漫步在月球陰暗面的克拉克周

 
由萊斯利尼爾森(Leslie Nielsen)獨挑大樑，搭配的女主角是妮可萊特薛利登(Nicollette Sheridan)，導演則是瑞克佛里德柏格(Rick Friedberg)，製作成本是一千八百萬美元，不過北美票房也只開出兩千七百萬美元，算是一顆小型炸彈。
嗯，片時才八十分鐘，毫不囉嗦地就開始胡鬧了，明顯是以007系列為主要調侃對象(不過另外也惡搞了【虎豹小霸王】(Butch Cassidy and the Sundance Kid)、【捍衛戰警】(speed)、【黑色追緝令】(pulp fiction)與【小鬼當家】(home alone)等經典作品)，萊斯利(Leslie Nielsen)的喜感可謂渾然天成，有些橋段真是快笑死我了，不過也有些橋段略嫌無趣，總的來說並沒有什麼創新，可惜了。@@
花絮：伊莉莎白赫莉(Elizabeth Hurley)曾是女主角的預定人選。開頭場景和主題曲風格都很明顯是瞎搞【霹靂彈】(thunderball)。至今仍是佛導(Rick Friedberg)最後的掌鏡作品。
http://www.imdb.com/title/tt0117723/
2023/10/12

 
由原節子、有馬稻子、笠智眾與山田五十鈴等人主演，導演則是小津安二郎。
小導的最後一部黑白電影，儘管在他的諸多名作中並不那麼知名，不過其表現風格無疑相當獨特，因為他以往作品中的情緒與處境大多是含蓄地暗示而已，而此片所散發出來的悲傷意味與絕望感受卻是藏都藏不住。終身未婚的小導總是以娓娓的口吻述說著人世間的悲歡離合，觀看他的電影會讓人隨著故事角色的悲喜而跟著心情起伏並不自覺地開始想著自己的人生，擅長描繪家庭的他賦予了日常瑣事或平淡生活更大的意涵(所謂『平凡中見偉大』)，因為人們的生活大多時候都是平靜無波的，但是人生的意義其實也就存在於這些靜好的歲月裡，而且家家都有本難念的經，往往亦不足為外人道矣。
杉山家父女間的感情是那麼疏離，母親外遇離家後，父親總是忙於工作而疏於關心兩個女兒(唯一的兒子也不幸過世了)，大女兒孝子婚姻觸礁已瀕臨離婚，小女兒明子感情受挫且懷孕墮胎，一家人的心情就像是寒冷的冬天般鬱悶。極度敬愛母親的小導以缺乏母親的杉山家後來的淒涼境遇來發出警世之聲，一切不幸皆源自母親離家出走，缺少了母親，家就不成家了，父親再怎麼付出關心，明子還是感到孤獨寂寞，而這樣的負面情緒在她遇人不淑後是更加嚴重了。
其中有許多場景都氤氳出難以言喻的哀傷氛圍，周吉獨自打著彈珠台時聽朋友提到明子前去借錢、明子因為找不到負心漢而獨自到診所墮胎、孝子想起自家處境而痛哭失聲以及坐在火車裡的喜久子不斷向窗外找尋著根本不會前來送行的孝子身影等等，一家人都過得很心酸，著實令人不忍卒睹。最後，兩個女兒都離開了(一個過世，一個返家。)，整個家裡只剩下周吉了，其前往上班的身影實在蒼涼。對杉山家來說，彷彿一直都是冬天，春天似乎永遠也不會到來……QQ
花絮：原本已預定由岸惠子來飾演明子，不巧【雪國】(雪国)的拍攝工作延期而導致她無法接演。野田高梧在寫劇本時常常跟小導意見相左，致使他對此片始終抱持批判的態度。小導唯一有山田演出的作品，被認為是改編自【天倫夢覺】(East of Eden)。明子從頭到尾都沒有笑過。
http://www.imdb.com/title/tt0051093/
2023/10/08

 
前言：颱風夜看關於颶風的電影，這樣也可以算是應景吧。stO
由凱亞斯柯黛蘭莉歐(Kaya Scodelario)與巴瑞派柏(Barry Pepper)主演，導演則是亞歷山大阿甲(Alexandre Aja)，製作成本是一千三百五十萬美元，在北美收進近四千萬美元，在海外則可以掃入超過五千萬美元，全球票房總計九千一百多萬美元。
動物災難片的精髓在於挑起人們對猛獸的恐懼(鱷魚的樣貌還真是令人不寒而慄啊@@)，此片算是有在侷限的框架中開發出微薄的新意，節奏相當明快(片時不到一個半小時)，游泳健將對抗短吻鱷的情境設計與永不放棄的角色塑造也令人滿意，寓意亦淺顯易懂：唯有堅定不移的信念能讓人們脫離危機四伏的絕境。
花絮：原始劇本出自拉斯穆森兄弟(Michael & Shawn Rasmussen)，後由阿導(Alexandre Aja)予以修改。故事設定在美國佛羅里達州，不過卡司中並沒有美國人，而且劇組是在塞爾維亞貝爾格萊德進行拍攝工作。戴夫的車牌是『MATT725』，暗指《馬太福音》第七章第廿五節。總共死了五個人。
http://www.imdb.com/title/tt8364368/
2023/10/04

 
由約翰休斯(John Hughes)自編自導，算是群戲，製作成本是一千萬美元，當時在北美收穫了四千六百多萬美元，年度排名第十六。曾於2003年在《娛樂週刊》上被票選為最棒的校園電影，後又於2016年被美國國家電影保護局選入保存名單裡，如今已被廣泛地奉為校園電影經典。
典型的1980年代好萊塢校園電影風格，五個背景與性格皆不相同的高中生被罰星期六留校察看，在這有如受刑日的一天裡，他們從彼此敵視並不屑一顧到逐漸交心並真誠相待，其中藉著每個角色的處境而探討了世代隔閡、家庭暴力、情緒勒索、學業壓力、同儕眼光與遭到忽視等造成青少年心理掙扎與行為矛盾的因素，並隱喻了階級對立和純真逝去。休導(John Hughes)以細膩的筆觸描繪出青少年在成長過程中所感受到的迷茫與無奈，雖然呈現方式過於刻意(因為青少年大概不會以這麼嚴肅的態度與陌生的同儕討論彼此的心事)，不過其所凸顯的問題倒是值得人們省思。
休導(John Hughes)這次探討了比【少女十五十六時】(sixteen candles)更寬廣的層面，而基斯佛西(Keith Forsey)所製作的曲子則像是提綱挈領般講解了情節，不過讓觀眾感受最深的通常還是演員，當時茉莉琳華(Molly Rinwald)與安東尼麥可霍爾(Anthony Michael Hall)真的是高中生年紀，而賈德尼爾森(Judd Nelson)、艾米里歐埃斯特維茲(Emilio Estevez)和艾莉希迪(Ally Sheedy)等人都已經廿幾歲了，五人所激盪出來的火花著實璀璨耀眼且令人心有戚戚焉。
青少年總覺得大人不了解自己，而大人則常認為青少年不受管教，若是要我就自己曾從事教職多年的經驗來發表感想的話，我會認為兩者皆對@@?：青少年常常自我中心而言行失當，而大人則常常倚老賣老而頤指氣使。或許兩邊都應該試著在人己關係上找到平衡點，青少年遵循大人的指導，大人關懷青少年的感受，這樣師生與親子關係想必會獲得大幅度的改善(不過要達到如此理想境界的難度高到幾近不可能，因為現實情況遠遠不是這樣，一樣米飼百樣人啦！^^")。
整個故事最大的價值或許是讓人們能夠靜下心來反思自己，每個人都當過青少年，多年後回首過往，有人認真地檢討當時的自己而痛定思痛，也有人仍對當時自己被誤解或欺負而耿耿於懷，沒辦法，成長就是這麼殘酷，儘管父母親會從旁協助或建議，不過其實還是有很多事情必須自己去適應或摸索，而這是每個人必經之路，造化如何端賴自己。而且並不需要拿自己與他人做比較，畢竟每個人的家庭背景與自身條件都不一樣，出發點不同，自我實現的定義也就不同，可惜膚淺的人們往往一概而論。
花絮：休導(John Hughes)只花了兩天就寫完劇本，而他最早就是以此劇本去向環球洽詢，可是環球希望他能寫出更像傳統校園片的劇本，所以他寫了【少女十五十六時】(sixteen candles)，好笑的是，此片比該片還賣座。比爾莫瑞(Bill Murray)曾是卡爾的考慮人選。休導(John Hughes)客串演出了布萊恩的父親。西恩潘(Sean Penn)和約翰庫薩克(John Cusack)都曾是班德的考慮人選；尼可拉斯凱吉(Nicolas Cage)也曾是班德的考慮人選，無奈製作人無法負擔他的片酬。茱蒂佛斯特(Jodie Foster)曾是克萊兒的考慮人選。布魯克雪德絲(Brooke Shields)曾是艾莉森的考慮人選。凱倫李霍普金斯(Karen Leigh Hopkins)曾飾演體育老師羅蘋，不過休導(John Hughes)只拍了一天就決定刪掉此角而改由工友卡爾代替。布萊恩的母親和妹妹真的就是安東尼(Anthony Michael Hall)的母親和妹妹。賈德(Judd Nelson)連下戲時都一直騷擾茉莉(Molly Ringwald)──就像他們的角色那樣，鬧到休導(John Hughes)都有點想開除他了，不過有人覺得他這是入戲的專業表現。『I don’t like Mondays』(我不喜歡星期一)一語大概是取自1979年初於聖地牙哥開槍掃射克里夫蘭幼稚園師生的十六歲少女布蘭妲史賓賽(Brenda Spencer)。很多人都以為此片是在伊利諾州諾斯布魯克的格蘭布魯克北部高中所拍攝，不過其實是在德斯普蘭斯的緬因北部高中；因為該校的圖書館太小了，所以劇組是在體育館內搭出圖書館布景。安東尼(Anthony Michael Hall)在拍攝期間長高很多。克萊兒父親開的那輛寶馬是休導(John Hughes)的。老師說他的年薪三萬一千美元，大約等同於今日的八萬二千美元。工友卡爾是該校1969年的年度風雲人物。班德哼的吉他線是奶油(cream)的「sunshine of your love」。比利艾鐸(Billy Idol)、布萊恩費瑞(Bryan Ferry)和偽裝者(the pretenders)的克莉希海恩德(Chrissie Hynde)都婉拒演唱主題曲「don’t you (forget about me)」，最後者則向基斯(Keith Forsey)推薦由她丈夫擔任主唱的頭腦簡單(simple minds)。整個故事發生在1984年3月24日。片名原本要取為【the lunch bunch】或【library revolution】。休導(John Hughes)原本想拍到兩個半小時，不過後來很多橋段被刪除，而那些被剪掉的底片都被他拿回家了。休導(John Hughes)的校園三部曲中唯一被審為限制級的。茉莉(Molly Ringwald)和安東尼(Anthony Michael Hall)在殺青後曾交往了一陣子。史坦利庫柏力克(Stanley Kubrick)很欣賞安東尼的演出而試圖邀他來演【金甲部隊】(full metal jacket)，可惜後者最終婉拒了。
http://www.imdb.com/title/tt0088847/
2023/10/01

 
改編自保羅葛利科(Paul Gallico)於1969年發表的同名小說，標準的明星群戲，導演則是朗諾尼姆(Ronald Neame)，製作成本是五百萬美元，當年在北美橫掃了四千兩百萬美元，全年排名僅輸給【教父】(the godfather)而屈居亞軍，而在海外也又囊括了七千多萬美元，全球票房總計超過一億兩千萬美元。續集【海神號救難記】(beyond the Poseidon adventure)於1979年上映，可惜商業票房和專業評價都崩盤了，明顯淪為狗尾續貂。後於2001年被美國電影學會選為百年百大驚悚電影，再於2006年被重拍，足見其不朽的魅力。
1970年代的明星群戲災難片潮流中一波洶湧的長浪，集合了五位奧斯卡得主的卡司極其華麗，場面壯觀且氣勢磅礡，其中稍微探討了道德價值與宗教內涵(牧師傳道的意旨令人印象深刻，一切都是事在人為啊，『佛度有緣人』與『天助自助者』等雋語真的是相當有道理的。)，對人性也有頗為細膩的刻畫，而該遠洋郵輪以掌管大海、風暴與地震的海神波賽頓來命名更賦予了整個故事禍福難料的神祕氣質。人們在如此緊急壓抑的情境中被迫要趕快做出選擇，選擇錯誤的結果大概就是死亡，而決定生或死的到底是性格還是運氣突然間也令我感到有點疑惑(答案或許是都有吧@@?)。
一行人在逃生的過程中面臨了種種阻礙，性格不盡相同的每個人都在各個難關貢獻出自己的能力，縱使仍然有所爭執，但是他們那種互助合作的行為與絕地求生的意志絕對值得讚揚。大自然的危害是無從預知且難以避免的，而人們所能做的就是保持堅定勇敢的心態，牧師以其不畏現實的人生觀帶領著大家逃出生天的過程揭示了『人定勝天』的真義(其捨己為人的精神實在令人動容QQ)。結尾可謂撥雲見日，一直在昏暗破敗的環境中逃生的一行人終於在結尾重見光明開闊的天空，歷劫生還的遭遇想必令他們永生難忘！
花絮：福斯當時對這樣一部大製作災難片有點猶豫，於是製作人厄文艾倫(Irvin Allen)表示自己願意負責募集一半的資金。柏特蘭卡斯特(Burt Lancaster)婉拒出演牧師，喬治史考特(George C. Scott)也曾是此角的考慮人選。福斯屬意由金懷德(Gene Wilder)來飾演詹姆斯，可惜他另有工作而無法接演。莎莉凱勒曼(Sally Kellerman)曾被邀演琳達。佩圖拉克拉克(Petula Clark)曾是娜妮的考慮人選。先是游泳選手而後改當演員的艾絲瑟威廉斯(Esther Williams)曾被邀演貝兒，她很想接演，可惜她當時的老公強烈反對，而她後來覺得自己當時應該堅持己見才對。厄文(Irvin Allen)的老婆客串演出了護士。那個在水中的屍體由特技指導保羅史泰德(Paul Stader)所飾演。每個主要演員都努力地演出自己的動作鏡頭，而替身演員也很盡責。雪莉溫特斯(Shelley Winters)刻意增重卅五磅以演出貝兒，後來她曾抱怨怎麼樣都瘦不下去了。原始劇本是寫貝兒潛水受困而牧師游去救她，提議將兩個角色立場互換的是金(Gene Hackman)。保羅(Paul Gallico)是在1937年搭乘瑪麗皇后號時萌生了創作靈感，而劇組也就是在該艘船的模型上拍攝大部分橋段，現在這模型展示在洛杉磯海事博物館，而瑪莉皇后號停泊在幾哩遠外的長灘。那艘海神號模型其實也有廿五呎。牧師的宗教哲學包含了基督教、佛教與新時代靈學。雪莉(Shelley Winters)很喜歡玩金羅美牌，而傑克亞柏森(Jack Albertson)也願意陪她玩，厄尼斯特鮑寧(Ernest Borgnine)說他最後贏了廿六萬美元，不過她從未清償這筆賭債。美國廣播公司以破當時紀錄的一百萬美元買下電視播映版權。金(Gene Hackman)表示自己曾被邀演續集，他對此表示困惑，不過製作人表示他們會設法想出合理解釋。
http://www.imdb.com/title/tt0069113/
2023/09/25

 
改編自阿嘉莎克莉絲蒂(Agatha Christie)於1953年創作的同名舞台劇本(改寫自她自己於1925年發表的短篇小說《原告的證人》(traitor's hands))，由泰隆鮑爾(Tyrone Power)、查爾斯勞頓(Charles Laughton)與瑪琳黛德麗(Marlene Dietrich)等人主演，導演則是比利懷德(Billy Wilder)，製作成本是三百萬美元，當年在北美則是收穫了三百七十五萬美元，年度排名第十五。另外也獲得奧斯卡最佳電影、最佳導演與最佳男主角(查爾斯(Charles Laughton))等六項提名，可惜全部鎩羽而歸，後於2008年被美國電影學會選為十大類型(法庭)十大佳片。
經典的法庭電影，揉合了黑色喜劇和黑色電影的風格，懷導(Billy Wilder)的說故事能力、不疾不徐又不慍不火的節奏、三個主角的演技、幽默的對話、機智的辯論和無與倫比的結局等等都令人讚嘆不已，嫌犯充分利用了人們心理上的盲點而陸續將每個人(包括觀眾)都誘入其所鋪設好的陷阱裡，瀰漫了一個多小時的懸疑感在最後十分鐘才散開而讓觀眾迸發出恍然大悟的驚訝感(當然觀眾肯定知道有那裡不對勁，不過就是無法猜出真相竟然會是如此。)。
而懷導(Billy Wilder)對人物形象的描繪也令人十分佩服，角色之間的互動可謂妙趣橫生且驚喜遍拾。威福里羅巴茲是個熱衷工作的知名律師，他性格詼諧且頭腦聰明，不過他近來身體微恙，而奉命照顧他的護士普莉姆索那喋喋不休的行為也令他困擾不已，兩人之間不時出現令人噴飯的對話。嫌犯李歐納沃爾則是給人一副人畜無害的感覺，觀眾也多半認為他是被冤枉的。克莉絲汀海姆呢？她是最立體也最關鍵的角色，她的一言一行都帶領著整個故事往前推進、突然轉折並猛力總結。
那個神祕女子打電話到律師事務所後讓整個案情急轉直下，這個角色的出現有點突兀，也讓觀眾明顯感覺到事有蹊蹺，不過技高一籌的作者預判了觀眾的預判，觀眾再怎麼絞盡腦汁也只是被作者玩弄於股掌之間，就好像孫悟空始終翻不出如來佛的手掌心那般令人哭笑不得，因為代誌絕對毋是戇人所想的遐爾簡單(我絕對不會承認……啊，沒事！^^")。
結局在令人大呼過癮的娛樂效果中也夾帶著令人琢磨再三的省思意涵，嫌犯在法律上是無罪開釋了，不過在道德上卻惡貫滿盈。他謀殺老婦人並奪取其遺產，可謂謀財害命；他欺騙老婆以達成目的，可謂無情無義。他最後的下場可說是玩火自焚，他那性格激烈的老婆以最極端的手段來了結了整件事，不過觀眾對受騙的她的同情心卻遠遠超過了喪命的他(可是仔細一想，她其實也是整起謀殺案的共犯呢！因為她幫他掩飾罪行且為其做偽證。)，為何會這樣呢？因為觀眾也被騙啦stO！啊，不是啦！因為他那種毫無底線的低劣行為著實令人反感！連一向冷靜自持的大律師都覺得他不是被殺而是被處決。
最後彷彿雨過天青般令人會心一笑，因為連一直催促律師應該去度假休養的護士都強烈地建議他應該幫她辯護，戛然而止的結尾餘韻無窮而令人亦不禁恍惚……
花絮：製作人小亞瑟霍恩布洛(Arthur Hornblow Jr.)和艾德華史莫(Edward Small)以四十五萬美元買下翻拍版權。威廉荷頓(William Holden)是李歐納的首選，可惜他當時忙於其他工作，然後亞瑟(Arthur Hornblow Jr.)就想找泰隆(Tyrone Power)，不過他婉拒了，後來金凱利(Gene Kelly)、寇克道格拉斯(Kirk Douglas)、格蘭福特(Glenn Ford)和傑克雷蒙(Jack Lemmon)也都曾被考慮過，最終泰隆(Tyrone Power)以各卅萬美元的片酬接演了此片和【所羅門王】(Solomon and Sheba)(但是他後來因為心臟病過世而無法演出後者)。費雯麗(Vivien Leigh)、艾娃嘉德納(Ava Gardner)和麗塔海華斯(Rita Hayworth)也都曾是克莉絲汀的考慮人選。劇組以七十五萬美元搭建出老貝利街中央刑事法庭。查爾斯(Charles Laughton)以自己的律師佛羅倫斯奎戴拉(Florance Guedella)為原型來塑造威爾福(詰問證人時轉動單邊眼鏡就是他的習慣動作)。神秘小姐的妝容由奧森威爾斯(Orson Welles)所幫忙完成。刻意要讓瑪琳(Marlene Dietrich)露出招牌美腿的夜總會騷亂橋段動用了一百多個臨演並花費九萬美元。有媒體報導連幾個主角也是直到拍攝最後幾天劇本最後十頁送到他們手中時才知道結局。瑪琳(Marlene Dietrich)向查爾斯(Charles Laughton)學習倫敦腔。原舞台劇於1953年末先後在倫敦和百老匯上演，總共演出六百多場的百老匯版女傭由烏娜歐康納(Una O’Connor)飾演，而此角也是她在舞台劇和大銀幕上的最後演出。仔細看，克莉絲汀會發現刀子是因為威福里以單邊眼鏡反射出其亮光。參加試映的觀眾被要求簽署絕不洩漏結局的切結書。有不少人誤以為此片是亞佛列德希區考克(Alfred Hitchcock)所導。
http://www.imdb.com/title/tt0051201/
2023/09/20

 
改編自費奧多爾杜斯妥也夫斯基(Fyodor Dostoevsky)於1948年所發表的短篇小說《白夜》(belye nochi)(我在幾天前拜見了)，由瑪麗亞雪兒(Maria Schell)、馬切洛馬斯楚安尼(Marcello Mastroianni)與尚馬赫(Jean Marais)等人主演，導演則是盧契諾維斯康提(Luchino Visconti)。當年可謂叫好又叫座，在法國的觀影人次超過五十萬，隨後更獵獲威尼斯銀獅。
堪稱雋永的愛情電影，故事舞台由原作中的俄羅斯聖彼得堡改成義大利利弗諾，由於場景幾乎都在夜裡，所以拍攝手法有點黑色電影的味道，維導(Luchino Visconti)的確相當擅長營造出優美的意境並牽引著觀眾的情緒，尼諾羅塔(Nino Rota)淒美的配樂也如泣如訴，名導改編名作果然別有一番魅力。路燈昏暗，煙霧迷濛，牆垣殘破，這個寂寥惆悵的黯淡城市悄悄地上演了一段如夢似幻的短暫邂逅。
利弗諾夜晚的街道上略顯冷清，而這正是馬力歐的心情寫照，因為他孤身一人在此工作而總是感到寂寞，不過凡人也會有奇遇，某個晚上，他偶然看見了在橋邊啜泣的娜塔莉亞而對她一見鍾情。兩人連續許多個夜晚都相談甚歡，馬力歐越來越愛她，不過娜塔莉亞因為芳心另有所屬而只當他是朋友，兩人一開始的心態就截然不同了。俊俏的馬切洛(Marcello Mastroianni)這回演出一個痴情男子，而清純的瑪麗亞(Maria Schell)也美麗得如雪花般潔白無瑕，兩人的對手戲相當動人，反倒是尚(Jean Marais)並不是很上鏡，這樣的選角其實多少會讓觀眾感到有點疑惑吧。@@
他愛她，她卻愛著另一個他，所以兩人都不免感到愁悶，而被壓抑的愛情似乎在舞廳中獲得了一點釋放，兩人在隨興的舞步中短暫地忘卻了心中的煩惱(馬切洛(Marcello Mastroianni)故作笨拙滑稽的舞蹈真是笑死我了^^")，不過狂歡過後的失落感總是更加強烈而令人難以抵擋。兩人分開後也都不好過，他被妓女誣陷而遭到毆打，她的滿心期待也落空了；兩人重逢後互訴衷情，他發誓會永遠愛她，她則感激他對她這麼好，兩人開心地在夜裡漫步並遊河，一切都看似那麼美好幸福。
兩人本來還有說有笑的，但是不遠處卻突然出現了一個人影，原來是讓她朝思暮想的那個人出現了@@。對馬力歐來說，紛紛落下的雪花由浪漫變成淒慘、由歡天喜地變成了愁雲慘霧，親眼看著剛剛才互許終生的心上人從自己身邊離去並立即投向別人的懷抱(她那些感激的話語只是更顯諷刺)，這種椎心之痛楚將在他的心底留下永遠無法抹滅的傷痕，那個遠鏡頭悲傷得令人不能自已。
但是如此急轉直下的結局或許已經在許多觀眾的意料之中，因為這樣才能塑造出令人印象深刻的戲劇性。他貼心為她披上的大衣被她遺忘在雪地上，彷彿隱喻著他被她棄若敝屣；他在回家的路上又看見那隻流浪狗，似乎暗示了他像牠一樣不被任何人在乎。嗯，這麼悲慘的處境著實令人不忍卒睹(不過其實也是有女人對他表示出好感，人帥果然還是很有優勢的。stO)……QQ
花絮：劇組其實是在羅馬的奇尼奇塔片場拍攝的。維導(Luchino Visconti)以大片的薄紗罩住拍攝處而燈光在外照射以營造出朦朧感。來自奧地利的瑪麗亞(Maria Schell)在對戲時就是講義大利語(因而不需後製配音)，讓整個劇組都深感敬佩。
http://www.imdb.com/title/tt0050782/
2023/09/15

 
改編自富田常雄於1942年發表的同名小說，由黑澤明自編自導，領銜主演的是藤田進，配角則有大河內傳次郎、月形龍之介、志村喬與轟夕起子等人，算是國策宣傳電影，所以當時受到大眾支持而頗為賣座，續集【續姿三四郎】則於1945年上映。
黑導的導演初作，武士世家出身的他十分積極地想要以此片來當作自己在影壇的出道作，當時才卅三歲的他已經展現出過人的掌鏡才華，雖然娛樂性不高，不過其蘊藏的意涵倒是值得深思。柔道的中心思想即是道家所主張的『以柔克剛』，如何在敵壯己弱或敵眾己寡的不利情勢下安然脫身或甚至求勝，就是這項武術之奧秘所在。
而學習武術的心態也是關鍵的一環，柔道大師矢野正五郎將原本桀驁不馴的姿三四郎栽培成謙恭有禮的武術家，以被丟棄的木屐表達時光流逝實為巧妙的一筆，而三四郎於滿月下在汙濁的池裡看見那朵綻放的蓮花而頓悟的橋段也真的是美極了啊^^！其道理亦淺顯易懂：有實力也要表現優雅而不是有實力就行為粗野，心浮氣躁往往成不了事而遭人批評，唯有平心靜氣才能處世圓融而受人尊敬。
武術家的實力與人格同等重要，逞凶鬥狠或虛偽狡詐會受到鄙視，而坦蕩磊落與修養氣度則會得到推崇，此片即以門馬三郎與村井半助做為鮮明對比。前者心高氣傲且陰險狡詐，他本人與其門徒都是這副德性，甚至他的女兒也是心胸狹隘而試圖暗殺三四郎(雖然她父親因此喪命很可憐，不過畢竟是正式的比試，所以其實不能完全歸咎三四郎。)。後者就展現出君子風度而甘拜下風，落敗的他並不怪罪三四郎而反倒給予稱讚，他的女兒也是極為明理而並不因此討厭三四郎。
結尾則是揭露了一開始就埋下的伏筆，姿三四郎和檜垣源之助終須一戰，比試場地從道館的榻榻米變成荒涼的大草原，為這場最終決戰增添了一抹蒼涼無奈的宿命感。勝負很快即見分曉，理智與開闊戰勝了狂暴與淺陋，再度揭示了習武其實意在修身養性而非恃強凌弱。
花絮：大映跟松竹也都曾拜訪富田以求改編《姿三四郎 》，最後是其妻子看好黑導而決定將翻拍版權交給東寶。小津安二郎曾讚嘆道：「如果滿分是一百分，此片可以拿一百二十分。」。於1943年首度上映時片時是九十七分鐘，不過隔年上映時因為受到戰時電力節約的規定而被強行刪剪(片時被限制在八十分鐘以內)，東寶事先並不知情，那些被剪掉的底片也不知去向，戰後則被駐日盟軍總司令部以違反民主主義為由而禁映，直到禁令解除後才於1952年再度上映，片時變為七十九分鐘，東寶還在片頭加上字幕以說明整件事的來龍去脈，而當時發行的錄影帶或LD也就是這個版本。後來蘇聯解體，消失近半世紀的底片竟重見天日@@，原來那些底片原為滿州電影協會所保存，於二戰結束時被蘇聯據為己有；後來發行的DVD將這個被刪剪的十二分鐘片段補上，片時總計是九十一分鐘左右。
http://www.imdb.com/title/tt0036400/
2023/09/10

 
我在部落格寫心得以來所看的第一千八百部電影，【星際大戰】(star wars)系列開山之作，由喬治盧卡斯(George Lucas)自編自導，主角則是馬克漢米爾(Mark Hamill)、哈里森福特(Harrison Ford)、嘉莉費雪(Carrie Fisher)和亞歷堅尼斯(Alec Guinness)等人，製作成本是一千一百萬美元，當年北美票房是驚人的兩億兩千萬美元，風光無限地戴上年度桂冠，在海外也再囊括了一億多萬美元，全球票房也就順勢跨越了四億美元。前傳後兩作先後於1980年與1983年上映，票房依舊長紅。於1989年成為首批被美國國家電影保護局收入保存名單內的廿五部作品之一。美國電影學會亦先後於1998年、2001年、2007年與2008年將其選為百年百大電影、百年百大驚悚電影與十大類型(科幻)十大佳片。
熠熠生輝的太空歌劇史詩電影，故事構想取自黑澤明的【戰國英豪】(隠し砦の三悪人)，盧導(George Lucas)以二戰的英德空戰為模型(戰爭意識強烈)，並融入希臘神話的概念(藝術成分濃厚)，再採用美國西部片與日本武士片的風格(男子氣概充足)，雖然整個情節框架略顯鬆垮，而且打鬥過程也稍嫌搞笑(敵人怎麼開槍都不會打中主角群實在很扯，光劍的對決也令人噴飯。stO)，不過盧導(George Lucas)的說故事功夫極為了得，而約翰威廉斯(John Williams)氣勢磅礡的主題曲也為此片增色不少(於2005年被美國電影學會選為百年廿五大配樂)，其波瀾壯闊的氛圍意涵與饒富興味的戲劇魅力著實令人讚嘆不已。
龐大的故事格局預先為續集留下了寬廣的揮灑空間，銀河帝國與共和國光復同盟的武力對抗以及人物之間的關係與往來都令人好奇不已，以浩瀚無垠的太空為底圖(軍容壯盛的銀河帝國步步進逼，力量微弱的反抗軍同盟大膽突襲。)，以華麗神秘的設定為顏料(藏有銀河帝國武裝太空站死星藍圖的機器人、前衛炫目的光劍與系列核心概念原力等等)，以立體鮮明的角色為畫筆(兩個嘰喳不停的機器人、冷靜沉著的黑武士、勇敢無畏的路克天行者、藝高膽大的韓索羅、兇悍強壯的丘巴卡、意志堅定的莉亞公主與功力深厚的歐比王等等)，一個想像力十足而令人著迷的太空情境於焉成形。
先來提一些關於角色挑選、劇本創作、庶務作業與片場拍攝的瑣事。盧導(George Lucas)原本是想改編自己小時候就很著迷的《飛俠哥頓》(Flash Gordon)，可惜他無法取得翻拍版權，所以決定創作自己的故事。盧導(George Lucas)表示《魔戒》(lord of the Rings)、《亞瑟王傳奇》(legend of King Arthur) 和【星際爭霸戰】(star trek)是其靈感來源。盧導(George Lucas)曾商請他兩個電影學校的朋友威拉休伊克(Willard Huyck)和葛蘿莉亞凱茲(Gloria Katz)來修改劇本，不過福斯堅持盧導(George Lucas)應該自己付他們倆的薪水。盧導(George Lucas)原本想將塔圖因設定為叢林星球。盧導(George Lucas)最先將劇本送給法蘭西斯福特柯波拉(Francis Ford Coppola)和彼得波格丹諾維奇(Peter Bogdanovich)在派拉蒙旗下成立的導演們，不過由於預算九百萬美元已經超過派拉蒙允許他們的權限──五百五十萬美元，所以他另外又找上環球、聯美和迪士尼，不過仍都被拒絕了。盧導(George Lucas)認為福斯拍過【浩劫餘生】(planet of the apes)而或許比較能夠理解他的想法。達斯維達是盧導(George Lucas)第一個想出來的角色。『Jedi』(絕地)一詞來自日語裡的『じだいげき』(時代劇)。福斯希望能將預算壓在一千萬美元以下，但是盧導(George Lucas)後來還是花到他原本想要的一千三百萬美元。盧導(George Lucas)的攝影師首選是喬佛瑞翁斯沃斯(Geoffrey Unsworth)，可惜他已經和【奪橋遺恨】(a bridge too far)簽約了。盧導(George Lucas)常跟攝影師吉爾柏特泰勒(Gilberet Taylor)爭執。盧導(George Lucas)原本想要理查邱(Richard Chew)來負責剪輯，可惜因為預算不夠而作罷，沒想到約翰吉姆普森(John Jympson)剪輯得一蹋糊塗，盧導(George Lucas)只好透過他當時的老婆瑪西亞(Marcia Lucas)去找理查(Richard Chew)和保羅赫許(Paul Hirsch)來幫忙彌補(他們三人後來贏得奧斯卡最佳剪輯)。在突尼西亞的拍攝工作困難重重，除了沙塵暴會摧毀布景外，沙漠裡也又冷又雨，還遭遇道具故障和電力不足等情況。許多女星都曾是莉亞公主的考慮人選。茱蒂佛斯特(Jodie Foster)因為另有片約而婉拒演出莉亞公主。路克原本設定為女孩。盧導(George Lucas)原本將韓索羅設定為綠皮膚怪物，後來則改成黑人，甚至已經選定由葛林楚門(Glynn Truman)來飾演，不過他後來又將其改白人，然後也考慮或徵詢過許多人，據傳柏特雷諾斯(Burt Reynolds)、傑克尼柯森(Jack Nicholson)、勞勃狄尼洛(Robert De Niro)和詹姆斯肯恩(James Caan)都曾婉拒過。路克的形象也改變很多，原本是女人，也曾是矮人或六十歲老男人。盧導(George Lucas)曾考慮以三船敏郎來飾演歐比王。丘巴卡以盧導(George Lucas)的狗為原型，其名即來自俄語裡的狗──『cobaka』，其年紀大約為兩百歲，其聲音主要是取自熊，大衛普勞斯(David Prowse)曾是其考慮人選。劇組工作的兒女也都有客串演出。哈里森(Hsrrison Ford)的片酬是週薪是一千美元。羅傑克里斯蒂安(Roger Christian)表示整個道具布景最難的部分是千年鷹。黑武士裝模仿了貝都因人的長袍，由拉爾夫麥奎里(Ralph McQuarrie)所設計。盧導(George Lucas)在史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)介紹約翰威廉斯(John Williams)給他之前是想用古典音樂來當配樂。主題曲旋律取自【kings row】主題曲，「dune sea of Tatooine」旋律取自【單車失竊記】(ladri di biciclette)的配樂。光影魔幻工業的開張大作。盧導(George Lucas)想在片頭放上『episode IV: a new hope』字樣，可是福斯不允許，因為他們怕觀眾會感到困惑。
最後則是花絮。飾演黑武士的大衛普勞斯(David Prowse)直到廿年後還是對自己的聲音被詹姆斯厄爾瓊斯(James Earl Jones)取代很不高興。肯尼貝克(Kenny Baker)打趣說整個劇組吃午餐時常常忘了他還在R2-DS的裝備裡。於2005年被美國電影學會選為百年百大台詞的『May the force be with you』(願原力與你同在)其實就取自天主教格言『May peace be with you』(盼您平安)，5月4日也因為諧音而被封為星戰日。塔圖因很像【沙丘】(dune)裡的阿拉吉斯。盧導(George Lucas)曾讓他的一群導演朋友先看過，幾乎每個人都覺得票房會垮，只有史蒂芬(Steven Spielberg)不這麼認為。唯一沒有響起黑武士主題曲「the imperial march」的系列作，因為當時還沒寫成。首部在電影院使用杜比音效的電影。當時只有卅七家電影院願意播映此片，福斯於是威脅若不播映此片的話也就不給熱門片【午夜情挑】(the other side of midnight)，結果最後該片的票房還不到此片的一成。原本在1976年耶誕節就要上映，但是因為後製問題而延宕了五個月。盧導(George Lucas)放棄領取編劇與導演薪酬而只領十七萬五千美元加上40%的商品銷售權，後來證明他的決定是正確的。亞歷(Alec Guinness)是少數看好票房的演員，他的契約中有一條註明他可以領取盧導(George Lucas)權利金獲益的0.45%。亞歷(Alec Guinness)起初對拿2%紅利感到為難，後來盧導(George Lucas)又多給了他0.25%，這0.25%後來價值將近兩百萬美元。盧導(George Lucas)以較低的片酬換取行銷版權曾被認為是愚蠢的決定，因為玩具一向不是電影賺錢的主要管道，誰料此片竟一舉打破了常態。原本完全沒信心的福斯高層在觀賞試映後表示相當滿意。剛上映時其實還沒有繪製出宣傳海報。首部北美票房突破三億美元的電影；首部全球票房突破五億美元的電影。福斯此前最受益最高是三千七百萬美元，不過在1977年因為此片暴增到七千九百萬美元。在北美賣出超過一億七千八百萬張票(票價總額高達十四億八千萬美元)，歷來只輸給【亂世佳人】(gone with the wind)──超過兩億張票。曾在【帝國大反擊】(the empire strikes back)與【絕地大反攻】(return of the Jedi)試映時重映，系列三作還曾在1985年初同時重映。於1981年被列為系列第四部曲並取了新片名──【曙光乍現】(a new hope)，而原片名則變成了整個系列的通稱。韓索羅和歐比王於2003年一起被美國電影學會選為百年五十大英雄，是唯一有兩個英雄角色上榜的電影；黑武士亦同時被選為百年五十大反派。把此片寫成小說的其實是艾倫狄恩佛斯特(Alan Dean Foster)。
http://www.imdb.com/title/tt0076759/
2023/09/06

  
改編自傑克薛佛(Jack Schaefer)於1949年發表的同名小說(大概是取材自發生於1889年的詹森縣戰爭)，由艾倫賴德(Alan Ladd)、珍亞瑟(Jean Arthur)、范海佛林(Van Heflin)和布蘭登迪懷德(Brandon deWilde)等人聯合主演，導演則是喬治史蒂文斯(George Stevens)，上映後在北美收穫了八百萬美元，年度排名高居第三。當時獲得奧斯卡最佳電影、最佳導演與最佳改編劇本等五項提名，美國國家電影保護局於1993年將其收入保存名單中，美國電影學會則於2006年至2008年間先後將其列為百年百大勵志電影、百年百大電影與十大類型(西部片)十大佳片之一，時至今日已廣泛地被看作西部片之經典傑作。
史導(George Stevens)的代表作之一，曠闊的山野景致令人讚嘆，動聽的悠揚配樂令人陶醉，迥異的價值觀點令人感慨，對於搏鬥場面的描繪非常逼真而蔚為話題，對於國家政策的探討則相當寫實而耐人尋味。故事發生在1889年懷俄明領地，明顯具有修正主義西部片概念的情節頗富省思意涵(國家為促進整體發展的土地政策反倒引發了人民的爭端，而且兩方其實都各有道理。)，作品的高度也因此提升而受到多方讚譽。
艾倫(Alan Ladd)的演出厚重沉著，豪邁地詮釋了路見不平而拔刀相助的遊俠薛恩，其捨己為人的高尚情操令人欽佩；珍(Jean Arthur)的表演則是堅強溫柔(很難看出她當時已經超過五十歲了@@)，細膩地描摹出善良賢慧並委曲求全的家庭主婦，其操持家計的良苦用心令人不捨。薛恩漂泊於荒野，但是其實他很渴望安定，所以他被喬史塔瑞一家所吸引，他與瑪麗安之間若有似無的情愫為整個故事添加了浪漫情懷，但注定有緣無份的遺憾也暈染出憂傷意味。
喬的兒子喬伊代表觀眾以旁觀者角度來觀看整起事件經過，觀眾也彷彿和他一起成為那個國家土地政策實施過程中各種衝突的見證者。當初拓荒者冒著生命危險對抗印地安人並開發了土地，如今農民卻不用承擔任何風險就能依照法律來取得土地，雙方各據立場而發生齟齬，旁人在仔細思考過後會發現著實難以評論對錯，不過很多事情本來就沒有完全的對或錯，而是因為個人看法差異或時代背景不同才導致爭端。
結局在豪邁中帶著哀愁，薛恩就像是舊時代的人物(槍法神準的他其實能夠以武力壓制大部分人)，但是他渴望新時代的生活方式(試著表現得文明的他後來發覺自己找不到歸宿)，而喬一家和樂融融也更加凸顯出他的形單影隻。喬伊說自己和父母都很需要他，他聽在心裡大概只是更加覺得無奈，而小男孩卻絲毫沒能體會他的感受。薛恩既不代表法律也不代表正義，他只是希望看到人們家庭幸福美滿，最後他毫不回頭地策馬返回山野，就像是舊時代被新時代取代般消逝得無影無蹤……
先提一些關於拍攝的瑣事。將原著推薦給史導(George Stevens)的是他當時正在讀大學的兒子。生性嚴謹的史導(George Stevens)曾與喬迪永(Joe De Yong)一起到西部去考察好幾個月以求拍出真實畫面。雷米蘭(Ray Miland)曾是薛恩的考慮人選。李艾克(Lee Aaker)原本預定要演喬伊。凱薩琳赫本(Katharine Hepburn)原本是瑪莉安的考慮人選。當時年過五旬的珍(Jean Arthur)已經是半退休狀態了，她會接演是出於與史導(George Stevens)的友情，這是她最後一部大銀幕作品，也是她唯一一部彩色片。史導(George Stevens)原本希望蒙哥馬利克里夫(Montdgomery Clift)來演薛恩而威廉荷頓(William Holden)來演喬，不過兩人都考慮去拍別片。霍華霍克斯(Howard Hawks)向史導(George Stevens)推薦普立茲獎得主小亞佛列德葛斯理(A.B. Guthrie Jr.)來撰寫劇本(不過他此前從未寫過劇本)。艾倫(Alan Ladd)的片酬是十四萬五千美元，而傑克帕蘭斯(Jack Palance)拍了十週的薪酬則是一萬兩千五百美元。范(Van Heflin)在拍打架戲時不慎被動作替身打到而真的跟他們打了起來。珍(Jean Arthur)曾因為一隻小豬生病卻未被送醫而拒絕繼續拍攝，可惜那隻小豬在送醫後仍宣告不治。布蘭登(Brandon deWilde)在片場相當淘氣，讓許多人不勝其擾；而且在拍薛恩跟喬伊說自己為何要離開那幕時大家都很感動，只有飾演喬伊的他全無感覺，他甚至在兩人對戲時故意裝鬥雞眼和吐舌頭，艾倫(Alan Ladd)氣到要他的父親來約束他，他這才有所收歛。最後一幕騎馬遠去的其實是艾倫(Alan Ladd)的替身。傑克(Jack Palance)其實比較會演舞台劇而且對槍或馬很陌生，後來他下了苦功才漸漸熟稔。片中大多數時間都是晴天，不過其實劇組拍攝時天氣通常是陰天甚至雨天。原本預定外拍廿八天而棚拍廿天，預算則將近兩百萬美元；最後總共拍了七十五天，花費超過三百萬美元。
最後則是花絮。艾倫(Alan Ladd)其實只有五呎六吋高，所以他在和別人對戲時都要透過各種方法來彌補身高差距。傑克伊萊姆(Jack Elam)後來很後悔沒有接演威爾森。史導(George Stevens)不喜歡維克多楊(Victor Young)為最後那場酒館槍戰所作的配樂，所以他以法蘭茲威克斯曼(Franz Eaxman)為【rope of sand】所作的某段配樂來替代。在1951年底就拍好了，但是直到1953年中才上映，因為史導(George Stevens)在後製上忙了很久；期間派拉蒙甚至曾拜託霍華休斯(Howard Hughes)將此片買走，而他在看過毛片後也決定要買下了，這下換派拉蒙改變主意了，他們覺得此片可以投資而決定自己發行並大加宣傳。於1954年初改編成一小時的廣播劇。和【大亨小傳】(the great Gatsby)並列為艾倫(Alan Ladd)最愛的作品。影響了許多電影，例如【我倆沒有明天】(Bonny and Clyde)與【蒼白騎士】(pale rider)。
http://www.imdb.com/title/tt0046303/
2023/08/31