改編自威廉莎士比亞(William Shakespeare)於1623年發表的戲劇本《馬克白》(Macbeth)(我已於幾天前拜見完畢stO)，由三船敏郎和山田五十鈴等人主演，導演則是黑澤明，製作成本是一億兩千萬日圓，最終東寶的獲益則將近兩億日圓，年度排名在國片中僅次於【任侠清水港】而屈居亞軍，總排名亦高居第五。
小國英雄、橋本忍、菊島隆三和黑導等人合寫的劇本實在太優異了，竟然能夠在不變動故事大綱的前提下將篇幅短小的原作改編成內涵厚實的情節，然後再以能劇的表演風格增添日本的古典韻味(或許還要加上誦唸佛教經文的旁白)，原作堪稱經典，而此片亦夠格與之遙相輝映。黑導的運鏡功力無疑已臻化境，其鏡頭語言極具藝術性，持續不斷的動態增加了畫面的層次感(時時刻刻都有人或物在動)，具有象徵意義的聲效更是提升了畫面的驚悚感(例如颯颯的風聲、妖婆笑聲、烏鴉叫聲以及鷲津聲若洪鐘與淺茅音似幽魂的對比等等)。
三船與山田精湛入魂的演技可謂撐起了全場，兩人皆有令人印象深刻的獨角戲，前者或許算是在宴席上看見妖婆時的慌張舉止與遭到部下反叛時狼狽逃竄的驚恐模樣，後者大概就是等待丈夫弒君回來時不斷來回走動的焦急神態與一直想把手洗乾淨的瘋癲行為，教唆犯罪的蛇蠍美人與舉棋不定的男性等角色設定碰巧帶有黑色電影的風格，而人物的表情帶入了能劇面具的特色則在無形中增添了陰森感。
故事情境之陰暗(主要是弒君殺友)與角色形象之傳神(特別是鷲津與淺茅)著實令人嘆服，不只寫實地勾勒了背信棄義的邪惡與爭權奪利的執妄，更生動地描繪出殺主奪位的心虛與斬草除根的兇殘，將如此帶有道德劇特徵的情節套用在情勢紛亂的戰國時代中愈加顯得諷刺(蜘蛛巢城主都築因為掉以輕心而讓鷲津有機可趁的情況與『本能寺之變』極為相似@@)，人性亙古不變，歷史不斷重演。
一開始鷲津與三木在煙霧瀰漫的蜘蛛手森林中迷路隱喻了他們內心的迷惘，而妖婆的預言其實就是他們胸中潛藏的欲望，她只是替兩人將真心話講出來罷了。人們往往對未來感到不確定而尋求外力指點迷津，預言合意即心懷愉悅並讚為一則喜訊，預言違意就心懷憂慮並斥為一派胡言，因為人們心中多半已有定見，只是想藉由他人支持來取得自我強化罷了，這種奇妙的心態正透露出人性的荒謬，因為事情會如何發展往往並不是預言應驗，而是人們早有抉擇。
原本因為良心不安而猶豫不決的鷲津最終還是在淺茅的慫恿下以擔心被害的恐懼心理為藉口掩飾了征服天下的權力欲望而弒君殺友，當正直的英雄氣概轉變成陰狠的狼子野心時，理智的心靈與高尚的品格就已被狂暴的念頭與卑劣的行為所取代，可是邪惡與執妄會令人產生幻覺，而心虛與兇殘則會讓人開始猜忌。鷲津在看到蜘蛛手森林向蜘蛛巢城移動前來時的驚慌反應堪稱畫龍點睛，得位不正的他最後落得眾叛親離而慘遭射死的下場，呼應開頭的結局(一根標示蜘蛛巢城遺址位置的木柱)充滿了警世意味……
先來提一些關於前製與拍攝時的瑣事。當木下惠介在1949年請黑導拍一部由阪東妻三郎主演的電影時，他就提出將《馬克白》(Macbeth)改編至戰國時代的想法了，可是當時歐森威爾斯(Orson Welles)剛剛推出【馬克白】(Macbeth)，所以這個構想就暫時被擱置了；到1956年時黑導和東寶還有三片合約，他原本打算以此片為其中第一作並只擔任製作人，可是後來東寶發現製作成本太高而要求他必須親自執導，後兩作則分別是【戰國英豪】(隠し砦の三悪人)和【大鏢客】(用心棒)。布景搭在富士山太郎坊的火山灰上，當時駐紮在附近的美軍還來協助將火山灰移走以建造地基，該布景相當龐大，晴朗時甚至在山腳下的御殿場市街道上就看得見；內景則是在東京的片場裡拍攝。笨重的盔甲會讓演員動作遲鈍且遮住臉部而拖累拍攝工作，於是黑導請在【七武士】(七人の侍)中負責時代考證的江崎孝坪根據他的構想繪製圖樣，再請甲冑師明珍宗恭根據圖樣打造，總算成功地在不偏離史實的前提下將盔甲改良得更為輕便，讓演員的動作變得迅速且不會遮住臉部。那些射向鷲津的箭是請大學弓箭社員往距離三船幾公尺遠的木板上射發，只是透過運鏡技巧讓觀眾看起來像是射在他附近。
最後則是花絮。黑導與山田等人親自出席在倫敦影展的開幕放映，他們後來在荻莉絲鮑威爾(Dilys Powell)家的宴會上和勞倫斯奧立佛(Laurence Olivier)與費雯麗(Vivien Leigh)共進晚餐，前者稱讚了淺芽發瘋與鷲津被射死的場面，後者則認真地詢問她關於較少動作的演技及瘋癲時的妝容。千秋實和土屋嘉男都坐三船的吉普車往返於拍攝地和山腳下的旅館，土屋說有一次煞車失靈甚至差點掉到山谷裡。據說三船後來每次回想起射箭橋段都仍然覺得很害怕，他開始對黑導讓他拍這樣的戲感到憤怒，有一次甚至醉醺醺地拿著獵槍跑到黑導家門前嚷叫，石坂浩二說這件事情在東寶內部已經像傳說般流傳開來。被歐美認為是極佳的莎劇改編作品。
https://www.imdb.com/title/tt0050613/
2025/06/14
