漫步在月球陰暗面的克拉克周

 
【野蠻遊戲】系列第三作，原班人馬都到齊了，導演也依舊是傑克卡斯丹(Jake Kasdan)，製造成本高達九千萬美元，不過光在北美就橫掃了四億美元，在海外也差不多收穫了同樣的數字，全球票房剛好跨過了八億美元，年度排名剛好擠進前十。
電腦特效依舊逼真，情節鋪陳也同樣精彩，真的就像是打電動闖關一樣刺激，而且角色間的轉換也是頗具笑點，不過整體看來還是給人落入窠臼的感覺，這客爆米花好不好吃就要看各人口味了。
花絮：在夏威夷州歐胡島拍攝。片尾艾迪和祖父玩的電動遊戲是【快打旋風５】(street fighter V)。拍製速度極快，2月才開拍，12月就上映了，而大部分電影拍製至少也要一年。
http://www.imdb.com/title/tt7975244/
2024/05/22

 
由蓋瑞歐德曼(Gary Oldman)主演溫斯頓邱吉爾(Winston Churchill)，導演則是喬萊特(Joe Wright)，製作成本是三千萬美元，在英國掃進了兩千多萬歐元，在北美也收穫了五千六百多萬美元，全球票房高達一億五千萬美元。
算是傳記電影，時空背景設定在1940年英國戰時內閣危機，在溫斯頓(Winston Churchill)甫接任首相時那段艱難的日子裡，由於戰事持續失利，所以有人提出投降談判的建議，但是他仍然決定抗戰到底。萊導(Joe Wright)的運鏡堪稱流暢穩定，精準地描繪出英國在二戰初期的政壇詭譎多變的氛圍，陰暗的色調抹厚了消沉的意味，但也凸顯了不屈的鬥志；而蓋瑞(Gary Oldman)的演出實在傳神酷似，細膩地揣摩出溫斯頓(Winston Churchill)那固執的神韻與暴躁的脾氣(維妙維肖的化裝也是功不可沒)，說他撐起了整部片也毫不為過，獲得奧斯卡最佳男主角可謂實至名歸。
溫斯頓(Winston Churchill)曾批判納維爾(Neville Chamberlain)『You were given the choice between war and dishonor. You chose dishonor and you will have war.』(在戰爭與屈辱面前你選擇了屈辱，可是在屈辱過後你仍得面對戰爭。)，這句話已經足以解釋為何他在面對納粹德國的步步進逼下還是極不願意跟阿道夫希特勒(Adolf Hitler)談和，因為他認為跟獨裁者妥協無異於飲鴆止渴。兩人的歷史地位在參考現實的情況與戰爭的結果後完全拉開了差距，他成為帶領國家贏得勝利的強者，而納維爾(Neville Chamberlain)則淪為姑息養奸的庸人，兩人面對法西斯主義的態度決定了各自在歷史上的高度。
故事娓娓道出溫斯頓(Winston Churchill)在接任首相後那十幾天裡洶湧翻騰的心境，那時英軍被困在敦克爾克且有全數遭到殲滅的可能，外有大軍壓境的納粹德國，內有意見相左的同黨政敵，但是筋疲力竭的他還是不畏艱難地帶領英國人民奮戰到底(首相搭地鐵橋段相當震撼人心，毫不保留地讚揚了英國人民戮力同心的戰鬥意志，真可謂畫龍點睛。)。嚴肅的情節帶著世人回顧了那個風起雲湧的大時代，儘管有點煽情，不過所欲傳達的意涵(『自反而縮，雖千萬人吾往矣。』)無疑令我深有感觸！
接著先來提一些和人物相關的瑣事。艾德華哈里法克斯(Edward Halifax)的父親其實僅是子爵，是到他才成為伯爵，因為他的三個哥哥都在他九歲前就過世了。雖然艾德華(Edward Halifax)被看作綏靖主義者，不過英國於1939年和波蘭簽署軍事協議其實是他促成的，因為他在德奧合併和水晶之夜後就相當忌憚納粹德國。其實英國空軍在這個戰時內閣危機當時就已經在轟炸德國本土了。溫斯頓(Winston Churchill)的法語其實很流利。溫斯頓(Winston Churchill)其實從未搭過地鐵。溫斯頓(Winston Churchill)其實算是白人優越主義者，所以他不太可能贊成黑白通婚。
最後則是花絮。約翰赫特(John Hurt)原本要飾演納維爾(Naville Chamberain)，無奈他因為罹癌而被迫辭退。1940年那個春天英國非常熱，可是此片卻是在冬天拍的，所以在氣候的呈現上必須特別注意。也演過溫斯頓(Winston Churchill)的勞勃哈第(Robert Hardy)在死前受訪時曾盛讚蓋瑞(Gary Oldman)的演出。化裝由辻一弘負責。溫斯頓(Winston Churchill)的許多後代曾拜訪片場或出席首映。
http://www.imdb.com/title/tt4555426/
2024/05/18

 
改編自伊森凱寧(Ethan Canin)於1994年所發表的短篇小說《the palace thief》，由凱文克萊(Kevin Kline)獨挑大樑，導演則是麥可霍夫曼(Michael Hoffman)，製作成本是一千兩百五十萬美元，在北美收進一千四百多萬美元。這次算是補完計畫，因為我好像是在大學時看過了。
頗具教育啟發意義的故事，對複雜又深沉的人性特質與虛無又真切的道德準則有著極為深刻的描述，並毫不矯揉地勾勒出大家心照不宣的社會現實，情節給出了極為顯著的正反兩面論述，然後讓觀眾自行思考以做出價值觀的評判。霍導(Michael Hoffman)的運鏡平穩，凱文(Kevin Kline)的演出沉著(而那些小孩也都貢獻了相當精采的表現，其中當然又以艾米爾荷許(Emile Hirsch)最為突出。)，也讓我不禁想起以前在學校工作時的種種，想不到已經是那麼久的事情了……stO
賽吉維克被視為最大的負面例子，身為參議員之子的他自負妄為地目空一切，從他父親跟赫德特的談話就可以很明顯地看出他們父子倆其實是同一類人──傲慢無禮且自以為是。赫德勒起初有感於他的特別而給予差別待遇，希望能拯救他這隻資質聰穎的迷途羔羊，可惜最後卻發現自己錯得離譜，因為他竟然在凱薩比賽中作弊，甚至廿五年後在重新舉辦的凱薩比賽中也還是作弊，顯見其偏差的價值觀與劣根性(輸不起且唯利是圖)在小時候就已根生柢固到了無法拔除的程度，而那場同學會也只是他宣布參選參議員的藉口而已(最後在洗手間裡大言不慚被兒子聽見的橋段雖然刻意卻也顯得真實)。
而赫德特和馬丁則是最大的正面例子，前者在廿五年後勇敢地向後者承認自己的錯誤，而後者也大度地將自己的兒子送來給前者教導，兩人都展現出高尚寬容的一面而令人讚賞。赫德勒教過那麼多學生(可謂桃李滿天下)，賽吉維克或許是那個他自認失敗的例子，不過他明顯有著更多成功的例子，許多人(包括觀眾)都會認為他是一個好老師(既是經師，也是人師。)。
花絮：威廉赫德勒的原型是舊金山某男校教師勞勃諾(Robert Nowe)。艾米爾(Emile Hirsch)表示用以拍攝的艾瑪維拉女校的學生一直騷擾他，此言引起該校學生團體發出聲明要求他道歉，而此片在該校試映時只要有他的鏡頭總是噓聲一片。
http://www.imdb.com/title/tt0283530/
2024/05/15

 
由傑拉德巴特勒(Gerard Butler)和麥克寇特(Mike Colter)等人主演，導演是尚法蘭索瓦瑞西(Jean-François Richet)，上映日期被新冠肺炎疫情影響而推遲了好幾個月，最終在北美進帳了三千兩百多萬美元，而全球票房則是收在七千四百多萬美元。
情節相當公式化，儘管從頭到尾精彩不斷，可惜仍然給我照本宣科的僵硬感覺@@，而我也承認此片算是湊數用的stO。其中讓我覺得最棒的部分是傑拉德(Gerard Butler)的演出，他傳神地詮釋了將全機乘客生死扛在肩上的機長(其實包括副機長和座艙長在內的每位機組人員都做出了貢獻)，不過他還是咬牙撐過去了，其堅忍頑強的意志相當值得學習。
花絮：版權最先是在獅門手上，但是在他們不願意冒險後被至點拿走，不料至點卻又面臨財務困難而再度賣回給獅門。叢林場景的拍攝地點其實是在波多黎各。菲律賓的片商們很有默契地封殺了此片。
http://www.imdb.com/title/tt5884796/
2024/05/13

 
我在部落格寫電影心得以來所看的第一百部1970年代的電影，由約翰卡本特(John Carpenter)自編自導又自譜自剪，主演的是奧斯汀史托克(Austin Stoker)、達文喬斯頓(Darwin Joston)和蘿莉齊默(Laurie Zimmer)等人，製作成本僅僅十五萬美元。
算是Ｂ級片，故事格式與運鏡風格雜揉了西部片【赤膽屠龍】(Rio Bravo)和恐怖片【活死人之夜】(night of the living dead)，以一開始平和無事的白天來襯托接下來血腥殘暴的黑夜，用冰淇淋車駕駛與小女孩慘遭射殺來說明暴徒喪心病狂。孤立無援的警局，寂靜荒涼的四周，低迴懸疑的電子配樂，令人心驚膽跳的對峙場面，令人血脈賁張的駁火過程，而恐怖驚悚的氛圍令人亦不禁屏氣凝神，雖然情節略顯單調，不過節奏倒是頗為緊湊(片時僅僅九十分鐘)。
有如喪屍般湧來的暴徒誓死要報復警方，而不幸被困在警局裡的人必須拚盡全力反擊以求活命，如此危險緊急而不由分說的情境無疑令人窒息且甚至帶有某種宿命意味。不同陣營的黑人警探畢夏普與白人死囚威爾森聯手對抗另一夥前仆後繼而來的暴徒令人啼笑皆非，而女警李沉著冷靜的表現則令人刮目相看，死神悄悄進逼，人類必須自立自強。結尾的放手一搏相當精彩，他們奮戰不懈地撐過了這個漫長難熬的黑夜，其堅忍不拔的精神實在令人讚佩！
花絮：編輯師約翰錢斯(John T. Chance)其實是卡導(John Carpenter)取自【赤膽屠龍】(Rio Bravo)男主角的化名。女主角的名字取自【赤膽屠龍】(Rio Bravo)的編劇莉布雷凱(Leigh Brackett)。分局的新住址其實就是卡導(John Carpenter)初到洛杉磯所住的地方。畢夏普說自己被父親送到警察局的經歷其實取自亞佛列德希區考克(Alfred Hitchcock)對法蘭索瓦楚浮(François Truffaut)講過的話。警局外面的標示為第14分局。達文(Darwin Joston)以查爾斯布朗森(Charles Bronson)在【狂沙十萬里】(once up a time in the West)裡的角色來揣摩演出拿破崙。卡導(John Carpenter)說配樂靈感來自【緊急追捕令】(dirty Harry)和齊柏林飛船(Led Zeppelin)的「immigrant song」。只用廿天就拍好了。原本片名要取為【the Anderson Alamo】或【the siege】，但是都沒有獲得片廠青睞，後來是被厄文亞布蘭斯(Irwin Yablans)相中。美國電影協會說如果冰淇淋槍殺橋段不刪的話就會審為X級，後來片廠將刪剪板送檢，然後將沒刪剪版送到電影院。在英國比美國更為走紅，而且算是從英國紅回美國。梅爾吉勃森(Mel Gibson)曾在受訪時說自己看到小女孩被槍殺橋段很震撼，結果他的粉絲就開始搜尋此片，讓此片在租售市場上又小撈了一筆。
http://www.imdb.com/title/tt0074156/
2024/05/09

 
我在今年所看的第一部2024年的電影，改編自北條司於1985年連載至1991年的同名漫畫，由鈴木亮平領銜主演，搭配的女主角是森田望智，導演則是佐藤浩市，4月底時在網飛首播。
我在好幾年前就將《城市獵人》(city hunter)卅五本全部都看過了，身為北條粉絲的我當然不會錯過此片，不得不說，角色形象幾乎是原汁原味複製了，鈴木真的將槍法神準、性格好色且外型俊俏的冴羽獠給詮釋得維妙維肖(服裝、腔調和表情都太像了吧^^")，而森田也幾乎原樣呈現出那個可愛又迷糊的槙村香。整個故事氛圍幾乎照搬漫畫原作，在瘋癲中帶有瀟灑，在嬉鬧中帶有嚴肅，每次阿獠開槍都會給我一種暢快感，因為他總是百發百中，讓屢發不中的我好生羨慕。stO
總結來說，我個人覺得此片無疑是到目前為止最忠實的改編，比1993年的香港版和2018年的法國版都還要更好，因為情節採用了天使塵為主軸，這無疑會勾起老人懷舊的心情(就是在說我啦QQ)，而當「get wild」在片尾響起時，這分感動已堆疊到無以復加的程度！片末阿香拿著大榔頭追打阿獠簡直就是《城市獵人》(city hunter)的精髓，啊，我也好想去新宿車站的留言板上寫下『XYZ』啊！@@
http://www.imdb.com/title/tt24478470/
2024/05/06

 
改編自藤澤周平的短篇小說《盲劍回聲》(盲目剣谺返し)(我在兩天前看完了)，山田洋次『武士三部曲』的最終章，由木村拓哉和壇麗等人主演，當年收穫了四十一億多日圓，在國片中可以排到第五名，總排名亦高居第九。
原本和樂美滿的三村家由於家主新之丞為藩主試食中毒而失明後頓時變得愁雲慘霧(令人亦不禁想像若自己失明的話會有多麼頹喪失志)，其中刻畫出令人動容的鬥志，激勵人們在絕望中更加必須尋求轉機，另外也描摹了令人痛恨的小人，趁人之危的卑劣行徑著實令人不齒。山導真的很會捕捉藤澤筆下武士落寞鬱悶的心境，秋季蕭瑟的景象也加深了人們寂寥的感受，以景喻情的表現手法令人惆悵，兩個小時就在略顯平淡的節奏中度過，不過其中所蘊含的深沉人性無疑令人感觸良多。
新之丞失去工作能力而無法再撐持家計，三村家族特意聚會商量只是虛應故事，覬覦加世美色的島田藤彌也藉勢矇騙，無奈如此淒涼的遭遇是世間之所常見，其中的人情冷暖只有親自體會過方能明白，而人們到最後總會明白凡事其實只能靠自己。新之丞失明而變成廢人，但是加世不離不棄，當初他們家收留了孤苦無依的她，現在她也不會棄他而去，她甚至犧牲了自己，只為了幫他們家留住俸祿。木村和壇兩人當時都卅多歲，前者頹廢後堅毅的轉變與後者忍辱負重的堅持都相當令人印象深刻。
決鬥橋段呼應了片名(一分在日語裡是『尊嚴』的意思)，也完美地詮釋了何謂『置之死地而後生』，如果人們想要做好一件事情，那麼就必須抱持著巨大的決心。島田的手臂被三村斬斷了，感到羞憤萬分的他閉口不談此事並在隔天切腹自殺，堪稱是『多行不義必自斃』。結局在一片失意中傳來一抹寫意，恥辱已洗刷，過去的陰霾就讓它隨風而逝；情意也重拾，夫妻情深的畫面令人欣羨不已……QQ
花絮：因為經紀公司的意思，木村婉拒了日本學院和藍絲帶的最佳男主角提名。
http://www.imdb.com/title/tt0483578/
2024/05/02

 
由查爾斯卓別林(Charles Chaplin)自製自編自導自演，女主角是他當時的老婆寶蓮高黛(Paulette Goddard)，製作成本是兩百萬美元，北美票房是三百五十萬美元，年度排名僅以些微差距輸給【boom town】而屈居亞軍，全球票房則大約是五百萬美元，是卓導(Charles Chaplin)票房最好的作品。上映後隨即獲得好評，幾十年來亦不斷累積讚譽，於1997年被美國國家電影保護局收入保存名單內，於2000年被美國電影學會選為百年百大喜劇。
卓導(Charles Chaplin)的首部有聲電影，可以算是政治諷刺喜劇，不管從哪個角度(例如人物的名字或形象)來看都很明顯是在批判揶揄無法無天的法西斯主義、納粹德國與阿道夫希特勒(Adolf Hitler)，籌備時納粹德國已經吞併捷克的蘇台德區和奧地利，拍攝時納粹德國已經入侵波蘭，上映時納粹德國已經幾乎占領整個歐陸並密集轟炸著英國(不過美國與其仍保持著良好關係)，而且聰明人也一眼就能看出它正磨刀霍霍要進攻蘇聯了，此片就在這樣一個風起雲湧的混亂時代中問世而顯得難能可貴且別具歷史意義。
國際局勢明顯對照出現實(德義雙方當時曾在奧地利議題上發生矛盾，最終是義大利退讓了。)，角色形象故意調侃了本人(兩個獨裁者就像小丑一樣愚蠢)，興凱爾當然就是指阿道夫(Adolf Hitler)，蓋比許是指約瑟夫戈培爾(Joseph Goebbels)，赫林是指赫曼戈林(Hermann Göring)，那波羅尼是指貝尼托墨索里尼(Benito Mussolini)，奧斯特里奇則是指奧地利。而其中也對當時歐洲(尤其是德國)猶太人的處境表達憐憫，如此高尚的情意令人感佩。
儘管告別了賴以成名且較為擅長的默片，可是卓導(Charles Chaplin)依舊以其逗趣的肢體動作與卓越的鏡頭語言在笑鬧的氣氛中表達出嚴肅的意涵，許多令人發噱的橋段其實都隱藏著令人惆悵的感覺，經歷過一戰荼毒的人民期盼的安定在納粹掌政下逐漸化為泡影，如此單純的希望到最後竟然變為極度可怕的絕望，現在看來顯得稀鬆平常的自由和平在當時可說是奢求妄想。興凱爾在彷彿宮殿般的辦公室裡耍弄一顆氣球做的地球大概是最為著名的橋段了，以如此簡單輕柔的畫面傳遞出獨裁者貪得無厭的野心亦頗為巧妙。
理髮師在片末的演說無疑是經典，『machine men, with machine minds and machine hearts』(機器人只會有機器的思維和機器的心靈)與『The hate of men will pass, and dictators die, and the power they took from the people will return to the people.』(人們心中的仇恨會消逝，獨裁者會死去，而他們從人民身上拿走的權力將會歸還給人民。)等台詞多麼慷慨激昂，不只鼓舞世人應該保有慈愛與良善(其崇高的品德令人讚賞)，更直接呼籲各國政府必須對抗法西斯主義(其無畏的勇氣值得嘉許)，如此斬釘截鐵且正氣凜然的內容相當震撼人心，於是該段演說被視為民間發起的政治說帖，也讓此片昇華至超凡入聖的層次。
先來講一些跟製作與拍攝有關的瑣事。據說卓導(Charles Chaplin)本來在1936年時想拍拿破崙波拿巴(Napoléon Bonaparte)的傳記電影，但因為阿道夫(Adolf Hitler)突然竄起而讓他改變主意。好萊塢各大片廠都試圖勸說卓導(Charles Chaplin)不要拍攝此片，但是總統法蘭克林羅斯福(Franklin D. Roosevelt)卻派代表去鼓勵他不要退縮。卓導(Charles Chaplin)宣布要拍攝此片時英國還對納粹德國奉行綏靖政策而宣布要將其禁映，不過世事多變，此片上映時英國已經和納粹德國交戰而大力為其宣傳。卓導(Charles Chaplin)和阿道夫(Adolf Hitler)的生日只差四天(1889年4月16日和20日)，兩人的長相和童年經歷也都很相似，這種種巧合讓卓導(Charles Chaplin)驚訝不已。卓導(Charles Chaplin)相當認真地觀看阿道夫(Adolf Hitler)的影片以模仿他的神態。其實丹尼爾詹姆斯(Daniel James)有幫助撰寫劇本。卓導(Charles Chaplin)引進卡爾史特勞斯(Karl Struss)來和羅蘭托特羅(Roland Totheroh)一起擔任攝影師，因為他的弟弟說羅蘭(Roland Totheroh)的技術已經跟不上時代了。原本主角要設定為裱褙匠。劇組是先拍理髮師部分後再拍興凱爾部分，前後總共拍了一年半左右。卓導(Charles Chaplin)在拍攝時封場，因為他不想走漏任何消息，《生活》雜誌就因為放了一張他扮演星凱爾的照片而挨告並敗訴。有人敬告卓導(Charles Chaplin)不要拍結尾的演說，因為這可能會讓票房少掉一百萬美元，不過他並不在意。據說卓導(Charles Chaplin)對於場記小妹在片場裡走動干擾到拍攝感到很煩。卓導(Charles Chaplin)原本打算拍一些可以傳達和平理念的鏡頭(例如踢正步的德軍突然跳起華爾滋舞以及丟炸彈的日軍丟玩具給中國孩童)，不過後來他放棄了這個主意。興凱爾耍弄氣球其實是模仿1930年代相當流行的泡泡舞(一種色情舞蹈)，所以心領神會的觀眾都笑得很大聲。卓導(Charles Chaplin)以自己的母親來為女主角命名。卓導(Charles Chaplin)原本要將片名取為【the dictator】，不過派拉蒙表示自己擁有這個名稱的小說翻拍版權而打算控告他以索取兩萬五千美元，於是他被迫要做改變。
最後則是花絮。興凱爾講的德語其實是『Wienerschnitzel』(維也納炸肉排)和『sauerkraut』(德式酸菜)等完全沒有任何意義的詞。卓導(Charles Chaplin)和寶蓮(Paulette Goddard)的關係在拍攝時逐漸惡化且最終於1942年離婚。康拉德柏寇維奇(Konrad Bercovici)狀告卓導(Charles Chaplin)抄襲並索討六百四十五萬美元，官司在1947年落幕，後者付了九萬美元給前者，不過前者要承認後者對於此片的權利。在納粹德國占領的巴爾幹地區的反抗團體曾從希臘成功偷渡此片並在電影院放映，有些德國士兵也看到了。卓導(Charles Chaplin)唯一被提名奧斯卡最佳影片的作品。德懷特艾森豪(Dwight D. Eisenhower)在戰勝後特地向卓導(Charles Chaplin)索取法語配音版本以便在法國播映。毫無意外地被納粹德國禁映，不過幾十年後出版的一些伊娃布朗(Eva Braun)傳記都宣稱阿道夫(Adolf Hitler)其實覺得此片很有趣。西班牙一直禁映到法蘭西斯科佛朗哥(Francisco Franco)過世後的隔年(1976年)。
http://www.imdb.com/title/tt0032553/
2024/04/27

 
由派屈克史威茲(Patrick Swayze)領銜主演，女主角是凱莉林區(Kelly Lynch)，導演則是羅迪海林頓(Rowdy Herrington)，製作成本是三千萬美元，在北美和海外也都差不多是收獲了三千萬美元，全球票房就收在六千一百多萬美元。雖然票房不算很好，不過在電視上播映時收視率卻相當高。於今年被重拍，由傑克葛倫霍(Jake Gyllenhaal)主演。
風格接近西部片，不過舞台設定在現代，算是以舊酒新瓶的模式重新上市，所以其包裝與口味都給人懷舊的感受。多爾頓來到密蘇里州小鎮傑斯帕當酒吧保鑣而無可避免地和當地的幫派發生衝突，這是一個惡霸魚肉鄉民而王法蕩然無存的地方，善良一直為邪惡所欺凌且求助無門。從頭到尾都充滿了陽剛意味與暴戾氣息，拳拳到肉的近身搏鬥，奔放帶勁的搖滾歌曲，不由分說的幹架，柔情蜜意的戀情，無疑是能令人酣暢淋漓的超級爽片(不過倒是被金酸莓給盯上了stO)。
由派屈克(Patrick Swayze)來飾演豪爽狂野的多爾頓實在是相當適合，他以粗獷的外表和健美的身材打出強力又敏捷的格鬥技，全然展現出掩蓋不了的硬漢氣質。班賈札拉(Ben Gazzara)飾演的大魔頭布萊德衛斯理與馬歇爾提格(Marshall Teague)飾演的頭馬吉米的惡棍形象也塑造得相當到位，惡劣野蠻的行徑令人恨得牙癢癢的。而男主角在擂台上與壞蛋搏鬥後也必須在溫柔鄉與女主角纏綿，可惜凱莉(Kelly Lynch)飾演的女主角稍微給人花瓶的感覺。
情節相當老套，不只激發出人類原始的野性，也呼應了人們內心的渴望，因為其實一般人並無力去對抗惡勢力，所以能在電影中看見正義獲得伸張也就足以令人心情愉悅。一味地退讓並不會換來和平而只會被軟土深掘，忍無可忍時則無須再忍，多爾頓將吉米活活打死，又單槍匹馬直搗黃龍將衛斯理與其黨羽全數剿滅，連日陰霾後終於雲開霧散，真是令人感到痛快無比啊！
花絮：男主角的名字來自喬治亞州多爾頓，編劇蘭斯希爾(R. Lance Hill)曾經過當地的一家酒吧，其建築和顧客讓他留下了深刻的印象。許多角色的名字取自舊西部時代的知名人物，例如綽號『Doc』的約翰亨利哈勒迪(John Henry Holliday)、多爾頓幫的艾密特多爾頓(Emmett Dalton)與詹姆斯楊格幫的柯爾楊格(Cole Younger)等人。曾預定要演女主角的安妮特班寧(Annette Bening)因為和派屈克(Patrick Swayze)的化學反應不佳而被撤換了，聯美後來用了自家旗下的凱莉(Kelly Lynch)。史考特葛倫(Scott Glenn)婉拒出演吉米。飾演盲眼歌手的傑夫希利(Jeff Healey)在一歲半時就失明了。女主角第一次去到男主角租屋處時收音機播放著歐提斯雷汀(Otis Redding)的「these arms of mine」也在【熱舞17】(dirty dancing)中使用過。那場花了兩萬五千美元的雜貨店爆炸戲驚醒了睡夢中的鄰居；怪獸卡車輾壓二手車店的橋段花了五十萬美元。武術顧問是踢拳冠軍班尼厄基德茲(Benny Urquidez)。總共死了八個人。喬爾希佛(Joel Silver)和聯美(米高梅)唯一的合作，他當時較常跟二十世紀福斯和華納合作。於2003年改編成外百老匯舞台劇，派屈克(Patrick Swayze)繼續出演男主角。
http://www.imdb.com/title/tt0098206/
2024/04/23

 
【密弒遊戲】(escape room)的續集，依然由泰勒羅素(Taylor Russell)主演柔伊，而羅根米勒(Logan Miller)也再度飾演班，而導演也依舊是亞當羅比泰(Adam Robitel)，製作成本是一千五百萬美元，無奈在北美和海外的票房都不到前作的一半(因為被新冠病毒疫情影響而多次延後上映日期)，全球票房最後收在六千五百多萬美元。
真可謂換湯不換藥，模式跟前作相同，不過片時略為精簡(前作一百分鐘，此片八十八分鐘。)，米諾斯公司不知為何要追殺某一群人，而且他們還神通廣大到脫離現實的程度，是很刺激啦，但是因為角色們總是很快就能找到解答，所以多少也讓人覺得有點空洞@@。結尾依然埋下續集的伏筆，雖然票房不算差，但是比起前作是直接折半，所以新力可能要等到有不錯的劇本時才會拍第三集了吧。stO
花絮：死在車廂裡的男人名為『Theo』。
http://www.imdb.com/title/tt9844522/
2024/04/19