漫步在月球陰暗面的克拉克周

 
我今年所看的第四部2025年的電影，由麥爾斯泰勒(Miles Teller)和安雅泰勒喬伊(Aya Taylor-Joy)聯合主演，導演則是史考特德瑞克森(Scott Derrickson)，完全沒有進電影院，在情人節當天直接被蘋果放到自家的串流平台上，隨即超越【惡狼特工】(wolfs)成為該平台上最熱門的電影。
簡單說就是愛情為主而驚悚為輔，禁谷象徵了人們在二戰後美蘇陷入冷戰僵持時對核戰的恐懼(電腦特效已臻完美)，在這麼艱難的時代裡大概也只有真摯的情感能撫慰人心(男女主角漸生情愫的過程堪稱甜蜜)，整部片就像是在剛硬的外盒裡放了浪漫的禮物，在情人節當天應景地送給大家，若能再將片時縮短至一百分鐘左右就更讚了。
谷底封鎖已久的秘密令人震驚，那些被感染的變種人也令人害怕，這個世界的確有很多事情都是陰謀。從頭到尾全靠男女主角撐場，而年紀稍有差距的兩人也還算登對，他健壯陽光，她甜美可愛。結局完全在預料之中：反派自取滅亡而主角逃出生天，因為唯有如此才能呼應佳節氣氛，其內涵也是令人感動：在艱難的處境裡相互扶持的感情最是可貴。^^"
花絮：在新冠肺炎疫情期間人與人之間無法真正接觸，柴克狄恩(Zach Dean)據此感受寫下劇本。那些變種人是以茲濟斯洛貝克辛斯基(Zdzislaw Beksinski)的畫作為靈感。打鼓及下西洋棋明顯是想要沾附他們倆之前的作品，不過兩人其實不太想要。女主角的名字『Drasa』在立陶宛語裡是『勇氣』的意思，其實並沒有人會為女孩取這個名字。
https://www.imdb.com/title/tt13654226/
2025/08/02

 
由勞勃羅德里奎茲(Robert Rodriguez)自製自編自導，是他的『墨西哥三部曲』之初作，擔綱演出的則是卡洛斯吉拉多(Carlos Gillardo)，製作成本僅僅七千多美元，原本只打算直接送進錄影帶出租店，不過很感興趣的哥倫比亞花了廿萬美元給予後製並再耗資百萬美元進行宣傳，北美票房最終收在兩百萬美元，後於2011年被美國國家電影保護局收進保存名單裡。
算是新西部電影，片名在西班牙語裡是『流浪樂手』的意思，兩個長相截然不同的人卻有著相似的裝扮而導致嘍囉找錯了人，而這個令人啼笑皆非的誤認則主導了整個故事的發展。片時僅僅八十一分鐘，情節乾脆，節奏明快，氛圍在緊張中帶有詼諧、在肅殺中帶有浪漫，羅導(Robert Rodriguez)以快速的剪輯描繪出像是分鏡般乾淨俐落的表現風格，而角色間的台詞與反應則營造出像是漫畫般湊巧特別的戲劇效果，能夠廣受讚譽而成為邪典似乎也不太令人意外。
擅長彈吉他的男主角(從頭到尾都沒有揭露其姓名)來到一個小鎮想要找個駐唱的工作卻被誤認為大反派莫科的仇敵阿祖而慘遭其手下追殺，這本身就是一件荒謬至極的事情，但也正是這樣的荒謬造就了一段相濡以沫的真情，他被追殺而躲進她的酒吧，她內心空虛而被他吸引，兩人都對彼此暗生情愫。她為了救他而跟著阿祖去到莫科的莊園，沒多久後他也為了救她而隻身前往莫科的莊園，兩人都願意涉險以搭救彼此，可惜最後卻是死別。看到她死掉的男主角不顧一切地槍殺了大反派莫科，孰料其手下卻沒槍殺他，看來他們都忍耐莫科很久了而樂見其成。
結尾充滿憂傷意味，男主角同時失去了夢想(彈吉他)與愛情(她)，原本美好的生活被莫名的厄運所破壞暗指世事無常，儘管前途未卜，還是要展望明日，他騎著她的機車乘風而去……
花絮：預算為九千美元，結果羅導(Robert Rodriguez)竟然能以七千兩百多美元完成，主因大概是盡量一幕只拍一次就搞定。開頭真的是在亞庫尼亞當地的監獄拍的，其管理員跟警衛也都直接當了臨演。大部分的槍其實是水槍，不過也有少數是從當地警局借來的真槍。本來莫科發現手下抓錯人時男主角和他的手下發生槍戰並脫逃，但受限於時間以及攝影機擁有者急著要回攝影機等原因，這個橋段最後簡化成他們將男主角丟在路邊。卡洛斯(Carlos Gallardo)將台詞從英語翻譯成西班牙語。總共死了十八個人。在被當地錄影帶業者拒絕後，羅導(Robert Rodriguez)決定徵詢更大的片商。
https://www.imdb.com/title/tt0104815/
2025/07/30

 
靈感來自1987年一齣關於ＡＡＧＰＢＬ(全美女子職業棒球聯盟)的同名電視紀錄片，由湯姆漢克斯(Tom Hanks)、吉娜戴維斯(Geena Davis)和瑪丹娜(Madonna)等人聯合主演，導演則是潘妮馬歇爾(Penny Marshall)，製作成本是四千萬美元，在北美囊括超過一億美元，年度排名剛好擠進前十，後於2012年被美國國家電影保護局收入保存名單中。
ＡＡＧＰＢＬ於1943年成立，當時美國已完全投入二戰中，很多男人都上了前線，女人也在大後方擔起了責任，而女職棒就在這樣的時空環境下誕生了(不過所有球隊的根據地都很靠近密西根湖，嚴格說來並不能算是全美風行。)，雖然在1954年就黯然收攤，不過這段過程無疑在整個棒球歷史上畫下了濃墨重彩的一筆，這些女職棒球員後來在1988年被引入棒球名人堂。
馬導(Penny Marshall)以其嫻熟溫柔的運鏡展現出女性的堅毅與果敢，儘管出身稍低，雖然容貌不美，但總是積極不懈地力爭上游。氛圍可謂懷舊又溫馨，卡洛金(Carole King)的「now and forever」彷彿帶著觀眾穿越時光隧道回到那個過去已久的辛苦年代，也藉此勉勵人們要堅強地面對生活上的困難。許多角色都雕刻得相當立體，帶著競爭心態的姊妹朵蒂和凱蒂，一邊打球一邊照顧兒子的艾芙琳，花枝招展的梅，沉默害羞的瑪拉，大家都奮力地想要突破自身處境的限制，而既然主角是女性，那男性就變成了配角，不過吉米和艾芙琳的兒子兩人所製造出來的笑點可也真是令人發噱。^^"
故事的意境優美，情節的鋪陳細膩，起承轉合都做得恰到好處，實在沒什麼地方能夠再挑剔了。可以看做是女性電影，不過絕對沒有現今某些女權提倡者那般自私蠻橫的醜態，而是以一種不卑不亢的口吻講出一個事實，不渲染也不煽情，就只是感性地描繪出女性所遇到的辛酸與付出的努力。我想『It's supposed to be hard, if it wasn't hard, everyone would do it, the hard is what makes it great.』(打球本來就很辛苦，假如不辛苦，那麼所有人都做得到了，就是辛苦讓它變得偉大。)這句台詞已道盡一切，很多人都為了自己的理想做出努力與犧牲，感受如何只有親身經歷過了才會懂！
先來提一些跟選角、製作和拍攝有關的瑣事。原本挹注資金的二十世紀福斯打算用吉姆貝魯許(Jmi Belushi)和蘿拉鄧(Laura Dern)來演男女主角，後來他們臨陣縮手，哥倫比亞接手後，他們旋即改找湯姆(Tom Hanks)來主演。大衛安斯堡(David Anspaugh)曾是導演的考慮人選。黛咪摩爾(Demi Moore)原本已簽約接演，後來卻因為懷孕而不得不辭退；西恩楊(Sean Young)、布魯克雪德絲(Brooke Shields)、黛博拉溫格(Debra Winger)、凱莉麥吉利斯(Kelly McGillis)和艾莉希迪(Ally Sheedy)也都曾是女主角的考慮人選，據說黛博拉(Debra Winger)是因為不願意和瑪丹娜(Madonna)合作才退出；珍妮佛傑森李(Jennifer Jason Leigh)曾婉拒出演朵蒂。茉莉琳華(Molly Ringwald)曾是凱蒂的考慮人選。保羅紐曼(Paul Newman)曾是沃特哈維的考慮人選，其原型是芝加哥小熊老闆菲利普瑞格里(Phillip Wrigley)。吉米的原型是吉姆福克斯(Jimmie Foxx)和海克威爾森(Hack Wilson)。朵蒂的原型是朵蒂柯林斯(Dottie Collins)。瑪麗莎托梅(Marisa Tomei)曾寄了自己打棒球(在喬派西(Joe Pesci)的指導下)的錄影帶給馬導(Penny Marshall)，可惜未受青睞；法拉佛考(Farrah Fawcett)也曾積極地爭取角色。包括佩兒戴維斯(‘Pepper’ Paire Davis)在內的許多ＡＡＰＢＬ的球員都共襄盛舉地擔任顧問、替身或臨演。在伊凡斯維爾拍世界大賽橋段時，瑪丹娜(Madonna)和當地居民的情況變成『一人怨全庄，全庄怨一人。』。
最後則是花絮。馬導(Penny Marshall)表示漢斯齊默(Hans Zimmer)完全不懂棒球。最初剪出來的片時長達四個半小時。被認為是瑪丹娜(Madonna)演得最好的電影。湯姆(Tom Hanks)最愛的自身作品。黑人女性展現強勁臂力一幕暗指黑人無緣加入ＡＡＰＢＬ。ＭＬＢ在二戰期間其實完全沒有休館的打算。其實ＡＡＰＢＬ一開始票房就開得很不錯(主因大概是上中西部的城鎮沒啥機會觀看球賽)，後來還擴展到兩個分區共十隊的規模，是到了1950年代初電視開始轉播球賽後才慢慢衰退；初始球季的世界大賽其實是拉辛貝雷斯直落三擊敗肯諾夏彗星而奪冠，洛克福桃子則是當年四隊中唯一勝率未滿五成者。
https://www.imdb.com/title/tt0104694/
2025/07/27

 
我今年所看的第三部2025年的電影，也是到目前為止所看過最新的電影，由瑞貝爾威爾森(Rebel Wilson)和安娜坎普(Anna Camp)聯合主演，導演則是賽門衛斯特(Simon West)，票房慘澹到令人不忍直視。
看片名就知道是向【終極警探】(die hard)致敬，不過除此之外就乏善可陳了，感情戲尷尬，動作戲浮誇，真的很難找到哪個部分是值得稱讚的stO，本來想說就湊個數，只是我萬萬沒想到可以爛成這樣！@@
https://www.imdb.com/title/tt21317634/
2025/07/24

 
改編自安部公房於1962年發表的同名小說(我已於昨晚拜見完畢stO)，敕使河原宏的『失蹤三部曲』初作，由岡田英次和岸田今日子聯合主演，當時是和岡本喜八的【ああ爆弾】同場共映。
原作被視為日本存在主義文學的經典，而此片則是當年僅卅多歲的敕導成名之作，擅長油畫的他以沉穩的運鏡描繪出一個怪誕的世界，武滿徹優秀的配樂亦從旁輔助。一望無際的沙丘無來由地令人畏懼，宛若一波三折的人生無止盡地令人煩惱，人類在廣闊的沙海中顯得渺小且甚至缺乏存在感，無形中也增添了虛無意涵。整個故事猶如一則剖析人性的警世寓言，不只探討了人際關係的疏離、人類社會的異化以及人類身分的迷失與追尋，也毫不掩飾地由此對比出人性的荒謬，彷彿就連一百四十幾分鐘的片時也隨之飄散出令人難受的窒息感，不敢想像若自己身處其中將會是何種心情。@@
岡田與岸田的對手戲呈現出鮮明的矛盾與詭異的和諧，他時時刻刻都想掙脫這突如其來的束縛，她則一如既往地逆來順受，兩人分別代表著反抗與順服。男人被設計囚困的遭遇暗喻了人類茫然無措的失落與徒勞無功的無奈，他最初感到憤怒，轉而說理求情，然後應付了事，接著嘗試脫逃卻功敗垂成，最後他只得投降，而且還捨棄了尊嚴與羞恥(為了能放風一小時去看海竟然同意做愛給眾人看)，人性墮落至此已是肉眼可見。反而是一直住在沙坑中的女人展現出堅忍不拔的毅力，她日復一日認分地鏟沙，在艱辛的環境中努力地求生，全無怨尤，毫不沮喪，看似柔弱而實則堅強。
男人原本頑強的意志(逃離沙坑)與旺盛的野心(找尋昆蟲)逐漸被環境消磨殆盡，而許多人的人生也都是如此，人們在現實的逼迫下妥協，在環境的限制下放棄，到頭來就像是沒有自我意志的稻草人一般隨波逐流。結尾充滿了諷刺意味，曾經想方設法要逃離沙坑的男人在爬上繩梯後竟然猶豫了，他說服自己往後還會有機會，反正現在已不必擔心水源，是回到原本的生活比較自由，還是活在沙坑裡比較自由，剎那間似乎令人難以分辨。女人也是被環境馴化了，她一直不肯離開熟悉的沙坑，儘管身體微恙必須就醫。
不停的希望換來了持續的失望，在這樣的情境中，再怎麼積極的人到最後也會變得消極，已全然沒有心思去探尋生命的意義，因為能每日三餐溫飽就足夠了，哲學思辨已被拋到腦後，生理欲望(水、食物和性等等)就是眼前的全部。在困苦的環境中，相濡以沫有時只是不得已罷了，在內心深處根本嗤之以鼻。仔細想想，或許每個人都是生活在屬於自己的沙坑中，只是有無意識到的差別而已，悲觀主義色彩濃厚的結論著實令人沮喪不已………
花絮：被奧斯卡提名為最佳導演和最佳外語片，敕導也成為第一個獲得奧斯卡最佳導演提名的日本人。拉蔻兒薇芝(Raquel Welch)曾於1970年代中買下翻拍版權，可惜未曾拍出成品。
https://www.imdb.com/title/tt0058625/
2025/07/19

 
大長篇系列的第十四集，劇本原作於1992年9月在《月刊コロコロコミック》開始連載，當時是和【哆啦美與哈囉小恐龍】(ドラミちゃん ハロー恐竜キッズ!!)以及【太陽的朋友！加油！心跳太陽車】(太陽は友だち がんばれ!ソラえもん号)同場共映，東寶的獲利大約是十六億五千萬日圓，觀影人次大概是三百三十幾萬，年度排名第七。
這次主題更為嚴肅，不只警示人類不能過度依賴科技(正所謂『水能載舟，亦能覆舟。』)，也強調人類應該要多多動腦練身才不會越來越弱(有道是『用進廢退』)，更隱晦地抨擊了獨裁制度的束縛，不過也在險惡的氛圍中點綴了些許詼諧的笑料。大雄一行人在沒有哆啦Ａ夢的情況下自立自強，以此鼓勵小孩要勇敢面對困難，而藉由備用百寶袋找到哆啦Ａ夢以及將電腦病毒植入機器人獨裁者納波基斯特拉一世身體裡以引發機器人全面當機亦實為巧妙(碰巧找到耶誕老人也真的很歡樂^^")。主題曲「何かいい事きっとある」由島崎和歌子演唱，輕快的曲風唱出了苦盡甘來的感受……
花絮：機器人獨裁者納波基斯特拉一世的名字是融合了成吉思汗、拿破崙波拿巴(Napoléon Bonaparte)和阿道夫希特勒(Adolf Hitler)等人。
https://www.imdb.com/title/tt1147521/
2025/07/17

 
由李楨凡自編自導，元斌領銜主演，搭配的童星則是金賽綸，當年在國內勇奪票房冠軍，進場人次高達六百二十幾萬。
被譽為【終極追殺令】(Léon)的韓國版本，一個在悲傷中尋求救贖的故事，當時仍未滿四十歲的李導展現出嫻熟的運鏡技巧及俐落的剪接手法，陰暗不明的畫面確立基調，奮不顧身的決心賺人熱淚，角色的塑造立體有型(不只是車泰植和鄭素美，連反派兄弟檔和泰國殺手也毫不含糊！)，情感的描繪細膩動人(都缺愛的車泰植和鄭素美在彼此身上找到了依歸QQ)，打鬥的設計暴戾懾人(最後車泰植單槍匹馬直搗黃龍的橋段無疑是動作片的經典範本)，而其中提及的社會問題(家庭功能失靈、毒品交易和器官買賣等等)也讓整個故事變得沉重無比。
當年卅多歲的元斌有多帥已不必贅述，外型俊俏又陽剛的他將生無可戀卻深藏不露的車泰植演得有血有淚，收放自如的演技也讓他成為大鐘獎最佳男主角，然後他竟然就此息影，像金泰植那樣銷聲匿跡了；金賽綸當年才十歲左右，稚嫩的演技剛好傳神地詮釋出命運悲慘的鄭素美，超齡的表現無疑令人讚賞。兩人最後在停車場的對手戲令人印象深刻，原本準備自殺的車泰植在聽見鄭素美的聲音後由絕望轉為驚喜，氣氛在肅殺中渲染出感動實為巧妙。
花絮：情節和馬克格雷尼(Mark Greaney)的《灰影人》(the grey man)有點相似。元斌為了金賽綸而戒菸。
感想：金賽綸於今年初自殺身亡，她的一生就如鄭素美般坎坷多舛，息影多年的元斌親赴靈堂弔念，他感傷拭淚的動作令人動容。兩人因戲結緣，他在戲裡保護她，在戲外照顧她，卻還是無法看到她幸福，世間事就是如此令人無奈，無情人更是格外令人不齒。人的品格總會在某些特殊時刻顯現出來，元斌可謂有情有義，至於那個什麼賢的就剛好相反。
https://www.imdb.com/title/tt1527788/
2025/07/12

 
由楊波貝蒙(Jean-Paul Belmondo)和珍茜寶(Jean Seberg)聯合主演，導演則是法國新浪潮電影大師尚盧高達(Jean-Luc Godard)，製作成本只有四十萬法郎，不過當年的入場人次卻逼近了兩百卅萬，後來也為高導(Jean-Luc Godard)在柏林影展獵獲最佳導演銀熊。於1983年被重拍，不過評價普通。
跟法蘭索瓦楚浮(François Truffaut)的【四百擊】(les quatre cents coups)以及亞倫雷奈(Alain Resnais)的【廣島之戀】(Hiroshima mon amour)一同被奉為法國新浪潮電影的開山巨作，兩人合寫的劇本在雕琢中帶著樸拙，輕鬆寫意地呈現出男女主角百無聊賴的日常生活，但卻也包含了法國與美國的文化碰撞以及對存在主義的思索。片時僅僅九十分鐘，情節隨興且任性，高導(Jean-Luc Godard)以大量的跳接和旋轉的長鏡頭來營造出突兀感和懸疑感，而不時響起的爵士樂也入情入景地從旁襯托，故事敘述不再是重點，氛圍體驗才是核心，如此迥異於好萊塢電影的表現手法相當具有革命性，也讓法國新浪潮電影在迅速地站穩腳跟後大步地走向全世界(而法國新浪潮電影的歸宿也就如那位作家說的人生理想：『成為不朽，然後死去』。)。
楊波(Jean-Paul Belmondo)貼切地塑造出狂野不羈的米謝，他做的盡是偷拐搶騙，說的盡是謊話連篇，簡單來說就是一個十足的混蛋(他開頭就這樣自我介紹了)；珍(Jean Seberg)則細膩地詮釋著多愁善感的派翠西亞(短髮扮相實在甜美可人啊^^")，她總是嚴肅地思考事情，對於要不要和米謝交往一直決定不了。性格截然不同(他感性而她理性)的兩人之間的愛情有如雲霧般虛無縹緲，相遇只是偶然，分離卻是必然，宿命般的分合令人悵惘。
巴黎的白天與黑夜同樣令人心神蕩漾，繚繞的菸霧彷彿也象徵了兩人迷茫的人生，米謝不厭地嘲弄生命的意義，而派翠西亞則用心地思量生命的價值。在悲傷與虛無之間，她堅定地選擇悲傷，他則逃避地選擇虛無，而這樣的選擇也讓結局充滿了諷刺意味。結尾一幕散發出令人五味雜陳的無奈感，中槍後的米謝終於筋疲力竭地倒下了，警察與派翠西亞隨即來到了他的身旁，躺著的他語帶戲謔地埋怨她，站著的她則面無表情地凝望他……
先來講一些有關前製、選角與拍攝的瑣事。故事靈感來自法蘭索瓦(François Truffaut)在報紙上看到的犯罪新聞：1952年，米謝波戴(Michel Portail)和他的美國女友偷了一輛汽車要去探望他生病的母親，但卻在途中殺了一個騎摩托車的警察。查爾阿茲納佛(Charles Aznavour)說法蘭索瓦(François Truffaut)建議他和高導(Jean-Luc Godard)見面會談飾演米謝的事情，他在婉拒後向高導(Jean-Luc Godard)推薦了楊波(Jean-Paul Belmondo)。高導(Jean-Luc Godard)是透過珍(Jean Seberg)當時的丈夫法蘭索瓦莫雷伊爾(François Moreuil)找上她的，因為他覺得她可以吸引更多觀眾。劇本算是邊寫邊拍，高導(Jean-Luc Godard)通常在晚上拍攝當天早上寫的部分，因為台詞幾乎是臨時寫出來的，所以演員們無法事先看過台詞，有時高導(Jean-Luc Godard)會在旁大聲唸出台詞，而演員們就立即照著唸，因此所有的聲音都是後製上去的；而且因為要呈上完整的劇本才能向巴黎市政府申請拍攝路權，所以高導(Jean-Luc Godard)還請人先隨便打出內容以請求允許，不過似乎還是沒能獲得允許，所以有些路人會很好奇地注視著他們。高導(Jean-Luc Godard)原本想用還在學的米謝拉托歇(Michel Latouche)來當攝影師，不過工會不同意，所以製作人喬治斯德博勒加德(Georges de Beauregard)只好再找在自己公司做過的哈伍庫塔(Raoul Coutard)來做。高導(Jean-Luc Godard)礙於預算而只能以輪椅代替移動攝影車。派翠西亞的租屋處橋段是在巴黎的瑞典酒店某個小房間裡拍的。據說身為技術顧問的克勞德夏布洛(Claude Chabrol)和法蘭索瓦(François Truffaut)兩人都沒有在片場出現過。高導(Jean-Luc Godard)在缺乏燈光的夜晚拍攝時會使用堅無敵的特殊曲鏡相機搭配高感光度底片。為求真實，高導(Jean-Luc Godard)堅持打自然光且要求演員們不要化妝。高導(Jean-Luc Godard)某天曾因為吃壞肚子而在早上臨時請了一天病假，已經很不爽的喬治斯(Georges de Beauregard)後來去咖啡廳喝一杯時竟然看到他在那裡吃早餐，哈伍(Raoul Coutard)說他們打了起來，還好有記者將他們拉開。高導(Jean-Luc Godard)原本希望結局時派翠西亞應該顯得很冷靜，但珍(Jean Seberg)則覺得應該表現得情緒化，兩人一度僵持不下，最後他讓步了。那個認出米謝而隨即告知警方的男子由高導(Jean-Luc Godard)客串演出。
最後則是一些有關後製的瑣事及花絮。珍(Jean Seberg)的片酬占了製作成本的六分之一。米謝使用了假名拉茲洛柯瓦克斯，很多人誤以為是取自攝影師拉茲洛柯瓦克斯(László Kovács)，不過他是很久之後才在業界闖出名號的，這個假名其實是取自楊波(Jean-Paul Belmondo)在克勞德(Claude Chabrol)的【à double tour】中的角色。初次剪出來的片時太長了，後製顧問尚皮耶梅爾維爾(Jean-Pierre Melville)建議高導(Jean-Luc Godard)剪掉某些較不重要的部分，後者後來以跳接的方式來做，前者則稱讚此舉相當聰明。男女主角都對此片的商業表現不抱期待。黑澤明最愛的高導(Jean-Luc Godard)作品，也被他選入自己最愛的一百片裡。
https://www.imdb.com/title/tt0053472/
2025/07/05

 
由史蒂夫馬丁(Steve Martin)、切維蔡斯(Chevy Chase)和馬丁肖特(Martin Short)等人主演，導演則是約翰蘭迪斯(John Landis)，製作成本是兩千五百萬美元，北美票房則是逼近了四千萬美元。
算是西部喜劇，服裝滑稽，行為搞笑，一連串的插科打諢與誤打誤撞的確引人發噱(主角的姓名與許多名稱在墨西哥語中的意思也是)，雖然我並不是很能捉到笑點，不過還是稍微可以理解為何能成為邪典。@@
花絮：史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)曾考慮執導。許多諧星都曾是主角的考慮人選。
https://www.imdb.com/title/tt0092086/
2025/07/02

 
改編自李察麥特森(Richard Matheson)於1975年發表的《似曾相識》(bid time return)(他也擔任了編劇)，由克里斯多福李維(Christopher Reeve)和珍西摩(Jane Seymour)聯合主演，導演則是吉諾特茲瓦克(Jeannot Szwarc)，製作成本是五百一十萬美元，可惜北美票房也才九百七十多萬美元。
絕對是茲導(Jeannot Szwarc)的代表作，儘管時空邏輯幾乎是零分(這大概也就是上映當時商業票房與專業評論都不予支持的主因吧stO)，但是浪漫氣氛卻將近於滿點(這可能就是經過時光淬鍊後最終獲得好評的主因吧^^")，只需用心感受真摯的情感，而不必刻意計較荒唐的情節。穿越時空的永恆戀情令人神迷，一見如故的奇妙遭遇動人心弦，戛然而止的離別令人心碎，突然而來的重逢令人神傷，深厚的情意令人欣羨，淺薄的緣分令人悲戚，正所謂『此情可待成追憶，只是當時已惘然。』
約翰貝瑞(John Barry)所譜寫的主題曲彷彿能勾起人們心中的惆悵與迷惘，那悠揚柔和的優美旋律已在影史上鑄下不可抹滅的印記。克里斯多福(Christopher Reeve)的俊俏與濃情以及珍(Jane Seymour)的優雅與蜜意(古典扮相實在是美得無法以筆墨形容@@)同樣令人陶醉，他的堅定意志，她的回眸淺笑，兩人合聲詠出一首淒美的詩歌。只要兩人真心相愛，即使相隔遙遠(時間或空間都是)也不會構成阻礙，上窮碧落下黃泉，終有一天會相見(?)。在眼神交會的那一瞬間，兩人就已在心中認定了彼此，這樣的感情是人世間最美的事物。
那句『come back to me』(回到我身邊)無疑可以總結整部片，也哽咽地道出了許多有情人深埋心中的眷戀與期盼QQ。很多相遇彷彿命中注定，理查不可思議地從1980年回到1912年與艾莉絲相見，原本不可能認識的兩人因此結緣；很多別離似乎緣分已盡，理查不慎觸碰到1979年的錢幣而失去意識，原本說好要共度一生的兩人也被迫就此分開(她那聲嘶力竭的呼喚可謂撕心裂肺QQ，他那無能為力的昏厥堪稱痛徹心扉。QQ)。春夢無限好，只是近驚醒，世事就是如此無常而令人無奈，兩人只有等到死後才能重逢了……QQ
花絮：由於【大白鯊２：神出鬼沒】(jaws 2)是1978年北美票房冠軍，所以環球決定讓茲導(Jeannot Szwarc)再拍一片。克里斯多福(Chistopher Reeve)的經紀人因為被告知的片酬太低而決定不告訴他，於是製作人史蒂芬多伊奇(Stephen Deutsch)偷偷將劇本送到他手中，而他也願意接演。摩根布利特尼(Morgan Brittany)和珍(Jane Seymour)是女主角的最終競爭者，最後是克里斯多福(Christopher Reeve)認為後者的英國口音能夠賦予角色更好的古典氣質而打破了僵局。很多臨演都是拍攝地麥基諾島居民。仔細看，梅格萊恩(Meg Ryan)出現在理查在圖書館查詢歷史資料橋段。艾莉莎的原型是茉德亞當斯(Maude Adams)，威廉的原型就是她的經紀人查爾斯佛洛曼(Charles Frohman)。在拍理查突然昏倒後回到1980年橋段時克里斯多福(Christopher Reeve)整個心思都在他女友懷孕的事情上而無法專心，珍(Jane Seymour)後來坦露兩人當時因戲生情而交往但後來因為他女友懷孕而分手。約翰貝瑞(John Barry)是珍(Jane Seymour)推薦給茲導(Jeannot Szwarc)的。1912年的三美元將近今日的一百美元。配樂中最吸引人的大概算是謝爾蓋拉赫曼尼諾夫(Sergei Rachmaninoff)的「帕格尼尼主題狂想曲」第十八變奏段。艾莉莎的生日是1885年11月11日而亡日則是1972年5月19日。在亞洲比在美國還紅，在中國票房長紅，在香港甚至上檔一年半。2013年被改編成舞台劇，2014年被改編成百老匯音樂劇。珍(Jane Seymour)保留了很多戲服，於2022年出席此片紀念宴時就穿著那套白色服裝。
https://www.imdb.com/title/tt0081534/
2025/06/29