漫步在月球陰暗面的克拉克周

 

【王牌大賤諜】(Austin Powers: international man of mystery)系列初作，由麥克邁爾斯(Mike Myers)自編自演，女主角是伊莉莎白赫莉(Elizabeth Hurley)，導演則是傑羅區(Jay Roach)，製作成本是一千六百五十萬美元，在北美收進五千多萬美元，在海外則再添入一千多萬美元，全球票房是六千七百多萬美元。續集【王牌大賤諜２：時空賤諜007】(Austin Powers: the spy who shagged me)與【王牌大賤諜３：夠man吧】(Austin Powers in goldmember)先後在1999年與2002年上映，票房都突破了三億美元。

從故事模式、角色形象與配樂風格等各個方面都很明顯可以看出是在調侃007系列，在令人無言的彆扭中仍然偶有令人發噱的幽默，時間則是從1967年直接跳至1997年，在現代框架中點綴了一絲懷舊氣氛，麥可(Mike Myers)一人分飾兩角的脫線演出的確搞笑，而伊莉莎白(Elizabeth Hurley)亦是風情萬種，如今已廣泛地被奉為喜劇佳作。

花絮：山姆雷米(Sam Raimi)曾是導演的考慮人選。金凱瑞(Jim Carrey)和柯林昆恩(Colin Quinn)都婉拒出演邪惡博士，前者是忙於【王牌大騙子】(liar liar)，後者則忙於其他工作。麥克(Mike Myers)原本想要找早期的龐德女郎來飾演心理諮商師，於是他找上了參演【金手指】(Goldfinger)的奧娜布雷克曼(Honor Blackman)，可惜她婉拒了，於是他再徵詢參演【星際大戰】(star wars)的凱莉費雪(Carrie Fisher)，她答應了。麥克(Mike Myers)在過場時跳舞是他老婆的主意，後來變成定番。在英國上映時正逢黛安娜史賓瑟(Diana Spencer)因車禍過世，所以那段調侃他們夫妻倆婚姻問題的片段就被剪掉了。唯一被審為15級的系列作，後兩作都是12級。每一部系列作都跟007系列作同年上映。在錄影帶租售市場的表現優於電影院。飾演瑣碎雜物的喬孫(Joe Son)於2008年被發現曾於1990年犯下凌虐十九歲少女的重罪，後來甚至被控謀殺獄友。

https://www.imdb.com/title/tt0118655/
2025/03/20

 

迪士尼的第卅二部作品，由羅傑艾勒斯(Roger Allers)與勞勃明可夫(Robert Minkoff)共同執導，製作成本是四千五百萬美元，在北美橫掃超過四億美元卻無奈以些微差距輸給了【阿甘正傳】(Forrest Gump)而屈居年度亞軍，不過全球票房高達九億六千多萬美元就順利坐上了年度冠軍寶座，也一舉打破原本由【阿拉丁】(Aladdin)保持的公司紀錄，後於2016年被美國國家電影保護局收入保存名單內。

故事框架明顯取材自【哈姆雷特】(Hamlet)，風格則遵循於迪士尼文藝復興(改編自知名童話並融入音樂劇元素)，的確是不可多得的經典，情節刪減了歡樂逗趣的成分而增添了嚴肅殘酷的氣氛，不只啟發了小孩懵懂迷茫的心智，也澄澈了大人早已汙濁凝滯的心靈，簡單的故事(片時僅八十八分鐘)卻有著深刻的道理(男兒當自強)，深入淺出地闡述了何謂堅強的意志與崇高的理想。

雖然不是每個人都有辛巴那樣優異的出身背景與個人條件(或許還要再加上悲慘命運@@)，但是每個人應該都要學習牠從挫折沮喪中振作奮發的精神去面對自己所遭遇的困難，要誠實地反省過去並堅定地邁向將來，不逃避也不推諉，要有責任與擔當，帶著信心與勇氣去爭取自己的榮譽並實現自己的夢想，想要美夢成真，必先努力耕耘，縱使常常期待落空，仍要時時懷抱希望，正如艾爾頓強(Elton John)所唱的「can you fell the love tonight」那樣……

花絮：製作此片的契機始於1988年迪士尼幾位高層在飛往歐洲宣傳【奧麗華歷險記】(Oliver & company)的飛機上的對話，而該片導演喬治史克里布納(George Scribner)也曾被預定要掌鏡。除了《哈姆雷特》(Hamlet)之外，【小鹿斑比】(Bambi)、埃及神話、希臘神話與《聖經》中該隱殺死弟弟亞伯的部分也都是故事靈感來源，而且情節也與手塚治虫的《小獅王》(ジャングル大帝)頗為相似。原本故事主軸要設定成獅子和狒狒的衝突，而且木沙法和刀疤也沒有血緣關係。片名原本要取為【king of the jungle】或【king of the beasts】。『Simba』在史瓦希利語中的意思就是『獅子』，而『Nala』則是『禮物』。榮譽岩與峽谷等地貌的原型是肯亞的地獄門國家公園。當木沙法顯靈再次向辛巴說天上的星就是以前的獅王時那些星就是獅子座。狐獴和疣豬是真的常常在一起，因為前者會吃後者背上的跳蚤和壁蝨。漢斯齊默(Hans Zimmer)首次幫動畫片譜寫配樂。迪士尼當時對同期製作的【風中奇緣】(colors of the wind)更抱有期待，不過最後此片在票房和評價上都贏過該片。根據此片改編的音樂劇於1997年在百老匯上演，後來還獲得包括東尼獎最佳音樂劇在內的六項大獎，至今已上演超過一萬場。至今最熱賣的電影家庭錄影帶，總共賣出五千五百萬卷。葛雷哥萊佩克(Gregory Peck)最愛的動畫片。

https://www.imdb.com/title/tt0110357/
2025/03/06

 

由克里斯法利(Chris Farley)領銜主演，導演則是潘妮洛普史菲利斯(Penelope Spheeris)，北美票房是三千兩百多萬美元。

克里斯(Chris Farley)維持著他一貫特別誇張且故作憨傻的表演，是頗為逗趣沒錯，不過有些笑點實在設計得太刻意了(接近結尾那個甚至有點低級)，情節也毫無常理可言，整體來說只能算是在及格邊緣擺盪。

花絮：【老闆有麻煩】(Tommy boy)的導演彼得席格(Peter Segal)曾收到執導邀約。州長原本是想找麥可麥金(Michael McKean)來演，後來葛倫克洛絲(Glenn Close)亦曾被徵詢。中士原本是想找布魯斯鄧(Bruce Dern)來演；艾爾原本是想找凱文貝肯(Kevin Bacon)來演。表演現場那兩名警衛由克里斯(Chris Farley)的兄弟客串演出。史導(Penelope Spheeris)和編劇佛列德沃爾夫(Fred Wolf)意見嚴重不合。故事設定在華盛頓州巴克利，不過劇組其實大多在加州蒙羅維亞拍攝。克里斯(Chris Farley)在片場時沒酗酒了卻猛抽菸又狂喝咖啡。此片是克里斯(Chris Farley)此前跟派拉蒙簽了兩片合約第二片(第一片是【老闆有麻煩】(Tommy boy))，他其實不喜歡此片，所以派拉蒙以一百萬美元片酬半強迫他來拍，也讓他無法接演索尼的【王牌特派員】(cable guy)去賺那三百萬美元，心情鬱悶也導致他又開始酗酒，他和派拉蒙也就此不歡而散。

https://www.imdb.com/title/tt0115697/
2025/02/28

 

由寇特羅素(Kurt Russell)擔綱演出，搭配的女主角是康妮尼爾森(Connie Nielsen)，導演則是保羅安德森(Paul W.S. Anderson)，製作成本是六千萬美元，可惜北美票房僅開出一千四百多萬美元，賠得有點慘。

氛圍冷凝，場景荒涼，以末日材料包裝了動作元素，寇特(Kurt Russell)冷酷的表現相當亮眼，但可惜也正是這點讓情感戲變得生硬，不過其所欲表達的意涵倒是清晰無比，身為戰鬥機器的陶德在落敗後隨即遭到拋棄(因為沒有利用價值了)，儘管如此，他依然堅定自強而沒有軟弱動搖，鼓勵人們即使遭遇低潮仍應該振作奮起而萬不可灰心喪志。

花絮：編劇大衛韋柏皮波斯(David Webb Peoples)早在1983年就寫好劇本初稿了，當時原本預定由泰德契科夫(Ted Kotcheff)與席維斯史特龍(Sylvester Stallone)來合作拍攝，在席維斯(Sylvester Stallone)和後來被屬意執導的克林伊斯威特(Clint Eastwood)都確定無法投入後，拍攝計畫就被束於高閣了。東尼吉爾洛伊(Tony Gilroy)其實有參與編寫劇本，但是沒有掛名。大衛(David Webb Peoples)原本想要衛斯理史奈普(Wesley Snipes)來主演。基努李維(Keanu Reeves)一度預定要主演了。寇特的兒子客串演出了十一歲的陶德。和電視劇【outer limits】某集以及【無處可逃】(no escape)的情節有多處相似。寇特(Kurt Russell)每天健身三四小時持續了一年半，而他的片酬是兩千萬美元。媒體當時都誤以為寇特(Kurt Russell)是拍特技動作時扭傷了腳踝，但其實他是被一盆觀賞蔬菜給絆倒了。陶德的編號3465其實就是安導(Paul W.S. Anderson)的生日1965年3月4日，他從頭到尾只說了一百零四個字。那條蛇是含有劇毒的泰國蝰，因此拍攝時格外小心。安導(Paul W.S. Anderson)本來是想拍成太空版的西部片，可惜最後並沒有呈現出他想要的樣子。大衛(David Webb Peoples)表示此片與【銀翼殺手】(Blade Runner)是同一個宇宙。原本被審為R級，後來將一些暴力血腥畫面刪除後才得以改為NC-17級。塗在寇特(Kurt Russell)臉上那些字直至今日都還看得到，他曾試圖提告片廠，不過法院不受理。

https://www.imdb.com/title/tt0120157/
2025/01/15

 

由盧貝松(Luc Besson)自編自導，擔綱主演的是尚雷諾(Jean Reno)，搭配的女主角則是娜塔莉波曼(Natalie Portman)，製作成本是一千五百萬美元，當年在髮國收進兩千六百多萬法郎(進場人次高達三百六十多萬)，而全球的進場人次則是一千八百多萬。

貝導(Luc Besson)的作品總是有著一抹荒誕不羈又桀敖不馴的獨特韻味，好似旁若無人般地自說自話，又彷彿徜徉在自己的世界中並怡然自得，乍看之下天馬行空，仔細想想卻貼近真實。角色配置也極為特殊(大叔和少女的相處彆扭卻也真誠)，性格塑造也有血有肉(獨來獨往的殺手、得不到家庭溫暖的少女、紀律敗壞的緝毒組員)，尚(Jean Reno)內斂地詮釋了孤狼殺手，蓋瑞歐德曼(Gary Oldman)瘋癲狂暴的模樣則是令人膽寒，但相信很多人都會對當時才十二歲多的娜塔莉(Natalie Portman)那超齡的精采演出感到印象深刻。

里昂年長卻明顯單純，瑪蒂達年幼卻故作成熟，看似不搭的兩人卻意外地合拍，因為兩人都缺少了愛，而他們都在彼此的身上找到了愛。獨居的他本來無憂無慮，但在遇見她之後卻開始心有牽掛；失去家庭的她本來無依無靠，但在遇見他之後卻逐漸心懷感激。里昂對瑪蒂達的愛令人動容，他沒有占有她，而是以他覺得對的方式去對待她，嚴格說來，他是充當了父親的角色；瑪蒂達對里昂的愛其實很荒唐，不過她的出現也讓他乾涸已久的內心再度湧出滿滿的愛。兩人若有似無的情感不只撫慰了彼此，更讓觀眾的內心感到溫暖。

結局在悲情中帶有欣慰。里昂雖然不幸身亡，但是他仍舊用最後的力氣替瑪蒂達報了血海深仇；瑪蒂達雖然再度失去依靠，但是她終於回到寄宿學校去過著一般少女該有的生活；至於那些違法亂紀的緝毒組員也一個個都付出了生命的代價，而東尼大概是那個唯一逃過天理昭彰的漏網之魚。世事總是不完美，但是在不完美前也曾經完美過，只是完美的時間過於短暫而令人黯然神傷，每個人都被迫接受屬於自己的命運，遭遇困難時不應盡是埋怨而應堅強面對，里昂這樣做了，瑪蒂達也是……

花絮：里昂的原型來自【霹靂煞】(Nikita)的維克多。勞勃狄尼洛(Robert De Niro)曾是里昂的考慮人選。當時十五歲的麗芙泰勒(Liv Tyler)曾是瑪蒂達的考慮人選，不過最後因為年紀太大而被刷掉；克莉絲汀娜蕾琪(Christina Ricci)曾試鏡爭取演出瑪蒂達。開頭毒販的情婦由貝導(Luc Besson)當時才十七歲的未婚妻麥雯勒貝斯科(Maïwenn Le Besco)飾演。娜塔莉(Natalie Portman)的父母非常關心拍攝工作對她身心狀態的影響。先是在紐約拍了外景，六週後又到巴黎拍了公寓內場景。仔細看，瑪蒂達在旅社入住單的姓名欄裡寫了『麥高芬』。兩人約定的敲門暗號212正是曼哈頓的電話區碼；而瑪蒂達告訴特種部隊的221在摩斯密碼中是『死亡』的意思。艾力克賽拉(Éric Serra)為此片所寫的片尾曲「the experience」最終被棄用，後來被他拿去放在【黃金眼】(goldeneye)裡。總共死了卅四個人。原本的結局是瑪蒂達在里昂被史丹菲爾德槍殺後以手榴彈炸死他，不過貝導害怕觀眾會覺得她這樣的轉變過於瘋狂而決定刪改。原本的情節包含了更多性挑逗，但在試映後招致了不少批評，最終貝導(Luc Besson)決定將其刪除。

https://www.imdb.com/title/tt0110413/
2025/01/05

 

由於【機飛總動員】(hot shots!)票房開得不錯，所以原班人馬接著拍出續集，製作成本是兩千六百萬美元，雖然在北美和海外都退步不少，不過在全球還是收進一億三千多萬美元。

這次主要是調侃【第一滴血２】(Rambo: first blood part II)和【第一滴血３】(Rambo III)，而【教父】(the godfather)和【第六感追緝令】(basic instinct)等名片也沒有逃過被惡搞的命運，調性幾乎和前作一模一樣，標準的換湯不換藥，如果覺得前作可口，那此片大概也能接受，反之亦然。@@

花絮：導演吉姆亞伯拉罕斯(Jim Abrahams)原本希望馬龍白蘭度(Marlon Brando)來飾演總統。總統在餐宴上失禮取自1992年初的國宴意外，喬治布希(George Bush)嘔吐時稍微波及宮澤喜一。原本片名取為【hot shots, part deux! the exploitation. Takin’ it to the bank】。曾有拍攝第三作的計畫，可是當時因為查理辛(Charlie Sheen)檔期衝突而作罷。

http://www.imdb.com/title/tt0107144/
2024/11/08

 

改編自維克多普洛寧(Viktor Pronin)的《zhenshchina po sredam》(意為『星期三的女人』)，由當時已年過七旬的米哈伊爾烏里揚諾夫(Mikhail Ulyanov)領銜主演，導演則是斯坦尼斯拉夫戈沃魯辛(Stanislav Govorukhin)。

片時僅僅九十五分鐘，標準的私刑正義電影，寶貝孫女遭到三個人渣強暴，年邁的外祖父在尋求法律途徑碰壁後決定以自己的方式去懲罰那些人渣。當時蘇聯才剛倒台沒幾年，改由俄羅斯全面掌權，不過可想而知的是，新一批當權者也同樣圍繞著裙帶關係，治安敗壞和包庇犯罪的情況仍然時常發生，普通百姓依舊要面對權貴的壓迫，戈導(Stanislav Govorukhin)以此情形來暗指改朝換代所產生的社會變遷，其敏銳的商業嗅覺與正直的道德勇氣實在令人欽佩。

故事精確地詮釋了何謂『以牙還牙』，當罪惡肆無忌憚而法律又不能主持公道時，受害者替天行道就變得理所當然。身為二戰退伍老兵的費奧多羅維奇以他所服膺的舊方法來應對新局勢，他的手段相當直率(就是以暴制暴)，就在他以為自己快要被逮到時，其實擔任警察的朋友早就幫他將證據給移除了，這或許也闡述除了法之外也要考量情理的論點。結局相當大快人心，三個人渣(包庇垃圾兒子的軍人也是)都付出了慘痛的代價，惡有惡報才是人們想要看到的，而不是哭哭啼啼地表示原諒或抽抽噎噎地祈求公理！

花絮：戈導(Stanislav Govorukhin)無法決定該選尤莉亞娜琪洛娃(Yuliya Nachalova)或安娜辛雅琪娜(Anna Sinyakina)來當女主角，於是請男主角米哈伊爾(Mikhail Ulyanov)來選，他選了後者。片名是一種獎章，授予射擊技術達到一定標準者。當年才十七歲的安娜(Anna Sinyakina)並沒有裸露，那其實是替身。

http://www.imdb.com/title/tt0200267/
2024/11/04

 

由勞勃許奈德(Rob Schneider)擔綱演出，搭配的女主角是阿莉亞巴利吉斯(Arija Bareikis)，導演則是麥克米契爾(Mike Mitchell)，製作成本是一千七百萬美元，在北美收進了六千五百多萬美元，在海外則是再添上了兩千七百萬美元左右，全球票房大約是九千三百萬美元。續集【哈拉猛男秀２：歐亞種馬】(Deuce Bigalow: European gigolo)在2005年上映，可惜票房是直接折半了。

很典型的勞勃(Rob Schneider)式低級性喜劇，反正從頭到尾都亂演，很多時候都令人哭笑不得，好在片時還不到一個半小時。stO

花絮：亞當山德勒(Adam Sandler)的製片公司快樂麥迪森的開張之作。亞當(Adam Sandler)的妻子和勞勃(Rob Schneider)的女兒都有客串演出。凱特的室友名字在西班牙語裡是『小陰莖』的意思。迪士尼很想要取得PG-13級，可是幾次送審都是R級，最後迪士尼也只得接受。

http://www.imdb.com/title/tt0205000/
2024/10/17

 

我在部落格寫電影心得以來所看的第一千九百部電影，由戴蒙韋恩斯(Damon Wayans)和亞當山德勒(Adam Sandler)聯合主演，導演則是厄尼斯特狄克森(Ernest R. Dickerson)，製作成本是兩千五百萬美元，可惜北美票房僅有兩千一百多萬美元，大概是賠了吧。

很老套的故事，沾了一點公路電影的味道，戲謔地對調警匪膚色來嘲諷種族刻板印象，很明顯是要頌揚超越立場與職責的友情，無奈整個情節實在有點鬆散(因為要把誰設定為內鬼都可以)，標準的爆米花電影，但是可不可口還要看各人口味。

花絮：原本大反派是要由詹姆斯伍茲(James Woods)來演，可是他因為檔期衝突而不得不放棄。狄導(Ernest R. Dickerson)覺得此片被製作人給毀了。

http://www.imdb.com/title/tt0115783/
2024/10/10

 

取材自漢斯克里斯蒂安安徒生(Hans Christian Andersen)的《賣火柴的小女孩》(the little match girl)與安妮史旺(Anni Swan)的《Iris rukka》，亞基郭利斯馬基(Aki Kaurismäki)的『勞工階級三部曲』最終章，由凱蒂奧提南(Kati Outinen)領銜主演，芬蘭原片名就是『火柴工廠的女孩』，而通行於國際的英文片名則是【the match factory girl】。

片時不到七十分鐘，郭導(Aki Kaurismäki)以其一貫的北歐極簡敘述風格來講基層女工艾莉絲的故事(她竟然遲至開演廿五分鐘才開口說話@@)，巧妙地將人物遭遇融入時代脈動裡。一開始就以機器運轉的聲音與畫面來強調她的工作內容枯燥且令人煩悶，接著又以疏離的親子互動來表現出她的家庭不溫暖，就連舞廳的歡鬧氣氛也無情地將她排除在外(沒有男人願意邀請她跳舞QQ)，她的心靈感到無比的孤獨。而極富人道關懷精神的郭導(Aki Kaurismäki)也不吝於表達自己的政治傾向，他一向敢拍敢言，就是要真實地呈現出芬蘭社會乃至於這個世界的樣貌。

當年將近卅歲的凱蒂(Kati Outinen)以愁苦哀怨的表情傳神地詮釋了孤單寂寞的艾莉絲，她做著卑微的工作，過著孤獨的生活，親情淡薄，友情及愛情都沒有，不過外表平凡的她其實也很渴望一分真感情。終於有人搭訕她了，讓她突然覺得一直暗沉的人生似乎要變得光明了，不料該男子只是想和她一夜情，甚至連得知她懷孕了也只是丟出一張支票叫她自己將孩子處理掉，而繼父在得知她流產後竟還要求她搬出去住。她渺小的希望破碎了，讓她對人生充滿了怨恨，所以她決定展開報復。以往郭導(Aki Kaurismäki)都會在整片傷感中點綴一抹溫馨，不過這次他完全不這麼做，他決定要以更為狂暴的行動來回擊整個社會的不公不義。

艾莉絲懷著憤慨向自己厭惡的男人下藥，她毒死了四個人而遭到警方帶走，這樣的結局流洩出無盡的憂傷，其實她也只是想要感受溫暖的人情，無奈殘酷的現實卻總是給她沉痛的打擊，她悲慘的處境令人不忍卒睹。那些待她不義的男人都付出了自己也承受不起的代價，如果他們能善良地對待艾莉絲，那麼相信她也會真誠地回應他們，偏偏他們就是要欺負她，而弱勢的她就以激烈的手段來反抗他們的欺凌。人性的自私與野蠻讓人與人之間的關係變得惡爛，而這個苦果會分給整個社會，每個人都有機會吃到……

http://www.imdb.com/title/tt0098532/
2024/10/03

 

由衛斯里史奈普(Wesley Snipes)領銜主演，而跟他演對手戲的是布魯斯潘恩(Bruce Payne)，導演則是凱文胡克斯(Kevin Hooks)，製作成本是一千五百萬美元，當年在北美掃進四千四百萬美元，在海外則收入兩千兩百萬美元，全球票房達到了六千六百多萬美元。

【終極警探】(die hard)大紅之後，許多嗅到商機的片廠紛紛找上其他動作明星來如法炮製，1992年，史蒂芬席格(Steven Seagal)拍了船艦版本──【魔鬼戰將】(under siege)，而衛斯里(Wesley Snipes)拍了飛機版本──此片，再過沒幾年，尚克勞范達美(Jean-Claude Van Damme)拍了體育館版本──【絕命殺陣】(sudden death)，這些劇本大同小異，反正就是一個默默無聞或生活不如意的人隻身在大型密閉空間裡對抗一群恐怖分子。

無疑是衛斯里(Wesley Snipes)的成名作，片頭的配樂頗有質感，可惜各方面都略顯平庸，不只情節鋪陳零碎且角色塑造僵硬，演員的表現也乏善可陳，不過如果就直接當成爆米花電影來看的話，那倒也還算不錯！^^

花絮：華納讓史蒂芬(Steven Seagal)自己決定要拍【魔鬼戰將】(under siege)或此片，他選了前者。席維斯史特龍(Sylvester Stallone)、丹佐華盛頓(Denzel Washington)和艾迪墨菲(Eddie Murphy)也都曾是主角的考慮人選。『永遠賭黑的贏』(always bet on black)成為衛斯理(Wesley Snipe)的知名台詞。

http://www.imdb.com/title/tt0105104/
2024/09/04

 

前言：此前使用的電腦螢幕壞了導致我無法在電腦上看電影，而且又在陰錯陽差下隔了三個多月才買新的，所以此片是這個新電腦螢幕的觀影初始。

大長篇系列的第十三集，劇本原作於1991年10月在《月刊コロコロコミック》開始連載，當時是和【空中飛車戀曲】(トキメキソーラーくるまによん)同場共映，東寶的獲利大約是十六億八千日圓，觀影人次在三百四十萬左右，年度排名第七。

這次主題是地球環境的污染困境和軍事對抗的核子危機，藤子不二雄以宏大的視野建構出一個充滿想像力的雲之王國，更以嚴肅的口吻指摘了人類對於地球乃至於大氣層的破壞。法律審判內容令人無語，宗教勸世意涵發人深省，挪亞計畫的大洪水或許可以像是當頭棒喝般敲醒了自私妄為又愚昧散漫的人類，期盼人類能以更細膩的心思去呵護自己所生活的地球。主題曲「雲がゆくのは…」由武田鐵矢所演唱，柔和的詞與優雅的曲溫暖了觀眾的內心……

花絮：系列作首見：哆啦Ａ夢故障。

http://www.imdb.com/title/tt1147508/
2024/08/27

 

改編自尼可拉斯派勒吉(Nicholas Pileggi)於1985年所發表的紀實書籍《wiseguy: life in a mafia family》，由勞勃狄尼洛(Robert De Niro)、雷李歐塔(Ray Liotta)和喬派西(Joe Pesci)等人主演，導演則是馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)，製作成本是兩千五百萬美元，在北美則收回四千七百萬美元左右。儘管票房表現不算多好，不過業界評價可是掌聲連連，影藝學院送上最佳影片、最佳導演和最佳劇本等六項提名(但是最後僅喬(Joe Pesci)抱回最佳男配角)，美國電影學會自1998年起就不斷地錦上添花(百年百大電影與十大類型(黑幫犯罪)十大佳片)，美國國家電影保護局亦於2000年將其收入保存名單中。

改編自亨利希爾(Henry Hill)的真實人生，可以說是史導(Martin Scorsese)在1990年代最好的作品，他以精湛嫻熟的運鏡功夫讓整個節奏有如行雲流水，沉穩的長鏡頭(觀眾就好像跟在他們後面走著一樣@@)和俐落的剪輯(亨利也太忙了吧^^")都令人讚嘆不已。相較於法蘭西斯福特柯波拉(Francis Ford Coppola)總是將黑幫拍得冷靜斯文且勾勒出爾虞我詐的局勢，史導(Martin Scorsese)則是將之拍得混亂粗俗且表現出奸詐卑劣的性格，他像是拍攝紀錄片般生動地描繪出黑幫分子特有的生活方式和偏差的是非觀念，縱使片時將近一百五十分鐘亦不令人感到枯燥。

勞勃(Robert De Niro)飾演的吉米陰狠狡獪，喬(Joe Pesci)飾演的湯米兇惡暴躁，而雷(Ray Liotta)飾演的亨利則總是冷眼旁觀，三位主角的表演為這個寫實的故事增色不少，他們將幫派分子偷拐搶騙的惡劣行徑詮釋得入木三分，令人在瞠目結舌之餘也感到膽戰心驚。不時響起的爵士樂、節奏藍調和搖滾樂試圖讓觀眾的心情放輕鬆一點，但逐漸失控的情節卻將觀眾的感受拉回現實。

以小人物的人生來隱喻大時代的樣貌是創作的高超境界，像史導(Martin Scorsese)這樣的大師級人物無疑已掌握到了箇中訣竅，這個故事從1950年代講到1980年代，猶如編年史般記錄了美國那些時代的社會氛圍(移民生活困苦、幫派無法無天與警察紀律敗壞等等)。不甘於平凡的亨利一頭熱地栽進幻想中的黑幫世界裡後慢慢地也混得風生水起，他似乎擁有了自己的父輩與手足都不敢想像的富足生活，可是和那些狐群狗黨共事有如走鋼索般危險，哪一天就突然被幹掉也是不足為奇(湯米就是這樣)，同流合汙時可以因為利益結構而稱兄道弟，但等到大難臨頭時卻也會因為利害關係而趕盡殺絕。

最後簡單地交代了眾人的下場(吉米和保利都鋃鐺入獄，而亨利則利用證人保護計畫逃之夭夭，眾人將他逼到死路一條，他也就不顧一切地反咬。)，這樣的結局在濃厚的警世意味中也譴責了亨利的自私行為，因為他總是惡意欺騙並利用身邊的人(父母、妻子、情婦、同事和老大)且對此毫無愧疚感，看起來像是誤入叢林的小白兔，實際上是背叛親友的反骨仔。最後他對著鏡頭的那一抹奸笑令人避之唯恐不及，聰明人都知道想要平安度日就是要遠離他這種人啊！

先來講一些跟三位主角有關的事實。亨利希爾(Henry Hill)其實曾於1960年起從軍三年。亨利(Henry Hill)於2004年被逐出證人保證計畫，因為航警局在他的行李中查出毒品而察覺他還在做走私。吉米康威的原型是吉米柏克(Jimmy Burke)，康威是他出生時的姓氏，他於1996年死於獄中，離他可以申請假釋尚有八年。保羅西賽羅的原型是保羅瓦利歐(Paul Vario)，他於1988年過世，角色姓氏是取自伊利諾州一個離芝加哥不遠的小鎮，當地犯罪風氣猖獗，甚至有女鎮長組織犯罪被定刑的紀錄。湯米狄維托的原型是湯米迪西蒙尼(Tommy DeSimone)，他自1979年失蹤至今從未被尋獲，角色姓名是直接取自四季(the four seasons)的吉他手，他是喬(Joe Pesci)的好友。

再來提一些關於製作、選角與拍攝的瑣事。尼可拉斯(Nicholas Pileggi)和史導(Martin Scorsese)在合寫劇本期間常常和亨利(Henry Hill)聯繫。麥可波霍斯(Michael Ballhaus)因為要去拍【來自邊緣的明信片】(postcards from the edge)而提前離開劇組，後續工作由巴瑞索南菲爾(Barry Sonnefeld)接手。西恩潘(Sean Penn)、湯姆克魯斯(Tom Cruise)、尼可拉斯凱吉(Nicolas Cage)、亞歷鮑德溫(Alec Baldwin)和約翰屈伏塔(John Travolta)都曾是亨利的考慮人選。方基墨(Val Kilmer)曾寄了試鏡短片給史導(Martin Scorsese)以爭取飾演亨利。艾爾帕西諾(Al Pacino)因為怕被定型而婉拒演出吉米，可是他後來卻接了【迪克崔西】(Dick Tracy)，他最終很後悔沒有演出此片。史導(Martin Scorsese)曾邀請威廉彼得森(William Petersen)來飾演吉米，可惜遭到婉拒。約翰馬可維奇(John Malkovich)拒絕的吉米被勞勃(Robert De Niro)拿走，在【火線大行動】(in the line of fire)時兩人位置對調。據說劇組讓勞勃(Robert De Niro)自己選吉米或湯米，他挑了前者。艾倫芭金(Ellen Barkin)曾是凱倫的考慮人選。史導(Martin Scorsese)原本希望喬(Joe Pesci)飾演保利，因為他實在老到不太適合演湯米。雷(Ray Liotta)在殺青前從未和亨利(Henry Hill)見過面，據說是史導(Martin Scorsese)不希望前者受到後者影響，而其實整個卡司都直到上映前幾週才見到亨利(Henry Hill)。史導(Martin Scorsese)第一部由索爾貝斯(Saul Bass)設計片頭的作品。史導(Martin Scorsese)表示旁白和定鏡的靈感來自【夏日之戀】(Jules et Jim)。史導(Martin Scorsese)原本要在片尾放法蘭克辛納屈(Frank Sinatra)唱的「my way」，可惜被婉拒了，他只好改用席德維瑟斯(Sid Vicious)的版本。華納希望用五十五天拍完，史導(Martin Scorsese)則要求七十天，而最後還真的就用了七十天。

最後則是花絮。史導(Martin Scorsese)的父母皆有客串演出，前者在獄中做番茄醬及後來槍殺湯米的黑手黨人(非扣扳機者)，後者是湯米的母親。山繆傑克森(Samuel L. Jackson)首次演出死亡的角色。蘿琳布拉科(Lorraine Bracco)的兩個女兒都客串演出了亨利的女兒茱蒂(不同年紀)。飾演聯調局官員的艾德華麥唐納(Edward McDonald)真的就是當初和亨利(Henry Hill)與其妻子洽談證人保護計畫的人。史導(Martin Scorsese)說馬龍白蘭度(Marlon Brando)曾勸他不要拍攝此片。亨利(Henry Hill)的片酬是五十五萬美元。更改真實人物的姓氏是為了避免誹謗官司。湯米一直質問亨利他哪裡有趣的橋段取自喬(Joe Pesci)年輕時在餐廳工作期間跟一位黑幫分子之間真實發生的事情。亨利在洽談證人保護計畫時希望聯調局不要將他送往寒冷的地方，結果他還是被藏到很冷的俄亥俄州揚斯頓(被稱為暴力鎮)。演員們有許多即興演出。本來片名就是要取為【wiseguy】，不過為了怕跟1980年代末的電視劇混淆而決定捨棄。美國電影協會要求刪除幾個血腥畫面後才終於審為R級。第一部被美國國家電影保護局收入保存名單的1990年代作品。漢莎航空劫案直到2014年才告偵破。

http://www.imdb.com/title/tt0099685/
2024/08/10

 

由湯姆提克威爾(Tom Tykwer)自編自導，主演蘿拉的則是法蘭卡波坦特(Franka Potente)，製作成本是三百五十萬馬克，當年在德國囊括兩千多萬馬克，風光地坐上年度冠軍寶座。

雖然拍攝手法相當前衛而具有實驗性，但是故事架構明顯模仿了克里斯多夫奇士勞斯基(Krzysztof Kieślowski)的【機遇之歌】(przypadek)，片時僅僅八十分鐘，內容分成三個段落(開頭模仿【辛普森家庭】(the Simpsons)風格的卡通真是讓人忍俊不住啊^^")，不過其實是在同樣的一段時間內，這種時間重置而過程不同的表現形式傳神地解釋了何謂『蝴蝶效應』，加上節奏強烈的電子音樂從旁襯托，還有蘿拉一頭紅色的亂髮和全身溼黏的汗水，無一不告訴觀眾情況有多麼緊急。

不過情節其實很簡單，蘿拉的混混男友搞丟了要交給老大的十萬馬克贓款，所以蘿拉必須在廿分鐘內為他奔走救急，鬼才提導(Tom Tykwer)以非線性敘事手法來呈現這個在刺激之餘也略顯單調的故事，真可謂是神來之筆，也令人忍不住開始思考，如果人生也可以像玩電動遊戲失敗後按下啟動鍵就重新開始的話，相信在那麼多個平行時空中，人的命運也會像蘿拉與其男友那樣有著不同的結果(淒慘落魄就再重來，幸福順利就按存檔，讚啦！)。

這樣的情節在視聽娛樂外也帶有生命省思，因為人們其實一直在不同的時間或地點做出不同的判斷或決定，猶如走到岔路上就要做出選擇那樣而最終走向截然不同的命運。在正常情況下，人們一旦做出錯誤判斷或決定就幾乎會導致悲劇(就像第一次和第二次那樣)stO；不過若是運氣好一點的話，再大的困難也能夠迎刃而解(就像第三次那樣)@@。儘管人生會有什麼發展幾乎是由先天的資質和後天的努力所構成，不過相信很多人也不敢否認其實有些事情純粹只是看運氣如何罷了……

花絮：借電話卡給曼尼的老婦由飾演曼尼的莫里茲布列楚(Moritz Bleibtreau)的母親所客串演出。開頭用了三百個臨演排出片名。唸開頭旁白的是在德國家喻戶曉的童話故事敘述者漢斯帕許(Hans Paetsch)。開頭的詩作取自湯瑪斯艾略特(T.S. Eliot)的《Little Gidding》。旋轉的運鏡風格偷師自【迷魂記】(vertigo)，因為提導(Tom Tykwer)是亞佛列德希區考克(Alfred Hitchcock)的粉絲。提導(Tom Tykwer)以紅黃兩色來表示危險，紅色跟蘿拉有關(例如她的頭髮和電話)，黃色跟曼尼有關(例如電話亭和超市)。蘿拉僅有廿分鐘籌錢，她賭輪盤也是押20號。就是那個男人偷了蘿拉的電動腳踏車。傑森布倫(Jason Blum)在米拉麥克斯任職時曾錯過採購此片的機會，他說哈維溫斯坦(Harvey Weinstein)在看到此片票房大好後曾氣得將點燃的香菸往他的臉上丟。小泉歡晃表示此片是〈薩爾達傳說：魔吉拉的面具〉的創作靈感來源。

http://www.imdb.com/title/tt0130827/
2024/08/03

 

由派屈克史威茲(Patrick Swayze)、黛咪摩爾(Demi Moore)和琥碧戈柏(Whoopi Goldberg)等人主演，導演則是傑瑞祖克(Jerry Zucker)，製作成本是兩千兩百萬美元，當年在北美囊括兩億一千多萬美元(年度排名僅次於【小鬼當家】(home alone)而屈居亞軍)，在海外則是更勝一籌地橫掃將近兩億九千萬美元，全球票房超過五億美元(風光地坐上年度冠軍寶座)，而且隔年在錄影帶出租市場上也再度掄元(也是派拉蒙歷年來租量最高的作品)，後來又於2002年被美國電影學會選入百年百大愛情電影，足見其長紅的魅力。

雖然情節荒誕不經，但是內涵卻情真意切，在悲劇色彩中點綴了一點喜劇效果(琥碧(Whoopi Goldberg)笑納了奧斯卡最佳女配角)，奇幻的故事風格也顯得如真似夢(布魯斯喬爾魯本(Bruce Joel Rubin)得到了奧斯卡最佳原創劇本)。黛咪(Demi Moore)的短髮造型透出一絲慧黠氣質，而派屈克(Patrick Swayze)也以他粗獷豪邁的形象詮釋了幾分深情，兩人的對手戲在彆扭中帶著真誠，捏塑陶土的橋段也已成為經典(「unchained melody」也於2004年被美國電影學會選為百年百大電影歌曲)。另外，以行為善惡來區隔人死後會上天堂或地獄的描繪也令人印象深刻。

『The love inside, you take it with you.』(我心中的愛會永遠伴隨著你)，愛的真諦就是至死不渝，如果對一個人懷有愛意，那麼絕對是直到死前闔上雙眼的那一刻都依然惦記著對方，再假設有死後的世界，那麼絕對是連死後都仍舊深愛著對方。天人永隔為人世間最難以承受的哀痛，不過珍貴的心意無疑可以超越生死的界線而持續永恆。原片名沒什麼特別，反倒是台灣與香港(【人鬼情未了】)的翻譯片名比較好，完全將男女主角生死相別卻仍懷念著對方的款款深情表露無遺……

花絮：故事靈感來自【哈姆雷特】(Hamlet)和【馬克白】(Macbeth)。布魯斯(Bruce Joel Rubin)自1984年開始就積極投遞劇本給各個片廠，買下版權的派拉蒙後來稍微修改了劇本。製作人曾徵詢艾迪墨菲(Eddie Murphy)，不過他的經紀人堅持要求五百萬美元片酬，製作人也只好打退堂鼓，據說後來他非常生氣自己錯過了此片。有很多當紅女星婉拒主演邀約；妮可基曼(Nicole Kidman)曾參加女主角試鏡，不過她因為當時還不夠紅而落選。有很多當紅男星婉拒主演邀約，這時布魯斯(Bruce Joel Rubin)提議錄用派屈克(Patrick Swayze)，起初認為他根本不適合的祖導(Jerry Zucker)在他試鏡後卻完全改觀。歐普拉溫芙蕾(Oprah Winfrey)和蒂娜特納(Tina Turner)都曾是奧德美的考慮人選；佩蒂拉貝爾(Patti LaBelle)曾試鏡爭取演出奧德美；正當選角指導在煩惱該選誰來演奧德美時，派屈克(Patrick Swayze)推薦了琥碧(Whoopi Goldberg)。布魯斯(Bruce Joel Rubin)起初對於讓擅長脫線喜劇的祖導(Jerry Zucker)來執導有點疑慮。祖導(Jerry Zucker)首次獨自執導。反派卡爾布魯納其姓名出自布魯斯(Bruce Joel Rubin)很嫌惡的小學老師。祖導(Jerry Zucker)的母親跟姊妹以及布魯斯(Bruce Joel Rubin)的媽媽都有串演出：銀行櫃員、蘇珊和看到支票金額後昏倒的修女。不少人將瑞克亞維列斯(Rick Aviles)誤認成路易斯古茲曼(Luis Guzmán)。總共死了四個人。粗估進電影院的觀眾有四分之三是女性。讓黛咪(Demi Moore)成為好萊塢當時片酬最高的女演員。讓琥碧(Whoopi Goldberg)成為首位獲得奧斯卡、演員工會和金球三獎的女演員。祖導(Jerry Zucker)最愛的自身作品。派拉蒙很想製作續集，不過編導演三方都沒意願。

http://www.imdb.com/title/tt0099653/
2024/06/14

 

由吉娜戴維斯(Geena Davis)和馬修莫汀(Matthew Modine)主演，導演則是她當時的老公雷尼哈林(Renny Harlin)，製作成本將近一億美元，不料在北美只收進一千萬美元左右，是一顆不折不扣的大型票房炸彈，不只讓卡羅科直接倒閉，也沒能讓海盜片熱潮再起，所以好萊塢好一陣子沒有片廠敢再拍海盜片，真的是『割喉倒』啊。stO

故事架構恢弘但鬆散，動作場面盛大但浮誇，情節鋪陳流暢但老套，會普遍獲得惡評不是沒有原因的，說是尋寶卻沒什麼懸疑感(把三分藏寶圖拼湊起來就找到藏寶地了@@?)，反正就是主角威能全開，最後圓滿大結局，嗯，給人的感覺就是很空洞啊！

花絮：迪士尼原本計畫要拍攝，不過後來執行長麥可艾斯納(Michael Eisner)將版權賣給了卡羅科。據說包括湯姆克魯斯(Tom Cruise)和丹尼爾戴路易斯(Daniel Day-Lewis)在內的許多大牌男星都婉拒演出邀約。據說梅莉史翠普(Meryl Streep)本來已預定要出演女主角了，不過最後還是因為檔期太忙而退出。麥可道格拉斯(Michael Douglas)表示若立即開拍以及他的戲分和吉娜(Geena Davis)相等的話就願意接演男主角，不過最後他還是退出了。奧利佛伍德(Oliver Wood)因為在拍攝時腳踝受傷而被迫退出，也連帶讓他無法接著去做【斷箭】(broken arrow)，而這兩片都是由彼得列維(Peter Levy)取代了他。在馬爾他和泰國拍攝。製作拍攝過程的困難(例如劇本重寫、道具重做、布景重搭以及泰國的高溫與水母等等)多到還沒上映就引來媒體不斷唱衰。哈導(Renny Harlin)曾表示其實卡羅科在製作此片前就債台高築了(還讓他必須拿出一百萬美元去聘人重寫劇本)，而負責發行的米高梅也正處於被轉賣的交易中而無法出資宣傳。若考慮通貨膨脹的話，此片損失將近一億五千萬美元，是影史上賠最慘的作品。

http://www.imdb.com/title/tt0112760/
2024/05/29

 

由理查林克雷特(Richard Linklater)自編(和金克里札(Kim Kriza)合寫)自導，男女主角則是伊森霍克(Ethan Hawke)和茱莉蝶兒(Julie Delpy)，製作成本僅僅兩百五十萬美元，上映後在北美收穫了五百五十萬美元。當年在柏林影展獵獲銀熊(最佳導演)，後來更延伸出兩部續集：2004年上映的【愛在日落巴黎時】(before sunset)與2013年上映的【愛在午夜希臘時】(before midnight)，而系列三作皆受到好評實屬難能可貴。

一個關於美國男孩傑西和法國女孩席琳在從布達佩斯出發的火車上偶然相識的故事，靈感來自林導(Richard Linklater)於1989年在費城(該位女性名為艾美勒豪普特(Amy Lehrhaupt))與金(Kim Kriza)在巴黎的真實經歷，嚴格來說並沒有情節，因為就只是兩人在漫遊維也納時不斷地談話，不過也正是如此單調平淡的內容卻給有情人帶來澎湃洶湧的思緒。兩人恰巧都到了那裡，而且都對彼此懷有情意，這個緣分就是這麼甜蜜，這段邂逅注定具有不平凡的意義。

兩人萍水相逢卻一見如故(從兩人第一眼注意到彼此的目光就可以發現兩人都對彼此帶有好感)，他們分享著自己對生命、哲學和感情等方面的獨特觀點(認同即感到喜悅，不認同也能夠包容，如此和諧的相處模式著實令人羨慕。@@)，彼此好像有講不完的話，相處起來是那麼地自然而毫不彆扭。兩人在經過十幾個小時的相處後都對彼此心生愛意，此前只是陌路而現在有如戀人，一切迅如閃電且轟如雷鳴，維也納多彩多姿的夜晚幸運地見證了兩人坦誠而毫無偽裝的愛情。

兩人在唱片行的試聽間裡那羞澀的眼神流動與瀰漫的曖昧氣息清晰可見，很明顯地，這分稚嫩的愛情早已含苞待放。『I like to feel his eyes on me when I look away』(我喜歡當我望向別處時他望向我的目光)這句經典台詞簡直可以濃縮整部片，男女之間的情愫往往萌芽於初次見面時突如其來的眼神交會，那看似無謂的短短瞬間(某一方常會害羞地別開視線並裝作若無其事，但是心中早已泛起漣漪。^^")卻無比神奇地刻下永遠(請原諒我書讀得不多，因為我再怎麼絞盡腦汁也無法形容這個奇蹟有多麼令人雀躍。)。

一抹深情的凝視，一段心靈的交流，一個甜蜜的親吻，一次親密的做愛，世界上最美麗的事情就是你愛的人也剛好愛你。人生何其有幸能遇見一個跟自己相知相惜的心靈伴侶，此時此刻，整個宇宙中好像只有兩個人存在一般，而其他的一切全都無關緊要，天荒地老或海枯石爛仍嫌不夠，一分真摯的愛情就像一首雋永的詩歌，縱有千言萬語亦無須再說出口，因為兩人的心意早已相通。結局留下了後話，因為割捨不了對彼此的眷戀，所以兩人在分開時相約半年後再見，只是別後相隔遙遠，再真的愛意有時也無法重圓，或許只能說是情深緣淺。QQ

花絮：林導(Richard Linklater)在選角時費盡心思，起初他覺得伊森(Ethan Hawke)太年輕了。珍妮佛安妮斯頓(Jennifer Aniston)和葛妮絲派楚(Gwyneth Paltrow)都曾試鏡爭取出演女主角。拍攝那年(1994年)是維也納頗熱的一個夏天，氣溫高達華氏90度(攝氏32度多)。很多人認為男女主角是即興演出，不過其實整個過程是經過多次排練。火車上那對夫妻爭相指控對方酒精成癮。席琳說三百公里外大概是暗指發生於1991年至1995年的克羅埃西亞獨立戰爭。1978年7月號《花花公子》女郎其實叫凱倫摩頓(Karen Morton)。情節多處可以連結至詹姆斯喬伊斯(James Joyce)的《尤利西斯》(Ulysses)，例如故事發生在6月16日至17日。考慮通貨膨脹的話，此片反而是系列三作中最賣座的。林導(Richard Linklater)和伊森(Ethan Hawke)兩人十次合作中的第一次。林導(Richard Linklater)和艾美(Amy Lehrhaupt)後來慢慢失去聯繫，他直到2010年才得知她早於1994年在此片上映前就不幸死於交通意外；而金(Kim Kriza)也從未和那個挪威男人再聯繫過。茱莉(Julie Delpy)近年來常表示她和伊森(Ethan Hawke)都有參與劇本改寫卻沒獲得掛名，不過金(Kim Kriza)反駁了她的說詞。

http://www.imdb.com/title/tt0112471/
2024/05/25

 

由賽門摩爾(Simon Moore)自編自導，男女主角則分別是連恩尼森(Liam Neeson)與蘿拉珊賈克莫(Laura San Giacomo)，製作成本僅僅六百萬美元。

算是新黑色情色驚悚片，在氣氛的營造上尚稱可圈可點(1959年的英國海濱城鎮布萊頓令人感到寂寥蕭瑟)，故事的前提也相當吊人胃口(素行不良的私家偵探被人陷害暗殺了妻子與委託離婚生意的知名畫家)，戲劇性十足(真兇到底是誰)，可惜合理性不夠(最大的漏洞大概就是如果法蘭克沒及時找到手指的話東尼不就被吊死了嗎@@)。片時剛好一百分鐘，而真兇是誰這個勾起觀眾好奇心的謎題在最後幾分鐘終於揭曉，不過也正是最後這幾分鐘的結局一舉毀掉了前面九十幾分鐘的努力。

摩導(Simon Moore)強烈暗示兇手另有他人並故意引人同情東尼，觀眾也就相信其所言，孰料東尼還真的就是這麼卑鄙，枉費好友兼前同事法蘭克這麼支持他，結果他居然利用法蘭克來達成他惡毒的計畫，這種行為真是令人不齒。相信大多數人在看到真相後都在心裡罵了一聲『幹』，還會不斷反省自己怎麼會相信一個無恥之徒且甚至還一度為他捏一把冷汗而覺得自己就像是個被詐騙的傻瓜一樣，更令人氣憤的是惡劣的他不只逍遙法外還獲取了不義之財(跟他同謀的元配也是一樣欠譙)，而無辜的安婕琳則被關在監獄裡……

花絮：派屈克柏金(Patrick Bergin)因為對劇本不滿意而婉拒出演男主角。

http://www.imdb.com/title/tt0105691/
2024/04/13

 

【魔鬼終結者】(the terminator)相隔七年的續集，由阿諾史瓦辛格(Arnold Schwarzenegger)、琳達漢米爾頓(Linda Hamilton)、艾德華福隆(Edward Furlong)和勞勃派屈克(Robert Patrick)等人聯合主演，導演則依舊是詹姆斯柯麥隆(James Cameron)，製作成本高達一億美元，不過光是在北美就囊括了兩億美元，在海外更是橫掃了三億美元，全球票房直接衝破五億美元，是當年北美和全球票房雙料冠軍。此片自上映後即不斷地累積聲譽，先於2008年被美國電影學會選為十大類型(科幻)十大佳片，後於2023年被美國國家電影保護局收入保存名單中。

當時都才卅多歲的柯導(James Cameron)和小威廉威雪(William Wisher Jr.)兩人合寫的劇本堪稱完美，起承轉合都相當通順流暢，雖然約翰派T-800回到過去保護自己的時空邏輯仍顯古怪，不過充滿人性省思的故事意涵著實崇高，情節鋪陳簡單明瞭，敵我情勢驚險懸疑，動作場面震盪壯盛，電腦特效逼真奪目，各個方面都堪稱是科幻動作電影的範本(獲得奧斯卡獎和土星獎多個技術類獎項)，也是少數續集比肩(甚至可說是超越)初作的經典而實屬難能可貴。

1984年，莎拉康納在凱爾瑞斯的保護下艱辛地阻擋了從2029年來的改造人T-800的追殺後順利地產下一子；1995年，天網再度派遣更新型的改造人T-1000回到過去去追殺她和未來將成為人類反抗軍領袖的兒子約翰，而反抗軍也趕緊將改造人T-101送回去以保護她們母子倆，兩個分別被指示要殺害與守護小約翰的改造人勢必要正面對決了。在難以言喻的末日氛圍中，代表希望的救星和代表絕望的煞星先後到來，情節暗示著事在人為而非命中注定，以此傳達出『人定勝天』的道理──只要付出心力就有機會改變命運。

當時已貴為動作片巨星的阿諾(Arnold Schwarzenegger)本色地詮釋了奉命保護小約翰的T101(程式重設型T-800)，它出場後依舊霸道蠻橫，其造型亦可謂炫酷拉風──穿皮衣和皮褲、騎重型機車、戴墨鏡以及拿霰彈槍(單手轉槍退膛的動作真的是帥翻啦@@)，渾身散發出健美強壯的陽剛味，那句『hasta la vista, baby.』還被美國電影學會選入百年百大台詞，它在與莎拉母子相處的過程中逐漸變得帶有人情味。而被找來和阿諾(Arnold Schwarzenegger)強碰的勞勃(Robert Patrick)則精湛地扮演了奉命追殺小約翰的T-1000(由液態金屬構成的特性讓它能夠隨著情況不同而變成任何它想要的物或人且具有自我修復能力)，它的出場如同初作中的T-800那般張狂妄為，毫無情緒波動的冷酷表情令人膽寒，T-1000無疑是他最知名的角色了。而飾演母子的琳達(Linda Hamilton)和艾德華(Edward Furlong)亦有相當不俗的表現，前者收放自如地駕馭著感情戲和動作戲，後者則是盡力揣摩出稚嫩中帶著堅強。

T-1000和T-101都是使命必達，目的互相牴觸的它們多次正面交手，也貢獻了許多令人血脈賁張的名場面。一開始的飛車追逐就相當驚險刺激，T-1000開大卡，T-101騎重機，兩人第一次對決就碰撞出激烈的火花；而結尾的近身肉搏則是要將兩人的恩怨一次結清，短時間內就能自我修復且戰鬥力驚人的T-1000被榴彈打進煉鋼爐後終於熔化了(它被澈底終結也讓莎拉母子倆和觀眾都鬆了一口氣)，而T-101則是為了防止自己的晶片日後被用來作惡竟然也自願沉入煉鋼爐中(它和莎拉母子倆道別的場景還真是令人莫名感傷啊QQ)……

先來講一些關於選角、製作與拍攝的瑣事。最初拍攝版權在海姆戴爾手上，但是他們已經破產而無力再製作任何作品，所以想拍攝此片的柯導(James Cameron)頓感茫然，於是阿諾(Arnold Schwarzenegger)就力勸製作人馬利歐凱薩(Mario Kassar)和安德魯瓦吉納(Andrew G. Vajna)去向他們買下拍攝版權。當發行版權還在獵戶座手上時曾預定由約翰麥提南(John McTiernan)來執導而柯導(James Cameron)僅是編劇。麥可賓恩(Michael Biehn)、史蒂芬席格(Steven Seagal)和布雷基羅利斯(Blackie Lawless)都曾是T-1000的考慮人選。丹佐華盛頓(Denzel Washington)婉拒出演戴森。查理柯斯莫(Charlie Korsmo)因為【天生一對寶】(what about Bob?)而婉拒演出約翰。艾德華(Edward Furlong)的大銀幕出道作。阿諾(Arnold Schwarzenegger)的替身是麥特麥肯姆(Matt McColm)。琳達(Linda Hamilton)的替身是瑪莉艾倫亞維亞諾(Maryellen Aviano)和她的雙胞胎姊妹。改造人及相關物件皆由史丹溫斯坦(Stan Winston)及其團隊所設計。由魔幻光影負責的電腦特效耗資五百五十萬美元(工作人員也從前作的六人增至卅六人)。約翰的聲音都由艾德華(Edward Furlong)重新配音，因為當時處於青春期的他正在變聲。柯導在音樂(他不太想在片頭T-101穿著皮衣皮褲橋段用毀滅者(the destroyers))的「bad to the bone」)和結局(他想要終結這個系列，馬利歐(Mario Kassar)想要留下續集的可能性，後來他們折衷地用了一個模稜兩可的結局。)的呈現上都與製作團隊有點意見不同。任何約翰騎機車的鏡頭其實都是有一台拖車在拉。從1990年10月初拍到1991年3月底。前作以2.35:1拍成，此作以1.85:1格式拍成。

最後則是花絮。改造人其實有眨眼。用掉的膠卷長達一百萬英呎。T-1000和T101面對面時從未對話，他們只有以電話對談。柯導(James Cameron)掌鏡的酬勞是五百萬美元。柯導(James Cameron)和琳達(Linda Hamilton)在拍攝期間生出愛苗，兩人於1997年結婚，但是也很快地於1999年離婚。馬力歐(Mario Kassar)送了一架輕型的灣流三型客機(價值一千四百萬美元)給阿諾(Arnold Schwarzenegger)；而他的片酬是一千五百萬美元。百事可樂和太陽墨鏡等都做了置入性行銷。唯一有獲得奧斯卡獎提名的系列作。最後一部出現電話亭的系列作。於1994年9月初首次英國電視上播映。T101被選為百年五十大英雄，也讓阿諾(Arnold Schwarzenegger)成為首次飾演同一角色(初作T800與此作T101)且同時被選為百年百大英雄與反派的人，另外只有艾爾帕西諾(Al Pacino)也完成這項成就(當然是不同角色)。

http://www.imdb.com/title/tt0103064/
2024/04/04

 

改編自美國聯合於1949年所創作出來的卡通，由萊斯利尼爾森(Leslie Nielsen)擔綱演出，導演則是唐季禮，製作成本是三千萬美元，算是耶誕檔，不過北美票房還是慘到只開出兩千一百多萬美元，全球票房更是連三千萬美元都不到，是一顆頗大的票房炸彈。

儘管萊斯利(Leslie Nielsen)已經詮釋出令人會心一笑的喜感(在浮誇的設定上做出最荒謬的演出@@)，可惜情節實在太令人無言了(那隻牛頭犬倒是令人印象深刻^^)，所以影評和票房雙雙失利也不是很難理解啦。stO

花絮：安柏林在1990年代初曾打算以丹尼狄維托(Danny DiVito)來主演。珍妮佛嘉納(Jennifer Garner)的大銀幕處女作。唐季禮唯一的英語作品。由於票房不佳且被批評侮辱了視障人士，所以此片很快就進到錄影帶租售市場。

http://www.imdb.com/title/tt0119718/
2024/01/25