由渥特皮金(Walter Pidgeon)、萊斯利尼爾森(Lesile Nielsen)和安法蘭西斯(Anne Francis)等人主演，導演則是佛列德威爾考克斯(Fred M. Wilcox)，製作成本是一百九十萬美元，上映後分別在北美和海外進帳了一百五十三萬美元和一百二十三萬五千美元，米高梅的獲益大約是廿一萬美元，後於2013年被美國國家電影保護委員會收入國會圖書館裡。
氛圍懸疑的科幻恐怖片，雖然有很多人認為此片應該算是改編自威廉莎士比亞(William Shakespeare)在1610年發表的【暴風雪】(the tempast)，但是其表現手法不斷地被後人模仿致敬也是不爭的事實。人類光速旅行至太陽系外星球的構想激發出無限的想像，帶有人性省思的深奧情節則為後世開拓了一條暢行無阻的大路，儘管布景與道具在樸拙的設計中仍然能夠顯現出精緻的質感，可惜卻因為敘事節奏過於緩慢而導致娛樂性降低不少。
表面結構是科幻恐怖，但是底層組織其實是人性省思，能打敗自己的就只有心中的妖魔，再怎麼優秀的智慧結晶也會毀於人們潛意識中怨恨他人的嫉妒心、妄想占有的權力欲與自以為是的虛榮心，只要自己能克制心中的妖魔，就會表現惠人利己的高尚品格，反之，則會做出損人害己的低劣行為。科技的進步無疑會帶動文明的發展，不過若是人類運用失當的話就會反過來變成災難的根源，正所謂『水能載舟，亦能覆舟。』，發展出高度文明後卻還是難逃覆滅命運的奎爾族明顯是比喻人類，真相的警世意味相當濃厚。
先來提一些關於製作與拍攝的瑣事。初始劇本由厄文布洛克(Irving Block)和艾倫阿德勒(Allen Adler)合寫，故事發生在1976年水星，片名原本取為【fatal planet】，他們將之當作Ｂ級片而帶往以拍攝Ｂ級片聞名的花押字(製片公司)，可惜被拒絕了，於是他們索性直接前往已經近卅年沒拍過科幻片的大片廠米高梅碰碰運氣，原本其主席多爾薛瑞(Dore Schary)也覺得很普通，但是他在藝術部門主管賽德里克吉本斯(Cedric Gibbons)的力薦下改變了主意，劇本經過在希瑞爾休姆(Cyril Hume)潤飾後改為現名，而米高梅高層也堅持要再添入喜劇元素。米高梅為了準備此片還特地向環球借了【this island Earth】來當作參考，而且對拍攝過程極為保密。拍攝片場將近九萬平方英呎，在當時非常少見。機器人羅比由此前設計過洗衣機的勞勃木下(Robert Kinoshita)所設計，製作費高達十二萬五千美元。原本操作機器人羅比的法蘭奇達洛(Frankie Darro)因為喝醉酒差點跌倒弄壞這個昂貴道具而被辭退。米高梅當時才剛解散他們自己的動畫製作部門，所以被迫要從迪士尼商借約書亞米多爾(Joshua Meador)來製作光束與莫比爾斯潛意識怪物攻擊營區等視覺特效。配樂原本由大衛羅斯(David Rose)操刀，但他後來被開除了，米高梅在匆忙中找來了路易和貝比夫妻檔(Louis & Bebe Barron)，他們倆寫出了充滿電子風格的獨特配樂(米高梅曾猶豫是否要使用這麼前衛的風格)，無奈卻因為不屬於音樂家工會而無緣獲得奧斯卡提名。
最後則是花絮。總共死了六個人，五個組員加上莫比爾斯。艾塔穿著迷你裙導致此片在西班牙被禁映，當時這個由法蘭西斯科佛朗哥(Francisco Franco)獨裁統治的天主教國家認為女性穿得這麼暴露實在很不合體統。影響了【星艦奇航記】(star trek)。很多道具隨後都再度出現在米高梅的其他作品中。曾於1972年重映，不過剪掉了六分鐘以確保能被審為G級；後來在2008年也曾有重拍計畫。機器人羅比和它的載運器在2017年以五百三十七萬五千美元拍賣出去，超越此前由【梟巢喋血戰】(the Maltese Falcon)的馬爾他鷹雕像所保持的四百萬美元紀錄。最後一位辭世的卡司是飾演廚師的厄爾霍利曼(Earl Holliman)(2024年底)。
https://www.imdb.com/title/tt0049223/
2026/01/11
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