
兩個舅公行為粗魯，但純樸的心講的那些聽似吹噓的話都是真實的，而母親外表亮麗，但自私的心講的那些聽似關愛的話都是虛假的，兩者之間的對比清晰明瞭，寓意更是淺顯易懂(心思即品格之所向)。赫柏對沃特講的『That honor, courage, and virtue mean everything. That power and money mean nothing. That good always triumphs over evil. Ture love never dies.』(榮譽、勇氣與美德代表了一切，權力與金錢則毫無意義，好人總是打敗壞人，真愛絕對不會消逝。)等幾乎被認為是屁話的正是人們所漸漸遺忘並丟失的珍貴信念……
花絮：曾有計畫要再找保羅紐曼(Paul Newman)和勞勃瑞福(Robert Redford)來主演。海利(Haley Joel Osment)的父親客串演出了治療赫柏的醫生。海利(Haley Joel Osment)在拍攝時正值青春期，可以很明顯發現他的聲音慢慢變得低沉。那隻母獅其實還不到兩歲。那些圖由柏克利布雷賽(Berkeley Breathed)所繪。原本結局是沃特帶著妻子和兩個以舅公命名的兒子出現而酋長也坐著輪椅前來弔唁，改成酋長兒子是在試映後應觀眾期望而花了六十萬美元補拍的。
 
https://www.imdb.com/title/tt0327137/
2025/09/13

 
改編自麥克斯艾倫柯林斯(Max Allan Collins)於1998年發表的同名圖像小說，由湯姆漢克斯(Tom Hanks)、泰勒霍契林(Tyler Hoechlin)、保羅紐曼(Paul Newman)、丹尼爾克雷格(Daniel Craig)和裘德洛(Jude Law)等人主演，導演是山姆曼德斯(Sam Mendes)，製作成本是八千萬美元，在北美收進破億美元，在海外則再添入近八千萬美元，全球票房大約就是一億八千萬美元。
故事發生在1931年經濟大蕭條期間伊利諾州岩島，時代氛圍塑造得相當真實，畫面感受亦呈現得相當細膩，配樂則散發出優雅的文藝氣息，當年才還未滿四十歲的曼導(Sam Mendes)亦展現了精湛的運鏡功力，入圍奧斯卡最佳藝術指導、最佳攝影和最佳原創配樂等多個技術類獎項提名可謂實至名歸(可惜最後僅收下最佳攝影──康拉德霍爾(Conrad L. Hall)死後獲獎stO)。全片在畫面的藝術感上兼顧了情節的啟發性，西裝筆挺的男人們走在雨夜裡那近似黑色電影風格的光影構圖令人印象深刻，也暗指他們做的盡是見不得光的非法勾當。
儘管是老套重彈，不過卻也絲絲入扣，情節彷彿暗潮洶湧的平靜湖面，看似講理，實則威脅，好像很斯文，其實很野蠻，想的全是卑劣陰謀，講的卻是肺腑感言，表面上是和諧相處，實際上是利益交換。另一方面，在複雜的情境中有過多的好奇心有時會招致災厄，小麥可目睹了兇殺案間接導致母親和弟弟遇害，而他和父親也開始遭到追殺，這種代價慘痛到令人無法承受，也讓小麥可被迫由男孩變成男人。看似幫派片，實則親情片，血腥的黑幫恩怨為畫板，含蓄的父子親疏才是畫作。
人在江湖身不由己，再怎麼小心謹慎，還是有可能走向毀滅(那個濱海小屋就位於毀滅鎮，所以片名也可以算是雙關。)。結局令人感慨萬千，因報完仇而鬆懈的麥可遭到哈蘭暗算而命在旦夕，而小麥可卻遲遲未能扣下扳機，不過麥可卻很欣慰，因為他非常不希望兒子走上他的老路。小麥可後來的感想『I saw then that my father's only fear was his son would follow the same road』(那時我明白了我父親唯一的恐懼就是他的兒子重蹈他的覆轍)令人心裡湧起一陣酸楚，世上所有卑微的父親都希望兒子可以不要再像自己一樣一輩子庸庸碌碌(至少要做到代間向上流動)，或許態度過嚴，但是用心良苦。QQ
花絮：麥克斯(Max Allan Collins)表示原作是致敬小池一夫的《帶子狼》(子連れ狼)。泰勒(Tyler Hoechlin)是從超過兩千個男孩的競爭中脫穎而出。約翰魯尼(John Looney)、法蘭克尼提(Frank Nitti)和艾爾卡彭(Al Capone)等皆是真有其人。哈倫的原型是犯罪現場攝影師亞瑟費力格(Arthur Fellig)。雖然片末標註為寬景格式，不過其實是以超級35底片拍成。保羅(Paul Newman)的收山之作。
https://www.imdb.com/title/tt0257044/
2025/08/16

 
由馬庫佩爾托拉(Markku Peltola)與凱蒂奧提南(Kati Outinen)等人主演，導演則是阿基郭利斯馬基(Aki Kaurismäki)，先是囊括芬蘭國家電影獎最佳影片、最佳劇本、最佳導演與最佳女主角等六項大獎，後來更斬獲坎城影展評審團大獎與最佳女主角，也被奧斯卡提名為最佳外語片。
郭導(Aki Kaurismäki)的『芬蘭三部曲』第二作，堪稱是他的代表作，他以其招牌的極簡敘事風格描繪出冷暖自知的世間百態，簡潔的鏡頭裡有著惆悵的詩意，冷冽的氛圍中有著溫暖的熱心，相濡以沫或同病相憐無疑是他的作品中不可或缺的意涵。再來，他也無比熱切地勾勒自己的烏托邦理想(窮苦底層互相幫助，慈善機構及義務律師伸出援手，工廠老闆體恤員工。)以及毫不掩飾對政府與財團的不屑(警察藉機揩油，就業服務站惡意刁難；銀行用計凍結工廠老闆的帳戶。)，在創作中闡述理念與價值觀始終是他貫徹到底的堅持。
殘酷無情的大城市一開始就給舉目無親的外地人一記當頭棒喝@@，遭到痛打而失憶的他完全忘記自己是誰或從何處來，那就將過去拋到腦後而從現在起展開新生活吧，一切都將從零重新開始，以此象徵他的重生。他住在破爛的貨櫃裡(竟然還要繳租金)，過著有一餐沒一餐的日子(因此認真地種植花生)，儘管如此，他還是用豁達的心態面對悲慘的處境，並努力地讓自己重新起步的人生變得更好。另一方面，在慈善機構工作的愛瑪孤單地住在員工宿舍，總是不苟言笑的她其實內心躁動無比，她極度渴望一分真感情，在赫爾辛基朦朧的月光下住著許多像她一樣迷茫的人們。
人與人之間其實可以很簡單(友善的寒暄或真摯的握手等等)，只是有些人刻意將其變得複雜以謀取私利，所以烏托邦終究不存在，但也正因為如此，這樣的理想世界才那麼令人心生嚮往。起初有如一片混沌，最終化為一池清澈，有許多人也希望自己的人生能夠像這樣慢慢變好。結局傳達出令人期待未來的心情，只要懷著真誠的心，總有一天會遇見同樣善良的人，也許生活不寬裕或工作不順利，但是兩人互相扶持，就像他和愛瑪那樣……QQ
花絮：酒吧牆上的肖像是郭導(Aki Kaurismäki)作品的常客麥蒂佩龍帕(Matti Pellonpää)。飾演律師的麥蒂沃里(Matti Wuori)真的是律師，而且也是古巴雪茄行家。
https://www.imdb.com/title/tt0311519/
2025/06/22

 
改編自東野圭吾於2002年發表的《湖邊凶殺案》(レイクサイド)(我已於兩三天前看完了)，算是群戲，不過役所廣司和藥師丸博子的戲分明顯較多，導演則是青山真治。
形式偏向舞台劇，無奈台詞太過矯情stO，讓演員們的表現也跟著變得空洞。情節還算是忠於原著(故事大綱沒怎麼變動，就是刪減了兩三個角色。)，可惜改編得不夠好，原著中那被層層剝開的懸疑感消失了，只剩下突然就蹦出來的理解力，是非不分的價值觀更是令人搖頭(父母就是要無條件地寵愛孩子，就算他們殺了人也要包庇到底。@@)，總歸來說，全片就像是絮絮叨叨的說教而幾無可取之處，說嚴重一點根本是浪費時間。
https://www.imdb.com/title/tt0451790/
2025/06/04

 
改編自黛安娜韋恩瓊斯(Diana Wynne Jones)於1986年發表的《魔幻城堡》(Howl's moving castle)，由宮崎駿自編自導，當年在日本狂掃一百九十六億日圓，以將其他人遠遠甩在後頭的英姿風光坐上年度冠軍寶座，後來也被影藝學院提名為最佳動畫片。
情節的鋪陳、氣氛的營造、城鎮的設計和角色的雕琢都相當優異，以兩個虛構王國間的戰爭為背景(風格明顯偏向蒸氣龐克)，十八歲的蘇菲因為和霍爾有所接觸而被荒野女巫變成了九旬老婦，於是她帶著佝僂的身軀前往霍爾的移動城堡。宮導認真地藉由這則奇幻童話傳達了他所欲闡述的理念與價值，故事帶有濃厚的反戰訴求(受到2003年美伊戰爭的影響)，也探討了女性主義與日益受到重視的老年議題，霍爾與蘇菲的愛情則是理念與價值之外的主題，而其中所散發的家庭溫馨亦令人感動不已。
蘇菲原本經常感到自卑，不過卻在被變老後慢慢找到自己的生存價值，她為了霍爾的移動城堡犧牲奉獻，最後贏得了霍爾、馬魯克和卡西法等人的認同與喜愛(連在路上碰巧拯救的稻草人也都一直心存感激地待在她身邊)；霍爾原本也是畏縮怯戰，但是後來為了保護自己心愛的蘇菲而決定挺身迎戰；無依無靠的馬魯克原本對什麼事都不怎麼在意，後來也慢慢變得懂事；失去自由的卡西法原本一心一意想要離開霍爾的移動城堡，後來卻愛上了整個家庭而選擇繼續和大家住在一起。蘇菲和霍爾的堅持與勇敢終於感動了莎莉曼夫人而讓她決定休兵停戰，帶有真誠感動天的寓意。
雖然情節複雜難解(我必須承認自己並沒有完全看懂stO)，不過其意涵卻簡單易懂(單純以我粗淺的見解而言@@)，人要積極追尋自己生命的意義(即使變老也不要放棄)，然後勇敢守護它(縱然遍體鱗傷也不要灰心)，家庭的價值難以取代，戰爭的破壞無法估量，總而言之，人類應該設法讓世界變得更和樂而不是更混亂。儘管結局過於倉促(莎莉曼夫人很快就決定停戰)，但是其中所欲表達的愛與和平理想無疑蘊含著優美的詩意而令人心生嚮往。^^"
花絮：細田守曾投入執導工作並已籌組團隊，可惜後來吉卜力還是決定喊卡，讓他十分錯愕且失望。蘇菲住的小鎮以科爾馬為原型。
https://www.imdb.com/title/tt0347149/
2025/05/24

 
【愛在黎明破曉時】(before sunrise)的續集，依舊由理查林克雷特(Richard Linklater)執導而由伊森霍克(Ethan Hawke)與茱莉蝶兒(Julie Delpy)主演，製作成本僅兩百七十萬美元，在北美也只收入五百多萬美元，不過在海外倒是掃進一千萬美元，全球票房是一千六百多萬美元。
林導(Richard Linklater)以多段行雲流水的長鏡頭來描述這個惆悵又溫柔的故事，這次兩位主角都參與了劇本的編寫(獲得奧斯卡最佳改編劇本提名)，他們倆自然而毫不做作地講著自己構思的台詞，讓他們在對戲時顯得更加自然，兩人之間那渾然天成的默契著實令人讚嘆。片時短短八十分鐘，他們倆急匆匆地在巴黎四處漫遊，清幽的巷弄、優雅的咖啡館、謐靜的公園、河上的遊艇與私人的公寓等等，巴黎較為悠閒的一面在鏡頭前展露無遺而令人亦不禁心生嚮往。
傑西和席琳在維也納共度了浪漫的一夜，兩人分離前曾約定半年後在舊地重逢，孰料這一別就是九年，年過三十的兩人終於在巴黎的書店再次相見(他突然看到她那一幕真是巧妙得令人激動不已@@)。三千多個日子過去了，他已經是小有名氣的作家，而她則在非政府組織工作，陌生又熟悉的兩人對著彼此滔滔不絕，恨不得將這九年來沒講的話全部講個過癮，從政治與環保等較大格局的議題慢慢地談及自身的感情狀況與內心想法，其實可以將前者看作楔子，因為很明顯後者才是主題。
她起初刻意掩飾自己真實的心思，甚至謊稱兩人那年並沒有做愛，她想假裝自己不太在意那個晚上的事，可是她知道自己是嫉妒他現在過得很好才這麼說的，因為她真的不希望自己只是他一夜風流的消遣，後來在他的車上，她終於支撐不住地說出自己內心的脆弱與對現實的失望。他原先也故作瀟灑，還騙說自己當年沒有赴約，他天南地北地跟她閒聊，不過就是不聊自己的家庭，因為那是他最不願意碰觸的傷口，但是在聽了她真情的表白之後，他也毫不隱瞞地說出自己的婚姻並不美好。兩人都驚覺對方現今的生活並沒有自己想像得那麼亮麗，原本就很契合的兩人在這一刻有如兩尾相濡以沫的鯽魚，彷彿又找回了那個能夠傾聽自己心聲的對象。
雖然兩人失去了彼此的消息，但是兩人多年來卻都懷念著彼此的身影，他為她寫了一本書，她則為他寫了一首歌，那個晚上的回憶深深地烙印在兩人的心上，永遠也不會忘記。兩人邂逅後失去聯繫的際遇再次證明命運在虛無縹緲中其實清晰可見，緣分可能是偶然發生的，但是之後會有什麼變化其實是自己可以把握的。從頭到尾講個不停的兩人在走樓梯上樓時陷入了短暫的沉默，這個橋段生動地重現了初作裡瀰漫在唱片行視聽間裡那曖昧的氣息。儘管他快要趕不上飛機了，他依然遲遲不肯離開她，儘管她假意提醒他要去搭飛機，但她其實不希望他走，很明顯地，兩人都不想再錯過彼此了……
花絮：茱莉(Julie Delpy)的經紀人強烈建議她不要接演，眼見勸說無效，他立刻就取消了兩人的經紀關係。其實劇本並沒有根據任何題材，不過影藝學院規定只要是續集就是改編劇本。男女主角某些台詞或特徵都取自他們的真實狀況(例如被建議持槍、星座和婚姻狀況)。他們倆在她的公寓遇見並交談的男人與女人由茱莉(Julie Delpy)的父母客串演出。拍攝時巴黎那個夏天高溫動輒超過華氏100度(攝氏38度)，整個劇組都飽受折磨。最長的長鏡頭長達十一分鐘。十五天就拍好了。仔細看，席琳的書架上有一本傑西正在宣傳的《this time》。兩人這次見面並沒有接吻。傑西的婚姻重蹈了其父母的覆轍：奉子成婚後相處不順。
https://www.imdb.com/title/tt0381681/
2025/05/20

 
改編自伊坂幸太郎於2003年底至2005年初間連載的三則短篇小說(我已在這三天來陸續看完了)，由金城武主演死神千葉，配角有小西真奈美、石田卓也和富司純子等人，導演則是筧昌也，當年的票房正好邁過了五億日圓。
情節大致上忠於原著，死神的形象塑造(雨男體質及熱愛音樂)也保留了，不過筧導和小林弘利合寫的劇本將這三則短篇的人物全串在一起讓整個故事變得更加完整且別具韻味，而冥界的場景布置也顯得極簡超然。金城的瀟灑帥氣已無須多言(我還是比較喜歡低調一點，大家的讚美我就心領了！^^y)，而小西的憂鬱氣質也是令人印象深刻(她的五官並不算很美，但是整體給人的感覺相當清新，演唱主題曲「sunny day」也展現了好歌喉。)。
故事設定頗具創意，死神下凡來審查人是否應該死去，神與狗的對談內容簡單卻意涵深刻，讓觀眾得以從中省思人生的意義與價值。許多人都對自己的人生不滿意，但是一人一款命，與其沮喪地哀怨，不如認真地生活。藤田一惠對自己的人生感到失望，可是她不知道自己或許有歌唱的天分，而且她其實也不必將周遭親友的死亡看成自己的過錯。千葉在幾十年後二度審查她，當年祂放過了她，而這次終於要執行了，自年輕就不幸的她堅強活到老年的毅力讓雨男千葉看到了從未見過的蔚藍晴天，那開闊的山海景色著實令人感動啊！
https://www.imdb.com/title/tt1067086/
2025/05/16