漫步在月球陰暗面的克拉克周

 
由理查柯蒂斯(Richard Curtis)自編自導，主演的是多姆納爾格里森(Domhnall Gleeson)、瑞秋麥亞當斯(Rachel McAdams)和比爾奈伊(Bill Nighy)等人，製作成本是一千兩百萬美元，在英國收入九百多萬歐元，全球票房則是八千八百萬美元左右。
算是科幻愛情喜劇，雖然設定的時空邏輯有點雜亂，不過所欲表達的省思意涵倒是無比深刻。柯導(Richard Curtis)以穿越時空為素材描摹出一幅溫馨感人的印象派畫作，從不同的角度似乎也能欣賞到不同的美感。許多場面都讓人不禁要回想起自己人生至今的種種，很希望自己也能像提姆家族的男性那樣擁有穿越時空的超能力，這樣或許就能彌補過往人生中的許多遺憾而讓一切盡量變得如意美滿。宣傳海報上兩人燦爛的笑容說明了他們有多麼幸福，即使淋雨也不會有所妨礙，因為他們一心一意愛著對方。
甜美羞澀的瑪麗，樸實靦腆的提姆，在某個時間點相遇(也可以說是提姆用心盡力地追求瑪麗^^")，然後相知相守，這真是最最幸福的人生了。提姆是新好男人，面對夏綠蒂的誘惑，他第一時間想到的是應該趕快回家向瑪麗求婚；瑪麗也是新好女人，她從一而終地愛著提姆，不時也會給予他心靈的慰藉。兩人同心協力地成立一個家庭，孕育著自己心愛的兒女，甜蜜的負荷即為幸福之真諦，與之相比，燈紅酒綠或奢華享受瞬間也變得微不足道。
寓意淺顯易懂：平凡無奇的日子會組成深刻不凡的回憶，只因為那些日子都是與自己心愛的人所共同經歷過的。要珍惜和心愛的人相處的每一刻，儘管這些溫馨或甜蜜總有一天都會過去，但是那些回憶都已深深地烙印在親身經歷過的人們心裡。跟心愛的人共度的時光不管如何都是甜蜜，完全不需要再重來一次，即使過程狼狽或糟糕，也是兩人珍貴的回憶。兩人互相扶持體諒，攜手走過陽光與風雨，高峰時共享共榮，低谷時不離不棄，只要兩人真心愛著對方(而這正是最難達成的一點，因為現實往往沒有這麼單純。@@)。
花絮：柔伊黛絲香奈(Zooey Deschanel)因為檔期衝突而被迫辭演女主角。飾演年幼提姆的是柯導(Richard Curtis)的兒子。提姆和瑪莉從瓊安的派對處走回她的公寓長達六英里。送往電影院的拷貝帶上寫著『cupboard』。
http://www.imdb.com/title/tt2194499/
2024/12/02

 
【科學怪人】(Frankenstein)在票房上大獲成功，所以原班人馬打鐵趁熱地拍攝了續集，依舊由詹姆斯惠爾(James Whale)執導而由鮑里斯卡洛夫(Boris Karloff)飾演科學怪人，女主角則由艾爾莎蘭卡斯特(Elsa Lanchester)飾演，製作成本將近四十萬美元，但是在北美橫掃了兩百萬美元左右(環球的獲益多達九十五萬美元)，隨後又拍了多部續集，不過惠導(James Whale)已不再參與其中，上映以來逐漸累積了聲譽，最終在超過一甲子後於1998年被美國國家電影保護局收入保存名單中。
表現方式沿襲前作，同樣是歌德恐怖氛圍，片時僅七十五分鐘(在當時相當常見)，環球以其最擅長的技術如法炮製了前作的暢銷結果，也再度證明自己是執好萊塢恐怖片牛耳的盟主。惠導(James Whale)的運鏡帶著黑色電影的味道，大片暗影顯現出陰森感，一些俯角鏡頭也令人印象深刻。故事從瑪麗雪萊(Mary Shelley)的想像開始，表明情節僅是幻想而非影射或批判任何人事物，環球以此避開了道德質疑與審查刁難，並希望觀眾不要有過多的聯想。
當然最吸睛的仍是鮑里斯(Boris Karloff)，他的扮相著實嚇人，無論何時何地見到都會讓人嚇破膽，科學怪人絕對是他最知名的角色；而艾爾莎(Elsa Lanchester)則飾演了瑪麗(Mary Shelley)和科學怪人的新娘，雖然她的戲分很少，但是光結尾那短短一兩分鐘就足夠令人難以忘記。
情節延續前作，以德國表現主義為骨架，充滿警世意味的故事隱晦地提及宗教褻瀆與人性偏見等議題，有一些狂人妄想改變大自然定律而違反了上帝的旨意(透過非常手段製造出『人』)，可是這個被復活的人卻被視為怪物而導致他被孤立後心理扭曲(原本真誠的情感也轉變成邪惡的殺意)。鄉民避他唯恐不及，除了盲人之外，沒有人願意接納他，兩人的相遇相知流露出一抹相濡以沫的悲傷，明指科學怪人只是外貌相對醜陋但內心極為單純，並暗諷人們常常自以為是地以貌取人。
結尾充滿戲劇性，當科學怪人發現和他同樣被製造出來的女怪物並不接納他時，他驚覺自己永遠無法被愛而失去了生存的念頭，於是他決定要終結這令他痛苦萬分的一切，他趕走了法蘭肯斯坦與其未婚妻而留下了普里托里斯博士和女怪物，他讓前兩者走向幸福，而拉後兩者同歸於盡。前者幸運地逃過一劫(沒有被殃及)，後者則被自己的邪念反噬(自作孽不可活)，似乎也傳達了純粹運氣與因果報應的道理。
花絮：布莉姬海姆(Brigitte Helm)是女主角的首選，不過她當時剛剛新婚而不願意離開德國；在【科學怪人】(Frankenstein)裡飾演伊莉莎白伴娘的艾麗塔鄧肯(Arletta Duncan)和露易絲布魯克斯(Louise Brooks)也都曾是考慮人選。克勞德雷恩斯(Claude Rains)因為檔期衝突而婉拒出演普里托里斯博士；貝拉盧戈西(Bela Lugosi)也曾是考慮人選。梅克拉克(Mae Clarke)因病而無法參與演出，伊莉莎白改由薇萊莉霍布森(Valerie Hobson)飾演。女怪物的飾演者其實標示著問號。惠導(James Whale)相當堅持要由奧利佛海吉(O.P. Heggie)來飾演盲人，甚至不惜暫停拍攝十天以等待他拍完RKO的電影。大衛尼文(David Niven)曾試鏡爭取演出珀西比希雪萊(Percy Bysshe Shelley)。原始劇本裡會死廿一個人，後來迫於審查壓力而削減至十個人。科學怪人講出口的簡單詞彙是惠導(James Whale)和精神醫師討論過後以十歲小孩的程度選出來的。鮑里斯因為戲服和化裝因素而瘦了廿磅。小人橋段由特效專家約翰富爾頓(John P. Fulton)和大衛霍斯里(David S. Horsley)聯手完成。惠導(James Whale)和鮑里斯(Boris Karloff)的週薪都是兩千五百美元(一共領了一萬兩千五百美元)，厄尼斯特賽席格(Ernest Thesiger)則是一千美元。原本想花近三十萬美元以四十六天拍成，最後是花了近四十萬美元以四十六天拍成；完全是棚拍。鮑里斯(Boris Karloff)反對讓科學怪人說話。鮑里斯(Boris Karloff)和艾爾莎(Elsa Lanchester)的化裝都需要三四小時，都由傑克皮爾斯(Jack P. Pierce)負責。原始劇本裡最後法蘭肯斯坦也同歸於盡，但環球想要幸福結局，所以就補拍了他和未婚妻離開的鏡頭。片名原本是取為【the return of Frankenstein】。小皇后不喜歡小國王預示了女怪物也不會喜歡科學怪人。試映後又大幅潤飾過，原本片時長達九十分鐘。片名常常造成誤會，因為法蘭肯斯坦和科學怪人其實是兩個不同的人，不過時至今日很多人都已將兩人混為一談。
http://www.imdb.com/title/tt0026138/
2024/11/28

 
算是耶誕檔，由大衛哈柏(David Harbour)獨挑大樑，導演則是湯米維爾柯拉(Tommy Wirkola)，製作成本是兩千萬美元，在北美最後是收穫了五千萬美元，在海外則是再添入兩千多萬美元，全球票房是七千六百多萬美元。
帶著奇幻色彩的黑色動作喜劇，完全就是要來打破人們(特別是小孩)對耶誕節的喜悅幻想，情節大綱揉合了【終極警探】(die hard)和【小鬼當家】(home alone)，耶誕老人不只按時遞送禮物，還順便打擊犯罪，有道是『心誠則靈』，懷著小孩向耶誕老人祈求禮物那般單純的心情，美夢終有一天會成真(@@?)，不過其實這句話連我自己也不相信啦。stO
http://www.imdb.com/title/tt12003946/
2024/11/25

 
我在部落格寫電影心得以來所看的第四百部2010年代的電影，改編自喬許馬勒曼(Josh Malerman)在2014年發表的同名小說，由珊卓布拉克(Sandra Bullock)擔綱演出，導演則是蘇珊娜畢爾(Susanne Bier)，製作成本將近兩千萬美元，在有限上映後就被網飛放到網路上了，當時曾打破最多人觀看的紀錄。
標準的末日幻想題材，故事假設人們看見某種未知的怪物後會出現自殺或暴力傾向，所以人們想要生存就必須蒙上雙眼以免看見該種怪物，情境和【噤界】(a quiet place)相似，只差在此片是視覺而該片是聽覺。雖然整個設定有點牽強(觀眾從頭到尾都不知道該種怪物到底是什麼模樣)，不過所氤氳出來的恐怖氛圍倒是頗為懾人(看不見更加深了人們內心的恐懼感)，而其中所揭示的人性各種面向也是發人深省(無奈還是刻意出現同性戀和黑白配等政治正確性別議題)。
蒼涼的野外景致凸顯了人們的渺小，而封閉的室內空間則加深了人們的焦慮。珊卓再度展現出無與倫比的演技，她收放自如地詮釋一個為母則剛的女人，而當時才只有五六歲的朱利安艾德華茲(Julian Edwards)和薇薇安萊拉布萊爾(Vivien Lyra Blair)所飾演的男孩和女孩也都表現得可圈可點(不過後者明顯優於前者)。
故事分成兩條時間線，一條是當下，一條是五年前，兩條線交叉呈現，既讓觀眾知道當下的情況，也讓觀眾明白當初事情是如何失控，處在如此可怕的情境中，人們的情緒想必都瀕臨崩潰邊緣。其中揭示了應對態度的不同會決定事情發展的好壞，越極端的情境越能體現出差別，氾濫的憐憫和無謂的焦躁都只會敗事，只有堅毅與冷靜方能成事。
在走投無路之下，梅樂莉被迫帶著男孩女孩划船順流而下前往男人在無線電中所指示的地方，整個過程可謂驚心動魄，三人所展現出的勇氣亦相當令人佩服，在費盡千辛萬苦且不受任何誘惑干擾後終於到達樂土，苦盡甘來是人們最希望看到的結果。結局彷彿意有所指，在看到該種怪物就會喪命的情況下，唯有盲人能夠安心端坐，盲眼所見的黑暗似或許反而讓內心更加澄明，悅耳的啁啾鳥鳴也象徵著生命的重始(他們三人就是循著鳥鳴聲才得以逃出生天的啊)！
花絮：環球早在2013年原作都還沒出版前就將翻拍版權買入手了。野外場景在加州最北端的史密斯河流域拍攝。譜寫配樂的川特雷茲諾(Trent Reznor)後來曾抱怨配樂太小聲而讓他覺得自已的工作有點浪費時間。加拿大曾於2013年中發生載運原油的火車翻覆導致重大傷亡的事件，網飛後來曾為在片中放入其災難畫面致歉，而且最終也將其刪除了。曾引起人們仿效盲眼行動而造成傷損，網飛對此還嚴正表示不鼓勵人們進行此類挑戰。於2020年中宣布將拍攝續集。
http://www.imdb.com/title/tt2737304/
2024/11/21

 
可以算是群戲，不過泰莎法蜜嘉(Taissa Farmiga)和瑪琳艾珂曼(Malin Akerman)的戲分相對較多，導演則是陶德史特勞斯舒爾森(Todd Strauss-Schulson)，製作成本是六百多萬美元，不過在有限上映後就放上了隨選視訊。
故事偷師許多經典的砍殺電影，略帶懷舊意味，角色的性格與配置也相當老套，而且演員們的演技也實在有點糟糕，讓人不時都覺得有點尷尬；真人進入電影中的設定算是略有新意，可惜母女感情戲稍嫌僵硬，情節也實在是過於雜亂，結局更是有點不知所云@@。嗯，這本來就是諷刺砍殺電影的驚悚喜劇，並不需要考慮太多常理或邏輯，認真你就酥了！stO
花絮：保羅費格(Paul Feig)曾表示出執導意願。新線原本很有興趣，不過由於他們想大幅修改劇本重心而破局；後來又被新力買走，他們就比較願意依循劇本大綱。貝琳達卡萊爾(Belinda Carlisle)的「heaven is a place on earth」和瑪丹娜(Madonna)的「like a prayer」都曾是南茜出場曲的考慮項目，不過最後也都在舒導(Todd Strauss-Schulson)的堅持下輸給了金卡恩斯(Kim Carnes)的「Bette Davis eyes」。蒂娜的形象取自【月光光心慌慌】(Haloween)的琳達和【姊妹聯誼會驚魂】(the house on sorority row)的摩根。【Camp Bloodbath】的兩個女主角名字取自【半夜鬼上床】(the nightmare on Elm Street)。原本的結局只有麥克絲和克里斯倖存，但是這個悲慘結局在試映反應不佳，所以就改寫成大家都逃過一劫。
http://www.imdb.com/title/tt2118624/
2024/11/18

 
由塞吉奧科布奇(Sergio Corbucci)自編(與多人合寫)自導，擔綱演出的是法蘭柯尼洛(Franco Nero)，搭配的女主角則是蘿麗丹娜努西亞克(Loredana Nusciak)，在義大利橫掃了十億里拉。時至今日，此片已經成為義大利式西部片的經典傑作。
算是乘著【荒野大鏢客】(per un pugno di dollari)的潮流破浪而出(兩者同樣致敬了【大鏢客】(用心棒))，時空背景設定在19世紀後期的美墨邊界，故事述及當時錯綜複雜的地緣政治情勢，姜戈曾是北軍一分子，白人至上主義紅衫軍的首領傑克森少校則屬南軍，而墨西哥國內也有反叛軍和政府軍的對抗。科導(Sergio Corbucci)用了許多長鏡頭，蒼涼曠闊的荒漠景致更增添了滄桑意味，路易斯巴卡洛夫(Luis Bacalov)的配樂也堪稱入情入景，而由洛基羅柏茲(Rocky Roberts)演唱的同名主題曲則以壯闊的風格與無情的語調勾勒出主角姜戈的重重的心事與堅定的決心。
相信很多人都會同意姜戈的形象設定太有型了，冷眼看待世事的他整個人看起來邋遢落魄，而且身後拖著一副棺材也顯得怪異，可是科導(Sergio Corbucci)只用了幾個短短的橋段就讓觀眾明白姜戈是一個身懷絕技且深藏不露的武林高手，其唯我獨尊的氣概與神準無比的槍法實在令人折服。中文片名取得很棒，他就是荒野中的一匹孤狼，所到之處即刻就橫屍遍野，因為他那副棺材裡竟然藏著一挺機槍，就好像突然開了外掛般以一敵百，那個掃射的場面著實震撼人心！
亂世中往往民不聊生，於是命運悲慘的姜戈懷著滿腔的怒火化身為修羅要來終結這個屢屢殃及無辜的無理亂世。結局真的是大快人心，所有的惡棍都死了(不過當然很多無辜者也都死了)，儘管雙手幾乎被砸爛，姜戈還是想要向喪心病狂的傑克森少校復仇，他將手槍架在親人墓碑的十字架上再連續扣動扳機槍殺了傑克森少校和他那些爪牙，然後拖著重傷的身軀緩緩地走出墓園，這個血海深仇總算是報了，希望他和瑪麗亞可以從此過著平凡幸福的生活……
花絮：馬克戴蒙(Mark Damon)曾是主角的考慮人選。主角名字取自當時知名的爵士樂手姜戈萊茵哈特(Django Reinhardt)。總共死了一百八十個人。正宗續集僅有1987年的【Django 2 - il grande ritorno】，其他都只是攀附。過於暴力的鏡頭導致很多國家禁映，英國就直到1993年才解禁。啟發昆丁塔倫提諾(Quentin Tarantino)拍出【決殺令】(Django unchained)。
http://www.imdb.com/title/tt0060315/
2024/11/14

 
改編自史考特費茲傑羅(F. Scott Fitzgerald)於1922年發表的同名短篇小說(我在今天下午拜見了)，由布萊德彼特(Brad Pitt)與凱特布蘭琪(Cate Blanchett)聯合主演，導演則是大衛芬奇(David Fincher)，製作成本高達一億五千萬美元，在北美收穫了一億兩千多萬美元，在海外賺進超過兩億美元，全球票房達到三億三千多萬美元，年度排名第十六。當年獲得奧斯卡最佳影片、最佳導演和最佳男主角等十三項提名，最後是抱回了三個技術獎項。
故事僅擷取了原作的主要概念──班傑明巴頓由衰老長回幼小(史考特(F. Scott Fitzgerald)的靈感來自馬克吐溫(Mark Twain)所說的『It was a pity that the best part of life came at the beginning and the worst part at the end.』(讓人遺憾的是，生命在最美好的部分開始，卻在最糟糕的部分結束。))，芬導(David Fincher)用一百六十幾分鐘的時間刻畫了班傑明奇異又精彩的一生，以年邁且病危的黛絲於颶風逼近的夜晚裡在醫院的病床上請女兒唸出班傑明日記的形式娓娓道出那些幾乎被遺忘卻真實發生過的往事，一個個暗沉又泛黃的鏡頭描繪出那個混亂嚴肅又風起雲湧的時代，像是紀錄片般記下了班傑明和黛絲等人的點點滴滴，其哀愁又感傷的語調想必讓許多人也不禁熱淚盈眶。
布萊德(Brad Pitt)當時四十多歲，他靠著化裝技術和電腦特效的輔助從老人演到嬰兒，俊俏的臉龐足以迷倒眾生；凱特(Cate Blanchett)當時則將近四十歲，可惜演技很好的她礙於戲分而沒有太大的發揮，不過優雅的氣質無疑令人著迷。俊男美女的組合總是令人賞心悅目，抒發心情的故事每每令人感觸良多，亞歷山大戴斯培(Alexandre Desplat)充滿古典風格的配樂也從旁氤氳出回憶往事的懷舊氛圍。
班傑明有著異於常人的人生，可是仔細想想，每個人的人生其實也都是獨一無二而異於他人的，每個人都有自己的奇幻旅程。在人生道路上，起點是家庭、性格與能力，過程是努力、選擇與運氣，而起點和過程則會產生出結局。人生就像一條長河，有時流得湍急，有時流得緩慢，有時平靜無波，有時浪濤洶湧，有些地方寬廣，有些地方狹窄。人生旅途漫漫悠悠，有很多事情都不能盡如人意，雖然難免感到難過，但是要學著坦然接受，儘管常常期待落空，不過必須盡量堅強以對。
班傑明和黛絲在相識之初礙於班傑明的奇怪情況而沒有機會深入來往，隨著班傑明離家外出，兩人漸漸斷了聯絡，在錯誤的時間相遇是注定有緣無分。儘管各自過著截然不同的生活，不過兩人始終都在心裡惦記著彼此，晚上睡覺前都會輕輕唸著對方的名字並道聲晚安。聚少離多的兩人最終還是走到了一起，兩人都三四十歲了，外表和心智都變得更為匹配與契合，在正確的時間重逢是上天給予的福氣。可惜花無百日紅而人無千日好，班傑明逆向的生長模式注定了他無法過著正常的人生，而這也連帶影響了黛絲的人生，有道是『人生不如意十常八九』，人生總是有所缺憾而無法圓滿。
有許多台詞都說到人們的心坎裡而令人久久難以忘懷，『We're meant to lose the people we love. How else would we know how important they are to us?』(我們注定會失去我們所愛的人，不然我們怎麼知道他們對我們有多麼重要呢？)、『Your life is defined by its opportunities... even the ones you miss.』(你的人生由機會所決定，包括那些你錯過的。)、『You never know what's comin' for ya.』(你永遠不知道接下來會發生什麼事)、『You can change or stay the same, there are no rules to this thing. We can make the best or the worst of it.』(你可以改變或維持現狀，世事原本就沒有規則，我們可以選擇積極面對或消極逃避。)與『I hope you live a life you're proud of, if you find that you're not, I hope you have the strength to start all over again.』(我希望你為自己的人生感到驕傲，如果你發現沒有，我希望你有勇氣重新開始。)等等，字字句句都像是箴言雋語般富含人生哲理，讓感到迷茫消沉的人能發自內心地再度鼓起勇氣去追求自己的期望。
花絮：翻拍版權最先於1970年代末被雷史塔克(Ray Stark)買下，他當時想找傑克尼柯森(Jack Nicholson)來主演，後來版權被安布林買走，不過當法蘭克馬歇爾(Frank Marshall)和凱瑟琳甘迺迪(Kathleen Kennedy)出走自立公司時也將其帶走，兩人於1994年展開拍攝計畫。芬導(David Fincher)自承沒有看過原作，是他的經紀人將劇本介紹給他，而該人正是當初雷(Ray Stark)的助手。史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)和湯姆克魯斯(Tom Cruise)以及朗霍華(Ron Howard)和約翰屈伏塔(John Travolta)都曾是導演和主角的搭配選項。史派克瓊斯(Spike Jonze)曾是導演的考慮人選。瑞秋懷茲(Rachel Weisz)因為檔期衝突而辭演黛西。芬導(David Fincher)和編劇艾利克羅斯(Eric Roth)順應片廠的意見將故事年代從原作中的南北戰爭後移往一戰後以吸引二戰後嬰兒潮的觀眾，而將舞台從巴爾的摩搬到紐奧良則是為了減稅。女主角的名字取自史考特(F. Scott Fitzgerald)最著名的作品──《大亨小傳》(the great Gatsby)。羅伊克里夫蘭蘇利文(Roy Cleveland Sullivan)真的曾被閃電擊中七次。
http://www.imdb.com/title/tt0421715/
2024/11/09

 
由於【機飛總動員】(hot shots!)票房開得不錯，所以原班人馬接著拍出續集，製作成本是兩千六百萬美元，雖然在北美和海外都退步不少，不過在全球還是收進一億三千多萬美元。
這次主要是調侃【第一滴血２】(Rambo: first blood part II)和【第一滴血３】(Rambo III)，而【教父】(the godfather)和【第六感追緝令】(basic instinct)等名片也沒有逃過被惡搞的命運，調性幾乎和前作一模一樣，標準的換湯不換藥，如果覺得前作可口，那此片大概也能接受，反之亦然。@@
花絮：導演吉姆亞伯拉罕斯(Jim Abrahams)原本希望馬龍白蘭度(Marlon Brando)來飾演總統。總統在餐宴上失禮取自1992年初的國宴意外，喬治布希(George Bush)嘔吐時稍微波及宮澤喜一。原本片名取為【hot shots, part deux! the exploitation. Takin’ it to the bank】。曾有拍攝第三作的計畫，可是當時因為查理辛(Charlie Sheen)檔期衝突而作罷。
http://www.imdb.com/title/tt0107144/
2024/11/08

 
改編自維克多普洛寧(Viktor Pronin)的《zhenshchina po sredam》(意為『星期三的女人』)，由當時已年過七旬的米哈伊爾烏里揚諾夫(Mikhail Ulyanov)領銜主演，導演則是斯坦尼斯拉夫戈沃魯辛(Stanislav Govorukhin)。
片時僅僅九十五分鐘，標準的私刑正義電影，寶貝孫女遭到三個人渣強暴，年邁的外祖父在尋求法律途徑碰壁後決定以自己的方式去懲罰那些人渣。當時蘇聯才剛倒台沒幾年，改由俄羅斯全面掌權，不過可想而知的是，新一批當權者也同樣圍繞著裙帶關係，治安敗壞和包庇犯罪的情況仍然時常發生，普通百姓依舊要面對權貴的壓迫，戈導(Stanislav Govorukhin)以此情形來暗指改朝換代所產生的社會變遷，其敏銳的商業嗅覺與正直的道德勇氣實在令人欽佩。
故事精確地詮釋了何謂『以牙還牙』，當罪惡肆無忌憚而法律又不能主持公道時，受害者替天行道就變得理所當然。身為二戰退伍老兵的費奧多羅維奇以他所服膺的舊方法來應對新局勢，他的手段相當直率(就是以暴制暴)，就在他以為自己快要被逮到時，其實擔任警察的朋友早就幫他將證據給移除了，這或許也闡述除了法之外也要考量情理的論點。結局相當大快人心，三個人渣(包庇垃圾兒子的軍人也是)都付出了慘痛的代價，惡有惡報才是人們想要看到的，而不是哭哭啼啼地表示原諒或抽抽噎噎地祈求公理！
花絮：戈導(Stanislav Govorukhin)無法決定該選尤莉亞娜琪洛娃(Yuliya Nachalova)或安娜辛雅琪娜(Anna Sinyakina)來當女主角，於是請男主角米哈伊爾(Mikhail Ulyanov)來選，他選了後者。片名是一種獎章，授予射擊技術達到一定標準者。當年才十七歲的安娜(Anna Sinyakina)並沒有裸露，那其實是替身。
http://www.imdb.com/title/tt0200267/
2024/11/04

 
改編自溫德琳范德拉蘭(Wendelin Van Draanen)於2001年發表的同名小說，由卡蘭麥考利菲(Callan McAuliffe)和瑪德琳卡洛(Madeline Carroll)等人主演，導演則是勞勃萊納(Rob Reiner)，製作成本是一千四百萬美元，不過票房表現極差，全球票房僅有四百多萬美元。
故事發生於1957年至1963年間美國某鄉間小鎮，男孩布萊斯隨著父母搬到女孩茱莉安娜家對面，茱莉對布萊斯一見鍾情，而布萊斯卻避茱莉唯恐不及。萊導(Rob Reiner)以簡單的運鏡風格與流暢的敘事方式說出這個又酸又甜的故事，以茱莉和布萊斯兩個視角來呈現，分別由他們倆各自說出心情或感受(兩人那幼稚單純的語調真的頗具情緒感染力^^")，讓觀眾得以從兩個角度來看待同一件事，是相當具有省思意涵的表現手法。其中也用了許多當時的老歌去營造那個時代特有的氛圍，相信會讓許多在那個時代成長的人感觸良多。
片名的確可以翻成『怦然心動』，不過該字也有『翻轉』的意思，實在是一語雙關。一開始是她喜歡他，而他則始終躲避她，後來變成他喜歡她，而她卻逐漸疏遠他，說明了人與人之間的關係是會翻轉的，一時的想法可能會在未來的某一刻產生全然不同的改變。當時正值荳蔻年華的瑪德琳(Madeline Carroll)簡直演活了慧黠活潑又敢愛敢恨的茱莉，而較她年長一歲的卡蘭(Callan McAuliffe)則內斂地詮釋出害羞怕事又口是心非的布萊斯，儘管兩人都才十多歲，卻一起描繪了一段甜蜜又苦澀的青春歲月。
周遭的人事物以各種不同的樣貌呈現在他們面前，而觀眾也很容易就可以從兩人的敘述中了解他們倆各自的性格。很明顯地，茱莉從小就很有主見且富有同情心，她後來也越來越成熟懂事，而布萊斯從小則稍嫌懦弱且畏縮不前，不過他後來終於越來越敢於表達自己真正的心聲。兩人之間就這樣一拉一扯地過了好幾年，不過也就如茱莉所說，兩人其實並沒有真正交談或認識過，相信很多人在和他們相仿的年紀時也都有過這樣的經歷或感覺stO，如今再想起依舊記憶鮮明。
簡單的故事藏著豐富的情感，平常的生活帶有難得的緣分，純真的情意令人怦然心動，普通的梧桐樹也讓人熱淚盈眶。梧桐樹彷彿象徵了茱莉對布萊斯的愛，他沒有和她一起守護它讓她漸漸地減少對他的喜愛(丟掉她送的雞蛋則是引爆點)，直到最後他種下一棵新的梧桐樹後兩人的愛才再度萌芽。宣傳海報勾勒出一抹純真的幸福，布萊斯此前從未和茱莉一起爬上那棵已被砍掉的梧桐樹，現在他們倆合力種下了一棵新的，相信兩人未來會一起爬到樹上去看到更開闊又美麗的視野，隱喻著兩人的生活將會是寬廣又和諧。啊，太甜蜜啦，著實令人羨慕不已！QQ
花絮：原著的年代設定於1994年至2000年。在密西根州西特瑙縣城安納保以及曼徹斯特與薩林等小鎮拍成。
http://www.imdb.com/title/tt0817177/
2024/10/30