漫步在月球陰暗面的克拉克周

 

劇本實在有點虛，本來是為了教練的葬禮而相聚，但到最後怎麼都沒再提起了呢？感覺有點美中不足；而且大告白和籃球賽這兩段也顯得太矯情了。嗯，但撇開前面所提的缺點，個人認為此片還不算太差啦！可以看看。

而音樂倒是很不錯，在此列幾首個人覺得比較棒的。一開始五位男主角拿下冠軍那曲是傑吉爾斯(J. Geils band)的「come back」；俯瞰湖濱小屋那曲是史密斯飛船(Aerosmith)的「last child」；他們到餐館去吃飯那曲是浪漫思潮(the romantics)的「a night like this」；他們划船去麥金泰爾島那曲是巴布塞格(Bob Seger)和銀彈樂團(the silver bullet band)的「rock and roll never forgets」；灑完骨灰之後瘋癲搞笑那曲是魯柏特荷姆斯(Rupert Holmes)的「escape(the Piña Colada song)」；蘿珊和小孩一起打水飄那曲是快速馬車(REO speedwagon)的「time for me to fly」；各對夫妻相擁共舞那曲是巴布維奇(Bob Welch)的「sentimental lady」；他們再度上場比賽那曲是熱巧克力(hot chocolate)的「every 1's a winner」。

丹尼斯杜根(Dennis Dugan)和亞當山德勒(Adam Sandler)最新的一次合作。製作成本是八千萬美元，但北美就橫掃了一億六千萬美元，雖然海外的進帳遜色了一點，但也突破一億美元；而突破兩億七千萬美元的全球票房可以排進年度前卅名。

花絮：其實亞當(Adam Sandler)早在1990年代就想推出此片，但卻因預定要演艾力克的克里斯法利(Chris Farley)突然過世而暫時擱置，沒想到這一擺就超過了十年。在湖邊吊繩是亞當(Adam Sandler)的童年回憶，劇組在最後一刻決定加進這橋段，然後他們覺得讓凱文詹姆斯(Kevin James)飾演的艾力克來表演會更精采。亞當(Adam Sandler)幾乎每一幕都穿著或戴著新英格蘭地區的大學的Ｔ恤或帽子，而他就是在地區内六州之一的新罕布夏州長大的。飾演寇特老婆的瑪雅魯道夫(Maya Rudolph)是真的懷孕了。裘伊絲范帕頓(Joyce Van Patten)是杜導(Dennis Dugan)的前妻，他們和片中的勞勃夫妻一樣是老少配。

後記：沒想到上一次看電影已經是十天前的事情了，哈哈！這次不知為何地隔了這麼久。另外，上星期我去高雄參加一位大學同學的婚禮，恭喜他找到人生伴侶了，祝他永遠幸福快樂！

http://www.imdb.com/title/tt1375670/
2011/03/23

 

前言：今天我的心情很糟，因為我發現了一件讓我很震驚的事情，鬱悶的心情無處宣洩，所以我就想說來看一部能讓自己開心的片子，所以我挑了非常能激勵人心的此片，科科！

年紀大了而未婚總是會招來親友的關切，這真的是令人感到難為情，但礙於現實，自己似乎也無力改變。此片中的馬蒂就是如此，屢次地被拒絕讓他索性不再主動，想必很多男生都心有戚戚焉。現實或許殘酷得令人感到無奈，但我相信只要好好修養自己(不論內在或外在)，那一定可以找到一個願意欣賞自己的心靈伴侶。嗯，共勉之。stO

有另外一個中文片名叫君子好逑，主角是厄尼斯特鮑寧(Ernest Borgnine)和貝茜布萊爾(Betsy Blair)，男不甚帥、女不頂美，但頗能鼓舞人心的情節卻讓製作成本只有卅幾萬美元的此片在北美橫掃了三百萬美元，聯美真是笑翻了！但可別以為這只是爆米花電影，最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳男主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳攝影(黑白)和最佳藝術指導等八項奧斯卡提名可不是假的，而且此片最後也很神勇地抱回了最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本和最佳男主角等主要大獎，成為繼【失去的週末】(the lost weekend)之後第二部既能奪得奧斯卡最佳影片而也能拿下坎城影展金棕櫚大獎的片子，可算是當年各大頒獎典禮的最大贏家了！

花絮：改編自1953年的電視電影，片時最短的奧斯卡最佳影片，只有一個半小時。影史第一部競逐奧斯卡獎花的錢(四十萬美元)比製作成本還高的片子。1959年，此片成為蘇聯在二戰之後第一部公開放映的美國電影。戴柏曼(Delbert Mann)成為第一位初出茅廬就拿小金人的導演，後來勞勃瑞福(Robert Redford)以【凡夫俗子】(ordinary people)複製了這項難得的紀錄。編劇佩迪切耶夫斯基(Paddy Chayefsky)為他的朋友馬丁瑞特(Martin Ritt)塑造了主角，甚至還以他命名，但當時老瑞(Martin Ritt)身陷麥卡錫主義的紅色恐慌之中，所以電視公司不肯用他，後來此角由洛史泰格(Rod Steiger)出演。老史(Rod Steiger)後來說他因為合約被綁住而不得不婉拒了此片的男主角邀約，而他的老闆哈洛海契(Harold Hacht)和柏特蘭卡斯特(Burt Lancaster)則說不肯讓他去演的原因是擔心觀眾不會想進電影院看一個可以免費在電視上看到的人繼續演男主角。據傳老海(Harold Hacht)和老蘭(Burt Lancaster)認為此片會賠錢而宣傳此片當作減稅。演馬蒂媽媽的艾瑟明希歐提(Esther Minciotti)、演馬蒂阿姨的奧格絲塔希歐里(Augusta Ciolli)和演安吉的喬曼托(Joe Mantell)都繼續演出她們在電視劇裡的角色。曼導(Delbert Mann)一開始不知道要用誰當男主角，他的朋友勞勃阿爾德里奇(Robert Aldrich)向他建議老鮑(Ernest Borgnine)時他還是對一向演反派的老鮑(Ernest Borgnine)不具信心；後來老鮑(Ernest Borgnine)曾說老阿(Robert Aldrich)是他的貴人。

後記：日本在前天被芮氏規模九的大地震搖得東倒西歪，連帶引發核能輻射外洩，這下真的糟糕了！

http://www.imdb.com/title/tt0048356/
2011/03/13

 

真是一齣無奈悲劇，但其實本來可以是溫馨喜劇的；看完後不禁讓人心有千千結，但卻不知該寫些什麼。嗯，虛榮的誘惑真的能讓一個人改變初衷，本來喬治伊斯曼可以算是一個有為青年，很認分地在工廠裡工作，也交了一個能和他共患難的女友，沒想到他卻始亂終棄地轉而和富家千金交往，就這樣，一切都變了調。唉！娶富家千金的確可以讓自己少奮鬥卅年，這或許是很多年輕人嚮往的事，但試想，有個願意跟著自己一起吃苦的老婆，不也是一種得來不易的幸福嗎？同甘的伴侶容易找，但共苦的可不，糟糠之妻不下堂啊！

改編自希歐多德雷瑟(Theodore Dreiser)的《an American tragedy》(而其實他也是從契斯特吉列特(Chester Gillette)謀殺自己懷孕的老婆一案得來的靈感)，主角是蒙哥馬利克里夫(Montgomery Clift)、雪莉溫特斯(Shelley Winters)和伊莉莎白泰勒(Elizabeth Taylor)，導演則是喬治史蒂文斯(George Stevens)。聊一下囉！我是第二次拜見史導(George Stevens)的作品了(第一次是前年5月初看的【小姑獨處】(woman of the year))，而手邊也還有一些他掌鏡的作品，希望可以有時間可以繼續朝聖；老克(Montgomery Clift)的確演活了一心想攀龍附鳳的年輕人，划船載著艾莉絲進到人煙稀少的湖中那段天人交戰表現得真是不賴，而最後真誠告白的懺悔也算是演得恰如其分；而對於溫嬤(Shelley Winters)，我倒是沒什麼特別感覺；另外，當時還不滿廿歲的泰勒嬤(Elizabeth Taylor)則難掩清秀，但演技方面倒是很明顯地稍嫌生澀。

早在1949年就拍成了，但派拉蒙為了避免再一部大作去和【日落大道】(Sunset Blvd.)競爭奧斯卡獎，所以將此片上映的時間延到1951年，而其實史導(George Stevens)也樂得有更多的時間來剪輯。製作成本是兩百多萬美元，而北美總共是賺進三百五十萬美元。另外，影藝學院也極表讚賞地送來最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳男主角、最佳女主角──溫嬤(Shelley Winters)、最佳原創配樂、最佳攝影(黑白)、最佳剪接(黑白)和最佳服裝設計(黑白)等九項大獎，最後也勢如破竹地囊括了最佳導演、最佳改編劇本和最佳原創配樂等六項大獎。

花絮：由於約瑟夫馮史登堡(Josef von Sternberg)在1931年拍的【美國的悲劇】(an American tragedy)票房不太好，使得派拉蒙對此片興趣缺缺，但因為後來史導(George Stevens)採取法律途徑而開工，之後也以一百美元的獎金公開徵求片名，最後史導(George Stevens)的朋友伊凡摩菲(Ivan Moffat)想出了a place in the sun，但卻從沒拿到他應得的一百美元。史導(George Stevens)親自致電給葛蘿莉亞葛拉罕(Gloria Grahame)，希望她能來演艾莉絲，但無奈她在雷電華的老闆──霍華休斯(Howard Hughes)不肯放人。後來派拉蒙相中奧黛莉托特(Audrey Totter)，但可惜米高梅還是不肯外借。而溫嬤(Shelley Winters)則是一開始就打定主意要演艾莉絲，還為了扭轉長期以來的性感形象而特地去染了棕髮，也買了幾件就像工廠女工般的寒酸衣服；試鏡當天她提早到了，一聲不響地坐在角落，史導(George Stevens)竟然還真的直到要離開時才發現她就是溫嬤(Shelley Winters)。飾演喬治媽媽的安妮瑞佛(Anne Revere)其實是美國獨立革命英雄──保羅瑞佛(Paul Revere)的後代，但很諷刺地，她後來卻因為自由主義立場而成為麥卡錫主義的受害者之一，直到1970年才再度出現在大螢幕前。老克(Montgomery Clift)為了能更完美地詮釋角色而將自己關在聖昆汀監獄的死囚房一晚。當喬治和安琪拉在快艇上玩耍那段，史導(George Stevens)希望可以讓快艇的引擎聲聽起來更不祥，所以用了德製斯圖卡俯衝轟炸機的引擎聲。艾莉絲在車站打電話給喬治要求他立刻來接她，你可以在喬治身後的牆上發現奧菲莉亞的畫像，這暗示了艾莉絲溺死的悲劇。

http://www.imdb.com/title/tt0043924/
2011/03/06

 

令人感傷的故事，講兩個大圈仔兄弟的人生際遇，最後竟然以很殘酷的方式連結在一起，真是令人不勝唏噓啊！劇本還不錯，但很明顯爛尾了，貴為公司老闆的張嘉華單槍匹馬獨闖仇家筵席真是太胡鬧了(尋仇也要帶人啊)，太不合常理了！可惜！

主角是當時還沒卅歲而演技也稍嫌稚嫩的劉德華，合演的有溫碧霞、林威、陳惠敏和沈威等人。當年進帳將近六百萬港幣，年度排名第七十一。

後記：其實我是在凌晨開始看的，但還是體力不濟地睡著了，直到今天下班才接著看完了。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=7141&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0098490/
2011/03/02

 

【逃學威龍】系列的最終作，導演從陳嘉上換成王晶，女主角也再度從【逃學威龍２】的朱茵換成了梅艷芳。當年算是賀歲檔，開出了年度第九名的成績──兩千五百多萬港幣。

劇本其實也乏善可陳，有點胡拼亂湊，但幾個逗趣的橋段倒是發揮出很好的笑果。另外，讓人很意外地，雖然是王晶自編自導，但胡鬧的程度反而比前兩集還低，改以較穩當的方式來取悅觀眾，個人是還滿買帳的。

花絮：通篇惡搞【第六感追緝令】(basic instinct)，中間的賭博橋段則很明顯是在調侃【賭神】。梁警官說他去蘇格蘭場受訓時研究過很多世界奇案，其中《東方快車謀殺案》(murder on the Orient express)和《尼羅河謀殺案》(death on the Nile)都是謀殺天后──阿嘉莎克莉絲蒂(Agatha Christie)的名作，而【電影情殺案】(dial m for murder)則是驚悚大師──亞佛列德希區考克(Alfred Hitchcook)的經典作品。

後記：明天要去聽老鷹(eagles)的演唱會，雖然交通不太方便，但還是令人興奮，他們終於來了……

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=7719&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0108293/
2011/02/26

 

王晶自編自導，根據金庸的《倚天屠龍記》改編而成，卡司有李連杰、邱淑貞、張敏和洪金寶等人。當年票房是一千一百多萬港幣，年度排名第卅六。

的確是滿有趣的，情節其實鋪陳得不差(但是李連杰曾說自己很後悔拍了此片)，還滿流暢的，加上很多角色(例如張三丰、青翼蝠王和華山雙傻等等)渾身上下都充滿了喜感，所以讓人也看得不亦樂乎。結尾還埋了伏筆，但幾年過去了，續集連個影兒都沒有，如今看來更是完全不可能了！

後記：其實我是在凌晨開始看的，但看到一半時有點睏，想說打個盹好了，沒想到卻一直睡到早上才醒，只好就等到下班後才繼續看了。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=7706&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0108624/
2011/02/22

 

一部溫馨小品，也是個人到目前為止所看過最新的片子。卡司還不賴，有貝蒂懷特(Betty White)、雪歌妮薇佛(Sigourney Weaver)、潔米李柯蒂斯(Jamie Lee Curtis)、克莉絲汀貝爾(Kristen Bell)和奧黛蒂尤茲曼(Odette Yustman)等人，導演則是安迪費克曼(Andy Fickman)。另外，演瑪妮上司的雷吉諾瓦強森(Reginald ValJohnson)就是【終極警探】(die hard)中在大樓外和麥克連不時深情對話的黑人警官，汗顏啊，我竟然沒認出來。

很簡單的情節，雖然結局稍嫌矯情，但撇開這個不講，還是讓人感觸良多。人在年輕時一定都曾犯錯、出糗或被欺負，只是時間一久，那些事情也就煙消雲散了。但試想，如果那些事在多年後突然被挖出來攤在眾人面前，那你會怎麼想呢？我想那一定很令人沮喪吧！而且是在自己已經知錯而也已經改過的時候、是在自己想把那些不愉快的往事都忘記的時候。嗯，勇敢地改過很可貴，而誠心地道歉需要很大的勇氣，同樣的，寬宏地原諒別人也是……

另外，片中所用的音樂也都很棒，好幾曲我都聽過。一開始喬安娜領著啦啦隊員把瑪妮丟出門外唱的那曲是鼎鼎大名的皇后(queen)經典的「we are the champions」；蓋兒看到蕾夢娜而想起高中畢業舞會往事的那曲是紅心(heart)的「Barracuda」(後來在蓋兒飆車時也再度響起)；喬安娜在車上說霍爾與奧茲(Hall & Oates)的「kiss on my list」是她和威爾的訂情曲(後來在片尾也再度響起，兩個歐吉桑也意外地客串了。)；婚禮策劃師的出場曲是黑眼豆豆(the black eyed peas)的「pump it」；之後大家兩兩共舞的那曲是克莉夏特納(Kreesha Turner)的「bounce with me」；瑪妮回想起查理的那曲是瑯璫六便士(sixpence none the richer)的成名作──「kiss me」；蓋兒母女倆不甘示弱而瘋狂起舞的那曲是布蘭妮斯比爾斯(Britney Spears)的「toxic」；喬安娜在婚禮前夕跳舞又唱又跳的曲子是克里斯克洛斯(Kriss Kross)的「jump」；提姆致詞時唱的曲子是空中補給(air supply)的「every woman in the world」；兩人受傷舉辦婚禮的那曲是雪橇姊妹(sister Sledge)的「we are family」；外婆邦妮想起自己被海倫橫刀奪愛的那曲是康妮法蘭西斯(Connie Francis)重唱的「who's sorry now?」。

製作成本是兩千萬美元，而北美就進帳了兩千五百多萬美元，雖然海外只收了六百多萬美元，但超過三千萬美元的全球票房想必也是能讓片廠滿意了！

花絮：薇嬸(Sigourney Weaver)和柯嬸(Jamie Lee Curtis)真的穿同一套晚禮服出席首映會；而相差九歲的兩人很巧地都在1984年結婚，至今也都和老公恩愛如昔。

後記：其實我九點多就看完了，但因為朋友來電，所以我講完電話後才開始寫網誌。

http://www.imdb.com/title/tt1414382/
2011/02/20

 

主角是周潤發和王祖賢，合演的有黃霑、鄭孟霞、利智、王青、羅明珠和黃一飛等人。當年收了將近一千兩百萬港幣，年度排名第卅二。

很典型的笑鬧愛情喜劇，劇本還算不錯，雖然很多橋段銜接得稍嫌草率，但周潤發和王青略顯浮誇的表演方式真是令人發噱啊！而對這種低邏輯性的愛情喜劇就別太苛求了吧！

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=7046&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0094852/
2011/02/16

 

導演勞勃羅德里格茲(Robert Rodriguez)將自己也參與掌鏡的【刑房】(grindhouse)中的假預告片作延伸發展而成的Ｂ級片，他後來坦言靈感是來自於吳宇森的【喋血雙雄】和自己的【英雄不流淚】(desperado)。由非常不上鏡的丹尼崔喬(Danny Trejo)第一次獨挑大樑，也是個人到目前為止所看過最新的片子。

極度瞎搞，一開始還演得煞有其事，但到後來我已經幾乎看不下去了。嗯，感想可以總結成一個字：爛。好啦，該睡囉！

片廠花了一千萬美元，沒想到全球票房竟然超過了四千萬美元。老實說，我真的好想知道進電影院的人看完後的表情到底有多囧喔！科科！

花絮：丹尼(Danny Trejo)、傑夫費伊(Jeff Fahey)、奇屈馬林(Cheech Marin)和提托拉里瓦(Tito Larriva)都繼續演出他們在【刑房】(grindhouse)中的假預告片的角色。琳賽蘿涵(Lindsay Lohan)的戲份只拍三天就完成了。潔西卡艾巴(Jessica Alba)在合約中簽有不裸露的條款，所以片中的洗澡鏡頭是用電腦特效消去她的衣服。史蒂芬席格(Steven Seagal)演出的角色第一次在決鬥中敗下陣來。婉拒演出的克里斯庫柏(Chris Cooper)說這是他看過最荒謬的劇本了。

http://www.imdb.com/title/tt0985694/
2011/02/15

 

比利懷德(Billy Wilder)相當經典的喜劇，和1951年的德國片【fanfaren der liebe】一樣是改編自勞勃索倫(Robert Thoeren)和麥可羅根(Michael Logan)合作寫成的故事，所以也有人認為此片算是重拍。1998年被美國電影學會列入百大電影，千禧年甚至被評為百大喜劇之首。而卡司也非常強大，有東尼柯蒂斯(Tony Curtis)、傑克雷蒙(Jack Lemmon)和瑪麗蓮夢露(Marilyn Monroe)。

劇本真是太棒了！搭配著逗趣的配樂，從頭到尾都讓人笑開懷。大膽改變戲路的奶油小生老柯(Tony Curtis)和本身就喜感十足的老雷(Jack Lemmon)兩人如唱雙簧般的演出真是太精采了，濃妝艷抹的扮相也非常滑稽，而性感冶艷的夢露嬤(Marilyn Monroe)也是功不可沒，就這樣造就了一部不朽的經典之作。而且音樂也很棒，夢露嬤(Marilyn Monroe)演唱的「runnin' wind」、「I wanna be loved by you」、「I'm through with love」和同名主題曲「some like it hot」都很動聽啊！

製作成本大概是三百萬美元左右，但上映後卻橫掃了兩千五百萬美元，聯美真是賺翻了！但可別就以為此片難登大雅之堂，影藝學院可是一口氣送來最佳改編劇本、最佳導演、最佳男主角──老雷(Jack Lemmon)、最佳服裝設計(黑白)、最佳藝術指導(黑白)和最佳攝影(黑白)等六項提名，但可惜最後僅得最佳服裝設計(黑白)一獎。

先來講一些有關人的八卦。據說懷導(Billy Wilder)原本希望由法蘭克辛納屈(Frank Sinatra)來演傑瑞，而安東尼柏金斯(Anthony Perkins)也曾試鏡要演傑瑞。傑瑞路易斯(Jerry Lewis)曾婉拒演出傑瑞，因為他不想穿女裝；但後來他得知老雷(Jack Lemmon)以此角獲得奧斯卡提名之後，他說自己每年都會送老雷(Jack Lemmon)巧克力去謝謝他，但後來他後悔沒接演。據說懷導(Billy Wilder)原本希望由米琪蓋諾(Mitzi Gaynor)來演女主角。丹尼凱(Danny Kaye)和巴布霍普(Bob Hope)曾是男主角的考慮組合。據說老柯(Tony Curtis)曾說親夢露嬤(Marilyn Monroe)就像在親希特勒(Adolf Hitler)，但他在2001年接受訪問時說自己沒說過這種話，沒想到在2008年出版的自傳裡卻又自打嘴巴地說自己的確向劇組人員說過這種話，但只是在開玩笑罷了，而且甚至還在電視節目上爆料說自己和夢露嬤(Marilyn Monroe)在1940年代末曾是戀人。夢露嬤(Marilyn Monroe)的合約中註明她的片子都要拍成彩色的，但懷導(Billy Wilder)發現這樣兩位男主角男扮女裝時臉上會有綠色痕跡而說服她讓此片可以拍成黑白的。夢露嬤(Marilyn Monroe)在此片拍攝期間是有孕在身的，所以大多數的宣傳照其實都是由替身上陣然後將照片合成。度假勝地是在聖地牙哥的克羅納多飯店拍的，因為懷導(Billy Wilder)認為這裡可以讓夢露嬤(Marilyn Monroe)專心拍片，他不希望因為她的私事而影響到拍攝進度。據說夢露嬤(Marilyn Monroe)在拍攝期間常常犯很令人不敢置信的錯，光是『It's me, Sugar.』這一句台詞就拍了四十七次，犯錯超過卅次後，懷導(Billy Wilder)就直接把正確的台詞寫在黑板給她看才搞定。另一次是要她一邊翻抽屜一邊說『Where is the bourbon?』，犯錯超過四十次後，懷導(Billy Wilder)就直接把正確台詞黏在抽屜裡，沒想到夢露嬤(Marilyn Monroe)竟然開始搞混要開哪一個抽屜，懷導(Billy Wilder)只好在每個抽屜裡都黏上一張正確台詞；第五十九次，她終於成功完成了，但卻背對著鏡頭，所以一些劇組人員還向懷導(Billy Wilder)建議要不要直接配音就好。懷導(Billy Wilder)對夢露嬤(Marilyn Monroe)非常感冒，常公開批評她，甚至以『We were in mid-flight, and there were a nut on the plane.』(我們在飛行中，而乘客中有一個瘋子。)這樣的話來諷刺她，而且也沒有邀請她出席此片的慶功宴。劇組和夢露嬤(Marilyn Monroe)時有摩擦，老柯(Tony Curtis)曾說她很常遲到，有時甚在賴在化妝室不出來。據說歐瑞凱利(Orry-Kelly)在幫三位男女主角量衣服尺寸時半開玩笑地對夢露嬤(Marilyn Monroe)說『Tony Curtis has a nicer butt than you.』(老柯的臀部比妳的棒)，沒想到她竟然敞開上衣然後說『Yeah, but he doesn't have tits like these!』(是啊，但他沒有我這麼美的胸部！)。老柯(Tony Curtis)認為自己假扮成石油小開的模樣很像卡萊葛倫(Cary Grant)而向懷導(Billy Wilder)請纓說想模仿他，懷導(Billy Wilder)也欣然同意，但老葛(Cary Grant)看了之後說『I don't talk like that.』(我不會這樣說話)。戴蒙(I. A. L. Diamond)說老柯(Tony Curtis)扮演喬瑟芬的聲音其實是由保羅福里斯(Paul Frees)出的，老柯(Tony Curtis)也承認是這樣沒錯，他說要一直保持著女性尖銳的音調好難。老柯(Tony Curtis)和老雷(Jack Lemmon)曾男扮女裝跑進女化妝間補妝，結果沒人發現他們是男的。老雷(Jack Lemmon)曾說喬治拉夫特(George Raft)花了好幾個鐘頭來教他和喬布朗(Joe Brown)怎麼跳探戈。

花絮：拍攝時的片名是not tonight, Josephine，而正式片名則是兒歌「please porridge hot」的一句歌詞。後來被改編成舞台劇，1972年4月初首演，然後總共演了超過五百場。1981年，法國片【一籠傻鳥】(la cage aux folles)風靡全球，聯美也搭順風車地重映此片。少數被羅馬教廷評為罪惡的美國電影之一。堪薩斯州認為男扮女裝太過傷風敗俗而禁止此片上映。片中使用的火車車廂現在放在查特努加的火車博物館。【乞丐與蕩婦】(Porgy and Bess)拍室內景時就在此片隔壁，兩邊的人經常互相串門子。一開始兩人在夜總會演奏，喬所假想的事後來都成真了：道奇從紐約布魯克林區搬到洛杉磯，而道格拉斯費爾班克斯(Douglas Fairbanks)和瑪莉畢克馥(Mary Pickford)也離婚了。2008年，加州一名男子在衣櫥裡發現一件黑色洋裝，經鑑定後確定是夢露嬤(Marilyn Monroe)在此片中的戲服，後來賣了廿五萬美元。結尾的台詞「Well, nobody's perfect.」(沒有人是完美的)被美國電影學會選為百大經典台詞。在俄羅斯的片名是only girls are allowed in jazz，似乎是更符合情節的片名。

http://www.imdb.com/title/tt0053291/
2011/02/10