漫步在月球陰暗面的克拉克周

 
改編自溫德琳范德拉蘭(Wendelin Van Draanen)於2001年發表的同名小說，由卡蘭麥考利菲(Callan McAuliffe)和瑪德琳卡洛(Madeline Carroll)等人主演，導演則是勞勃萊納(Rob Reiner)，製作成本是一千四百萬美元，不過票房表現極差，全球票房僅有四百多萬美元。
故事發生於1957年至1963年間美國某鄉間小鎮，男孩布萊斯隨著父母搬到女孩茱莉安娜家對面，茱莉對布萊斯一見鍾情，而布萊斯卻避茱莉唯恐不及。萊導(Rob Reiner)以簡單的運鏡風格與流暢的敘事方式說出這個又酸又甜的故事，以茱莉和布萊斯兩個視角來呈現，分別由他們倆各自說出心情或感受(兩人那幼稚單純的語調真的頗具情緒感染力^^")，讓觀眾得以從兩個角度來看待同一件事，是相當具有省思意涵的表現手法。其中也用了許多當時的老歌去營造那個時代特有的氛圍，相信會讓許多在那個時代成長的人感觸良多。
片名的確可以翻成『怦然心動』，不過該字也有『翻轉』的意思，實在是一語雙關。一開始是她喜歡他，而他則始終躲避她，後來變成他喜歡她，而她卻逐漸疏遠他，說明了人與人之間的關係是會翻轉的，一時的想法可能會在未來的某一刻產生全然不同的改變。當時正值荳蔻年華的瑪德琳(Madeline Carroll)簡直演活了慧黠活潑又敢愛敢恨的茱莉，而較她年長一歲的卡蘭(Callan McAuliffe)則內斂地詮釋出害羞怕事又口是心非的布萊斯，儘管兩人都才十多歲，卻一起描繪了一段甜蜜又苦澀的青春歲月。
周遭的人事物以各種不同的樣貌呈現在他們面前，而觀眾也很容易就可以從兩人的敘述中了解他們倆各自的性格。很明顯地，茱莉從小就很有主見且富有同情心，她後來也越來越成熟懂事，而布萊斯從小則稍嫌懦弱且畏縮不前，不過他後來終於越來越敢於表達自己真正的心聲。兩人之間就這樣一拉一扯地過了好幾年，不過也就如茱莉所說，兩人其實並沒有真正交談或認識過，相信很多人在和他們相仿的年紀時也都有過這樣的經歷或感覺stO，如今再想起依舊記憶鮮明。
簡單的故事藏著豐富的情感，平常的生活帶有難得的緣分，純真的情意令人怦然心動，普通的梧桐樹也讓人熱淚盈眶。梧桐樹彷彿象徵了茱莉對布萊斯的愛，他沒有和她一起守護它讓她漸漸地減少對他的喜愛(丟掉她送的雞蛋則是引爆點)，直到最後他種下一棵新的梧桐樹後兩人的愛才再度萌芽。宣傳海報勾勒出一抹純真的幸福，布萊斯此前從未和茱莉一起爬上那棵已被砍掉的梧桐樹，現在他們倆合力種下了一棵新的，相信兩人未來會一起爬到樹上去看到更開闊又美麗的視野，隱喻著兩人的生活將會是寬廣又和諧。啊，太甜蜜啦，著實令人羨慕不已！QQ
花絮：原著的年代設定於1994年至2000年。在密西根州西特瑙縣城安納保以及曼徹斯特與薩林等小鎮拍成。
http://www.imdb.com/title/tt0817177/
2024/10/30

 
改編自強納森諾蘭(Jonathan Nolan)當時尚未發表的短篇小說《mememto mori》，由克里斯多福諾蘭(Christopher Nolan)自編自導，擔綱演出的則是蓋皮爾斯(Guy Pearce)，製作成本僅九百萬美元，在北美收進兩千五百萬美元，在海外則獲得將近一千五百萬美元，全球票房恰好達到四千萬美元，後於2017年被美國國家電影保護局收入保存名單中。
諾導(Christopher Nolan)的成名作，難以相信當時他竟然才卅歲左右，因為他的編劇及執導才華實在令人驚豔，不只寫故事的能力相當優秀，調換時間軸的表現手法亦極為特殊(後來甚至變成他的正字標記)。不過此片時間軸錯置的程度還不算太難懂，因為他還很貼心地以畫面顏色將現時與回憶的橋段做出區隔，現時橋段是彩色且倒敘，而回憶橋段則是黑白且順敘，若分別以阿拉伯數字和羅馬數字來表示當下和回憶的話，情節呈現依序是『片頭-10-I-9-II-8-III-7-IV-6-V-5-VI-4-VII-3-VIII-2-IX-1-X-片頭』，兩條敘事線多次交叉後最終纏繞成一條，他就是以如此亮眼的方式將一個原本不怎麼特別的故事講得有聲有色，可謂是化腐朽為神奇。
一開始就演出了結局，但是這樣反而挑起了觀眾的好奇心，因為觀眾會非常想知道整件事的來龍去脈，於是捏出謎團的諾導(Christopher Nolan)就本著傳道解惑的精神帶領觀眾尋找原因，如同數學教授給出答案後指導學生寫出算式那樣。他抽換時間軸來混淆觀眾，讓觀眾像是藍納患有順向失憶症那般產生記憶錯亂，以倒敘法來講順向失憶症的故事，如此創意非凡真的夠格被稱為鬼才。台灣片名貼切地形容了整個情境，因為蘭納就像在拼圖那樣一片一片將自己破碎分散的記憶拼湊起來(其實對觀眾來說也是如此)。
而故事在提供娛樂性質的同時也具備了省思意涵，因為其中毫不掩飾地揭露了人性的陰暗面，藍納遇見的某些人在發現他患有順向失憶症之後就惡質地欺騙或利用他，只是程度有所不同罷了，旅社老闆柏特欺騙他多付房租，警察泰迪利用他幫忙販毒並殺人，酒吧女侍娜塔莉利用他幫忙對付黑幫分子和警察。儘管他很努力地重建自己的人生，但是仍舊屢屢落得被欺騙的下場，在如此脆弱不堪的心理狀態下，即使眼見亦不為真，因為他已經失去分辨真假的能力。
看到最後，觀眾突然明瞭蘭納早就將自己破碎混亂的記憶拼湊起來了，他早就報完了殺妻之仇，所以他也發現自己被泰迪利用了，他驚覺不管自己再怎麼努力還是免不了受人擺布，於是他決定要展開報復，既然他是容易受騙的失憶症患者，於是他索性以此缺陷反過來痛擊想要騙他的泰迪，而觀眾看到的其實就是他報復的過程。既然他的人生變得這麼無奈，那麼他就要找出方法來讓它變得有意義，儘管這一切都是他自己製造出來的虛假，不過這就是他所能感受到的真實，諾導(Christopher Nolan)藉藍納的遭遇來探索存在主義，令人亦不禁沉思冥想。末了，藍納又失去記憶了，不知道他接下來的人生會過得如何……
花絮：諾導(Christopher Nolan)的男主角首選是亞歷鮑德溫(Alec Baldwin)；布萊德彼特(Brad Pitt)相當有意願主演，可惜後來卻因為檔期衝突而不得不退出；艾倫艾克哈特(Aaron Eckhart)也曾被列入考慮。艾希莉賈德(Ashley Judd)、芬姬詹森(Famke Janssen)和安潔莉娜裘莉(Angelina Jolie)都曾是娜塔莉的考慮人選。諾導(Christopher Nolan)原本想要彼得戴明(Peter Deming)來擔任攝影師，可惜他因為檔期衝突而無法答應；馬克法戈(Mark Vargo)因為不了解劇本而婉拒擔任攝影師；開啟諾導(Christopher Nolan)與攝影師沃利菲斯特(Wally Pfister)的長期合作，兩人後來又合作了六部作品，直到後者變成導演才結束合作。諾導(Christopher Nolan)原本想要用上電台司令(raidohead)的「paranoikd android」，可惜因為預算不夠而忍痛放棄。總共只用廿五天就拍完了。
http://www.imdb.com/title/tt0209144/
2024/10/26

 
由琪蘭席普卡(Kiernan Shipka)領銜主演，導演則是南娜琪卡克汗(Nahnatchka Khan)，完全沒有在電影院上映，因為布倫屋是直接將其放上了亞馬遜串流平台。
算是砍殺喜劇，帶有懷舊氛圍的時空穿越題材，揉合了輕鬆笑鬧與懸疑驚悚這兩個性質不同的元素，也充分運用了1987年與2023年的差別來製造不少笑點，某種程度上來說是成功的，不過當然在構思上還是免不了要模仿一些經典砍殺電影。儘管時空邏輯呈現得太過粗率，兇手犯案的動機與過程也都鋪陳得略顯牽強，而且時不時就宣導一些政治正確的觀念更是令人腦後不禁要浮出三條線，不過角色年少時與中年後的形象落差真的是滿有趣的^^y，讓我也突然有點想回到從前去看看年輕時的父母親。@@
花絮：致敬了許多經典電影(主要是砍殺電影和YA片)，例如女主角姓氏取自YA片名家約翰休斯(John Hughes)，名字則取自主演【月光光心慌慌】(Haloween)的潔米李柯蒂斯(Jamie Lee Curtis)；小鎮名稱取自演出【早餐俱樂部】(breakfast club)裡的校長的理查維農(Richard Vernon)。DNA技術使用於辦案始於1986年英格蘭。總共死了七個人(如果不算潔米的母親的話就是六個人)。
http://www.imdb.com/title/tt11426232/
2024/10/23

 
改編自丹尼斯勒翰(Dennis Lehane)於1998年發表的同名小說，由班艾佛列克(Ben Affleck)自編(和艾倫史塔科(Aaron Stockard)合寫)自導，主演的是凱西艾佛列克(Casey Affleck)、蜜雪兒摩納漢(Michell Monaghan)和艾美萊恩(Amy Ryan)等人，製作成本是一千九百萬美元，在北美收穫了兩千萬美元，在海外則再添入一千四百萬美元，全球票房大約就三千四百多萬美元。
故事背景設定在麻州波士頓一個叫多切斯特的街區，當地治安敗壞、犯罪猖獗，四歲的亞曼達突然失蹤了，可是毒蟲媽媽仍舊一副事不關己的模樣，而關心她的舅舅和舅媽則決定聘請私家偵探派屈克和安潔來協助將她找回，故事就在這樣的懸疑氛圍中展開了。情節相當厚實，表現手法也極為直接，可惜角色形象就略顯淺薄，而情境也稍嫌籠統，不過其中嚴肅地探討了家庭失能、宗教慰藉、警紀淪喪與道德兩難等深度議題，總歸來說仍是發人深省。
道德與法律分別是人類內在心靈與外在規範的產物，前者是積極的內在品格提升，後者是消極的外在規則限制，兩者都有助於維持社會秩序安定和諧，可是有時候偏偏兩者會相互牴觸，若可以兼顧兩者或取出平衡點當然是最好，若被迫要選擇其中一邊可能就會出現令人兩難的局面了。揭發犯罪是要將事情導向正軌，若是不能如此，那揭發犯罪的意義還存在嗎？我也不禁陷入了沉思。
在美好的想望與殘酷的現實之間該怎麼抉擇讓派屈克猶豫不已，該讓亞曼達回到不負責任的母親身邊，還是讓她留在愛她的陌生人身邊呢？其實兩個都對，也可以說兩個都不對，前者遵守了法律而違背了道德，後者則觸犯了法律而擁護了道德，這種局面想必也讓觀眾感到兩難。結局散發出一抹憂愁意味，信誓旦旦會改過向善的海琳故態復萌地拋下亞曼達而準備出門和陌生人約會，因為此事而和女友分手的派屈克只好暫時替她照看著亞曼達，小女孩天真無邪的臉龐還不知道自己的未來將會坎坷多舛，著實令人不捨……
花絮：克里斯伊凡(Chris Evans)曾試鏡爭取演出派屈克。艾導(Ben Affleck)的高中化學老師艾德麥吉里考迪(Ed McGillicuddy)在喪禮橋段客串演出。艾導(Ben Affleck)唯一沒有參演的執導作品，不過他的確曾想過要親自主演。亞曼達心愛的娃娃其實叫安娜貝爾，不過對她絲毫不關心的海琳卻跟警察和媒體說叫米拉貝爾。在英國原本預定於2007年底上映，不料卻因為四歲的梅德琳麥坎(Madeleine McCann)於當年5月初在葡萄牙失蹤一事鬧得甚囂塵上而推遲幾乎半年。
http://www.imdb.com/title/tt0452623/
2024/10/19

 
由勞勃許奈德(Rob Schneider)擔綱演出，搭配的女主角是阿莉亞巴利吉斯(Arija Bareikis)，導演則是麥克米契爾(Mike Mitchell)，製作成本是一千七百萬美元，在北美收進了六千五百多萬美元，在海外則是再添上了兩千七百萬美元左右，全球票房大約是九千三百萬美元。續集【哈拉猛男秀２：歐亞種馬】(Deuce Bigalow: European gigolo)在2005年上映，可惜票房是直接折半了。
很典型的勞勃(Rob Schneider)式低級性喜劇，反正從頭到尾都亂演，很多時候都令人哭笑不得，好在片時還不到一個半小時。stO
花絮：亞當山德勒(Adam Sandler)的製片公司快樂麥迪森的開張之作。亞當(Adam Sandler)的妻子和勞勃(Rob Schneider)的女兒都有客串演出。凱特的室友名字在西班牙語裡是『小陰莖』的意思。迪士尼很想要取得PG-13級，可是幾次送審都是R級，最後迪士尼也只得接受。
http://www.imdb.com/title/tt0205000/
2024/10/17

 
改編自菲利普迪克(Philip K. Dick)於1968年發表的《銀翼殺手》(do androids dream of electric sheep?)，由哈里森福特(Harrison Ford)獨挑大樑，搭配的女主角是西恩楊(Sean Young)，導演則是雷利史考特(Ridley Scott)，製作成本是兩千八百萬美元，在北美收進三千三百多萬美元。於1993年被美國國家電影保護局收入保存名單中，又先後於2001年、2007年與2008年被美國電影學會選為百年百大驚悚電影、百年百大電影與十大類型(科幻)十大佳片，時至今日已普遍地被奉為經典之作。
風格可算是新黑色電影，內容可歸為反烏托邦，而形式則屬於賽博龐克，其表現手法之多元及探討範疇之廣泛皆令人嘆為觀止，就連宣傳海報也透出一抹難以言喻的藝術感。故事時空設定在2019年洛杉磯，科技進展神速，人性卻變得黯淡，高等的科技中仍存在著低端的生活與崩壞的社會，以此鮮明的反差來省思人們在日新月異的環境中究竟應該如何自處，而要怎麼區分人類和人造人也是一大問題，以此顯著的弊端尖銳地向科技提出道德質疑。儘管過於緩慢的節奏常遭到批評，不過無比深沉的意涵卻獲得讚賞，整體而言肯定是瑕不掩瑜。
憑藉【異形】(alien)而聲名鵲起的史導(Ridley Scott)再度展現出他精湛獨到的運鏡技巧，畫面從頭到尾都暗暗的，偶爾卻有著明亮的大螢幕和時有時無的光線，如此視覺效果描繪出筆墨難以形容的未來美學。電腦特效與布景模型也都令人讚嘆不已，再搭配范吉利斯(Vangelis)帶著古典味道的配樂，一個破敗擁擠的未來城市樣貌就這樣呈現在觀眾眼前，可謂完全顛覆了觀眾對未來的想像，因為人們的生活並沒有變得光彩亮麗，反而是變得混亂煩擾(其中也隱含了當時美國擔憂自己的經濟將被日本超越的心情)。
當年接連演出多部大作的哈里森(Harrison Ford)以其一貫沉穩內斂的演技來詮釋對人生感到厭倦的戴克，儘管他是主角，不過風采卻被另兩位配角搶走不少；年輕的西恩(Sean Young)則是細膩地扮演人造人瑞秋，在得知自己是人造人時慢慢流下的眼淚有如珍珠般珍貴，儘管戲分不多，但是她的演出可謂畫龍點睛；飾演人造人羅伊的魯格豪爾(Rutger Hauer)則以略顯瘋狂的方式來表現對生命的渴望，他出現的每一幕都充滿神秘莫測的恐怖氣息而令人不禁屏氣凝神。
相較於故事具有深沉的意涵，情節其實相當簡單，警方派出銀翼殺手去追捕那幾個違法回到地球的人造人，而被迫接下任務的戴克則在追捕的過程中重新審視生命的本質與意義(存在主義)。新型人造人瑞秋具有纖細的情感，非法回到地球的連鎖六型人造人里昂、羅伊、普莉絲和柔拉也只是想要延長壽命(或許應該說是使用年限)，可是製造出它們的人類卻冷酷無情地要終止它們這些已具有自主意識的人造人，而這其實可以看作是人類與上帝的關係(宗教信仰)。
救回命懸一線的戴克後，知道自己年限將至的人造人羅伊萬般無奈地在雨中對著他娓娓唸出那段令人感慨萬千的獨白，『I've seen things you people wouldn't believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched C-beams glitter in the dark near the Tannhäuser Gate. All those moments will be lost in time, like tears in rain. Time to die.』(我曾見過人類無法想像的事物，戰艦在獵戶星旁燃燒，光束在湯豪瑟星旁的黑暗裡閃耀，那些片刻都將消逝在時間裡，一如眼淚消失在雨中，死亡的時刻到了。)，這絕對是影史上的經典場面，如此優美又傷感的台詞著實令人幾欲潸然淚下……QQ
另外，關於戴克是否為人造人的議題也引起了熱烈的討論，蓋夫留下的紙摺獨角獸似乎暗示他其實也是人造人，自以為看懂的觀眾最後卻連這個再簡單不過的謎題都無法解開，而人世間的一切的確也都是真真假假、虛虛實實，如此虛無縹緲的不確定性每每令人不禁搖頭嘆息。結局也呈現開放性，戴克愛上了人造人瑞秋，他想帶著她逃走，可惜觀眾無法得知他們是否如願，只能在心中寄予遙遠的祝福。
先來提一些關於籌備、選角、製作與拍攝時的瑣事。第一個購買原作翻拍版權的其實是勞勃傑費(Robert Jaffe)，他們一度想拍成喜劇，其版權在1977年到期，後再由百代的麥可迪利(Michael Deeley)買走。史導(Ridley Scott)原本因為要執導【沙丘魔堡】(Dune)而婉拒執導此片，後來因為前者都沒有進展且他又想忘記喪兄之痛而改變了主意。某些設定和原著不同，例如原著的時空背景是在1992年舊金山以及戴克是人類。漢普頓范契(Hampton Fancher)的劇本在1977年售出。菲利普(Philip K. Dick)在上映前就去世了，不過他很滿意大衛韋柏皮波斯(David Webb Peoples)改寫過的劇本和毛片的前廿分鐘。這是史導(Ridley Scott)所拍的第一部美國片，因為美國工會的規定，他不能帶自己的英國團隊進到美國工作，無奈他的完美主義個性讓他和片廠找來的團隊與卡司頻頻發生矛盾甚至爭執。達斯汀霍夫曼(Dustin Hoffman)是男主角首選，而馬丁辛(Martin Sheen)也被徵詢過，另外包括阿諾史瓦辛格(Arnold Schwarzenegger)在內的很多人也都曾是考慮對象。史導(Ridley Scott)原本想要用莫妮克范德凡(Monique van de Ven)來演普莉絲；據說黛博拉哈瑞(Deborah Harry)是普莉絲的首選。史導(Ridley Scott)原本要讓法蘭克麥克雷(Frank McRae)來演里昂，可是他的秘書說布萊恩詹姆斯(Brion James)的試鏡令她害怕讓他改變了主意。史導(Ridley Scott)用日薪一千五百美元聘請席德米德(Syd Mead)好幾週來設計交通工具和其他道具。畫面以艾德華霍普(Edward Hopper)的《夜遊者》(nighthawks)為視覺靈感。瑞秋的服裝和髮型靈感都來自瓊克勞馥(Joan Crawford)；史導(Ridley Scott)是【strange behavior】的大粉絲，所以他堅持瑞秋的髮型要模仿該片的女主角。攝影指導喬登克羅南維斯(Jordan Cronenweth)當時已飽受帕金森氏症所苦。史坦利庫柏力克(Stanley Kubrick)很慷慨地借出【鬼店】(the shining)中的直升機空照影像。開場的城市空照鏡頭其實是四、五公尺左右的模型。彼得湯森(Pete Townshend)婉拒創作原聲帶。服裝設計師查爾斯諾德(Charles Knode)帶了幾件葛麗泰嘉寶(Greta Garbo)的外套來給西恩(Sean Young)當戲服。原本最後戴克和羅伊有一場激烈的搏鬥。雨中獨白橋段的場面與台詞都由魯格(Rutger Hauer)自行修改過。【do androids dream of electric sheep?】、【android】、【mechanismo】和【dangerous days】都曾是片名的選項，不過史導(Ridley Scott)不喜歡最後要用的【Blade Runner】而曾試圖再改成【Gotham City】，可惜鮑勃凱恩(Bob Kane)並無意出售這個名字。最初剪出來的片時長達四小時。史導(Ridley Scott)原本就有考慮過放上旁白，不過這個想法後來被摒棄，不料試映時很多人看得一頭霧水，這個想法也就再度被提起且最終實行。
再來則是花絮。片名來自艾倫諾斯(Alan Nourse)的同名小說。菲利普(Philip K. Dick)婉拒了將此片寫成小說的四十萬美元酬勞提議。著名的瞳孔發光鏡頭是向弗里茲朗(Fritz Lang)的攝影師尤根薛夫坦(Eugen Schüfftan)偷師。每一幕外景都在下雨。每一個人造人都有其相對應的動物形象：里昂是陸龜、普莉絲是浣熊、柔拉是蛇、羅伊是狼以及瑞秋是貓頭鷹。戴瑞(Daryl Hannah)仍舊保有普莉絲那頂金色假髮。原聲帶直到1992年推出導演剪輯版時才跟著發行，不過史導(Ridley Scott)其實並沒有參與1992年的導演剪輯版，2007年的最終版才是由他親自監督完成。史導(Ridley Scott)曾表示任何相似於1851年不朽棋局的情況皆純屬巧合。史導(Ridley Scott)於2014年受訪時一改此前模稜兩可的態度而直接表明戴克就是人造人。啟發艾德華諾伊麥爾(Edward Neumeier)寫出【機器戰警】(robocop)。戴克那輛紅色警車現今展示在佛州泰特斯維爾的美國警察名人堂博物館。魯格(Rutger Hauer)和羅伊一樣在2019年過世。史導(Ridley Scott)和魯格(Rutger Hauer)最愛的作品。
http://www.imdb.com/title/tt0083658/
2024/10/12

 
我在部落格寫電影心得以來所看的第一千九百部電影，由戴蒙韋恩斯(Damon Wayans)和亞當山德勒(Adam Sandler)聯合主演，導演則是厄尼斯特狄克森(Ernest R. Dickerson)，製作成本是兩千五百萬美元，可惜北美票房僅有兩千一百多萬美元，大概是賠了吧。
很老套的故事，沾了一點公路電影的味道，戲謔地對調警匪膚色來嘲諷種族刻板印象，很明顯是要頌揚超越立場與職責的友情，無奈整個情節實在有點鬆散(因為要把誰設定為內鬼都可以)，標準的爆米花電影，但是可不可口還要看各人口味。
花絮：原本大反派是要由詹姆斯伍茲(James Woods)來演，可是他因為檔期衝突而不得不放棄。狄導(Ernest R. Dickerson)覺得此片被製作人給毀了。
http://www.imdb.com/title/tt0115783/
2024/10/10

 
改編自柴田鍊三郎於1961年發表的短篇小說《梅一枝》，三隅研次『劍三部曲』之初作，由大映當時的台柱市川雷藏擔綱演出，跟【黒の試走車】同場放映。
片時僅七十一分鐘，故事主軸是主角高倉信吾淒涼又孤獨的人生遭遇，強調悲慘宿命的摧殘與淒美意境的營造，以彌補明顯薄弱的情節。三導的運鏡可為獨具匠心，許多橫移的長鏡頭與某些視角都呈現得相當精采，那些荒涼的野外與悠閒的和室等景致也交替帶動著觀眾的情緒；而當時卅歲的市川外貌正值俊美，他敏捷的動作與剛柔兼有的表情都令人留下深刻的印象。
高倉有著令人同情的身世與遭遇，他想和親人和樂地過著生活，但命運總是毫不留情地粉碎他的盼望。他身邊的人都相繼殞命，有的是因為政治肅殺(他的母親、田所佐代和松平大人)，有的是因為情感嫉妒(他的養父與妹妹)。結局算是傳統的時代劇慣有的模式，因為江湖紛擾和小人謀害所造成的一連串死亡讓他對人生充滿了無力感，最後他只能無奈地趴伏在死去的松平大人身上，腦中突然又想起了今生無緣的苦命母親……
花絮：古龍在《三少爺的劍》裡致敬了主角拿梅花枝與殺手對決的點子。
http://www.imdb.com/title/tt0056144/
2024/10/06

 
取材自漢斯克里斯蒂安安徒生(Hans Christian Andersen)的《賣火柴的小女孩》(the little match girl)與安妮史旺(Anni Swan)的《Iris rukka》，亞基郭利斯馬基(Aki Kaurismäki)的『勞工階級三部曲』最終章，由凱蒂奧提南(Kati Outinen)領銜主演，芬蘭原片名就是『火柴工廠的女孩』，而通行於國際的英文片名則是【the match factory girl】。
片時不到七十分鐘，郭導(Aki Kaurismäki)以其一貫的北歐極簡敘述風格來講基層女工艾莉絲的故事(她竟然遲至開演廿五分鐘才開口說話@@)，巧妙地將人物遭遇融入時代脈動裡。一開始就以機器運轉的聲音與畫面來強調她的工作內容枯燥且令人煩悶，接著又以疏離的親子互動來表現出她的家庭不溫暖，就連舞廳的歡鬧氣氛也無情地將她排除在外(沒有男人願意邀請她跳舞QQ)，她的心靈感到無比的孤獨。而極富人道關懷精神的郭導(Aki Kaurismäki)也不吝於表達自己的政治傾向，他一向敢拍敢言，就是要真實地呈現出芬蘭社會乃至於這個世界的樣貌。
當年將近卅歲的凱蒂(Kati Outinen)以愁苦哀怨的表情傳神地詮釋了孤單寂寞的艾莉絲，她做著卑微的工作，過著孤獨的生活，親情淡薄，友情及愛情都沒有，不過外表平凡的她其實也很渴望一分真感情。終於有人搭訕她了，讓她突然覺得一直暗沉的人生似乎要變得光明了，不料該男子只是想和她一夜情，甚至連得知她懷孕了也只是丟出一張支票叫她自己將孩子處理掉，而繼父在得知她流產後竟還要求她搬出去住。她渺小的希望破碎了，讓她對人生充滿了怨恨，所以她決定展開報復。以往郭導(Aki Kaurismäki)都會在整片傷感中點綴一抹溫馨，不過這次他完全不這麼做，他決定要以更為狂暴的行動來回擊整個社會的不公不義。
艾莉絲懷著憤慨向自己厭惡的男人下藥，她毒死了四個人而遭到警方帶走，這樣的結局流洩出無盡的憂傷，其實她也只是想要感受溫暖的人情，無奈殘酷的現實卻總是給她沉痛的打擊，她悲慘的處境令人不忍卒睹。那些待她不義的男人都付出了自己也承受不起的代價，如果他們能善良地對待艾莉絲，那麼相信她也會真誠地回應他們，偏偏他們就是要欺負她，而弱勢的她就以激烈的手段來反抗他們的欺凌。人性的自私與野蠻讓人與人之間的關係變得惡爛，而這個苦果會分給整個社會，每個人都有機會吃到……
http://www.imdb.com/title/tt0098532/
2024/10/03

 
『鏢客三部曲』第三作，依舊由塞吉奧李昂內(Sergio Leone)執導而由克林伊斯威特(Clint Eastwood)主演(兩人的最後一次合作)，合演的還有李范克里夫(Lee Van Cleef)和伊萊瓦列克(Eli Wallach)等人，製作成本拉高至一百廿萬美元，不過票房也是創下系列最佳，不只再度刷新義大利影史紀錄：將近四十億里拉(六百卅萬美元)與一百八十多萬觀影人次，在北美也囊括了兩千五百萬美元，全球票房高達三千百八百多萬美元(最賣座的歐製電影)。另外，雖然剛推出時評價偏低，不過如今已被奉為經典，也被普遍認為是系列三作最佳。
時空背景設定在美國南北戰爭期間(特指在新墨西哥州發生的葛羅里耶塔山口戰役)，劇本格局比前兩作都更大，李導(Sergio Leone)以略顯幽默的口吻來講述這個極為殘酷的故事，儘管片時將近三個小時(節奏真的有點慢stO)，不過高潮迭起的情節相當精彩(扣人心弦啊)，所以並不會令人感到不耐，反倒是會令人急於想知道結局到底如何。另外，艾尼歐莫利康尼(Ennio Morricone)所譜寫的主題曲早已傳誦幾十年，那磅礡豪邁的旋律每每都讓人感到莫名興奮啊！@@
一開始就先用三個段落來介紹三個主角，雖然三人本質上算是同類人(不過李導(Sergio Leone)還是分別給予三人不同的形象，圖科是小人，天使眼是壞人，金髮仔則是好人。)，但是在性格上還是有所差異，小人眼界狹隘但善於審度情勢(惡大於善)，壞人為達目的而不惜濫殺無辜(全然是惡)，好人則凡事都留下轉圜餘地(亦善亦惡)，克林(Clint Eastwood)、李(Lee Van Cleef)和伊萊(Eli Wallach)三人都獻出精湛的演技，為這部經典增添了風采。
當時整個國家都以槍砲取代法律來論斷勝敗是非了，而一般人在亂世中想要生存也必須耍弄一點心機，因為正直坦蕩只會落得被人出賣的下場，藉著時勢變化來捏塑人性的表現手法著實高竿。由於從頭到尾都沒有女角，因此整個故事到處充滿陽剛意味而不見一絲陰柔觸感。故事轉捩點在好人於垂死之際幸運地得知金幣藏匿處的最關鍵訊息，他後來就巧妙地運用這個優勢保全了性命，並且在最終反敗為勝，其處世智慧無疑能給人帶來省思(不過必須輔以高超的槍法才行stO)。
結尾氣勢磅礡，三人分站一角準備展開決鬥，不過這個緊繃肅殺的情勢在轉瞬間就結束了，最後壞人直接躺進了墓坑裡，小人則被迫脖子套著繩索往下看著金幣(這一幕真的太諷刺了)，而好人則騎著馬帶著金幣揚塵遠去，這樣的結局多少也闡釋了善惡因果報應，能在如此混濁的時世中仍然保有一絲善念，或許這樣就足以被稱作好人了吧。
先來提一些關於選角、製作與拍攝的瑣事。李導原本將這個劇本稱為《the magnificent rogues》或《the two magnificent tramps》。亨利芳達(Henry Fonda)和李馬文(Lee Marvin)都曾是天使眼的考慮人選。查爾斯布朗森(Charles Bronson)婉拒出演圖科和天使眼。吉安馬力亞沃隆特(Gian Maria Volontè)婉拒出演圖科。奧森威爾斯(Orson Welles)曾勸李導不要拍攝此片，因為南北戰爭題材是票房毒藥。開拍日期稍微延遲了，直到李導同意付給克林廿五萬美元片酬及一輛法拉利後才順利開拍。當時在義大利拍電影不會現場收音，因為片場裡的隔音太差了，而且演員們通常都是講自己的母語(此片只有三位主角是講英語，其他人都不是。)，所以也增加了對戲的難度。由於李導不太會講英語而伊萊不太會講義語，所以兩人是以法語溝通。克林其實完全不抽菸。克林深受高溫所苦。在西班牙沙漠裡拍攝時用了一千五百個軍人充當臨演。
最後則是花絮。艾尼歐(Ennio Morricone)最暢銷的電影原聲帶。雖然掛頭牌的是克林，但是出場時間最多的是伊萊。金髮仔用的槍是柯特和溫徹斯特，圖科用的是柯特，天使眼用的是雷明頓。克林至今仍持有那件斗篷。金髮仔和圖科平分的廿萬美元金幣重達六百六十磅(將近三百公斤)，其實馬大概是載不動的，換算成現今價值則超過三百廿萬美元，兩人各得一百六十萬美元。
http://www.imdb.com/title/tt0060196/
2024/09/28