漫步在月球陰暗面的克拉克周

 
改編自法蘭西斯伊利斯(Francis Iles)於1932年發表的《before the fact》，由卡萊葛倫(Cary Grant)和瓊芳鄧(Joan Fontaine)主演，導演則是亞佛列德希區考克(Alfred Hitchcock)，製作成本是一百一十萬美元，當年收穫了一百八十萬美元，年度排名差一點就擠進前十了。
劇本極為出色，啟人疑竇的情境氤氳出令人疑懼的懸疑性，行雲流水的節奏則流洩出令人惶恐的驚悚感，當年能被提名為奧斯卡最佳電影絕非僥倖。氛圍自輕快愉悅慢慢地轉為沉重憂愁，而女主角對男主角的看法也由一見鍾情漸漸地變成提防懷疑，故事以女性為主視角，近視的莉娜多次戴上眼鏡想要把報紙或信函上的文字看個清楚實為巧妙的嘲諷──平時沒有戴眼鏡的她眼前想必是一片模糊而導致她看不清真相。
其中角色形象的塑造尤為成功，卡萊(Cary Grant)改變了自己的銀幕形象──由英俊瀟灑的紳士變成玩世不恭的花花公子，他揮霍無度又毫無擔當的行為著實令人搖頭，而氣質優雅的瓊(Joan Fontaine)則貢獻了一次精采絕倫的演出(榮獲奧斯卡最佳女主角@@)，她將無時無刻不為了丈夫的荒唐行徑憂心忡忡的內心戲詮釋得維妙維肖，原本相愛的兩人漸漸變成勾心鬥角的敵對狀態，而究竟是她被害妄想或是他包藏禍心也引起了熱烈的討論。
功力深厚的希導(Alfred Hitchcock)在各方面的調度都可說是獨出機杼，他以高超的說故事功力與精湛的運鏡功夫不著痕跡地將觀眾的想法導向強尼試圖謀財害命(那杯牛奶彷彿就是由他歹毒的心思所沖泡而成的啊)，縱使結局在某種程度上令人覺得蒼白無力，不過也正是如此微妙的心理操控加深了最後轉折所帶來的強烈意外感受……stO
花絮：RKO原本要將此片拍成Ｂ級片，不過預算在希導(Alfred Hitchcock)進入團隊後就提高了，男女主角一度預定為勞倫斯奧利佛(Laurence Olivier)與法蘭西絲笛(Francs Dee)。卡萊(Cary Grant)的片酬為十一萬兩千五百美元，瓊(Joan Fontaine)則是六萬九千七百五十美元，而當時希導(Alfred Hitchcock)還在領週薪，所以他很不服氣這兩位明星可以領這麼多。希導(Alfred Hitchcock)在哪裡呢？去郵局寄信的人。據說卡萊(Cary Grant)在片場易怒又善妒，不只對希導(Alfred Hitchcock)偏愛瓊(Joan Fontaine)而損害他的角色很吃味，也對勞倫斯(Laurence Olivier)是男主角首選感到沮喪，他還氣到發誓不再跟希導(Alfred Hitchcock)合作，不過大家都知道後來他們又合作了三次，因為他認知到跟希導(Alfred Hitchcock)合作有助於改變他此前大多演喜劇的銀幕形象。希導(Alfred Hitchcock)原本設定結局是強尼謀殺了莉娜，不過RKO堅持要保持卡萊(Cary Grant)溫文儒雅的銀幕形象而要求他改變結局並刪掉有其語帶威脅的鏡頭。那隻西里漢姆㹴是希導(Alfred Hitchcock)的寵物。瓊(Joan Fontaine)是希導(Alfred Hitchcock)的作品中唯一獲得奧斯卡表演獎項的人。在1940年代間多次被改編成廣播劇。
http://www.imdb.com/title/tt0034248/
2023/11/17

 
改編自威廉皮騰傑(William Pittenger)於1889年發表的回憶錄《the great locomotive chase》，由巴斯特基頓(Buster Keaton)與克萊德布魯克曼(Clyde Bruckman)聯手掌鏡，製作成本是七十五萬美元，可惜票房不如預期，不過此片於1950年代中進入公有領域後慢慢積累出聲譽，先是於1989年成為第一批被美國國家電影保護局收入保存名單的廿五部電影之一，後又於2000年與2007年被美國電影學會選為百年百大喜劇與百年百大電影之一，時至如今已被奉為默片經典。
已是將近百年前的電影了(仔細想想也不免要感到驚奇@@)，故事取材自美國南北戰爭時期著名的安祖魯突襲事件，片時僅僅七十五分鐘，節奏相當緊湊，敘事也相當明快，運鏡更是極為工整。絕對是基導(Buster Keaton)最負盛名的作品，他故作笨拙地飾演了平凡的火車司機強尼，冷面笑匠般的表演風格讓他渾身散發出一股單純的喜感(他表示就是刻意不笑來博君一笑)，他像雜技演員那樣爬上又爬下，鐵軌和將軍號就是他的舞台，許多橋段都令人忍俊不住。^^"
火車司機強尼想要從軍卻因為其職業而被拒絕錄用，他為了救回被劫走的將軍號與愛人而勇敢地獨自從後追了上去(?)，後來在無意間獲知了北軍的偷襲行動，接著更誤打誤撞地阻止敵軍的追擊(火車墜橋的場面太有震撼力了@@)，最後還幸運地俘虜了敵軍大將而立刻被升為中尉，也隨即獲得愛人的芳心。故事寓意淺顯易懂，小人物常常會遭到忽視，不過小人物有時也能變成大英雄，平凡中其實亦顯偉大，那分努力想要爭取榮耀(愛情?)的心意無疑令人感動不已！QQ
花絮：聯美的老闆約瑟夫軒克(Joseph M. Schenck)起初給了基導(Buster Keaton)四十萬美元去運用，當時劇組在奧勒岡州搭了一個喬治亞州瑪莉埃塔的鎮景，絕大多數的鏡頭都是在這裡拍攝的。鐵路公司原先同意基導(Buster Keaton)使用真正的將軍號(當時放在田納西州查塔努加)，而且甚至還特意安排支線提供他拍攝，但他們在得知這是一部喜劇片之後就改變了決定。聯美向奧勒岡大西洋東部鐵路公司購買了三部火車頭：用來拍攝當作將軍號的奧勒岡太平洋12號，造於1886年；造於1881年的德州號；一部當作備用，後來被用來拍攝當作墜橋的德州號。真正的將軍號則造於1855年，現在放在喬治亞州肯納索的南北戰爭與火車頭南部博物館裡。臨演多達三千人，平均每拍攝一小時要花費四百美元。拍攝火車墜橋橋段時旁邊有好多鎮民圍觀尖叫，該橋段花費高達五萬美元(大約等於今日的八十萬美元)，是當時默片單一鏡頭最高的花費，而那部火車頭也就一直在河裡躺到二戰時才被撈起來拆卸後做其他利用。基導(Buster Keaton)照舊演出了自己所有的動作鏡頭。基導(Buster Keaton)曾被倒下來的水塔撞擊到不省人事，而他是直到多年後被醫生告知在X光片中看到骨頭的疤痕後才知道當時傷得這麼嚴重。基導(Buster Keaton)所拍攝的膠捲長達廿萬英尺──卅八英里。基導(Buster Keaton)的父親客串演出了北軍的將軍。片名原本取為【the engine driver】。此片的票房失利讓約瑟夫(Joseph M. Schenck)決定將基導(Buster Keaton)的合約賣給米高梅，此後他再也無任何創作控制權。此片的拷貝帶到1950年代初時已完全亡佚，後來詹姆斯梅森(James Mason)買下了基導(Buster Keaton)的老屋時在櫥櫃裡發現了一卷拷貝帶後才又重新將其複製並散播。基導(Buster Keaton)最愛的作品。
http://www.imdb.com/title/tt0017925/
2023/11/12

 
改編自赫柏特喬治威爾斯(Herbert George Wells)於1897年發表的同名小說，由李沃納爾(Leigh Whannell)自編自導，擔綱演出的則是伊莉莎白摩斯(Elisabeth Moss)，製作成本是七百萬美元，上映後在北美和海外都囊括超過七千萬美元，全球票房高達一億四千多萬美元，無疑是環球一次小成本大票房的成功操作。
在原著與兩位前輩(1933年的【隱形人】(the invisible man)和2000年的【透明人】(hollow man))的引領下另闢蹊徑，沃導(Leigh Whannell)以直率的劇本與傑出的運鏡重新講述了這個令人寒毛直豎的恐怖故事，他用現代的技術去整修原始的架構，以舊屋翻新的設計巧思驚豔了全場。而這也絕對是伊莉莎白(Elisabeth Moss)一次精湛優異的獨角戲，她將希希莉亞遭受身心虐待與旁人誤解且無處訴苦的悲慘處境詮釋得入木三分，說她一個人撐起了全片也絲毫不為過。
科技讓人類的世界不斷進步，許多如今已被認為稀鬆平常的事物在以前都是很難想像得到的，就像現在要是有人說自己可以隱形，旁人大概都是一笑置之吧，不過如果這是真的，那想必將顛覆人類目前的普遍認知，故事即以此為靈感，假想了一個壞人利用科技為惡的情境。可惜情節略顯粗糙，有些鋪陳完全不合常理，許多驚奇也仍侷限在既有的框架裡，不過節奏倒是調配得相當有層次，恐怖感漸次地加深而終至於爆發，許多定鏡也都氤氳出令人害怕的氛圍，更毫不扭捏地探討了情感暴力與煤氣燈效應等議題，並藉此隱晦地宣揚了女權，希希莉亞的感受與反應轉變顯而易見：由原先的未知恐懼慢慢轉為後來的情感傷痛，由原先的無助害怕漸漸變成後來的勇敢果決。
結局在意料之中並表達出無奈之意，因為這樣的故事不可能讓壞人稱心如意而沒有遭受制裁，也盼望觀眾能像詹姆斯那樣諒解希希莉亞以其人之道還治其人之身的激烈做法(相信很多人甚至會叫好@@)，畢竟身處在那種困境中，不這樣做或許就永無翻身之日了……
花絮：早在2006年就有拍攝計畫了，可惜此計畫於2011年被叫停，後來亦曾被環球規劃為闇黑宇宙系列作(預定由強尼戴普(Johnny Depp)主演)，無奈此規劃在【神鬼傳奇】(the mummy)失敗後就被迫終止了。亞德里安的大門密碼是1933──原版的上映年分，湯姆穿著印有1949字樣的衣服──日本版的上映年分。
http://www.imdb.com/title/tt1051906/
2023/11/08

 
改編自迪莉亞歐文斯(Delia Owens)於2018年發表的同名小說(當時她已年近七旬)，由黛西艾德加瓊斯(Daisy Edgar-Jones)擔綱演出，導演則是奧莉薇亞紐曼(Olivia Newman)，製作成本是兩千四百萬美元，在北美收進超過九千萬美元，在海外則再添上五千多萬美元，全球票房總計是一億四千四百多萬美元。
宛如一篇抹上懸疑色彩且具有自然詩意的黑暗童話，優美的景色如詩如畫，悲慘的身世則如泣如訴，紐導(Olivia Newman)以插敘的方式與真誠的鏡頭描繪出這個優美又悲慘的故事(劇本出自露西阿力巴(Lucy Alibar)之手)，而僅廿多歲的黛西(Daisy Edgar-Jones)則以慧黠的外型與內斂的演技詮釋了慘遭拋棄而遺世獨立的沼澤女孩卡雅，宣傳海報也傳神地流露出一抹神秘深沉的氣息。製作人、編劇、導演與主角皆是女性，所以說這是一部女性電影亦不為過，卡雅遭到人類社會所遺棄排除，反而是大自然接納養育了她，而她也從中學習著生存之道。
卡雅的人生際遇令人同情，她不斷地被人拋棄，母親、兄姊與父親相繼離她而去，於是她就開始獨自生活在沼澤邊，她其實也渴望認同與陪伴，可是卻每每招來歧視與孤立。她被泰特辜負(他是真心對待她的，只是在人生岔路抉擇時突然選擇逃避。)，又被切斯哄騙(他自始至終都只是想占有她而已，後來甚至表現出暴力傾向。)，兩個她所愛的男人都傷害了她，儘管如此，還是有少數人默默地關心著她──律師湯姆米爾頓與雜貨店的麥迪森夫婦。
有許多鏡頭都美麗得令人幾乎要忘記這個世界有多麼殘酷，不過卡雅的不幸遭遇卻一直提醒著人們這個世界有多麼醜陋，如此鮮明的對比也加深了故事的意涵層次。卡雅在拘留所中對律師所說的話不卑不亢地表示了她對整個人類社會的看法，嚐盡人情冷暖的她從未受過這個體制的庇護幫助，所以她也不會向這個體制祈求憐憫寬恕，他們可以判決她的生死，但是不能論斷她的人格。如此堅強的心志令人佩服，人就是應該要有這樣的勇氣去面對逆境，儘管屢遭磨難挫折，但是更要奮發振作。

結局苦盡甘來，卡雅終於獲判無罪，然後自此和泰德相知相守了一輩子，而她最後也如願死在自己生活了一輩子的沼澤裡，在與世長辭前，她好像看見母親回來了，而這是她從母親離去的那一刻起就一直在盼望的事情(雖然她也早就知道不可能實現了QQ)。

那麼切斯到底是遭到謀殺還是失足身亡呢？這個自一開始就瀰漫不散的謎團直到最後一幕才消散開來，原來是卡雅以她所認知的大自然法則保護了自己(『And that sometimes for prey to live, its predator must die.』(有時候獵物為了生存，掠食者就必須死。))，這樣的轉折可謂動之以情，相信明瞭其遭遇的觀眾都不會給予苛責(更甚者還會獻上同情)，泰勒絲威夫特(Taylor Swift)所作的「Carolina」那空靈的旋律與憂傷的歌詞似乎也為她悲喜交錯的人生寫下了深刻的注解……
花絮：書名是原作者的母親曾鼓勵過她的話，直譯是『小龍蝦唱歌的地方』，但小龍蝦當然不會唱歌且甚至不會發出任何聲音，所以意思大概是『冒險犯難就會獲得獨特獎勵』。英國人黛西(Daisy Edgar-Jones)很努力地向法蘭希布朗(Francie Brown)學習美國南方口音。故事發生在北卡羅萊納州，不過劇組其實是在路易斯安納州拍攝，當時正值新冠肺炎疫情而實行強制戴口罩措施，所以大家其實很少看到彼此的臉龐。
http://www.imdb.com/title/tt9411972/
2023/11/05

 
克林伊斯威特(Clint Eastwood)與唐席格(Don Siegal)五次合作中的第一次，製作成本是一百五十萬美元，當年在北美則收穫了三百一十萬美元。
故事主軸是亞歷桑納州鄉下的副警長庫根前往紐約大都會要將嫌犯引渡回去，克林(Clint Eastwood)似乎以此宣示著自己的銀幕形象將從牛仔轉變成警探(因為西部片開始式微了)，因為具備了【緊急追捕令】(dirty Harry)系列的雛型而被戲稱為其前傳^^"，片名算是雙關語，既指鄉巴佬庫根在大都市裡虛張聲勢，又指曼哈頓的一處地標──庫根的陡崖。
一開始即簡單明瞭地向觀眾介紹了庫根是怎麼樣的人，外型粗獷而性格草莽的他辦事不循常規且敏捷強悍，這樣的人從黃沙滾滾的荒漠來到人潮洶湧的都市想必會引起地域與習性上的激烈碰撞，果不其然，他那魯莽的行事作風與紐約警察扞格不入，而他那明顯的鄉巴佬氣質也屢屢受到都市人的鄙視(被計程車司機敲竹槓還故作大方以及總是被叫做德州佬等等)。
情節粗糙草率，氛圍血性陽剛，片時僅僅九十幾分鐘，而且花了很大的篇幅讓庫根裝帥或與女人調情(讓人有點摸不著頭緒)，所以動作場面其實少之又少，不過林格曼和同夥將庫根打得腦震盪並奪槍逃逸(他太過自信而導致遭到設計)、庫根在撞球館裡一個打十個(即使處於劣勢而被打得鼻青臉腫，他也毫不畏懼，最後甚至將那個在機場敲他後腦的傢伙活活打死。@@)以及庫根與林格曼展開飛車追逐(競速一向令人感到血脈賁張啊)這三個乾脆俐落的動作場面就已概括了整個警匪對抗的過程。
結局可謂酣暢淋漓，屢屢吃鱉的庫根無論如何也要把林格曼押回去受審，明明不具警察身分卻宣稱自己是在執行市民逮捕權已明白表示了他的頑固執著，而這種不顧一切的勇氣與毅力也得到了當地警長的讚嘆與保釋官的欣賞，嗯，果然還是『人帥真好』啊！stO
花絮：原本的導演人選是艾力克斯賽格(Alex Segal)。克林(Clint Eastwood)的片酬是一百萬美元，大約是他之前的兩倍。片尾那個停機坪曾在此片上映日時停用而後來又於1973年再度啟用，不過後來因為發生死亡意外而永久停用了。
http://www.imdb.com/title/tt0062824/
2023/10/31

 
【媽媽咪呀】(mamma mia!)的續集，原班人馬都到齊了，不過導演換成歐爾帕克(Ol Parker)，製作成本是七千五百萬美元，在北美還是能收下一億兩千多萬美元，在海外甚至能掃入兩億八千萬美元，全球票房堂堂跨過四億美元，年度排名第廿三。儘管票房比起前作明顯消退不少，不過環球還是決定要繼續拍攝續集。
原班人馬在相隔十年後還能全員到齊實屬難得，小島風光也依舊令人心曠神怡，故事起初分成兩條線而在最後纏成一條線，情節深刻地描繪了母女倆悲喜交錯的複雜心境(懷舊氛圍也因此更加濃厚)，在熱鬧的歌舞表演(阿巴(ABBA)的歌還真是好聽啊^^)外也傳遞了溫馨的情感意象(會讓人想起自己過往的種種QQ)。
花絮：ABBA兩位男團員都有客串演出。雪兒(Cher)親自選了安迪賈西亞(Andy Garcia)來飾演她的舊情人。莉莉詹姆斯(Lily James)不慎在拍攝時扭斷了腳趾。劇組其實是在克羅埃西亞的維斯島拍攝。梅莉史翠普(Meryl Streep)從影四十年來首次拍攝續集。
http://www.imdb.com/title/tt6911608/
2023/10/29

 
取材自《華爾街日報》於2013年初所刊的一則真實故事，算是群戲，傑夫湯席克(Jeff Tomsic)的大銀幕導演初作，製作成本是兩千八百萬美元，在北美掃入五千四百多萬美元，在海外則收進兩千三百多萬美元，全球票房總計是七千八百多萬美元。
長大後想要保有純真是很難的，因為現實往往會磨滅了童心，不過世界之大而無奇不有，美國華盛頓州斯波坎竟然就有一群好友從青少年玩鬼抓人直到中年，他們藉由這個持續多年的遊戲聯絡著感情，而人生中最值得珍惜的其實也就是各種感情(親情、愛情或友情)。逗趣的情節展現了何謂童心未泯，那歡鬧的氛圍令人心曠神怡而不自覺地陶醉於其中，可惜結尾有點突兀而顯得牽強，不過整體說來仍算是在娛樂中兼有省思，人們實在應該試著以單純的心情去面對複雜的環境啊！
花絮：玩這個遊戲的其實多達十人，不過時間是在每年二月，也不會在工作中。威爾法洛(Will Ferrell)和傑克布萊克(Jack Black)原本都是卡司之一。在喬治亞州亞特蘭大拍攝。
http://www.imdb.com/title/tt2854926/
2023/10/25

 
改編自伊恩麥克伊旺(Ian McEwan)於2001年所發表的同名小說，由詹姆斯麥艾維(James McAvoy)、綺拉奈特莉(Keira Knightley)、瑟夏羅南(Saoirse Ronan)等人主演，導演則是喬萊特(Joe Wright)，製作成本是三千萬美元，在英國收穫了一千多萬歐元，在北美則斬獲五千萬美元，全球票房總計是一億三千萬美元。後來更獲得英國電影學院獎最佳電影與最佳美術指導以及奧斯卡最佳原創配樂(另獲得最佳電影與最佳改編劇本等提名)，可謂叫好又叫座。
當時才卅四歲的萊導(Joe Wright)以沉靜的鏡頭嚴肅地描繪了英國在二戰當時所遭受的劇變，不時抽換的時間軸也頗富巧思。詹姆斯(James McAvoy)與綺拉(Keira Knightley)細膩地詮釋了階級差異巨大的男女戀情；瑟夏(Saoirse Ronan)則演出了至關重要的角色，因為一切的變化皆因其而起，年僅十二歲的她展現出令人驚嘆的演技；而凡妮莎蕾格拉芙(Vanessa Redgrave)真不愧為影視劇大滿貫影后，以僅僅幾分鐘的戲分就發揮出畫龍點睛之功效。
令人哀傷的情節充滿警世意味，講述了嫉妒、無知、謊言與戰爭是如何殘酷地摧毀了人們原本平靜幸福的生活，布朗妮因為嫉妒與無知而說出了謊言，然後戰爭將姊姊希莉雅與她暗戀的羅比都帶走，世事變化無常，遠遠超出她所能預料或控制的範圍。姊妹兩人的性格相差頗大，並以極為鮮明的方式表現了出來。布朗妮的愛很幼稚任性，她甚至曾以死來試探羅比，他那句『stupid child』(笨孩子)還真是一針見血啊；而希莉雅的愛就堅定成熟，縱使別人都誤解羅比，她也依然對其不離不棄且甚至為其與家人斷絕聯絡。
後來鏡頭切換到了幾十年後，知名作家布朗妮已經年邁並罹患重病而即將死亡，她在受訪時說出了驚人的事實，觀眾這時才發覺情節在真實中隱藏著虛假，因為其中有很多部分竟然是她所虛構的小說情節而不是真實情況，這個短短幾分鐘的橋段拉扯出猛烈的戲劇張力。遭到誣陷入獄的羅比被迫從軍而倒楣地戰死在法國，離家出走去擔任護士的姊姊希莉雅則不幸於避難時被淹死在地下鐵裡，兩個原本即將邁向幸福人生的眷侶只因為她的一句證詞就無奈地勞燕分飛並且悲傷終生，如此結局著實令人揪心。QQ
鑄下大錯的布朗妮永無贖罪的機會，她終其一生都活在悔恨中，而她能做的似乎也只有在小說中讓被她害慘的兩人沐浴在幸福的光芒下，不過這種虛幻的幸福對他們倆根本毫無意義，因為他們倆其實直到死前都還是帶著盼望能與心上人重逢的沮喪悲傷心情，可惜那曾經屬於他們的幸福只短暫存在過，而且在羅比被押上警車那一刻就消逝無蹤了。羅比卑微簡單的願望──『Find you, love you, marry you and live without shame.』(找到妳，愛妳，娶妳，並毫不羞愧地生活著。)──終究無法達成，像這樣令人無言的悲劇在人世間不斷上演著，沒有親身經歷過的人是無法體會那種痛苦的……
花絮：理查艾爾(Richard Eyre)曾是導演的考慮人選。當時十八歲的艾比柯尼許(Abbie Cornish)曾是布朗妮的考慮人選，不過她因為必須拍攝【伊莉莎白：輝煌年代】(Elizabeth: the golden age)而婉拒了。為了取得想要的畫面，攝影師將迪奧的絲襪拉伸後覆在鏡頭上。羅比在寫信時聽的曲子是歌劇【波希米亞人】(la Bohème)第一幕的浪漫二重奏「o soave fanciulla」，劇中的兩位主角也沒有得到幸福。那部在敦克爾克戲院播放的電影是【霧港碼頭】(le quai des brumes)。敦克爾克橋段的眾多臨演薪酬是五歐元。後製弄了九個月。當年威尼斯影展的開幕片，讓卅五歲的萊導(Joe Wright)成為該影展最年輕的開幕片導演。送到電影院的拷貝戴上寫著『Saturday』──原作者另一部小說的書名。
http://www.imdb.com/title/tt0783233/
2023/10/21

 
由戴夫佛利(Dave Foley)領銜主演，搭配的女主角是珍妮佛提莉(Jennifer Tilly)，導演則是大衛史坦柏格(David Steinberg)，算是英加合拍，在北美是直接發行了DVD，其實有點冷門。
故事設定還不錯(男主角以為自己被通緝而開始逃亡，不過其實警察早就鎖定真兇而根本沒理會他。@@)，整體而言也算是滿好笑的(警探一直在調查中假公濟私、殺手以為尼爾森是頂尖警探以及琳恩有短暫嗜睡症等等^^")，不過其中仍有一些匠氣，幽默中帶有尷尬，自然中帶有刻意，而且情節越後面就越讓人覺得無趣，大概就是落在及格邊緣的分數吧。stO
http://www.imdb.com/title/tt0120536/
2023/10/20

 

【星際大戰】(star wars)系列第二作，馬克漢米爾(Mark Hamill)、哈里森福特(Harrison Ford)與嘉莉費雪(Carrie Fisher)等人都繼續演出，不過導演換成了厄文克許納(Irvin Kershner)，製作成本是一千八百萬美元，北美票房再度突破兩億美元，達成系列兩作都坐上年度冠軍寶座的創舉，在海外也再掃進近兩億美元，使得全球票房氣勢壯盛地越過四億美元，風光地拋出全球冠軍綵帶。第三部曲於1983年上映，票房銳不可擋地再創新高。於2010年被美國國家電影保護局收入保存名單內的廿五部作品之一，算是遲來的錦上添花。
共和國光復同盟在前作中給予銀河帝國迎頭痛擊，但是這個統治著銀河的帝國可不是吃素的，黑武士在偵查到他們的行蹤後就派出大批兵力前往追捕。故事架構在前作的基礎上再行擴建，情節格局延展得更開闊，電腦特效製作得更精緻(婉拒繼續掌鏡的喬治盧卡斯(George Lucas)專心致力於此)，道具布景設計得更華麗，戲劇效果形塑得更精彩(劇本初稿由莉布雷凱(Leigh Brackett)所撰寫，然後再由勞倫斯卡斯丹(Lawrence Kasdan)進行修改。)，在許多方面都明顯進步了。雖然位於最不討好的三部曲中作位置，不過此作倒是豪邁地掙脫了為人勞碌的宿命而打造出屬於自己的功績，甚至已被公認為三部曲中最佳而實屬難能可貴。
其中對路克苦心修練原力(原力大師尤達終於登場啦^^")、韓索羅和莉亞公主的愛情(女方：『I love you.』，男方：『I know.』。QQ)以及路克對韓莉二人的友情(最先韓索羅很夠義氣地在雪地中救了他，後來莉亞也感懷在心地回頭救了他。)都有非常真摯的刻畫，而黑武士的大魔頭威壓感也越發令人驚惶(每次聽到「the imperial march」那雄渾壯闊的旋律都會令我起雞皮疙瘩stO，而那句『I am your father』也堪稱令人瞠目結舌的反轉。@@)。結尾可謂高潮迭起，路克和黑武士的光劍對決，千年鷹在最後關頭以光速逃離敵人追擊，而一切未知數都將在第三部曲中給出解答。
先來提一些關於角色挑選、劇本創作、庶務作業與片場拍攝的瑣事。喬治(George Lucas)原本獨力籌了一千八百萬美元以避免受到片廠干涉，不過當銀行擔心收不回欠款而打算抽回資金時他還是被迫接洽二十世紀福斯幫他擔保借貸，好在他於此片上映三個月後就收回資本了，而且他還很大方地從獲益中分五百萬美元給他的員工。莉布雷凱(Leigh Brackett)在寫完初步的劇本後就因癌症離世了，後來劇本由勞倫斯卡斯丹(Lawrence Kasdan)接手。喬治(George Lucas)因為看了【橡皮頭】(eraserhead)而邀請大衛林區(David Lynch)來執導，不過他婉拒了；艾倫帕克(Alan Parker)、約翰貝德漢(John Badham)與保羅范赫文(Paul Verhoeven)都曾是導演的考慮人選。克導(Ervin Kershner)是喬治在南加州大學的老師。喬治(George Lucas)邀請朋友吉姆韓森(Jim Henson)來飾演尤達，不過他因為忙於其他工作而婉拒了，而他隨後向喬治(George Lucas)介紹了法蘭克歐茲(Frank Oz)。耶佛哥圖(Yaphet Kotto)被邀演藍道，但他擔心此角被殺掉會影響他後續的演藝工作而婉拒。亞歷堅尼斯(Alec Guinness)當時因為眼睛開刀而不能確定是否參演，後來他同意只工作一天(其實僅僅幾個小時)，片酬則是0.25%票房紅利──價值幾百萬美元。哈里森(Harrison Ford)當時婉拒出演第三作而建議就讓韓死掉，但喬治(George Lucas)將其改為被冷凍以留轉圜餘地。在埃斯特里片場的拍攝工作因為片場燒毀而延遲了三個月。道具組總共做了八台R2-D2。劇組又另外做了一架近三呎的千年鷹，和初作那架五呎長的有不同的用途。第二攝影組導演約翰貝瑞(John Barry)突然因病過世，接替他的是哈雷寇克利斯(Harley Cokeliss)，甚至連製作人蓋瑞克爾茲(Gary Kurtz)也親自拍了一些場景。史蒂芬金(Stephen King)曾造訪片場，並從中擷取創作靈感。在挪威拍攝時有暴風雪，劇組人員都是坐鏟雪車去到片場。霍斯星球戰鬥場景的大部分臨演都是挪威人。凱莉費雪(Carrie Fisher)只有五呎一吋，所以她和六呎的哈里森福特(Harrison Ford)對戲時常常要站在箱子上。克導(Ervin Kershner)原本希望帝國軍講英國口音而反抗軍講美國口音以塑造美國獨立革命戰爭的感覺，可惜很多飾演反抗軍的演員都是英國人，所以他也只能以配音來達成想要的效果。詹姆斯厄爾瓊斯(James Earl Jones)配音半天的薪酬是一萬五千美元。波巴費特由傑森溫格林(Jason Wingreen)配音，不過他於2010年受訪時忿忿地表示自己從未收到過薪酬。拍攝工作超過半年，是所有系列作中最久的。重拍和後製等工作讓喬治(George Lucas)心力交瘁。
最後則是花絮。帝國的探測機器樣貌取自尚莫比爾斯吉魯(Jean Moebius Giraud)於1976年發表的圖像小說《the long tomorrow》。尤達的樣貌由史都華佛利朋(Stuart Freeborn)所設計，他是參考了自己和亞柏特愛因斯坦(Albert Einstein)。雪怪的樣貌取自喜馬拉雅山雪人。湯湯獸的樣貌原本設計成像蜥蜴，後來改成大角羊。皇帝首次出現。原本莉亞公主對韓說『I love you』時韓不是回『I know』，是後來哈里森(Harrison Ford)和克導(Irvin Kershner)共同決定要更改成這樣的。只有五個人在上映前知道黑武士是路克的父親：喬治(George Lucas)、克導(Irvin Kershner)、勞倫斯(Lawrence Kasdan)、馬克(Mark Hamill)和詹姆斯厄爾瓊斯(James Earl Jones)，最前者甚至在拍攝時請大衛普勞斯(David Prowse)說『Obi-Wan killed your father.』，然後在配音時才請最後者說『I am your father.』。片名是蓋瑞(Gary Kurtz)想出來的。為了保持開場的精采性，喬治(George Lucas)決定繼續將演職員名單放在結尾，不過演員工會和導演工會當初只是通融而已，所以這次他們開出了廿五萬美元的罰單，喬治(George Lucas)後來憤怒地放棄了這兩個工會和電影學會的會員資格。喬治(George Lucas)相當讚賞法蘭克歐茲(Frank Oz)飾演的尤達，甚至還花錢試著幫他爭取奧斯卡提名，可惜最後失敗了，因為傀儡不被認為是演員。首次標上幾部曲的系列作，並且重新為首部曲命名。一開始因為膠捲是七十毫米而只能在大型電影院上映，後來改為卅五毫米之後才大規模地上映。唯一在北美沒有賣破三億美元的系列作。