漫步在月球陰暗面的克拉克周

 
由小勞勃道尼(Robert Downey Jr.)和勞勃杜瓦(Robert Duvall)主演，導演則是大衛多布金(David Dobkin)，製作成本是五千萬美元，可惜在北美只收入四千七百多萬美元，在海外更是僅有三千七百多萬美元，全球票房最後收在八千四百多萬美元。
情節根本就套用了劇情片公式(衝突、修復、圓滿)，雖然在公式外安排了一些驚喜而令人覺得多少有其可看之處，不過片時長達一百四十分鐘還是很折磨人，大概兩個小時以內就可以結束了吧stO。主題明顯是父子親情，長居都市的主角回到故鄉奔喪的設定往往都帶有回顧過往的意味，這樣的故事頗有情緒感染力，觀眾很容易就此想起自己的過往而心生感觸，如果能因為看戲而偶爾自省，那或許也算有點收穫。
資質聰穎的律師漢克和別人相處總是帶著一副居高臨下的優越感，他真的很有能力，大多數的人的確比不上他，但是他不明白跟他這種性格的人相處往往會感受到很大的壓力。而且這樣的他其實也有著畏縮的一面，觀眾可以看出他常常逃避現實，遇事就選擇不告而別(拋下高中初戀女友)，犯錯就當作沒這回事(從沒對哥哥道歉過)，因為他的自尊很高而拉不下臉。勞勃(Robert Downey Jr.)以前給人的感覺是奶油小生，現在給人的印象是超級英雄，不過我想很多人都不會否認他的演技其實不錯。
而漢克的性格其實多少就遺傳自法官父親，喬也是嚴厲又固執，還將自己的怨氣遷怒在漢克身上：他罕見寬容的罪犯竟然隨即再犯下殺人罪，而他竟然將這個判斷錯誤怪罪在漢克身上，這樣的做法也就此造成父子間產生隔閡。當年已年過八旬的勞勃(Robert Duvall)演戲超過五十年了，這次已是第四次獲得奧斯卡最佳男配角提名，可惜仍是鎩羽而回。
最後的法庭戲堪稱精彩，輕盈地將法律論辯轉化成情感掙扎，剛冷的法律也常常會覆上柔暖的情意，正所謂『法律不外乎人情』(但一般大眾所看到的往往是法院過於寬容罪犯而對受害者及其家人造成更大的心理傷害@@)。結局在短暫的溫馨中透出一抹永久的惋惜，長期僵持的父子終於和解了，不過他們的妻子或母親並沒有看到這麼感人的一幕，她是抱著遺憾死去的。人生只有一回，或許人們都該努力不要讓自己(甚至是別人)感到遺憾……
花絮：被列為2012年黑名單之一。勞勃(Robert Downey Jr.)和妻子所建立的道尼隊所製作的第一部作品。傑克尼柯森(Jack Nicholson)和湯米李瓊斯(Tommy Lee Jones)都曾是喬的考慮人選。傑瑞米史壯(Jeremy Strong)從一位自閉症者身上揣摩角色，而且下戲時也停留在角色中。卡林維爾小鎮其實在伊利諾州，而劇組是在麻州拍攝。勞勃(Robert Duvall)曾以此創下奧斯卡演員獎項提名的最老紀錄──八十四歲。
http://www.imdb.com/title/tt1872194/
2023/07/22

 
由珊卓布拉克(Sandra Bullock)和喬治克隆尼(George Clooney)主演(不過前者的戲分明顯較多)，導演則是艾方索柯朗(Alfonso Cuarón)，製作成本高達一億美元，在北美囊括兩億七千多萬美元(年度排名第六)，在海外更是橫掃了將近四億五千萬美元，全球票房總計七億兩千多萬美元(年度排名第八)，隨後也獲得媒體一致好評，並拿下奧斯卡最佳導演與最佳攝影等六個技術獎項。
節奏相當緊湊(但是情節稍嫌單調)，片時僅僅九十分鐘，柯導(Alfonso Cuarón)展現出優異精湛的運鏡功力，他在電腦特效的輔助下用不停旋轉的長鏡頭營造出在太空中飄浮的無重力狀態(一開始的長鏡頭竟然長達十二分半@@)，當年能勇奪奧斯卡最佳導演並幾乎橫掃技術獎項實在當之無愧，畫面呈現像是超現實主義畫作般美麗深奧而令人讚嘆不已，觀眾有如身處虛空並進入渾然忘我的精神境界。主要演員僅有兩人，不過嚴格說來是由珊卓(Sandra Bullock)獨挑大樑，她的演技明顯隨著年紀增長而越發成熟，這種很難表現的內心戲她竟然能夠詮釋得如此傳神，被奧斯卡提名為最佳女主角算是意料中事。
故事的寓意淺顯易懂，人在面對未知的事物時往往會不自覺地心生焦慮甚至恐懼，而如何克服焦慮或恐懼無疑是人生一大課題。柯導(Alfonso Cuarón)以浩瀚無垠的宇宙空間來象徵茫然絕望的人生困境，而那散亂飛來的衛星碎片則比喻阻擋人生向前進步的障礙，當人身處狹隘侷限的太空艙內，不管再怎麼聲嘶力竭地吶喊也沒有人會聽見，遼闊寬廣的天地無動於衷般沉默靜謐，此時此刻，萬物都彷彿不存在般虛無縹緲且無人知曉。另外，生命創造也是故事的基調之一，有一幕蕾恩脫下太空裝休息時蜷縮得有如胎兒在子宮中一樣，而最後她降落在海裡就好像幾百萬年前兩棲類來到地球那般(她的旁邊有一隻青蛙)。
其實人生就是一段不斷進行摸索挑戰適應的旅程，所以人要時時刻刻自我激勵，探索未知時展現出無畏的意志，陷入逆境時激發出無比的勇氣，並且不斷地鍛鍊身體並提升心靈以求身心合一。人在束手無策時常常會頹喪地選擇放棄，可是很多時候人能依靠的也就只有自己而已，不管情況如何險峻，只要振作奮發就有可能扭轉局勢，一旦放棄就注定迎來失敗的結果。結局迸發出一股波瀾壯闊的氣勢，蕾恩憑藉著麥特的鼓勵與自己的努力成功地重返地球，游到沙灘上的她艱難地站立並行走(猶如小孩蹣跚學步)，綻放出希望的光輝而令人深受感動……
花絮：編劇何納斯柯朗(Jonás Cuarón)原本將場景設定在荒漠，後來改成太空的靈感似乎來自【藍煙火】(marooned)。環球因為覺得製作成本太高而放棄。女主角首選安潔莉娜裘莉(Angelina Jolie)婉拒演出邀約，第二選擇娜塔莉波曼(Natalie Portman)則因為懷孕而被迫辭退，其他還有瑞秋懷茲(Rachel Weisz)、娜歐蜜華茲(Naomi Watts)、瑪莉詠柯蒂亞(Marion Cotillard)和史嘉莉喬韓森(Scarlett Johansson)等人也都曾被考慮過。小勞勃道尼(Robert Downey Jr.)因為覺得男主角戲分太少而婉拒演出邀約，之後有許多男星也都曾被列入考慮。因為技術限制，框架商店花了超過三年才製作出所需要的視覺特效。珊卓(Sandra Bullock)花了大半年做體能訓練。柯導(Alfonson Cuarón)對於蕾恩最後如何脫離困境一直想不出滿意的方式，後來喬治(George Clooney)提出她幻想麥特生還的點子。音效設計師格蘭福里曼托(Glenn Freemantle)表示要為無聲情境設計音效是很難的事。除了結局是實地拍攝以外，其餘都是在綠幕前拍攝。情節跟動畫【機械戰士】(generator Rex)的某一集很像。因為有一些違反科學邏輯的謬誤而遭到批評。麥特一直想打破安納托利索洛夫耶夫(Anatoli Solovyev)的太空漫步時間紀錄其實是指總計時間──將近八十小時，單次時間記錄則由兩個人共同保持──將近九小時。珊卓(Sandra Bullock)曾和國際太空站上的凱蒂柯曼(Cady Coleman)通話。和蕾恩通無線電的因紐特獵人的名字(『Aningaaq』)在格陵蘭語裡是滿月的意思。
http://www.imdb.com/title/tt1454468/
2023/07/18

 
『鏢客三部曲』第二作，仍由塞吉奧李昂內(Sergio Leone)執導而由克林伊斯威特(Clint Eastwood)主演，合演的還有李范克里夫(Lee Van Cleef)和吉安馬力亞沃隆特(Gian Maria Volonté)等人，製作成本僅僅六十萬美元，票房則更勝前作，曾創下義大利影史紀錄：三十一億里拉(五百萬美元)與一百四十五萬觀影人次，隔年在西班牙也同樣刷新影史紀錄：兩億七千多萬比塞塔(四百五十萬美元)，後又於1967年在美國收穫了一千五百萬美元。
雖然前作【荒野大鏢客】(per un pugno di dollari)也很夠水準，可惜情節抄襲了【大鏢客】(用心棒)，不過此片就不同了，因為劇本完全是原創的，所以在創意方面就顯得更有價值。黃沙滾滾，馬蹄達達，漫天煙塵，荒涼小鎮，遊俠般的賞金獵人，惡魔似的強盜集團，氛圍營造、場景配置和角色塑造都屬上乘。故事發生在1872年德州、新墨西哥州與墨西哥邊界地帶，在無法律狀態的艾爾帕索小鎮上，拳頭大的人就擁有話語權。從頭到尾幾乎沒有女角而充滿了陽剛意味，克林(Clint Eastwood)一如以往地豪邁不羈，李(Lee Van Cleef)更是藉此由黑翻紅，而吉安(Gian Maria Volonté)則傳神地詮釋了殘暴的印蒂歐。
李導(Sergio Leone)再度以其嫻熟的運鏡講述了一個英雄對抗歹徒的西部故事，靜態的鏡頭不斷地凝聚著即將發生衝突的拉扯張力，動態的鏡頭則猛烈地爆發出令人血脈賁張的暴戾氣息，艾尼歐莫利康尼(Ennio Morricone)恢弘壯闊的配樂則強勢地從旁襯托了整個情境。無名氏和上校同為賞金獵人，兩人因為利益考量而亦敵亦友(不過他們在利益面前也很講道義)，互射帽子那個橋段在幼稚中顯現出帥氣，強者惺惺相惜的情誼表露無遺。而強盜集團則是他們倆的目標，這群為非作歹且目無法紀的惡徒令人畏懼，也只有強者才能與之對抗並撥亂反正。
後半段多處轉折而充滿了戲劇性，結尾更是揭曉了一個自始至終都不為人知的伏筆。無名氏和上校都想獨賺賞金而亟欲排除對方，兩人鬥勇鬥智卻總是互相協助掩護；印蒂歐則陰險地唆使手下去圍捕無名氏和上校以求雙方兩敗俱傷，這樣一來，他就可以獨吞贓款，如此自私自利的性格著實令人驚訝。無名氏和上校最終合力消滅了整個強盜集團，而印蒂歐過往所射殺的情人竟然是上校的妹妹，所以上校不是貪圖錢財而是亟欲報仇，而無名氏則載著滿車的賞金和贓款揚長而去，正義的強者得償所願，而邪惡的歹徒則遭到報應……
花絮：李導(Sergio Leone)當時和喬利鬧翻而改與他人合作，喬利因此提告宣稱擁有喬的角色版權，不過後來敗訴了；據說片名就是李導(Sergio Leone)對該製片公司的嘲諷。李導(Sergio Leone)曾先後邀請亨利方達(Henry Fonda)、查爾斯布朗森(Charles Bronson)與李馬文(Lee Marvin)來飾演上校，可惜都被婉拒了，最後他找上已經淡出大銀幕的李(Lee Van Cleef)。拍攝時是不收音的，對白跟音效都是後製加上去的。克林(Clint Eastwood)的片酬是五萬美元，李(Lee Van Cleef)則是一萬七千美元。盧西安諾文森佐尼(Luciano Vincenzoni)只花了九天就完成劇本，可是李導(Sergio Leone)不太滿意某些對白而又聘請塞吉奧多納提(Sergio Donati)來潤飾。艾爾帕索銀行經理由布景設計師卡羅西米(Carlo Simi)客串演出，他在阿美利亞所搭建的艾爾帕索鎮是李導(Sergio Leone)所用過最大的造景，直到現在都還佇立著。李導(Sergio Leone)覺得吉安(Gian Maria Volonté)有時演得太浮誇而常常重拍來讓他疲累，導致他一度在片場發飆並發誓不再出演西部片。1872年艾爾帕索小鎮僅有四百多人。蒙哥拿的是著名的柯特單動式陸軍轉輪手槍，和前作裡的喬一樣。上校穿的是當時頗流行的印威內斯外套。當時的物價至今膨脹了廿倍以上，兩千美元的賞金約等於今日的兩萬一千元。
http://www.imdb.com/title/tt0059578/
2023/07/13

 
主角是李察吉爾(Richard Gere)和黛博拉溫格(Debra Winger)，由泰勒海克福(Taylor Hackford)執導，製作成本僅僅七百五十萬美元，不過卻在北美囊括將近一億三千萬美元(年度排名高居第三)，在海外則再添上六千萬美元左右，全球票房總計是一億九千萬美元。另外，此片也獲得奧斯卡多項提名(最後獲得最佳男配角與最佳歌曲)，後來美國電影學會更先後於2002年與2006年將其選為百年百大愛情電影與百年百大勵志電影，可說是叫好又叫座。
一個破碎家庭出身的男孩考上海軍官校並順利通過新訓的故事，雖然情節稍嫌老套，不過其中闡述的生命價值與愛情意義的確是深刻惕人又美麗動人，而且在頌揚刻苦鍛鍊的同時也批判了無法以誠相待的人們。故事以兩對戀人當作對照組，犀利地比較出人們的心態往往會決定事情的結果，正所謂『事在人為』，世間事其實都是人們是否努力與有無意願所造成的。
當年已卅幾歲的李察(Richard Gere)依然瀟灑地描摹出豪邁不羈的柴克，而黛博拉(Debra Winger)則貼切地詮釋出慧黠甜美的寶拉(獲得奧斯卡最佳女主角提名)，兩人的對手戲相當自然；另外，小路易斯格賽特(Louis Gossett Jr.)所飾演的教育班長亦令人印象深刻，他也憑藉此角成為第一個獲得奧斯卡最佳男配角的黑人。
柴克出身卑微，沒有家庭背景可以依靠的他努力地考上了海軍官校，新訓生在基地周遭很受歡迎，很多女工都趨之若鶩般主動倒貼，而這些新訓生也樂得有女人相伴以排解新訓時的辛苦與愁悶。不過這種互有所求的意圖明顯過於現實了，因為已將情感排在利益之後(男女交往當然還是會考慮彼此的條件，但是若完全都以條件來衡量的話就失去感情的真締了。)，正因為很多人都如此，所以也更襯托出真情以對的可貴。
故事在多層鋪墊與多重轉折之後給出了總結，結局頗富啟示意味。算計太多到頭來往往是一場空，琳奈並不是真心愛席德，她其實只是想嫁飛官，而她這個自私的心態最終間接害死了真心的他；另外，『精誠所至，金石為開。』所言不假，寶拉真心地愛著柴克，而柴克在痛失摯友後終於不再裝作沒聽見自己內心深處的聲音而誠實地回應了寶拉對他的愛。他是一個合格的軍官，也是一個真正的紳士，而寶拉則是一個堅強又賢慧的女性，相信兩人在往後的日子裡必定能夠互相扶持並永遠幸福，正如主題曲「up where we belong」那樣令人深深地陶醉感動……QQ
花絮：劇本在好萊塢流轉將近八年乏人問津。傑夫布里吉斯(Jeff Bridges)是海導(Taylor Hackford)的男主角首選，但是他因為工作太滿而婉拒了；約翰丹佛(John Denver)、約翰屈伏塔(John Travolta)和寇特羅素(Kurt Russell)都婉拒出演男主角。艾瑞克羅勃茲(Eric Roberts)曾是男主角的考慮人選，不過他的經紀人在面試當時的行為卻讓海導(Taylor Hackford)打了退堂鼓。丹尼斯奎德(Dennis Quaid)和克里斯多福李維(Christopher Reeve)也都曾是男主角的考慮人選。史考特葛蘭(Scott Glenn)、傑克尼柯森(Jack Nicholson)和詹姆斯伍茲(James Woods)等人都婉拒出演佛里。女主角的考慮人選依序是雪歌妮薇佛(Sigourney Weaver)、安潔莉卡休斯頓(Anjelica Huston)和珍妮佛傑森李(Jennifer Jason Leigh)，而蕾貝嘉狄摩妮(Rebecca De Mornay)、梅格萊恩(Meg Ryan)和吉娜戴維斯(Geena Davis)也都有試鏡爭取演出。女主角人選一度幾乎要確定是金貝辛格(Kim Basinger)。製作人唐辛普森(Don Simpson)很不喜歡「up where we belong」，他想要用傑佛瑞奧斯邦(Jeffrey Osborne)唱的「on the wings of love」。黛博拉(Debra Winger)是自己談了合約，可是她對於後來劇本修改而她必須裸露很不高興，無奈當初簽約時並沒有不可裸露條款，她也只能照著劇本做了，所以後來她表示非常討厭此片。李察(Richard Gere)於2013年受訪表示自己曾不慎踢中路易斯(Louis Gossett Jr.)的鼠蹊部導致他之後好幾天都未到片場，劇組只好找來另一個黑人當替身才得以繼續拍攝。李察(Richard Gere)和黛博拉(Debra Winger)在片場處得並不好，不過他在卅年後卻對她表示讚美。曾是海軍陸戰隊教育班長的李爾米(R. Lee Ermey)指導路易斯如何揣摩角色。海軍不允許劇組到彭薩科拉基地拍攝，劇組只好改到已裁撤的陸軍沃登堡基地。佛里本來是設定為南方白人。從佛里配戴的綬帶可以看出他曾參與越戰。寶拉的父親照片其實是編劇道格拉斯戴史都華(Douglas Day Stewart)。柴克騎的重機是凱旋。李察(Richard Gere)原本很不喜歡柴克進到工廠裡抱走寶拉這個有點矯情的結局，但是後來在拍攝的過程中他也漸漸地被那個氛圍感動了。
http://www.imdb.com/title/tt0084434/
2023/07/09

 
李小龍返港發展後的第三作，而最大反派則由查克羅禮士(Chuck Norris)飾演，當年在香港海撈了五百三十萬港幣，再次刷新由他自己所保持的影史紀錄。
由於前兩作大賣，所以鄒文懷願意讓李小龍盡情發揮，於是他連編劇和導演都一手包辦了。看點當然還是他的拳腳功夫(那不斷小跳躍的動作完美詮釋了何謂『動如脫兔』)，而主軸也照舊是宣揚民族志氣(港人在羅馬經營餐廳卻遭到當地黑道騷擾，而主角則正氣凜然地前去為朋友解決難題。)，可惜人物關係(起初主角會被看輕，然後他會透過實力獲得眾人認可。)與情節模式(壞人會持續前來找碴，而主角則會一次次將其擊退。)都明顯過於老套，好在結尾稍微彌補了不足。
大反派柯特的出場頗有氣勢，身為美國空手道冠軍的他腿上功夫相當了得，最後他和唐龍像角鬥士般在羅馬競技場單挑的橋段令人留下深刻的印象，在意境呈現上可謂雄渾壯闊，在動作對抗上則有如以命相搏，縱使兩人處於敵對的陣營，但是都表現出武術家惺惺相惜的一面。最終那個不斷找碴的黑道老大被繩之以法，不過唐龍的朋友也已死傷慘重，他在祭拜完死者並與生者道別後隨即瀟灑地轉身離去，如此收尾在悲壯的氛圍中帶著堅毅的意志……
http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=5366&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0068935/
2023/07/05

 
大長篇系列的第十二集，劇本原作於1990年9月在《月刊コロコロコミック》開始連載，當時是和【哆啦美與阿拉拉♥少年山賊團】(ドラミちゃん アララ・少年山賊団!)同場共映，東寶的獲利大約是十八億日圓，觀影人次達到三百六十萬，年度排名第六。
這次故事背景移到天方夜譚裡，因為靜香不慎滯留在故事裡且被抓為奴隸，所以主角一行人義不容辭地前往故事裡拯救她，他們遇見了英勇的辛巴達並和他成為朋友(黃金宮殿整個飛起來真是太炫啦@@)。情節極富教育意義(他們的友情真是令人感動啊QQ)，主題是智慧和勇氣，不管遭遇什麼困難都要沉著堅強地面對(大多數時間都沒有百寶袋)，而這也正是人生的真諦。主題曲是白鳥英美子演唱的「夢のゆくえ」，歌詞呼應了情節，而溫柔的旋律亦著實撫慰人心。
花絮：於2001年成為首部在西班牙上映的系列作。
http://www.imdb.com/title/tt1147508/
2023/07/02

 
改編自藤澤周平於1986年連載至1987年的同名小說(我已於前幾天拜讀完畢stO)，由市川染五郎與石田卓也主演文四郎，搭配的女主角是木村佳乃和佐津川愛美，導演則是黑土三男，當年在日本收穫了十四億日圓。
藤澤的小說總是予人無可奈何與淡泊明志之感，他懷舊地將其家鄉山形縣化為海坂藩，並真誠地描摹出當地的風俗民情，每字每句都飽含了對故鄉人事物的情感。情節算是忠於原作，將藤澤的文字轉成真實的影像，藉著武俠外框來容納世俗內涵，抒寫人情流露出惆悵又豁達的意味而引人共鳴，描繪景致則散發出以景觸情的味道而令人感懷，真可謂是情景交融。暴雨、洪水與大雪，農田、山林與大海，其景象令人讚嘆；牧文四郎與小柳福互生情愫卻被命運拆散，其際遇令人感傷。
文四郎是正直坦蕩的男孩，藤澤藉其來勾勒出自己心目中理想的好男形象，我亦深有同感而為之動容；小人物常常得受人擺弄而禍福難料，文四郎忍辱負重地在父親死後撐起了家業，他多年來所承受的人情冷暖非親身經歷無法體會(幸好有小和田逸平和島崎與之助兩位摯友在旁)。而阿福則是重情重義的女孩，她喜歡文四郎，無奈造化弄人，兩人此生無緣共結連理。石田和佐津川兩人當時都才高中生年紀，不過卻將這對苦命的小情人詮釋得相當傳神，好幾幕都令我泫然欲泣啊(特別是阿福幫文四郎推車上坡那段)！QQ
結局阿福的告白令人的胸臆頓時五味雜陳，當時若她勇敢地說出自己的心願或文四郎追出去後有見到她，兩人的命運會不會因此而有所改變呢？人生道路往往就是會受到抉擇與運氣的影響而轉往截然不同的方向，每思及此亦令我悵然若失。末了，兩人深情地對望著，思緒回到了清純愛戀的年少時代，雖然兩人心中都仍有彼此，可惜人生無法重來。文四郎的家鄉總是蟬噪如雨，由少年至中年絲毫未變，而他人生的苦澀與無奈彷彿都在那片蟬時雨中……
http://www.imdb.com/title/tt0455748/
2023/06/28

 
改編自震驚南韓的華成連環殺人案，由宋康昊和金相慶等人主演，導演則是奉俊昊，進場人次超過五百萬，當年排名僅次於【實尾島風雲】(실미도)而屈居亞軍，並在大鐘獎上收穫最佳電影、最佳導演和最佳男主角等主要獎項，如今已被奉為經典之作。
絕對是奉導的成名作，當年才卅幾歲的他以深邃開闊的運鏡沉痛地講述了一個疑點重重又破案遙遙的哀傷故事，連綿的稻田隱喻純樸，不料這樣一個小鎮卻發生了連環的命案，也為被害者的悲慘命運增添了難以言喻的淒涼意味。奉導乾脆地描繪當時警察體系在軍人掌政下所表現出來的蠻橫作風，並隱晦地提及當時國內的政治氛圍(例如學生上街抗議)，也在角色設定上採用二元對立組合，而且細膩地雕琢了整個辦案過程並引導觀眾進行思考。
小鎮刑警朴斗萬和趙容九辦案粗暴草率又愚昧迷信(他們總是覺得刑求就能破案，前者不只求助靈媒，還認為兇手沒有陰毛而去特地去澡堂觀察，真的會笑破觀眾的內褲。)；宋康昊不愧是國民影帝，極為貼切地詮釋了沒啥知識又自以為是的朴斗萬。而首爾來的刑警徐泰潤辦案就比較循規蹈矩並講究證據(不過這樣的人在最後卻因為義憤填膺而情緒失控，也藉此營造出失魂落魄的無奈感受。)；金相慶雖然鋒頭不如宋，但是仍收放自如地飾演了一本正經而最後卻氣憤難平的徐泰潤。而除了兩位主角之外，其他諸如趙容九和白光浩等角色也都扮演了鮮豔的綠葉，前者是自食惡果(截肢)的劣警，後者則是無辜枉死(被火車撞死)的弱者。
1986年畫面總是比較灰暗(發生連環命案的小鎮籠罩在死亡的陰影中)，而只有短短幾分鐘的2003年畫面則是偏向明亮(國家制度已經變得較為民主化了)，刻意塑造如此差別的用意已不言自明。奉導以極為嚴肅的態度來看待此片(開拍前還為死者祈求冥福)，許多情節都取自真實事件，其中有許多橋段都可看出他非凡的運鏡功力，例如採石場追逐的橋段(真可謂驚心動魄)、受害女性於下雨的夜晚走在荒涼偏僻的農路而後不幸被姦殺的橋段(真是令人寒毛直豎)和最後徐泰潤發現女學生遇害而衝去爆打嫌犯的橋段(觀眾也看得五味雜陳，兇手到底是不是他啊？@@)，畫面抹上了藝術氣息，而故事則蘊含了省思意涵。
結局令人感慨萬千，警方費盡了心思卻還是徒勞無功，現實就是這麼殘酷，喪盡天良的兇手竟然逍遙法外。最後朴斗萬定睛看著鏡頭，他還是沒有忘記這樁懸案而聚精會神地想找出兇手……
花絮：時隔卅三年，華城連環殺人案已於2019年宣告破案。
http://www.imdb.com/title/tt0353969/
2023/06/11

 
由凱薩琳丹妮芙(Catherine Deneuve)與尼諾卡斯泰諾沃(Nino Castelnuovo)等人主演，導演則是雅克德米(Jacques Demy)，在法國的進場人次達一百二十七萬，更在坎城影展收穫了金棕櫚，隨後也再獲得奧斯卡最佳外語片與最佳原創劇本等五項提名。
不愧是音樂電影的經典名作(連我這種不怎麼喜愛這個類型的人都覺得很好看^^")，表演形式頗像歌劇和舞台劇，其空間配置、布景擺設、構圖用色與服裝款式等方面都有如童話般繽紛多彩，德導(Jacques Demy)的運鏡亦極富創意(開頭那個俯瞰的鏡頭令人印象極為深刻，行人來來去去就像是在畫紙上塗抹顏色一樣。)，而且連台詞都是用唱的，音調時而輕盈令人雀躍、時而沉重令人憂鬱，氣氛甜中帶酸，畫面呈現大致上可說是夢幻到甜蜜可愛，不過情節走向可就寫實得悲慘愁苦了。
故事結構算是套用了三幕劇公式(第一幕是觸發階段，主要在鋪陳情節與介紹人物；第二幕是衝突階段，主要在製造矛盾或形塑絕望；第三幕是解決階段，主要在扭轉情況與交代結局。)，不過情節一點也不矯情浮誇，有如在童話的情境裡描摹出了現實的殘酷，以天氣景致(例如下雨或下雪)來襯托情感變化的象徵手法亦堪稱一絕。當年才廿歲的凱薩琳(Catherine Deneuve)真是漂亮極了，這無疑是她的成名作；而將近卅歲的尼諾(Nino Castelnuovo)也還算俊俏，蓋伊也絕對是他最為人所熟知的角色。
第一幕的主題是『別離』，蓋伊和吉妮心心相印，卻無奈地被環境所拆散，火車站離別橋段那個隨著火車遠去的鏡頭真是太有感染力了QQ。第二幕的主題是『缺席』，從軍後的蓋伊少有音訊，而吉妮在發現自己懷孕後越發感到孤單無助，她幾經猶豫後決定嫁給對自己一見傾心的珠寶商羅蘭並搬離了瑟堡。第三幕的主題是『歸來』，戰爭終於結束，回到故鄉的蓋伊卻驚覺吉妮和母親都搬走了，失落消沉的他決定和瑪德琳在一起；幾年後，兩人的生活逐漸美滿幸福，不過在下雪的耶誕夜裡，多年未見的蓋伊與吉妮再次相遇了……
曾經相愛的兩人不幸錯過彼此而各自嫁娶，當初離別時承諾非君不嫁且非卿不娶，孰料多年後再見時已是景物依舊而人事全非，昔日的濃情蜜意終究在命運的捉弄下隨風而逝了。結局可謂畫龍點睛，不斷飄落的雪花宛若比喻了兩人相見如冰的生疏感，吉妮駕車離去則彷彿暗示著兩人從此田無溝、水無流，他也自始至終都不知道那個女孩就是兩人愛的結晶@@。唉，要是沒有戰爭，兩人應該會相知相守一輩子吧，可惜世事往往就像這樣無法盡如人意而令人無言以對啊……QQ
花絮：德導(Jacques Demy)的『浪漫三部曲』中章，首章是【蘿拉】(Lola)，終章則是【柳媚花嬌】(les demoiselles de Rochefort)。飾演吉妮女兒的蘿莎莉瓦達(Rosalie Varda)為德導(Jacques Demy)妻子與前夫所生；而蓋伊和瑪德琳的兒子則由作曲家麥可拉格蘭(Michel Legrand)的兒子所飾演。仔細看，一開始駛進修車廠那輛黑車就是羅蘭的。由於演員們都沒有受過歌唱訓練，所以大家其實都是對嘴而已，發聲的另有其人。於1979年被改編成百老匯舞台劇。【樂來樂愛你】(la la land)導演達米恩查澤雷(Damien Chazelle)最愛的電影。那家傘店至今仍在，還有一塊牌匾以示紀念。
http://www.imdb.com/title/tt0058450/
2023/06/20

 
由凱文科斯納(Kevin Costner)和惠妮休斯頓(Whitney Houston)主演，導演則是米克傑克森(Mick Jackson)，製作成本是兩千五百萬美元，在北美就灌入了一億兩千多萬美元(年度排名第七)，在海外則再掃進兩億八千多萬美元，全球票房強勢地衝破四億美元，年度排名僅次於【阿拉丁】(Aladdin)而屈居亞軍。
商業電影的典範之一，大膽地以當紅黑人女歌手來當主角蔚為話題，可惜情節違背常理又矯揉造作，整體看來僅能說是及格而已(金酸莓毫不廢話地送上最差電影、最差男主角與最差女主角等提名)，不過其中所用的歌曲卻趁勢攻占了樂壇，原聲帶在全世界賣出超過四千萬張並榮獲葛萊美年度最佳專輯(「I have nothing」和「run to you」也獲得奧斯卡最佳歌曲提名)，「I will always love you」也在告示牌單曲榜上蟬聯了十四週冠軍(後於2004年被美國電影學會選為百年百大歌曲)，讓當時原本就相當火紅的惠妮(Whitney Houston)其聲勢是更上一層樓。
花絮：編劇勞倫斯卡斯丹(Lawrence Kasden)早在1970年代就寫好劇本大綱了，他當時設定的男女主角是史蒂夫麥昆(Steve McQueen)和黛安娜羅絲(Diana Ross)，片名來自【大鏢客】(用心棒)，因為他是黑澤明的粉絲，不過這個構想在當時顯然太具爭議性而被無視了。包括瑪丹娜(Madonna)在內的許多女明星都是女主角的考慮人選，不過據說身為製作人之一的凱文(Kevin Costner)相當積極地招募惠妮(Whitney Houston)，也就此促成她的大銀幕處女秀。原本主題曲是要用「what becomes of the brokenhearted」，可惜被【油炸綠番茄】(fried green tomatoes)捷足先登，於是凱文(Kevin Costner)建議用桃莉芭頓(Dolly Parton)所作的「I will always love you」，後由大衛佛斯特(David Foster)重新編曲將風格從鄉村改為靈魂。那個在奧斯卡頒獎典禮上演唱的歌手是很知名的試唱帶歌手妮塔惠塔克(Nita Whitaker)。惠妮(Whitney Houston)在拍攝時因為流產而休息了好幾週。凱文(Kevin Costner)於2019年透露拍攝保鑣緊急抱著女星離開失控的酒吧橋段時他抱的其實不是惠妮(Whitney Houston)而是她的替身，因為當時她已經下戲休息去了。
http://www.imdb.com/title/tt0103855/
2023/06/17