漫步在月球陰暗面的克拉克周

 
由勞勃瑞福(Robert Redford)、黛博拉溫格(Debra Winger)和黛瑞漢娜(Daryl Hannah)等人主演，導演則是伊凡瑞特曼(Ivan Reitvan)，製作成本是當年最高紀錄的四千萬美元，上映後在北美和海外都進帳了四千多萬美元，全球票房收在九千三百多萬美元。
儘管情節緊湊引人入勝，可惜架構鬆散令人搖頭，選角也讓人覺得很不搭(勞勃(Robert Redford)的年紀比兩位女主角大太多了吧)，內容也因為揉合了法庭、幽默、驚悚和浪漫等多項元素而顯得有點彆扭，雖然男女主角聯手追查的氛圍相當不錯，不過幕後黑手的手段略顯牽強，整體說來不算很差，但是也沒有什麼特別出彩的地方。stO
花絮：編劇、導演、主角和被徵詢過的演員幾乎都是創新藝人(經紀公司)的客戶。瑞導(Ivan Reitman)自己的蒙特西托(製片公司)的開張之作(跟勞勃(Robert Redford)與薛尼波拉克(Sydney Polack)合組的幻景(製片公司)合作)。原本曾設定為兩個男主角──達斯汀霍夫曼(Dustin Hoffman)和比爾莫瑞(Bill Murray)。珍芳達(Jane Fonda)和雪兒(Cher)都曾爭取主演蘿拉，可惜也都因為年紀太大而被婉拒。蕾道恩瓊(Rae Dawn Chong)曾是雀兒喜的考慮人選。瑞導(Ivan Reitman)和配樂師艾默柏恩斯坦(Elmer Bernstein)的最後一次合作。另外又拍了兩個結局，兇手分別是雀兒喜和塔夫特。勞勃(Robert Redford)和瑞導(Ivan Reitman)兩人同樣都剛拍完名作，前者是【遠離非洲】(out of Africa)，後者則是【魔鬼剋星】(ghostbusters)。觀眾從頭到尾都沒能看到送給雀兒喜的那幅畫。片名的意思大概是『積極任事的律師』。
https://www.imdb.com/title/tt0091396/
2025/11/03

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改編自東野圭吾於2011年發表的同名小說(我已在十多天前看完了)，算是電視劇【新參者】(新参者)與其特別篇【東野圭吾ミステリー 新春ドラマ特別企画 赤い指〜「新参者」加賀恭一郎再び!】的延伸，仍舊由阿部寬主演加賀恭一郎，配角有新垣結衣、溝端淳平和松坂桃李等人，導演則是土井裕泰，當年收穫了將近十七億日圓，年度排名是第廿二。
阿部的外型似乎頗符合東野對加賀的描繪(不過當然年紀就差太多了)，而當時才二十多歲的新垣和松坂也都展現出略顯生澀但值得鼓勵的演技。內容已相當忠於原著，可惜有某些地方並沒有像原作那樣詳細地解釋加賀和表弟松宮是如何發現蹊蹺並推敲線索的，雖然情節的推進大致上尚屬平順，但是偶爾出現突兀的脫鉤是很明顯的瑕疵。
故事以家庭與人情為主軸，旁支則為某些社會現象(例如企業陋習與媒體亂象)，以厚實的筆觸探討著沉重的議題一向是東野創作的重心。其中語重心長地闡述唯有面對過錯與承擔責任才能獲得心靈救贖，隱瞞實情或逃避責任只會讓自己活在愧疚的陰影下，口口聲聲說為了誰好其實只是企圖推諉卸責，也正是如此才更加凸顯勇於認錯並負起責任有多麼可貴。
真相其實很簡單，整個過程並沒有什麼詭計，只是事情陰錯陽差地被攪亂了。八島冬樹一時鬼迷心竅而成了替罪羔羊，而真兇則僥倖逃離且絲毫沒有受到懷疑。情節散發警世意味，惡的種子一旦種下就會四處蔓延，然後荼毒其他無辜的人；片名也充滿教育意涵，日本橋是全國道路的起點，橋上的麒麟像彷彿就成了從此展翅高飛的象徵，而且要在起點踏對腳步，才能穩健地奔向未來。
 
https://www.imdb.com/title/tt1946285/
2025/10/31

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由泰謝里丹(Tye Sheridan)、羅根米勒(Logan Miller)、喬伊摩根(Joey Morgan)和莎拉杜蒙(Sarah Dumont)等人主演，導演則是克里斯多福藍登(Christopher Landon)，製作成本是一千五百萬美元，可惜北美票房只開出幾百萬美元。
濃濃Ｂ級片的味道(不過殭屍的化妝技術真的很棒@@)，故事很老套，情節很瞎搞，風格很低級，角色很制式，倒是節奏相當緊湊，而整個慘劇由某個蠢人所引發也增添了一抹諷刺意味。三個高中生在逆境中合作互助，由此凸顯友情的可貴；男人不管做什麼都應該勇往直前，由此強調自信的強悍。
花絮：於2010年被列為劇本黑名單。
 
https://www.imdb.com/title/tt1727776/
2025/10/29

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故事靈感來自【春光乍現】(blow up)，由布萊恩狄帕瑪(Brian De Palma)自編自導，主演的是約翰屈伏塔(John Travolta)和南茜艾倫(Nancy Allen)，製作成本是一千八百萬美元，可惜北美票房只開出一千三百多萬美元。
表現手法致敬了亞佛列德希區考克(Alfred Hitchcock)(謎題的布置只是幌子而殺意的迫近才是主旨)，運鏡技巧模仿了鉛黃電影(傑克跳下河去救莎莉時的遠鏡頭著實令人印象深刻)，情節氛圍則近似於Ｂ級片(背景是庸俗的砍殺電影)，雜揉各家而自成一格的狄導(Brian De Palma)以華麗炫目的視覺風格將這個稍嫌老套的故事詮釋得有聲有色，男女主角的表現也獲得掌聲(雖然對白內容有點虛弱，但是對戲效果相當真誠。)，配樂也是相當夠水準，總的來說已夠格稱為佳作。
【春光乍現】(blow up)有玄妙虛幻的哲學思考，【對話】(the conversation)有懸疑驚悚的道德衡量，此片則有扣人心弦的情感觸碰，雖然此片在這三片裡不管怎麼排都一定要排在最後(在考量了創意先後、導演名氣與故事內涵等等因素之後)，但是其中只有此片強調了男女情意，也正因為如此，讓此片得以從不同的角度(也可以說是另外的方式)拉近自己與前兩作的差距，狄導(Brian De Palma)的拿手絕活就是在藝術欣賞與通俗感受之間取得巧妙的平衡點。
故事的主軸是一樁政治謀殺案，而無意間涉入其中的傑克則在相關人士試圖掩飾醜聞的行為下越發想要讓真相為大眾所知，他也在努力揭發的過程中漸漸愛上了案件關係人莎莉。無奈幕後黑手為求斬草除根而不肯善罷干休，兩人沒有預料到危險已近在眼前。煽情刻意的結局帶有真心實意的悲傷，滿天燦爛的煙火下是莎莉死白的面容(節慶的歡喜對比情緒的失落)，傑克再度承受來不及出手相救的遺憾，他肯定一輩子都忘不了她離開時天真的閒聊與遇害時淒厲的慘叫，痛苦不堪的他不禁摀住了耳朵……QQ
花絮：原本預算只有三百萬美元，但是當約翰(John Travolta)確定主演後就立即飆升至一千八百萬美元。情節靈感可能取自約翰甘迺迪(John F. Kennedy)謀殺案和水門案。初始劇本裡男女主角都更老且更憤世嫉俗。艾爾帕西諾(Al Pacino)是狄導(Brian De Palma)的男主角首選，無奈他騰不出時間；在約翰(John Travolta)確定主演後一度有人建議找奧莉薇亞紐頓強(Olivia Newton-John)來演女主角，不過狄導(Brian De Palma)婉拒這個提議。在女主角設定成較為年老時，茱莉克莉絲蒂(Julie Chrstie)和娜塔莉華(Natalie Wood)等人都曾是考慮人選。負責服裝的黛博拉艾佛頓(Deborah Everton)客串演出在車站被絞殺的妓女，這也是她唯一的大銀幕演出。片名原本取為【personal effects】。美國或費城其實都沒有自由日這個節日。開頭那部砍殺電影是蓋瑞特布朗(Garrett Brown)以他所發明的攝影機穩定器所拍。有好幾幕都使用了裂焦鏡頭技術。患有幽閉恐懼症的南茜(Nancy Allen)在拍攝水下困在車中的橋段時備感壓力。遊行橋段的膠捲在貨車前往機場的途中因為司機停車買速食時遭竊而導致劇組必須回到費城補拍(又花了七十五萬美元)，更因為當時攝影師維默斯齊格蒙(Vilmos Zsigmond)已投入其他工作而只好改由拉茲洛科瓦奇(László Kovács)來做。1981年六千美元將近今日兩萬美元。南茜(Nancy Allen)當時和狄導(Brian De Palma)是夫妻，這是她在五年內所拍的第四部、也是最後一部他執導的作品。此片的商業挫敗削減了約翰(John Travolta)再主演嚴肅角色的機會，不過熱愛此片的昆丁塔倫提諾(Quentin Tarantino)後來找他去演【黑色追緝令】(pulp fiction)卻讓他重新走紅，南茜(Nancy Allen)也曾表示昆丁(Quentin Tarantino)的關注幫助此片在1990年代取得遲來的好評。
 
https://www.imdb.com/title/tt0082085/
2025/10/25

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我今年所看的第六部2025年的電影，也是到目前為止所看過最新的電影，【笑彈龍虎榜】(the naked gun)系列的重啟，由連恩尼森(Liam Neeson)領銜主演，搭配的女主角是潘蜜拉安德森(Pamela Anderson)，導演則是亞齊瓦薛佛(Akiva Schaffer)，製作成本是四千兩百萬美元，在北美和海外都收進五千萬美元左右，全球票房剛好突破一億美元。
承繼了原系列所有的元素，荒唐的無厘頭搞笑，情節毫無邏輯可言，所以觀眾並不需要動腦，算是一客口味適中的爆米花。^^"
花絮：在2009年曾有由萊斯利尼爾森(Leslie Nielsen)來主演系列第四作的計畫(電視電影，片名取為【the naked gun 4: rhythm of evil】。曾預定由賽斯麥克法蘭(Seth MacFarlane)執導。普瑞希拉普雷斯利(Priscilla Presley)和怪人艾爾揚科維奇("Weird Al" Yankovic)是唯二繼續演出此片的原系列卡司。雖然故事發生在亞特蘭大，不過其實是在洛杉磯拍的。此片以2.39:1格式拍成，系列前三作則以1.85:1格式拍成。連恩尼森(Liam Neeson)和萊斯利(Leslie Nielsen)的姓名相似也成為笑談。原系列三人組也曾寫了第四作的劇本。
 
https://www.imdb.com/title/tt3402138/
2025/10/23

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由查爾斯布朗森(Charles Bronson)、亨利方達(Henry Fonda)、傑森羅巴茲(Jason Robards)和克勞蒂亞卡汀娜(Claudia Cardinale)等人聯合主演，導演則是塞吉奧李昂內(Sergio Leone)，製作成本是五百萬美元，當時在北美的票房不甚理想，不過在海外卻大獲成功，幾十年來廣受讚譽，於2009年被美國國家電影保護局收入保存名單裡。
儘管是為了籌措【四海兄弟】(once upon a time in America)的資金而同意片廠再拍一部義大利式西部片的要求，不過將該類型作品發揚光大的李導(Sergio Leone)帶著強烈的使命感展現畢生絕學拍出了這部西部片史詩，繼『鏢客三部曲』之後像是集大成般又為世人獻上一部曠世巨作，片時長達一百六十幾分鐘，劇本之優異與意境之深沉皆令人讚嘆不已，儘管節奏略顯緩慢，但是構圖非常厚實，而艾尼歐莫利康尼(Ennio Morricone)操刀的配樂彷彿在悠揚的旋律中為這段已如煙消散的蒼涼往事留下令人難忘的記號。
李導(Sergio Leone)淡化了該類型作品所具有的草莽氣息，也模糊了角色的正邪形象，他將描繪重點放在時代的樣貌與人物的命運上。情節有點迂迴，而且線索僅是一點一滴地釋放，所以觀眾只能一絲一毫地得知，利益糾葛和血海深仇的輪廓就在他細膩的運鏡中慢慢地浮現出來。一如片名的意思，這是一段西部時代的往事，一片黃沙滾滾而來的荒野，一條筆直延伸而去的鐵軌，悠悠響起的口琴聲散發出愁緒，快速迸發的槍聲噴射出仇意。
故事分為雙線敘述，一線是利益糾葛，另一線則是血海深仇，兩線最終纏繞成一個死結。當時美國正值西部拓荒時代，鐵路慢慢地鋪往西部，荒野慢慢消失，城鎮慢慢建立，眼光獨到的商人逐漸要崛起，而逞兇鬥狠的牛仔逐漸被淘汰，兩種不同的價值觀念與行事作風在時代的變遷中不可避免地產生碰撞。另外，口琴仔和法蘭克之間的恩怨貫穿了全片(找銀幕形象正直的亨利(Henry Fonda)來飾演反派蔚為話題)，前者為了要手刃後者還不惜先出手相救，他不要外人來干擾他和法蘭克的事情，他要用傳統的方式(決鬥)來完成宿願。
最後，口琴仔成功為哥哥報了仇，而大反派法蘭克、老派牛仔夏恩與陰險商人莫頓都在這場利益與恩怨的爭鬥中喪命。鐵軌就快要鋪到甜水鎮了，而口琴仔也剛好要帶著夏恩的遺體離開，新時代即將來臨，舊時代即將終結，幸運的吉兒在未來會成為有錢人，而口琴仔的未來不知道在哪裡。這個結局帶有深刻的寓意，口琴仔和夏恩(還有法蘭克)等人就代表著舊西部時代，退場只是時間早晚的事，李導(Sergio Leone)以此來告別義大利式西部片，為該類型畫下了其實是驚嘆號的句號……
花絮：聯美一度準備了像是查爾頓海斯頓(Charlton Heston)、葛雷哥萊佩克(Gregory Peck)和寇克道格拉斯(Kirk Douglas)等超強卡司來迎接李導(Sergio Leone)的下一部作品，不過他遲疑片刻後就轉投派拉蒙去了。李導(Sergio Leone)原本想再找【黃昏三鏢客】(il buono, il brutto, il cattivo)三個主角來演，但克林伊斯威特(Clint Eastwood)婉拒了，所以這個想法就無法進行了；後者的婉拒也造成兩人之間產生芥蒂，直到多年後前者邀約後者共進晚餐才冰釋前嫌，而前者在這頓晚餐後沒幾個月就過世了。李導(Sergio Leone)親自飛到美國去遊說亨利(Henry Fodna)接演法蘭克，後者則徵詢演出【黃昏三鏢客】(il buono, il brutto, il cattivo)的艾力瓦列克(Eli Wallach)自己是否該接演。崇拜李導(Sergio Leone)的寇克道格拉斯(Krik Douglas)曾想要演夏安。華倫比提(Warren Beatty)和楊波貝蒙(Jean-Paul Belmondo)等人都曾是口琴仔的考慮人選。李導原本想找蘇菲亞羅蘭(Sophia Loren)來飾演吉兒，這樣的話，她的老公卡洛龐帝(Carlo Ponti)也會出資贊助，但是他後來擔心她會干涉過多而改找自己的朋友克勞蒂亞(Claudia Cardinale)。約翰蘭迪斯(John Landis)是特技演員之一。李導(Sergio Leone)新成立的製作公司拉法蘭(以其兩個女兒命名)所參與的開張之作，她們倆也有在最初的車站橋段客串演出。法蘭克和口琴仔最後的決鬥場面近似於【落日餘暉】(the last sunset)，因為編劇之一柏納度柏托魯奇(Bernardo Bertolucci)很愛該片。試映的反映很差，大多是覺得節奏太慢和片時太長，李導(Sergio Leone)後來妥協性地剪了一些，最終義大利版本是一百七十一分鐘，美國版本是一百四十分鐘，國際版本是一百六十五分鐘。總共死了廿九個人。所有卡司的片酬超過了預算的一半。克勞蒂亞(Claudia Cardinale)第一天上工就和亨利(Henry Fonda)拍床戲，當天他老婆堅持要親自到片場坐鎮。李導(Sergio Leone)刻意到著名的紀念碑谷拍攝，也讓此片成為第一部有在美國取鏡的義大利式西部片。1969年法國最賣座的電影，巴黎某家電影院甚至放映長達兩年。
 
https://www.imdb.com/title/tt0064116/
2025/10/19

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我在部落格寫心得以來所看的第兩千部電影，【紐約大逃亡】(escape from New York)的續集，依舊由約翰卡本特(John Carpenter)執導而由寇特羅素(Kurt Russell)主演，製作成本是五千萬美元，沒想到在北美卻只疲軟地拿進兩千多萬美元，在海外也欲振乏力地只再添入一千多萬美元，全球票房連本錢都回收不了，標準的票房炸彈。
與前作相隔十五年，這次地點改在洛杉磯，而時間也往後來到2013年，可惜不管在故事寓意或情節走向等方面都落入了窠臼，雖然同樣在末日氛圍中加入一點荒謬意味，不過設計過頭就變得有點做作(槍戰或動作場面很可笑)。陰險狡詐的政府再度利用了無力反抗的蛇仔，而結尾則致敬了前作，因為他也又一次愚弄了總統，正所謂『草仔枝會經倒人』，如果是這種無良政府，倒不如乾脆無政府還比較好，這也是反烏托邦故事的主要論述。
花絮：寇特(Kurt Russell)唯一掛名編劇的作品。卡導(John Carpenter)唯一執導的續集。卡導(John Carpenter)和寇特(Kurt Russell)五次合作中的最後一次。瑞絲薇絲朋(Reese Witherspoon)和莎拉蜜雪兒蓋勒(Sarah Michelle Gellar)都曾是烏托邦的考慮人選。寇特(Kurt Russell)的兒子維特(Wyatt Russell)客串演出和他相視的孤兒。在第一作中飾演總統的唐納普雷森斯(Donald Pleasence)因為健康因素而無緣再次參演，他於1995年拍攝期間就過世了。格瓦很明顯是以厄尼斯托格瓦拉(Ernesto Guevara)為形象塑造而成。寇特(Kurt Russell)的片酬為一千萬美元。卡導(John Carpenter)表示許多橋段的靈感來自【七武士】(七人の侍)。總共拍了七十天，全都是在夜晚拍攝。此前從未做過電腦特效的博偉做出來的成果遭到強烈批評。早在1986年【紐約大逃亡】(escape from New York)上映後就有拍此續集的打算。卡導(John Carpenter)原本打算要再拍系列第三作，可惜這個想法因此片票房不佳而作罷，劇本則在改寫後拍成【火星異魔】(ghosts of Mars)。
 
https://www.imdb.com/title/tt0116225/
2025/10/16

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改編自勞勃海萊因(Robert Heinlein)於1959年所發表的短篇小說《'—all you zombies—'》，由麥可和彼得史派瑞(Michael & Peter Spierig)兄弟倆自編自導，主角則是伊森霍克(Ethan Hawke)和莎拉史努克(Sarah Snook)等人，製作成本是四百八十萬澳幣，可惜在澳洲的票房並沒有特別亮眼。
由片名(神學中的預定論)即可看出主題是宿命論，而變性和穿越時空則像是介紹主題時所使用的道具(不過當然也有很多人熱烈地討論著歷久不衰的祖父悖論)，情節古怪到令人瞠目結舌，有人說神乎其技，有人說瞎扯一通，兄弟倆能夠將這麼錯綜複雜的故事講解得這麼清晰明瞭還真是不容易(@@?)，而伊森(Ethan Hawke)和莎拉(Sarah Snook)兩人煞有介事的對手戲也絕對居功厥偉。自一開始就吊足了觀眾的胃口，讓觀眾急著想知道真相或結局為何，時間軸不斷跳躍，故事線不停繚繞，就這麼絲滑地鋪陳出充滿戲劇性的情節。
萍水相逢的酒保和作家兩人的心中都有個解不開的結，觀眾的情緒也受其牽引，但到最後觀眾才發現他們竟是同一人@@。沒有祖先的他(她)孤零零地來到世上，受盡了冷落與折磨，然後為人所利用，彷彿自己只是為了別人而存在，人生的一切似乎都被安排好了，無論做了多少掙扎，到頭來還是跳脫不出原本的框架，好像有所選擇，其實早已注定，好像影響甚鉅，其實無人聞問。這樣的結語實在太悲觀了，令人亦不禁百感交集而一時語塞……
花絮：到底要不要讓炸彈爆炸變成了倫理學中著名的電車問題。
 
https://www.imdb.com/title/tt2397535/
2025/10/12

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由唐漢菲爾德(Don Handfield)自編自導，主角則是布萊恩普雷斯利(Brian Presley)、梅蘭妮林斯基(Melanie Lynskey)和寇特羅素(Kurt Russell)等人，製作成本是五百萬美元，不過票房僅有幾十萬美元。
如果人生可以重來，相信很多人都會試著想要做出改變，不過這樣的事情在現實中當然不可能發生，所以像這種時光倒流或南柯一夢的故事才會如此吸引人，因為它滿足了人們失之交臂的想像。雖然故事落入俗套，但是情節在迷茫的幻想中散發出樸實的芬芳，勉勵人們應該對自己的家鄉懷著感恩的心意且對自己的願望抱有強悍的鬥志。儘管出身低微，仍要抬頭挺胸，即使困難重重，仍要堅定不移，這就是一個人對自己的出身與選擇所應有的態度。
另外，見異思遷的對象斷不可信，同甘共苦的伴侶方可以依，人與人之間的真情在平順中常常被隱藏，而在艱難中往往會顯露，現實就是如此殘酷，人性就是這麼簡單。說到底，人生的路都是自己走出來的，若走到後來發現不如己意就怨天尤人，那不僅無濟於事，也是不負責任的表現。人生路途上偶爾會遇到看似不可突破的困難，但是卻常常在絕望之際出現轉機，正所謂『山窮水複疑無路，柳暗花明又一村。』只要再咬牙苦撐一下，事情或許會有所變化，非經此難，不到彼岸，聽似虛情假意的廢話，實則真心誠意的箴言。
花絮：主要是在密西根州庫柏斯維爾拍攝。
 
https://www.imdb.com/title/tt1628055/
2025/10/11

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改編自亨利詹姆斯(Henry James)於1898年發表的中篇小說《碧廬冤孽》(the turn of the screw)(我已在三天前拜讀完畢stO)，由黛博拉蔻兒(Deborah Kerr)擔綱演出，兩個童星是馬丁史蒂芬斯(Martin Stephens)和潘梅拉法蘭克林(Pamela Franklin)，導演則是傑克克萊頓(Jack Clayton)，製作成本是四十三萬英鎊，在英國票房頗佳，在北美則是收進一百二十萬美元。
原作被奉為哥德小說和恐怖小說的傑作，而堪稱心理恐怖片經典的此片也夠格與之相提並論(影像所帶來的震撼遠遠勝過文字，因為影像能讓鬼魂具象化，讓缺乏想像力的我不得不面對原本刻意被隱藏在內心深處的恐懼感。@@)，克導(Jack Clayton)精確地捕捉到原作者所精心設計的那股若有似無的恐怖氣息，光影明暗對比強烈的運鏡傳神地表達出豪宅裡那鬼影幢幢的驚悚意味，深焦的畫面濃厚地氤氳出莫名的駭人氛圍，疊加的影像則猛烈地加深了詭異的迷幻感受，而達芙妮奧拉姆(Daphne Oram)大膽使用的類電子音效亦產生了獨特的視聽效果。
黛博拉(Deborah Kerr)當時已經將近四十歲了，不過氣質出眾的她扮起經驗生疏的女家教仍是頗有說服力；兩個都才十多歲的童星則在青澀中盡顯真實，也和她搭配得恰到好處。儘管幽閉情境相當逼真而令人膽戰心驚，可惜鬧鬼情節略嫌單薄而導致故事性太過疲軟。男孩和女孩都被鬼魂附身了，女家教從一開始的困惑擔憂到後來的堅定勇敢，她決心要將兩個小孩從邪惡中拯救出來，孰料仍是力有未逮。從頭到尾都沒有揭曉鬼魂是真是假，開放式結局也留下了無窮餘韻，或許也隱喻了邪惡的黑暗力量難以抵擋……
花絮：因為不滿意威廉亞契博(William Archibald)所寫的劇本，所以克導(Jack Clayton)聘請楚門柯波帝(Truman Capote)來進行潤飾。哈洛品特(Harold Pinter)和約翰摩提默(John Mortimer)其實也都對劇本有所貢獻，前者提供了些許建議，後者則負責將情境維多利亞時代化。克導(Jack Clayton)不想讓小孩子太了解這種恐怖故事的情節，所以他並沒有給他們整本劇本，而是給他們當天要拍攝的部分而已。克導(Jack Clayton)對於二十世紀福斯堅持要用寬螢幕格式來拍攝感到沮喪。拍攝地點是東索塞克斯郡的薛菲爾公園和薩里郡的片場。現場使用了很強烈的燈光，黛博拉(Deborah Kerr)深深為此所苦。負責剪輯的吉姆克拉克(Jim Clark)憑藉此片獲得大量經驗而逐漸在該領域占有一席之地。常常和【不速之客】(the uninvited)以及【鬼屋】(the haunting)被視為最佳的鬼電影。
 
https://www.imdb.com/title/tt0055018/
2025/10/06

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由寇特羅素(Kurt Russell)領銜主演，導演則是約翰卡本特(John Carpenter)，製作成本是兩千五百萬美元，可惜在北美只收回一千一百萬美元，票房失利也讓卡導(John Carpenter)非常灰心地回歸獨立電影領域，不過後來慢慢吸引了一群粉絲而變成了邪典電影，這恐怕是包括卡導(John Carpenter)在內的很多人都始料未及的。
非常天馬行空的妖魔故事(感覺像是【木乃伊】(the mummy)的動作版本，卡導(John Carpenter)藉此滿足了自己想拍武術電影的渴望@@？)，充滿了西方人對中國古代妖魔鬼怪的神祕想像，無奈情節說有多怪就有多怪，已經怪到幾乎是Ｂ級片的模樣(倒是配樂非常棒^^)，因此，觀眾無須去思考為何而只需感受如何。
花絮：初版劇本出自蓋瑞高德曼(Gary Goldman)和大衛維恩斯坦(David Z. Weinstein)，後來進行潤飾的威廉李奇特(W.D. Richter)則把【失嬰記】(Rosemary’s baby)當作範本。曾考慮將故事設定在舊西部時代。二十世紀福斯比較想要找傑克尼柯森(Jack Nicholson)和克林伊斯威特(Clint Eastwood)來主演傑克，不過他們都無暇接演；傑夫布里吉斯(Jeff Bridges)也曾是傑克的考慮人選。當時人氣正處於低潮的他還很謹慎地詢問卡導(John Carpenter)是否真的要讓他主演，卡導(John Carpenter)也很夠意思地表示他就是首選，於是他就捨棄主演【時空英豪】(Highlander)而改演此片。二十世紀福斯希望找搖滾明星來飾演葛蕾西，不過卡導(John Carpenter)就是要金(Kim Cattrall)；艾倫芭金(Ellen Barkin)也曾是葛蕾西的考慮人選。卡導(John Carpenter)起初想要找成龍來飾演王，但製作人勞倫斯戈登(Lawrence Gordon)擔心他英語可能不夠流利而強烈反對，他後來也婉拒了。寇特(Kurt Russell)以約翰韋恩(John Wayne)為模板來揣摩傑克。總共死了四十六個人。卡導(John Carpenter)對博斯(視覺特效公司)做出來的電腦特效很不滿(他認為他們承攬了超載的工作量)，不過該公司執行長理查艾德朗(Richard Edlund)則認為二十世紀福斯給的預算太低了(不到兩百萬美元)。劇組刻意趕工好搶在情節相似的【橫掃千軍】(the Golden child)之前上映。卡導(John Carpenter)表示試映反應相當不錯，可惜二十世紀福斯只花了三百萬美元宣傳，票房也因此變得黯淡。
 
https://www.imdb.com/title/tt0090728/
2025/10/02

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柯恩兄弟(Joel & Ethan Coen)的第三作，由蓋布瑞拜恩(Gabriel Byrne)主演，配角則有亞柏芬尼(Albert Finney)、強波利托(Jon Polito)、約翰特托羅(John Turturro)和瑪茜亞蓋哈登(Marcia Gay Harden)等人，製作成本是一千四百萬美元，可惜北美票房僅有五百萬美元。
算是新黑色電影，故事發生在1929年禁酒令時期某個不知名城市，兄弟倆的劇本之深沉令人嘆服(兩個幫派鬥爭火拚，不斷改變的利害關係簡直令人頭昏腦脹。@@)，意境之深奧更是一絕(例如帽子在森林裡飛舞，令人感到一抹摸不著頭緒的詩意。stO)，氛圍之幽默則令人莞爾(男孩不知為何地將拉格的假髮拿走，結果李奧卻對此心生疑惑。^^")，就這樣硬生生地將血淋淋的黑幫片拍成文謅謅的文藝片，形式轉變如此柔順，兄弟倆獨特的鏡頭語言的確令人印象深刻(連宣傳海報也是如此啊)。
情節架構明顯取自達許漢密特(Dashiell Hammett)的《紅色收穫》(red harvest)，積欠賭債而無力償還且迷戀薇娜而無法自拔的湯姆被迫周旋於愛爾蘭幫與義大利幫之間，賭債令他受限，薇娜令他心軟，原本意志堅定且行事果決的他開始變得畏縮猶豫，這也是他慢慢陷入兩幫惡鬥漩渦之中的原因。十字路口象徵著人生的交叉點，人們根據自身性格做出決定，而每個決定都會引導出後來的某個結果，而這即是兄弟倆的作品中每每隱晦提及的宿命論。
人們總自認很聰明，殊不知運途好壞有時不只是因為聰明與否，性格也絕對影響甚鉅，因為每個人多多少少都有性格上的缺陷(例如貪財、嗜賭、酗酒或好色等等)，而且計畫永遠趕不上變化，人們都覺得自己已牢牢掌握著情勢發展，但其實世間事往往是多變而難以預料的。走在鋼索上的湯姆好幾次都幾乎要摔下來粉身碎骨了，不過好運總是悄然靠近助他脫離險境，自身難保的他原本還會有點良心不安和婦人之仁，後來發現自己若不工於心計遲早等著被人暗算，於是他不斷地隨機應變，在亂世中尋求自保，他和柏尼最後的對話『Look in your heart.／What heart?』(問問你的良心／什麼良心)即已說明了一切。
最後李奧當面稱讚了李奧的勇敢與機智且甚至向他表達了愧疚與諒解，但是只有湯姆知道自己在這一連串事件中很多時候是誤打誤撞或不得不為，能在如此紛亂的局勢中全身而退已是萬幸，心虛的他不敢再接受李奧的延攬而故作強悍地拒絕了，他必須武裝自己而不讓別人看出他的脆弱與慌亂。到頭來，他脫離了李奧，也失去了薇娜，往後也不知道要做啥，似乎海闊天空，又彷彿山窮水盡，這樣的結局充滿了兄弟倆所有作品中都會有的荒謬意涵與虛無意象……
花絮：兄弟倆寫劇本寫到一半時遇到了瓶頸，所以他們暫時擱下而改去寫【巴頓芬克】(Barton Fink)的劇本──情節就是關於一個作家寫作時遇到瓶頸。原本敲定由崔伊威爾森(Trey Wilson)來飾演李奧，不過他在開拍不久前過世了，所以改由亞柏(Albert Finney)接演。強(Jon Polito)原本被邀演丹，不過他極力爭取演出卡斯柏。丹原本要找彼得史托梅(Peter Stormare)來演，不過他因為要在百老匯表演而婉拒了。茱莉亞羅勃茲(Julia Roberts)、黛咪摩爾(Demi Moore)和珍妮佛傑森李(Jennifer Jason Leigh)都曾試鏡爭取演出薇娜。雖然從頭到尾都沒有提及故事發生在哪裡，不過還是有一些線索或暗示指向紐約市。貝瑞索南菲爾(Barry Sonnenfeld)建議兄弟倆森林橋段要在陰沉的天氣拍比較好，然後他再用富士底片來讓色調變得柔和。配樂主題曲是愛爾蘭民謠「lament for Limerick」。三部兄弟倆沒有親自剪輯的作品之一。總共死了十四個人。
https://www.imdb.com/title/tt0100150/
2025/09/29

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