改編自瑪莉歐爾(Mary Orr)於1946年發表的短篇小說《the wisdom of Eve》(內容是她從伊莉莎白柏格納(Elisabeth Bergner)那裡聽來的真實遭遇)，由貝蒂戴維斯(Bette Davis)和安妮巴克斯特(Anne Baxter)聯合主演，導演則是約瑟夫曼凱維奇(Joseph L. Mankiewicz)，製作成本是一百四十萬美元，北美票房最終收在三百一十萬美元，年度排名第九。當年獲得奧斯卡十四項提名且最終抱回包括最佳影片、最佳導演和最佳改編劇本等六項大獎，並在幾十年後先後被美國國家電影保護局收進保存名單內以及被美國電影學會選為百年百大電影，時至今日已被廣泛地推崇為影史經典。
絕對是曼導(Joseph L. Mankiewicz)最著名的作品，他一手包辦了編劇和導演，展現出與眾不同的才華。眾家演員也都獻上了不俗的表現，總共入圍了奧斯卡五個演員獎項即為明證，掛頭牌的影后貝蒂(Bette Davis)一舉手一投足簡直就是在演自己(曼導(Joseph L. Mankiewicz)的確為其量身訂做角色)，沒沒無聞的安妮(Anne Baxter)也真的像伊芙那樣極力為自己爭取以女主角被提名而不是女配角(也真的成功了)，兩人雙雙入圍奧斯卡最佳女主角實屬難得；而瑪麗蓮夢露(Marilyn Monroe)雖然戲分極少卻格外引人注目，此片也被視為她演藝事業的發跡點。
不同於【日落大道】(Sunset Boulevard)以個人比喻時勢的壯闊感，此片則是專注於雕刻著渴望成名的人們向上攀附時不擇手段的人性，故事以倒敘法呈現，時間軸的抽換也加強了戲劇效果。劇本相當優秀，情節寫實地映照出女人爭名逐利的過程，而男人只是她們利用的對象，側面道出演藝圈的競爭有多麼激烈，想要往上爬不只要有實力，也要用點小心機。光鮮亮麗的生活和不絕於耳的掌聲皆是人們所渴望擁有的，而從事表演事業即有可能同時獲得，因為明星往往名利雙收，這也是表演事業最令人稱羨之處。
出身低微的伊芙一直想要出人頭地，不過因為家世背景薄弱，所以她只能靠自己，在這樣的情境下，她的個性變得極為刁鑽。只要能對自己有所助益的人她都會想盡辦法接近並利用，她的行為矯揉造作且帶有目的，不過她總是掩飾得很好，所以那楚楚可憐的模樣也就顯得惹人憐惜，但所謂『日久見人心』，當人們慢慢了解她的本性後，也就不再像之前那樣真誠且發自內心地對待她。這個世界有多不勝數的伊芙，她們總是虛偽地與人相處，大部分時候都是在算計著如何利用別人或甚至從別人身上撈取自己想要的利益。
伊芙為了發展自己的表演事業而接連誘惑了導演、編劇或記者，被她盯上的這三個人也分別給予了不同的回應，有人清醒地堅定著心志，有人則昏昧地遭到了色誘，有人甚至惡劣地以其人之道反治其身。導演比爾深愛著瑪歌而不為所動，編劇羅伊貪戀她的美色而決定背叛妻子凱倫，記者艾迪森察覺她說話有漏洞而去調查她的過去並以此要脅且控制了她，老是算計別人的她最後卻被抓住了把柄而無法脫身，只能過著不自由的假面人生。
正值年輕的伊芙日思夜想且不惜威脅凱倫都想要演的角色，邁入中年的瑪歌卻決定專心於家庭而主動讓出。後者看遍了風花雪月而決定洗盡鉛華，曾攀上巔峰而逐漸走下坡的她終於明白了人情方最可貴；相反地，前者嚐盡了人情冷暖而總是汲汲營營，一無所有的她為了獲得名利不管什麼手段都使得出來。結局充滿了諷刺意味，伊芙在掌聲中笑納了大獎，眾人皆稱讚她年紀輕輕就取得了大大成就，但是只有她明白自己已被關進了牢籠而不得自由……
先來提一些關於製作、拍攝與選角的瑣事。20世紀福斯用三千五百美元或五千美元向瑪莉(Mary Orr)買下翻拍版權。20世紀福斯老闆達瑞札努克(Darryl F. Zanuck)的比爾與瑪歌首選分別是約翰嘉菲爾(John Garfield)和芭芭拉史丹威(Barbara Stanwyck)；他也曾推薦過蘇珊海華德(Susan Hayward)，但曼導(Joseph L. Mankiewicz)認為她太年輕而不同意；還有很多知名女星也都曾是瑪歌的考慮人選。達瑞(Darryl F. Zanuck)的伊芙首選則是珍妮克蘭(Jeanne Crain)。1950年4月，整個劇組往舊金山移動準備拍攝，貝蒂(Bette Davis)選擇坐火車，而蓋瑞梅瑞爾(Gary Merrill)、休馬羅(Hugh Marlowe)和莎莉絲特霍姆(Celeste Holm)則是坐達瑞(Darryl F. Zanuck)的私人水上飛機，最後者問要怎麼跟女王蜂共事，最前者回說只要忍耐八週就結束了。貝蒂(Bette Davis)和莎莉絲特(Celeste Holm)在片場處得並不好，而她們倆也都和達瑞(Darryl F. Zanuck)有過爭吵。喬治山德斯(George Sanders)的新婚妻子莎莎蓋柏(Zsa Zsa Gabor)常到片場探班以防止她老公和對戲的瑪麗蓮(Marilyn Monroe)產生感情。當時和威廉格蘭特薛里(William Grant Sherry)的婚姻瀕臨破裂的貝蒂(Bette Davis)和蓋瑞(Gary Merrill)因對戲而生情，兩人在此片上映後就結婚了，他們隨後領養了一個女兒並將其取名為瑪歌。
最後則是花絮。原本片名是取為【best performance】，不過(Darryl F. Zanuck)達瑞(Darryl F. Zanuck)決定將其改掉。貝蒂(Bette Davis)曾懇求曼導(Joseph L. Mankiewicz)拍一部以比爾和瑪歌為主角的續集，不過在他們於1960年離婚前都沒有拍成，後來她在宴會上偶遇他時就對他說不用忙了，因為他們已經演過而且證明行不通。很多人都覺得貝蒂(Bette Davis)是以塔蘆拉班克海(Tallulah Bankhead)為形象來揣摩瑪歌(連塔蘆拉(Tallulah Bankhead)本人都這麼覺得)，不過她否認了。『Fasten your seatbelts, it’s going to be a bumpy night.』(繫好你的安全帶，今晚將會很顛簸。)被美國電影學會選為百年百大台詞。瑪歌跟朋友說要綁好安全帶指的其實不是車輛而是飛機，因為當時汽車還沒有設計安全帶。當時商業航運其實才剛起步。達瑞(Darryl F. Zanuck)對此片相當自信，所以他決定不舉辦觀眾試映而只舉辦了媒體試映。保有三項奧斯卡提名紀錄：最多女主角(二人)、最多女演員(四人)、最多演員(五人)以及最多項(十四項)。塞爾瑪瑞特(Thelma Ritter)連續四年被提名奧斯卡最佳女配角的第一年。於1951年初與年底兩度被改編成一小時廣播劇，而貝蒂(Bette Davis)兩次都有獻聲。伊芙獲頒的莎拉西登斯獎其實是曼導(Joseph L. Mankiewicz)虛構的，只是有一群人在1952年時讓它成真了。由洛琳白考兒(Lauren Bacall)主演的百老匯音樂劇版本【applause】於1970年3月底開演，最終總共演了將近九百場。威廉佛萊金(William Friedkin)最愛的電影。貝蒂(Bette Davis)於1983年受訪時曾表示感謝曼導(Joseph L. Mankiewicz)讓她演出此片而拯救了她日漸下滑的事業。1950年的五百美元大約今日的五千多美元。英國有一個哥德搖滾樂團就叫做『all about Eve』。
http://www.imdb.com/title/tt0042192/
2024/06/30
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由麥可薩諾斯基(Michael Sarnoski)自編自導，擔綱演出的則是尼可拉斯凱吉(Nicolas Cage)，製作成本僅僅三百萬美元左右，不過全球票房也不到四百萬美元。台灣片名有刻意將文藝片誤導為動作片之嫌，不過這或許也是無奈之舉。
故事以松露為角度切入高級料理界，在揭露其利益剝削陰暗面的同時也反思了人性，儘管片時僅有九十分鐘左右，不過因為情節略顯粗糙淺薄，而且節奏也非常緩慢沉悶，所以觀眾必須靜下心來才能體會其中意涵。主角是一隻能尋找到松露的豬，不過牠只露面短短幾分鐘，剩下的時間就交由尼可拉斯(Nicolas Cage)和艾力克斯沃夫(Alex Wolff)發揮了，人豬情深則隱喻了人與人的疏離。靜謐的山林讓人的心越發沉靜真實，因為人在獨處時會聽見自己內心最深處的聲音；喧囂的城市則讓人的心更加躁動虛偽，因為人在交際中會裝出自己認為得體的樣貌。
曾貴為名廚的羅伯在喪妻後才驚覺自己有多麼愛她而變得失魂落魄，於是他自我放逐般離群索居，只有一隻母豬跟他為伴，沒想到牠竟然被抓走了，為了找回牠，他相隔十多年再度進到城裡，如此真摯的情意令人動容。悲傷的結局令人感觸良多，因為世事往往不能盡如人意，抱著熾熱的期待卻迎來冰冷的絕望，想要卻不可得令人黯然神傷，但是再怎麼不甘願，人們終究還是得接受現實，片尾響起的「I'm on fire」想必說出了很多人的心聲……
花絮：原本片時長達兩個半小時，後來刪掉了一個小時左右。
http://www.imdb.com/title/tt11003218/
2024/06/27
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由威廉荷頓(William Holden)和厄尼斯特鮑寧(Ernest Borgnine)等人聯合主演，導演則是山姆畢京柏(Sam Peckinpah)，製作成本大概是六百廿幾萬美元，當年大約收回一千零五十萬美元左右。於1998年、2001年與2008年先後被美國電影學會選為百年百大電影、百年百大驚悚電影與十大類型(西部片)十大佳片，也於1999年被美國國家電影保護局選入保存名單中，如今已被奉為影史經典。
故事背景設定在1910年代墨西哥革命時期，勾勒暴力鮮明而不含糊，描繪情慾粗俗而不掩飾，呈現情節直接而不拐彎，表達意涵寫實而不浪漫，可謂完全遵循著修正主義西部片的概念，其真實不造作的暴力美學在西部片史上具有重大意義，不只營造出血腥殘暴的情境，也氤氳出灰暗混濁的氛圍。開頭幾個彷彿老照片般的定格鏡頭給人回顧過往的感覺，隨後一些槍戰場面的快速剪接鏡頭也令人血脈賁張，而由傑瑞費爾丁(Jerry Fielding)所操刀的配樂也入情入景地從旁襯托，儘管超過一百四十分鐘的片時有點過長，但是整體來說無疑有其可觀之處。
故事的起承轉合段落分明，搶劫失風後逃往墨西哥為起，接受墨西哥軍閥的條件再搶一票為承，良心發現去解救同伴為轉，與軍閥同歸於盡為合，不時就出現一段令人印象深刻的大場面，而曠闊無邊的荒漠景致亦增添了命運未卜而令人無奈的滄桑意味。如果照著一般戲劇邏輯的話，大概是美國警察在後窮追不捨且最終擊殺他們，不過修正主義西部片的故事設定常常是混亂失控的局勢或法治薄弱的地區，在這樣的情況下，善惡的界線往往也變得模糊而令人分辨不清。
此片即明顯著墨於此而帶出了令人訝異的戲劇性，違法亂紀的劫匪竟然還有著同伴情義，相較之下，擁兵自重的軍閥就顯得更為無法無天，前者從不殘害民眾，而後者卻劫掠百姓(美國鐵路局官員也完全不在乎民眾生命)，劫匪好像變成草莽英雄而軍閥才是真正反派，讓觀眾自然而然地就開始支持劫匪去對抗軍閥，如此潛移默化的心理引導著實令人莫名其妙，而威廉(William Holden)和厄尼斯特(Ernest Borgnine)兩人正直的銀幕形象或許也發揮了影響力吧。
結尾以寡擊眾的橋段強力地為整個故事畫下一個氣勢磅礡的句點，他們本可以拿著金幣去安享晚年，但是他們卻決定冒險去拯救同伴，區區四個人要對抗整個軍隊，一看就覺得是以卵擊石，不過他們好像完全不以為意而只想要救回幾乎被折磨至死的同伴。他們擊斃將軍後整個軍隊突然呆若木雞堪稱全片最經典的瞬間，因為這一大群人都不敢相信他們只有四個人竟然敢這麼做，緊接著的駁火場面和他們命喪該處都是意料中事，他們喪失了性命卻保留了骨氣，隨後到來的桑頓見此情狀也不禁對他們的勇氣與義氣心懷讚佩……
先來提一些選角時的傳聞。李馬文(Lee Marvin)、柏特蘭卡斯特(Burt Lancaster)、詹姆斯史都華(James Stewart)、查爾頓海斯頓(Charlton Heston)、葛雷哥萊佩克(Gregory Peck)和勞勃米契(Robert Mitchum)等人都曾是荷蘭佬的考慮人選，最前者甚至已經答應接演，但他後來因為接到更高的報酬(【長征萬寶山】(paint your wagon))而退出。查爾斯布朗森(Charles Bronson)和史蒂夫麥昆(Steve McQueen)都曾是荷蘭老的考慮人選。亨利方達(Henry Fonda)和格蘭福特(Glenn Ford)等人都曾是桑頓的考慮人選。勞勃布雷克(Robert Blake)是安吉的首選，不過因為他要求過高的片酬而無法談成。馬力歐亞多夫(Mario Adorf)是將軍的首選，不過他因為將軍會割掉安吉的喉嚨而決定婉拒演出邀約，但是他後來看過此片後就感到後悔。勞勃萊恩(Robert Ryan)因為接演桑頓而退掉原本已答應的【狂沙十萬里】(once up a time in the West)警長一角。
最後則是花絮。卡米利歐荷賽賽拉(Camilio José Cela)於1942年發表的《la familia de Pascual Duarte》是故事主要靈感來源。故事出自羅伊希克納(Roy N. Sickner)之手，然後渥隆格林(Walon Green)撰寫劇本，最後畢導(Sam Peckinpah)進行潤飾。渥隆(Walon Green)首次掛名編劇，他此前也曾參與過劇本撰寫但都未獲掛名。畢導(Sam Peckinpah)和威廉(William Holden)一開始就意見不合，前者堅持帕克要有鬍子而後者並不認同。蠍子被螞蟻噬咬的橋段由艾米利歐費南德茲(Emilio Fernández)所提出。班強森(Ben Johnson)說跟他和沃倫歐茲(Warren Oates)嬉鬧的是附近的妓女。畢導(Sam Peckinpah)的兒子馬修(Matthew Peckinpah)客串演出了開頭搶劫橋段時兩個抱在一起的小孩之一。馬帕契將軍的部隊由真的墨西哥軍人客串演出。在科阿韋拉州帕拉斯拍攝，劇組去到當地時那裡正好要開始接電，於是製作人贊助當地政府一筆費用換取他們延遲半年再接電。勞勃(Robert Ryan)不斷向畢導(Sam Peckinpah)抱怨自己沒有獲得掛名讓他很惱怒，於是他故意在鏡頭定格於馬屁股時放出其名。羅伊(Roy N. Sickner)當時因酗酒又鬧事而被墨西哥政府驅逐出境。畢導(Sam Peckinpah)脾氣差是眾人知的，所以他和很多演員都處得不好。以寬螢幕變形鏡頭格式拍成，總共拍了卅三萬英呎的膠卷。總共死了一百四十五人，其中有廿二人在開頭而一百一十二人在結尾。本來預算是三百五十萬美元且預定在七十天內拍完，結果花到六百萬美元且八十一天才拍完。最初剪出來的片時是一百九十分鐘。當時仍未展露頭角的馬丁史柯西斯(Martin Scrosese)在看完試映後極為讚揚此片。片廠後來曾剪出一個一百五十一分的版本在密蘇里州堪薩斯市首映，結果因為太過血腥讓許多人感到不適而使片廠決定再度進行刪剪，於是他們請製作人菲爾費德曼(Phil Feldman)再修掉十分鐘左右(讓沒有被知會的畢導(Sam Peckinpah)覺得自己被菲爾(Phil Feldman)背叛了)，而全面上映也就因此延後了一個多月。
http://www.imdb.com/title/tt0065214/
2024/06/22
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改編自勞勃哈里斯(Robert Harris)於2007年發表的同名小說，由伊旺麥奎格(Ewan McGregor)和皮爾斯布洛斯南(Pierce Brosnan)等人主演，導演則是羅曼波蘭斯基(Roman Polanski)，製作成本是四千五百萬美元，可惜全球票房六千萬美元難以回本，不過後來卻在柏林影展獵獲最佳導演銀熊，多少可以算是叫好不叫座。
以新黑色電影風格來詮釋政治驚悚題材真的是再適合不過了，因為政治本來就是極為神秘難解的領域，而新黑色電影暗沉的色調與懸疑的氛圍等表現手法恰好相當貼切於此，孤絕小島蒼涼的冬日景致也為這個驚悚故事增添了一抹無奈的不安情緒。由波導(Roman Polanski)和原作者勞勃(Robert Harris)合寫的劇本堪稱精雕細琢，無疑已將兩人所想要表達的意境都予以呈現了，其中毫不掩飾地影射英國前首相東尼布萊爾(Tony Blair)，鮮明的政治立場令人咋舌。
一開始即丟出一個謎(前英國首相的自傳寫手落海溺斃)，然後全片都圍繞著這個謎團打轉，觀眾跟隨幽靈寫手的逐步探索而慢慢接近真相，雖然過於緩慢的節奏令人稍感不耐，不過結構精巧的情節倒是頗吸引人。因為發現秘密資料而被挑起好奇心的男主角順著前手的腳步進行查訪，期間他發現自己涉入了險境，使得他被困在前首相的政治風暴中難以脫身，而且最終還慘遭滅口。stO
真相令人瞠目結舌，中情局以綿密的策略保護著自己的線人，大眾都被他們設計好的表象給迷惑了，其實間諜根本不必站在那麼明顯的地方引人注意，他(她)只要躲在隱密的位置上巧妙地操控就可以了。幽靈寫手解開了前手留在自傳中的嵌字文而得知了真相，但是小蝦米終究難以對抗大鯨魚，因為中情局早已為任何情況預做了安排，整個故事就在一片錯愕聲中結束，原本即將撥雲見日的局面頓時再度墜入五里霧中，而試圖穿過這片迷霧的人都變成了幽靈……
花絮：據說休葛蘭(Hugh Grant)婉拒主演邀約。蒂妲史雲頓(Tilda Swinton)婉拒演出露絲。尼可拉斯凱吉(Nicolas Cage)因為此片製作延宕而無法主演幽靈寫手。勞勃(Robert Harris)原本和東尼(Tony Blair)有多年交情且甚至擔任他首相任期時的發言人，但兩人後來因為他執意介入伊拉克戰爭而交惡。從頭到尾都沒有說出幽靈寫手的姓名。朗的海邊別墅是搭在片場裡，窗外的景致全是電腦特效。東尼(Tony Blair)於2010年9月發表的自傳就是六百廿四頁。波導(Roman Polanski)於2009年9月在瑞士被逮捕，不過整個拍攝工作並沒有停止，他甚至是在監牢裡完成了剪輯。在英國與愛爾蘭以外的地方都以【the ghost writer】為片名。在美國原本被審為R級，後來刪剪至PG-13級。
http://www.imdb.com/title/tt1139328/
2024/06/18
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由派屈克史威茲(Patrick Swayze)、黛咪摩爾(Demi Moore)和琥碧戈柏(Whoopi Goldberg)等人主演，導演則是傑瑞祖克(Jerry Zucker)，製作成本是兩千兩百萬美元，當年在北美囊括兩億一千多萬美元(年度排名僅次於【小鬼當家】(home alone)而屈居亞軍)，在海外則是更勝一籌地橫掃將近兩億九千萬美元，全球票房超過五億美元(風光地坐上年度冠軍寶座)，而且隔年在錄影帶出租市場上也再度掄元(也是派拉蒙歷年來租量最高的作品)，後來又於2002年被美國電影學會選入百年百大愛情電影，足見其長紅的魅力。
雖然情節荒誕不經，但是內涵卻情真意切，在悲劇色彩中點綴了一點喜劇效果(琥碧(Whoopi Goldberg)笑納了奧斯卡最佳女配角)，奇幻的故事風格也顯得如真似夢(布魯斯喬爾魯本(Bruce Joel Rubin)得到了奧斯卡最佳原創劇本)。黛咪(Demi Moore)的短髮造型透出一絲慧黠氣質，而派屈克(Patrick Swayze)也以他粗獷豪邁的形象詮釋了幾分深情，兩人的對手戲在彆扭中帶著真誠，捏塑陶土的橋段也已成為經典(「unchained melody」也於2004年被美國電影學會選為百年百大電影歌曲)。另外，以行為善惡來區隔人死後會上天堂或地獄的描繪也令人印象深刻。
『The love inside, you take it with you.』(我心中的愛會永遠伴隨著你)，愛的真諦就是至死不渝，如果對一個人懷有愛意，那麼絕對是直到死前闔上雙眼的那一刻都依然惦記著對方，再假設有死後的世界，那麼絕對是連死後都仍舊深愛著對方。天人永隔為人世間最難以承受的哀痛，不過珍貴的心意無疑可以超越生死的界線而持續永恆。原片名沒什麼特別，反倒是台灣與香港(【人鬼情未了】)的翻譯片名比較好，完全將男女主角生死相別卻仍懷念著對方的款款深情表露無遺……
花絮：故事靈感來自【哈姆雷特】(Hamlet)和【馬克白】(Macbeth)。布魯斯(Bruce Joel Rubin)自1984年開始就積極投遞劇本給各個片廠，買下版權的派拉蒙後來稍微修改了劇本。製作人曾徵詢艾迪墨菲(Eddie Murphy)，不過他的經紀人堅持要求五百萬美元片酬，製作人也只好打退堂鼓，據說後來他非常生氣自己錯過了此片。有很多當紅女星婉拒主演邀約；妮可基曼(Nicole Kidman)曾參加女主角試鏡，不過她因為當時還不夠紅而落選。有很多當紅男星婉拒主演邀約，這時布魯斯(Bruce Joel Rubin)提議錄用派屈克(Patrick Swayze)，起初認為他根本不適合的祖導(Jerry Zucker)在他試鏡後卻完全改觀。歐普拉溫芙蕾(Oprah Winfrey)和蒂娜特納(Tina Turner)都曾是奧德美的考慮人選；佩蒂拉貝爾(Patti LaBelle)曾試鏡爭取演出奧德美；正當選角指導在煩惱該選誰來演奧德美時，派屈克(Patrick Swayze)推薦了琥碧(Whoopi Goldberg)。布魯斯(Bruce Joel Rubin)起初對於讓擅長脫線喜劇的祖導(Jerry Zucker)來執導有點疑慮。祖導(Jerry Zucker)首次獨自執導。反派卡爾布魯納其姓名出自布魯斯(Bruce Joel Rubin)很嫌惡的小學老師。祖導(Jerry Zucker)的母親跟姊妹以及布魯斯(Bruce Joel Rubin)的媽媽都有串演出：銀行櫃員、蘇珊和看到支票金額後昏倒的修女。不少人將瑞克亞維列斯(Rick Aviles)誤認成路易斯古茲曼(Luis Guzmán)。總共死了四個人。粗估進電影院的觀眾有四分之三是女性。讓黛咪(Demi Moore)成為好萊塢當時片酬最高的女演員。讓琥碧(Whoopi Goldberg)成為首位獲得奧斯卡、演員工會和金球三獎的女演員。祖導(Jerry Zucker)最愛的自身作品。派拉蒙很想製作續集，不過編導演三方都沒意願。
http://www.imdb.com/title/tt0099653/
2024/06/14
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【捍衛任務】(John Wick)的續集，編導演原班人馬順利重聚之外也再加進一些新面孔，製作成本是四千萬美元(前作的兩倍)，在北美掃入九千多萬美元，在海外則收進八千多萬美元，全球票房為一億七千多萬美元(前作的兩倍)。系列第三集在2019年上映，票房是更上一層樓，所以隨後也拍了第四集。
從宣傳海報就可以看出這是新黑色電影，其角色形象的塑造與動作場面的設計仍舊令人讚賞，故事情節越發黑暗驚悚，主角威能也就更為閃耀瀟灑。楔子就揭示了約翰維克的行事作風：殺光了手下後向老大提出和談@@，嗯，很明顯是一個無法拒絕的條件stO。接著就進入了正題，被迫重出江湖已經夠鬱悶了，沒想到完成任務後還被背刺，於是約翰決定找沒有道義的桑提諾做個了結，從頭到尾不是近身肉搏就是遠程槍擊，可謂一氣呵成而毫無冷場(最有特色的場景大概要屬給人虛幻感覺的鏡像空間)。結尾預告有續集，約翰確定被逐出組織且即將遭到組織追殺，一場血戰想必是在所難免了！
花絮：凱爾華德(Kyle Ward)潤飾出最終版劇本。基努(Keanu Reeves)做了三個月的武技訓練。開頭的飛車追逐和中間的地鐵追殺橋段其實是在蒙特婁拍的。導演查德史塔赫斯基(Chad Stahelski)的老婆客串演出了小提琴殺手，而且她也負責做艾莉絲的某些特技動作。約翰的真名是『Jardani Jovonovich』，其姓氏在希伯來文的意思是『約翰之子』。鏡像空間橋段取材自【龍爭虎鬥】與【金鎗人】(the man with the golden gun)。有許多部分跟聖經、希臘或羅馬神話以及射擊遊戲〈劫薪日２〉(payday 2)有關。有許多槍環指著約翰的宣傳海報是致敬1920年的默片【an eastern westerner】。總共死了一百一十六人。
http://www.imdb.com/title/tt4425200/
2024/06/10
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改編自威廉莎士比亞(William Shakespeare)於1599年至1601年間所創作的同名戲劇本(我已在兩天前拜讀完畢，不過當然是有看沒有懂。stO)，由勞倫斯奧利佛(Laurence Olivier)自製自編自導自演，製作成本是五十幾萬英鎊，而當年在英國的票房是一百卅幾萬英鎊。
《哈姆雷特》(Hamlet)在威廉(William Shakespeare)的諸多作品中可謂最負盛名，因為是劇本(內容幾乎都是台詞)，所以篇幅不算大，但此片卻長達兩個半小時，由此可知勞倫斯(Lawrence Olivier)是秉持著忠於原著的精神來詮釋這部經典名著，原作中那些時常被後世引用的許多俏皮的文字遊戲和押韻精美的詩歌也的確都原封不動地保留了(若無後來關人士研究後所做的注釋，大部分人都不會明白某些台詞其實帶有典故。)，所以對白都文謅謅的，整體看來並不太寫實而有點做作。
由於是以舞台劇的形式來呈現(這在當時是很普遍的做法)，所以演員們的表現就變得更加重要，勞倫斯(Laurence Olivier)盡情地展現自己的表演天賦，儘管當時已經年過四旬，但是仍將年輕的悲劇男主角哈姆雷特詮釋得淋漓盡致，影藝學院雙手奉上的小金人算是肯定了他保留傳統又勇於突破的表演風格。而珍西蒙斯(Jean Simmons)飾演的奧菲莉亞也夢幻地從旁予以陪襯，至於巴西爾希尼(Basil Sydney)飾演的克勞狄和泰倫斯摩根(Terence Morgan)飾演的雷厄提等造成悲劇的禍首也都相當傳神。
故事氛圍灰暗，情節走向絕望，其中所描繪的深沉人性極具啟發意義，所以此片無疑是藝術造詣遠大於娛樂效果，文學素養濃厚的雅士極為推崇(影藝學院獻上最佳影片及威尼斯影展授予金獅皆為明證)，而藝術氣質匱乏的俗人卻無法體會(就是指我自己囉@@)。
花絮：首部改編自《哈姆雷特》(Hamlet)的有聲電影。勞倫斯(Laurence Olivier)當時的妻子費雯麗(Vivien Leigh)很想飾演奧菲莉亞，但是他覺得她太有名而沒有遂其所願。克萊兒布魯姆(Claire Bloom)曾試鏡爭取演出奧菲莉亞。唯一省略羅曾克蘭茲和吉登史登的莎劇改編作品而飽受批評。為了獲得更大的成功，勞倫斯和文本改編者艾倫丹特(Alan Dent)選擇將原作中一些晦澀難懂的台詞改得比較通俗易懂。老王鬼魂的聲音其實就出自勞倫斯(Laurence Olivier)。拍攝技巧深深受到【大國民】(citizen Kane)的影響。首部使用手持式攝影機的英國電影。勞倫斯(Laurence Olivier)因為不喜歡彩色電影而將此片拍成黑白的。珍(Jean Simmons)後來受訪時曾表示拍攝奧菲莉亞溺水橋段時冷到讓她幾乎無法唱歌。改編自莎劇的作品中唯一獲得奧斯卡最佳影片和最佳男主角；勞倫斯(Laurence Olivier)也是唯一多次以莎劇角色獲得奧斯卡提名者。首部同時拿下奧斯卡最佳影片和威尼斯金獅的作品。首部贏得奧斯卡最佳影片的非美國作品。伊瑟巴利摩(Ethel Barrymore)為了維護弟弟約翰(John Barrymore)是20世紀最佳哈姆雷特的名聲而抨擊此片沒有忠於原著，很諷刺的是，那年她是奧斯卡最佳影片的頒獎者，據說當她唸出勞倫斯(Laurence Olivier)是得獎者時身體明顯顫抖著，不過他並沒有出席奧斯卡頒獎典禮，因為他當時正和妻子在倫敦演出舞台劇。
http://www.imdb.com/title/tt0040416/
2024/06/05
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改編自真人真事──柳永哲連環殺人案，由金倫奭、河正宇和徐令姬等人主演，是羅泓軫的導演初作，觀影人次超過五百萬，票房逼近三百四十億韓元，全年僅輸給【急速醜聞】(과속스캔들)而屈居亞軍，並且勇奪大鐘獎最佳影片、最佳導演與最佳男主角(金)等五項大獎，可以說是叫好又叫座。
羅導初試啼聲卻一鳴驚人，真的很難想像這是他在卅多歲時所拍出來的處女作(真可謂是『初生之犢不畏虎』啊@@)，因為不管是鏡頭的調度、片段的剪接與燈光的運用等等都像是老手般嫻熟穩健，懸疑感則附著在找尋真兇住處的鋪陳上，而明顯分為三線敘事(警方、皮條客和應召女郎)的劇本也雕琢得相當細膩，這三條奏著不同旋律的敘事線不斷地拉扯著觀眾的情緒，最終以兇手失風遭逮卻被政府糊塗釋放對相關人等所造成的生命殘害與心理創傷為渲染手法，由此強調的悔恨感更是溢於言表。
警方試圖以偵破連環殺人案來蓋掉市長遭潑糞的疏忽(政局紛亂會干擾政府部門正常運作)，皮條客為了追回手下多位失蹤的小姐以彌補財務損失但最後卻為美珍母女倆的親情所感動而像是發了瘋般尋找她(只要是正常人就會有惻隱之心)，命在旦夕的美珍本已幸運脫逃但最終卻仍難逃魔爪(著實令人慨嘆不已)，三條敘事線來自不同的角度，但收束之後卻傳達了一個相同的觀點：害死美珍的不只是連續殺人犯，腐敗殘酷的社會現實也推了一把，而混亂無能的檢警制度亦難辭其咎。
情節針砭了現實且怨嘆著命運，可惡可恨的暴戾之氣猛衝橫行，可悲可憐的無辜之人受苦受難，模糊的光點在黑夜裡短暫出現後消失，微弱的燭火在冷風中勉強支撐後熄滅。人世間的慘事多不勝數，但是上蒼總是靜靜地看著而沒有任何回應，多少給人『天地不仁，以萬物為芻狗。』之無奈感受(如果可以，還真的希望上天能盡量拯救無辜者。)，而不斷落下的雨水具象了愁苦的意境，也憑添了難以言喻的滄桑意味(事情遭到阻礙而造成無法挽回的悲劇)。
金倫奭和河正宇的對手戲相當精彩，兩人的角色形象也明顯有著反差，被應召女稱為人渣且行事作風像流氓般莽撞粗魯的皮條客還有著良心，而看似人畜無害的真兇早就泯滅了良知。全片直到最後也沒有明確講出真兇的殺人動機，不過那是犯罪學需要研究的領域，對受害者與其家屬來說似乎知道與否都是痛苦又漫長的煎熬，不幸逝去的生命令人惋惜，而失去親人的傷痛永遠也無法痊癒……QQ
http://www.imdb.com/title/tt1190539/
2024/06/01
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由吉娜戴維斯(Geena Davis)和馬修莫汀(Matthew Modine)主演，導演則是她當時的老公雷尼哈林(Renny Harlin)，製作成本將近一億美元，不料在北美只收進一千萬美元左右，是一顆不折不扣的大型票房炸彈，不只讓卡羅科直接倒閉，也沒能讓海盜片熱潮再起，所以好萊塢好一陣子沒有片廠敢再拍海盜片，真的是『割喉倒』啊。stO
故事架構恢弘但鬆散，動作場面盛大但浮誇，情節鋪陳流暢但老套，會普遍獲得惡評不是沒有原因的，說是尋寶卻沒什麼懸疑感(把三分藏寶圖拼湊起來就找到藏寶地了@@?)，反正就是主角威能全開，最後圓滿大結局，嗯，給人的感覺就是很空洞啊！
花絮：迪士尼原本計畫要拍攝，不過後來執行長麥可艾斯納(Michael Eisner)將版權賣給了卡羅科。據說包括湯姆克魯斯(Tom Cruise)和丹尼爾戴路易斯(Daniel Day-Lewis)在內的許多大牌男星都婉拒演出邀約。據說梅莉史翠普(Meryl Streep)本來已預定要出演女主角了，不過最後還是因為檔期太忙而退出。麥可道格拉斯(Michael Douglas)表示若立即開拍以及他的戲分和吉娜(Geena Davis)相等的話就願意接演男主角，不過最後他還是退出了。奧利佛伍德(Oliver Wood)因為在拍攝時腳踝受傷而被迫退出，也連帶讓他無法接著去做【斷箭】(broken arrow)，而這兩片都是由彼得列維(Peter Levy)取代了他。在馬爾他和泰國拍攝。製作拍攝過程的困難(例如劇本重寫、道具重做、布景重搭以及泰國的高溫與水母等等)多到還沒上映就引來媒體不斷唱衰。哈導(Renny Harlin)曾表示其實卡羅科在製作此片前就債台高築了(還讓他必須拿出一百萬美元去聘人重寫劇本)，而負責發行的米高梅也正處於被轉賣的交易中而無法出資宣傳。若考慮通貨膨脹的話，此片損失將近一億五千萬美元，是影史上賠最慘的作品。
http://www.imdb.com/title/tt0112760/
2024/05/29
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由理查林克雷特(Richard Linklater)自編(和金克里札(Kim Kriza)合寫)自導，男女主角則是伊森霍克(Ethan Hawke)和茱莉蝶兒(Julie Delpy)，製作成本僅僅兩百五十萬美元，上映後在北美收穫了五百五十萬美元。當年在柏林影展獵獲銀熊(最佳導演)，後來更延伸出兩部續集：2004年上映的【愛在日落巴黎時】(before sunset)與2013年上映的【愛在午夜希臘時】(before midnight)，而系列三作皆受到好評實屬難能可貴。
一個關於美國男孩傑西和法國女孩席琳在從布達佩斯出發的火車上偶然相識的故事，靈感來自林導(Richard Linklater)於1989年在費城(該位女性名為艾美勒豪普特(Amy Lehrhaupt))與金(Kim Kriza)在巴黎的真實經歷，嚴格來說並沒有情節，因為就只是兩人在漫遊維也納時不斷地談話，不過也正是如此單調平淡的內容卻給有情人帶來澎湃洶湧的思緒。兩人恰巧都到了那裡，而且都對彼此懷有情意，這個緣分就是這麼甜蜜，這段邂逅注定具有不平凡的意義。
兩人萍水相逢卻一見如故(從兩人第一眼注意到彼此的目光就可以發現兩人都對彼此帶有好感)，他們分享著自己對生命、哲學和感情等方面的獨特觀點(認同即感到喜悅，不認同也能夠包容，如此和諧的相處模式著實令人羨慕。@@)，彼此好像有講不完的話，相處起來是那麼地自然而毫不彆扭。兩人在經過十幾個小時的相處後都對彼此心生愛意，此前只是陌路而現在有如戀人，一切迅如閃電且轟如雷鳴，維也納多彩多姿的夜晚幸運地見證了兩人坦誠而毫無偽裝的愛情。
兩人在唱片行的試聽間裡那羞澀的眼神流動與瀰漫的曖昧氣息清晰可見，很明顯地，這分稚嫩的愛情早已含苞待放。『I like to feel his eyes on me when I look away』(我喜歡當我望向別處時他望向我的目光)這句經典台詞簡直可以濃縮整部片，男女之間的情愫往往萌芽於初次見面時突如其來的眼神交會，那看似無謂的短短瞬間(某一方常會害羞地別開視線並裝作若無其事，但是心中早已泛起漣漪。^^")卻無比神奇地刻下永遠(請原諒我書讀得不多，因為我再怎麼絞盡腦汁也無法形容這個奇蹟有多麼令人雀躍。)。
一抹深情的凝視，一段心靈的交流，一個甜蜜的親吻，一次親密的做愛，世界上最美麗的事情就是你愛的人也剛好愛你。人生何其有幸能遇見一個跟自己相知相惜的心靈伴侶，此時此刻，整個宇宙中好像只有兩個人存在一般，而其他的一切全都無關緊要，天荒地老或海枯石爛仍嫌不夠，一分真摯的愛情就像一首雋永的詩歌，縱有千言萬語亦無須再說出口，因為兩人的心意早已相通。結局留下了後話，因為割捨不了對彼此的眷戀，所以兩人在分開時相約半年後再見，只是別後相隔遙遠，再真的愛意有時也無法重圓，或許只能說是情深緣淺。QQ
花絮：林導(Richard Linklater)在選角時費盡心思，起初他覺得伊森(Ethan Hawke)太年輕了。珍妮佛安妮斯頓(Jennifer Aniston)和葛妮絲派楚(Gwyneth Paltrow)都曾試鏡爭取出演女主角。拍攝那年(1994年)是維也納頗熱的一個夏天，氣溫高達華氏90度(攝氏32度多)。很多人認為男女主角是即興演出，不過其實整個過程是經過多次排練。火車上那對夫妻爭相指控對方酒精成癮。席琳說三百公里外大概是暗指發生於1991年至1995年的克羅埃西亞獨立戰爭。1978年7月號《花花公子》女郎其實叫凱倫摩頓(Karen Morton)。情節多處可以連結至詹姆斯喬伊斯(James Joyce)的《尤利西斯》(Ulysses)，例如故事發生在6月16日至17日。考慮通貨膨脹的話，此片反而是系列三作中最賣座的。林導(Richard Linklater)和伊森(Ethan Hawke)兩人十次合作中的第一次。林導(Richard Linklater)和艾美(Amy Lehrhaupt)後來慢慢失去聯繫，他直到2010年才得知她早於1994年在此片上映前就不幸死於交通意外；而金(Kim Kriza)也從未和那個挪威男人再聯繫過。茱莉(Julie Delpy)近年來常表示她和伊森(Ethan Hawke)都有參與劇本改寫卻沒獲得掛名，不過金(Kim Kriza)反駁了她的說詞。
http://www.imdb.com/title/tt0112471/
2024/05/25
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