漫步在月球陰暗面的克拉克周

 

由泰勒謝里丹(Taylor Sheridan)自編自導，算是他的『美國邊界三部曲』最終章(前兩作是【怒火邊界】(sicario)與【赴湯蹈火】(hell or high water)，但他都只是編劇而未執導。)，主角是傑瑞米雷納(Jeremy Renner)和伊莉莎白歐森(Elizabeth Olsen)等人，製作成本是一千一百萬美元，上映後在北美收穫了三千三百多萬美元，海外則再進帳了一千多萬美元，全球票房總計是四千五多百萬美元。

改編自美國許多印第安保留地內層出不窮的真實事件，算是新西部電影，開頭場景是一個少女於夜半時分在冰天雪地裡奔跑著，她張皇失措且驚懼不安，此時畫面戛然而止了，這樣的開場短促莫名卻頗具深意，不只成功地勾起了觀眾的好奇心，也巧妙地為後來的情節發展埋下了伏筆。

故事背景設定在懷俄明州風河印第安保留地，這是一塊荒涼貧瘠的土地，冬季時會被皚皚白雪所覆蓋，放眼望去是一片蒼茫冰冷的雪白。如此窮山惡水根本不適合人居住，而且這樣的地方也很容易就會變成治安的漏洞，人們想在這樣的環境中生存下去，不只需要毅力，有時也得帶點運氣。長期生活於此，人心似乎也慢慢變質了，不懂得自愛自持的人就會慢慢迷失自我而墮落沉淪。

氣氛營造相當出色(實境拍攝也讓人彷彿身歷其境地感受到暴風雪的催逼)，惡劣的天候讓人感到心情沉重，這齣悲劇的絕望感彷彿也隨著雪越積越深而變得更加濃厚。角色形象塑造也頗為成功，主角當然是寇瑞，艱困的處境並沒有讓他退縮，他甚至憑著對周遭環境的熟悉屢屢發現外行的珍絕對不可能察覺的線索，傑瑞米(Jeremy Renner)算是展現了深沉內斂的精采演技；而珍則是以外來者的身分參與了這個案件，她在調查過程中也全力以赴並不斷地自我省思，伊莉莎白(Elizabeth Olsen)略顯生澀的演技正好適合詮釋這樣的角色。

一樁可疑的謀殺案，外來的聯邦探員珍帶著正義感與責任心來到命案現場，而當地的牧場獵人寇瑞則是因為女兒也同樣不幸命喪於此而決定幫助她。兩人合作循線追查，最後也順利地找到了兇手，整個事件的起因令人憤慨不已。道德感低落的兇手恣意放蕩地侵害了別人而不覺得慚愧，在被抓之後還厚顏無恥地講出一堆藉口，身為人類卻表現得像禽獸，著實令人唾棄。

接著，我想特別提出來講的就是美國白人政府對待印第安人的態度，謝導(Taylor Sheridan)透過片中幾個角色隱晦地分出了層次。寇瑞是最高層，他世居於印第安保留地內，並和他們培養出深厚的情誼，但這樣的白人少之又少；珍屬於中間層，她習慣以高姿態來面對印第安人，從她一開始到馬丁家那帶點興師問罪的態度即可窺知一二，但她至少是有良知的，隨後也對馬丁家的悲慘遭遇表現出真誠的同理心，這樣的白人應該最多吧；彼特則代表最低層，他蔑視印第安人，覺得自己因為生活苦悶而強暴了印第安少女是情有可原的，帶有如此種族歧視偏見的白人也不能說少。綜觀之，美國白人政府長久以來就是用這種高傲冷淡的態度來對待印第安人，也使得印第安人對美國政府與白人都抱有敵意，而這樣的隔閡與芥蒂在一時半刻之內是不可能化解的。向來重視美國邊界社會議題的謝導(Taylor Sheridan)藉著此片來為長期受到聯邦政府冷落的印第安人發聲，希望政府可以更加關懷他們的生活，並重新衡量印第安保留地內的法律是否需要修改，其為少數族群爭取權益的用心實在值得讚賞。

最後，寇瑞不只為好友馬丁報了殺女之仇，同樣承受喪女之痛的他也完成了自我救贖；而珍則是在生死一瞬間的槍戰中活了下來，初來乍到時仍稍嫌稚嫩的她展現出無比的勇氣。結局平淡寧謐，悲痛(查案過程中又有很多警察犧牲了)、爽快(讓兇手親身體會到被害人死亡時的痛苦)與欣慰(兇手遭到制裁至少能讓被害人家屬稍微好過一些)的感覺兼而有之，我的內心也因為五味雜陳而久久不能自已……

花絮：傑瑞米(Jeremy Renner)是謝導(Taylor Sheridan)心目中的男主角首選，但不巧他當時正忙著拍攝【異星入境】(arrival)而無法抽身，於是謝導(Taylor Sheridan)轉而徵詢了克里斯潘(Chris Pine)，不料他也因為要拍【神力女超人】(Wonder Women)而婉拒，好在傑瑞米(Jeremy Renner)後來終於是有空了。風河是全美第七大的印第安保留地。有一些休休尼印第安部落酋長曾去到拍攝現場拜訪謝導(Taylor Sheridan)，希望他可以為他們向聯邦政府請願。寇瑞用的是至今已有將近一百五十年歷史的.45-70子彈。實境取鏡讓整個劇組吃足了苦頭，拍攝時間大概是一個半月，而且其實劇組主要是在猶他州帕克城附近取鏡，此片後來也在帕克城舉辦的日舞影展上首映。溫斯坦是在2016年的坎城影展上買下了此片，但隔年卻爆發了哈維溫斯坦(Harvey Weinstein)的性侵醜聞，所以此片後來在租售市場的發行權以及網路與電視的播映權都移轉給了獅門(溫斯坦的標誌也全都刪除)，而且據說溫斯坦透過此片所賺的錢也全都捐作公益。謝導(Taylor Sheridan)為了籌措後製的資金而在沒有告知製作人的情況下帶著此片前往日舞影展尋找金主，此舉讓製作人們有點火大，因為他們和溫斯坦已經接近要簽約了(所幸還是有簽成啦)。

http://www.imdb.com/title/tt5362988/
2019/06/24

 

前言：用了十一年多的電腦螢幕終於撐不下去了(四年前有送修過一次)，看來必須買新的了。QQ

改編自珍史麥利(Jane Smiley)於1991年發表並於隔年獲得普立茲獎的同名小說(其實她也是改寫自威廉莎士比亞(William Shakespeare)的《李爾王》(King Lear))，卡司很大，有蜜雪兒菲佛(Michelle Pfeiffer)、潔西卡蘭芝(Jessica Lange)、珍妮佛傑森李(Jennifer Jason Leigh)、傑森羅巴茲(Jason Robards)和柯林佛斯(Colin Firth)等人，導演則是喬瑟琳摩爾豪斯(Jocelyn Moorhouse)，可惜最終在北美的票房連八百萬美元都不到，算是讓人失望了。

編劇、導演和主角都是女人，很明顯是一部抒發女性心聲的作品，可惜情節過於陰暗聳動而顯得荒謬失真(和台灣那些灑狗血的連續劇有異曲同工之囧stO)，也浪費了潔西卡(Jessica Lange)和蜜雪兒(Michelle Pfeiffer)兩人細膩動人的精湛演出。

廣闊肥沃的原野景致令人心曠神怡並讚嘆不已，但無良敗德的卑劣人性卻令人無言以對並搖頭嘆息，姊妹倆的遭遇著實令人同情，兩人那如泣如訴般的哀怨對話也令人不忍卒聞。而有些人總是好窺他人隱私且樂議他人是非，但這樣的人有時卻不知道他們只是看到虛假的表面而對真實的裡層一無所悉。

原本同病相憐的蘿絲不幸病逝了，吉妮最後決定將父親對她們姊妹倆的獸行塵封在內心深處，她選擇背對過去的陰影而面向未來的光明，這樁家族醜聞與人間悲劇到她為止就好了，父親從不覺得自己有錯也罷，小妹不了解她們倆的心酸也沒關係，經歷如此悲慘的遭遇卻還能保有如此正向的心態實屬不易，我衷心地期盼她的後半輩子能過得平靜順心……

花絮：身為製作人之一的蜜雪兒(Michelle Pfeiffer)原本屬意由保羅紐曼(Paul Newman)來飾演爸爸，可惜被他婉拒了。所有的臨演都簽下切結書承諾不會貿然靠近潔西卡(Jessica Lange)和蜜雪兒(Michelle Pfeiffer)或與她們攀談。潔西卡(Jessica Lange)對情節相當不以為然，曾在後製剪輯時與製作人爭執不休，她後來甚至表示全片值得讚賞的只有演員。據說摩導(Jocelyn Moorhouse)在得知試映的反應不佳時曾想要將自己的掛名拿掉。蜜雪兒(Michelle Pfeiffer)於2001年受訪時坦承對自己在片中的演出感到很不滿意。庫克家三個女兒的名字首字母與李爾王的三個女兒相同。

http://www.imdb.com/title/tt0120323/
2019/06/21

 

個人今年所看的第二部2019年的電影，也是到目前為止所看過最新的電影，由網飛出品，主角是亞當山德勒(Adam Sandler)和珍妮佛安妮斯頓(Jennifer Aniston)，導演則是凱爾紐瓦契(Kyle Newacheck)。

仿阿嘉莎克莉絲蒂(Agatha Christie)小說風格的偵探喜劇，完全就是這類作品的固定套路，一個是著迷推理小說的美髮師(珍妮佛(Jennifer Aniston)年屆半百還是風韻猶存啊)，一個是考不上警探的警察(亞當(Adam Sandler)依然是那套性格古板懶散且說話含糊嘮叨的表演風格)，兩個半調子竟然聯手偵破了一樁謀殺疑案。

故事架構很鬆散，在逗趣情節裡卻瀰漫著懸疑氣氛，夫妻倆誤打誤撞地慢慢理出了頭緒。結尾的飛車追逐相當刺激(AC/DC那首「shoot to thrill」真是太帶勁啦)，但結局實在有點胡鬧，謎底(真兇是誰)也略顯牽強。總的來說，個人認為是很有娛樂性的無腦喜劇(你想動腦去推理也是可以啦stO)，很適合用來放鬆身心。

花絮：迪士尼早在2012年以前就考慮過要拍攝此片。約翰梅登(John Madden)和安妮佛萊契(Anne Fletcher)都曾是導演的預定人選。莎莉賽隆(Charlize Theron)曾是女主角的預定人選。結尾那列火車名稱很明顯在致敬阿嘉莎(Agatha Christie)的《東方快車謀殺案》(murder on the Orient Express)。總共死了六個人。

http://www.imdb.com/title/tt1618434/
2019/06/17

 

由一群青少男女(後來比較有名的就喬許布洛林(Josh Brolin))主演，導演是理查唐納(Richard Donner)，故事點子出自史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)，劇本則由克里斯哥倫布(Chris Columbus)操刀，花費一千九百萬美元製作完成，上映後在北美囊括六千一百多萬美元，年度排名第九。時至今日，此片已成為小眾狂熱片，並在2017年被美國國家電影保護局收入保存名單中。

很精彩的冒險喜劇，被戲稱是【法櫃奇兵】(raiders of the lost Ark)的兒童版本，故事背景設定在奧勒岡州小城阿斯托利亞。由於主角是青少男女，所以情節含有濃濃的純真與童趣(那個胖子最有喜感了，很貪吃又愛搗蛋，招出自己以前做過的所有惡作劇那部分實在是笑死我啦！)，但他們會去探險是因為自己的家園快被銀行徵收了，在異想天開的想法裡卻帶著成熟勇敢的決心。

尋寶的過程可謂高潮迭起，他們在罪犯母子的步步進逼之下不斷逃竄，大家合力地通過了層層機關與重重陷阱，最後還真的找到了傳說中獨眼威利的海盜船，人的潛力果然是無窮的啊stO！而罪犯家族那個怪胎是很顯眼的角色，他的外表雖然怪異醜陋，但內心卻勇敢美麗，是很淺顯易懂的意象反差。情節在戲謔的娛樂性中摻入了嚴肅的教育意涵，不只讚揚互助合作的團隊精神，也教育孩童不可以貌取人。

結局亦頗富寓意，人生中有很多東西是強求不來的，縱使找到了滿船的金銀財寶，但他們卻只陰錯陽差地拿到了一點點而已，好在這已足夠拯救他們的家園免於被徵收，而且一家人也再度重聚了。雖然有失之交臂的惆悵，但亦不失全家團圓的溫馨，或許也隱喻親情與友情比財富更值得珍惜。

情節令人心生懷舊愁緒，我想起自己小時候也常常跟著朋友到處探險，小小年紀對什麼都感興趣，空屋裡(那時正值建屋潮，房地產開始飆漲。)或田野間都有我們玩耍嬉鬧的身影，無奈時光一去不復返，我們都已長大且漸漸步入中年了，但童年回憶將永遠留存於我們的心中。另外，此片上映後隔年隨即被科樂美(以前叫科拿米)改編成紅白機遊戲(有些關卡的背景音樂就是辛蒂露波(Cyndi Lauper)演唱的主題曲「the Goonies 'R' good enough」)，我當時就非常著迷，真的好懷念啊！

接著先提一些製作前後的瑣事。史蒂芬(Steven Spielberg)和克里斯(Chris Columbus)在拍【小精靈】(gremlins)可謂合作愉快，兩人隨後又合作了此片和【出神入化】(young Sherlock Holmes)。於1984年10月底開拍，從頭到尾大概拍了五個月。這些青少男女在拍攝海盜船橋段之前都沒看過那艘海盜船，因為唐導(Richard Donner)想要捕捉他們最自然真實的反應。劇組照著【the Sea Hawk】裡那艘海盜船的樣式花了兩個半月建造了獨眼威利那艘海盜船，全長達卅幾公尺，有很多橋段都是在裡面拍的；很多音樂其實都取自【the adventures of Don Juan】；上述兩片都由艾羅福林(Errol Flynn)主演。大嘴胡亂翻譯的西班牙話其實都出自飾演女傭的露普安提佛洛斯(Lupe Ontiveros)，在美國土生土長的她其實講得一口流利英母語，她還協助寇瑞費德曼(Corey Feldman)發出正確的音(儘管他完全不懂意思)。勞勃戴維(Robert Davi)真的受過歌劇演唱訓練。約翰麥圖薩(John Matuszak)的怪妝要化五個小時之久，曾是奧克蘭突擊者一員的他有一幕就穿了該隊的衣服。傑夫柯漢(Jeff Cohen)當時得了水痘，他很怕自己會被換掉。劇組很多工作人員都有客串演出。唐導(Richard Donner)客串演了片末的灰髮警長。傑夫(Jeff Cohen)的母親真的就客串演了胖子的母親。辛蒂(Cyndi Lauper)拍攝的音樂錄影帶其實是在此片拍完後半年才拍的。阿斯托利亞高中美足隊總共做了十三次擒抱，他們簽下切結書答應不掛名，假如有掛名，他們將可以領到片酬，但就不能繼續打美足了，據說那個被擒抱的後來在大學美足隊表現優異。章魚橋段被剪掉了，原本這段要用的「8 arms to hold you」也被拿掉了，但結尾記者問他們經歷了什麼事情時，有人說和大章魚搏鬥。另外一個被剪掉的橋段是他們扳斷水管後意外造成一些動物逃出了動物園，其中兩隻大猩猩將特洛伊的車偷開走了。曾試鏡要演大嘴的寇瑞海姆(Corey Haim)後來在拍【粗野少年族】(the lost boys)時和寇瑞(Corey Feldman)成為好友，兩人接著又合作了五部作品。海瑟蘭傑坎普(Heather Langenkamp)曾試鏡要演安蒂，史蒂芬(Steven Spielberg)和唐導(Richard Donner)也都覺得她不錯，但最後還是因為她已經廿歲而沒錄用她，後來史蒂芬(Steven Spielberg)在拍【侏儸紀公園】(Jurassic Park)時為了彌補她而邀請她參演，可是她卻因為要拍【new nightmare】而無法配合。史蒂芬(Steven Spielberg)在拍攝期間曾請這幾個青少男女去道奇球場看麥可傑克森(Michael Jackson)的演唱會。唐導(Richard Donner)表示史蒂芬(Steven Spielberg)當時慫恿那群童星在拍攝的最後一週對他表現得很冷淡疏遠，殺青後卻秘密地讓他們飛到他在夏威夷的家裡拜訪來給他一個驚喜。瑪莎普林普頓(Martha Plimption)當時和唐導(Richard Donner)打賭她不會再咬指甲，據說唐導(Richard Donner)在多年後他們一起拍攝DVD訪談時付了這個賭債。

最後則是花絮。七個主要演員的姓氏結尾字母都是『n』。罪犯家族的姓氏是『Fratelli』，在義大利語中是兄弟的意思，其母親的形象則是取自瑪貝克(Ma Baker)。胖子在電影院的嘔吐惡作劇出自史蒂芬(Steven Spielberg)在鳳凰城成長過程中的真實經驗。七個主要角色都有綽號，他們的真名卻很少被提到。他們一群人是有誓言的，可惜被剪掉了。獨眼威利和麥奇一樣有氣喘。A升半音與B降半音其實是同一音調。麥奇在切斯特身上找到的盧蓋瑞格(Lou Gehrig)棒球卡當時值廿七萬五千美元。在西班牙上映時，那個請來搬家的女傭改成義大利人。當他們爬上海盜船時，你可以在螢幕左邊發現帆後面其實有人在揮手。有很多橋段或台詞致敬了史蒂芬(Steven Spielberg)的作品。整件事發生在10月分。西恩亞斯汀(Sean Astin)說他獲准保留藏寶圖，可惜後來卻被他母親當作垃圾丟掉了。根據國際海上救難法，廢棄受難船舶和它的所有物屬於第一位成功從船上取出物品者的人，所以，那艘海盜船和船上所有物品都應該屬於麥奇。詹姆斯卡恩(James Kahn)將這個故事寫成小說。那棟監獄在2010年被改建成奧勒岡電影博物館。阿斯托利亞於2010年將6月7日訂為七寶奇謀日，慶祝活動吸引了上萬名粉絲前來共襄盛舉，而那棟被當成華許家的房子在這一年夏季每天都要迎接一千多位前來朝聖的遊客。這十幾年來一直有拍攝續集的傳聞，但也多次被相關人士否認。這卅幾年來多次被電玩公司改編成遊戲。

http://www.imdb.com/title/tt0089218/
2019/06/12

 

【殭屍先生】系列第四作，導演依舊是劉觀偉，但這次沒有林正英(系列五作中唯一)，主角是午馬、陳友、錢嘉樂和李麗珍等人，當年囊括一千四百多萬港幣，以廿多萬港幣的些微差距被摒於年度前廿名外。而香港影壇於1980年代初開始醞釀成形進而蓬勃發展的殭屍片熱潮自此開始逐漸地式微，後來就再也沒有比此片還賣座的殭屍片了，引領風潮的變成了賭片和功夫片。

膽小的我不敢在大半夜看，所以就刻意挑了快天亮的時候才開始看stO。節奏相當緊湊，前半段搞笑逗人(和尚與道士鬥來鬥去真是笑死我了，而元華的娘娘腔扮相也是令人發噱啊！)，後半段恐怖駭人，兩種截然不同的氣氛都營造得相當不錯，算是很對我胃口的爆米花電影。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=7109&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0099881/
2019/06/09

【醉拳】時隔十幾年的的續集，仍然由成龍擔綱演出黃飛鴻，掌鏡的是劉家良(並親自飾演福民祺)，配角則有狄龍、梅艷芳和盧惠光等人(劉德華還客串飾演了張學良)，算是賀歲檔，最終橫掃了四千萬港幣，全年只輸給【賭神】和【捍衛戰警】(speed)而屈居季軍。此片上映後不到半年，【醉拳３】也上映了，但黃飛鴻改由季天笙飾演，其實應該看作副系列才是。stO

故事背景設定在清末被列強蹂躪的時期，當時的中國就像俎上魚肉般任人宰割，此片的反派設定為英國，紳士們不僅想要搶走中國的玉璽和寶物，還苛刻蠻橫地對待中國的勞工，其間更有賣國求榮的漢奸為虎作倀，看了也令人恨得牙癢癢的。整個舞台就這樣搭建完畢，黃飛鴻等人將背負著民族尊嚴上台來對抗敵人。

前半段比較戲謔，有些插科打諢的確相當有趣(梅姑演喜劇還真是有她獨到的魅力啊)；但中後半段就變得很嚴肅，父子親情和民族尊嚴等面向都成了主軸。結尾在鐵工廠的打鬥戲堪稱經典，成龍和盧惠光等人都卯足了勁，前者那醉拳神態的確非常出色，而擅長泰拳的後者那俐落的踢腿也真的是帥呆了，武打套招在令人驚嘆佩服的剛強紮實中帶著令人眼花撩亂的華麗炫目，後來更同時獲得了香港金像獎和台灣金馬獎的肯定。總的來說，節奏掌握得宜，氣氛塑造成功，實為武打喜劇佳作。

花絮：由於【黃飛鴻４王者之風】票房大跌，於是嘉禾決定讓另一個黃飛鴻重現江湖，也就是【醉拳】裡的成龍。算是黃飛鴻正宗傳人的劉導在邵氏打拚了廿年，但邵氏在1980年代中期決定停產電影，之後他曾短暫和新藝城合作，後來在成龍力邀之下點頭為邵氏的死對頭嘉禾效力，這本來可以成為一段佳話的，可惜最後兩人是不歡而散。兩人在開拍後常常因為想法上的歧異而發生爭執，成龍不喜歡劉導的快鏡頭剪接與慢動作鏡頭等風格，也不贊成劉導想要多拍一點洪拳(因為他覺得觀眾想看的是醉拳)與吊鋼絲的提議，於是劉導氣憤地退出了劇組，成龍索性就接手拍完了結尾那段打鬥戲。本來成龍在結尾是要和韓裔明星對打，但後者因為腳踝嚴重扭傷而無法上陣，於是成龍就叫他成家班底下的盧惠光來代替，兩人那段不到十分鐘的打鬥戲拍了將近一個月。成龍真的在熱炭上爬了兩次。在北美上映時，代理的米拉麥克斯做了一點刪改。黃飛鴻打醉拳時唸了一些有關八仙的招式用語，但北美觀眾對八仙根本不熟，所以那些台詞就被改成了和動物有關的招式用語(例如猴拳)。甄子丹婉拒演出約翰。張學良出生於1901年，和此片的時空背景明顯不合，算是亂湊進去的。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=7798&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0111512/
2019/06/04

 

前言：說來慚愧，我很少觀賞國片，而這次相隔一年半以上再看國片卻是因為許冠文。stO

由鍾孟宏自編自導，主角是許冠文、納豆、戴立忍和庹宗華等人，算是叫好不叫座，當年全國票房僅有五百四十萬新台幣左右，但卻獲得金馬獎最佳影片、最佳導演與最佳男主角等八項提名，可惜最後只贏得最佳美術設計。

算是非常道地的台灣風味，劇組主要是在中南部濱海地區取鏡，多不勝數的魚塭與略顯窄小的公路是當地獨特的景致，鐘導就以那裡蕭條荒涼的氛圍來創作出這齣笑淚參半的黑色喜劇，也讓我不禁想起十多年前在台南七股當兵時的回憶，雖然我當時的心情總是很不好(人與事都令人厭煩)，但那裡的風光真的很美好(開闊澎湃的海景每每令人讚嘆)。

年輕的納豆無所事事，竟然為了餬口而冒險幫毒販運毒，從事非法勾當就像走夜路，走多了遲早會碰到鬼，一次黑吃黑讓他差點喪命，但他好運遇到了老許，在過程中不斷地受到老許的幫助，老許所講的話也讓他對人生有了更深的體悟；而年邁的許英傑當初是因為香港回歸中國而決定移居台灣(這暗示真是夠淺白的了，科科！)，廿多年來都開著計程車賺取微薄的收入(那輛開了廿多年的計程車彷彿就是他人生的縮影)，雖然在台灣順利娶妻生子了，卻沒有身為人夫人父的尊嚴(他沒吃到小籠包真的是很心酸啊)，但卑微的他有著善良的心，在納豆落難時都慷慨地伸出援手，即使他也阮囊羞澀。兩人都只是隨波逐流的小人物，年齡與出身差距雖大但處境與心地卻非常相似。

故事是毒販從台北南下高雄，有很多開車沿途的鏡頭，或許也隱喻著人就是像這樣走在自己的人生道路上。有人主宰著自己甚至別人的命運，就像毒販那樣指使別人做這做那；有人的命運則被別人主宰著，就像納豆那樣聽從命令做這做那。片名其實有點諷刺，因為世事難以預料，人生際遇是如此無常，再怎麼順風也可能遇到一次逆風就翻船了，一夜之間，毒販、納豆和老許的命運就有了很大的翻轉。此片的意涵就在於此，而且在推翻宿命論的同時也闡述著因果論，兇殘勢利的毒販發生車禍身亡了，而善良單純的納豆和老許卻因禍得福。

谷村新司滿懷愁緒地唱出了令人感慨萬千的「昴」，唉！人生有喜有悲(悲總是令人印象更深)，有順風有逆風(魯蛇我覺得常常是逆風)，有時候也沒什麼規則可循。結局頗富寓意，送走了忐忑的黑夜，迎來了清爽的白天，納豆帶著鉅款和小籠包回原地去找老許，兩個素昧平生的人因為一趟旅程而有了微弱的情感連結，可能是因為同病相憐，也或許是由於劫後餘生，兩人就像兩尾涸轍之魚相濡以沫，小人物之間的患難相助總是令人感動啊！

花絮：拍攝地點遍及台灣南北(主要是在中南部濱海地區)，台北市、雲林口湖、嘉義東石與義竹以及台南安平都入鏡了。拍攝過程受到蘇迪勒颱風干擾而延宕了幾天。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=19135&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt5952306/
2019/05/31

【表姐，妳好嘢！】系列的最終作，依然是原班人馬加上一些新面孔，收穫了將近五百廿萬港幣，年度排名僅第七十二，雙雙下探系列新低，而越來越慘澹的票房也讓此系列就此收攤了。

終於將系列全四作收集完畢啦(呼！但其實有點後悔，應該看第一作就好了。stO)，看的還是粵語字幕，反正這種片將就一下就行啦stO。還是很胡鬧，前面一直玩前三作已經用到爛的浮誇笑點，最後以一個很有港片粗糙風格的綁票案來作結。片時只有九十分鐘，但還是讓我覺得很無趣，就像一塊嚼了一個小時的口香糖一樣毫無滋味。我比較感興趣的反而是香港回歸前的氛圍，英國人急著在最後關頭將能拿的利益全部拿走，香港人則希望中共接收後可以對香港好一點，大環境即將發生劇變果然會驅使人表現出原始本性啊！

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=7828&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0109261/
2019/05/29

 

前言：我本來是用電視看的，但DVD卻在後半段壞掉了，也迫使我必須改用電腦將最後的半小時看完。

由娜塔莉波曼(Natalie Portman)擔綱演出，導演則是戴倫艾洛諾夫斯基(Darren Aronofsky)，僅僅花費一千三百萬美元就拍攝完成，先是在各大影展上亮相，後來才開始在電影院上映，在北美收穫了上億美元，海外更是掃進兩億美元以上，全球票房將近三億三千萬美元，順利擠進了年度前廿名內。算是叫好又叫座，不只獲得奧斯卡最佳影片與最佳導演等多項提名，票房也是讓福斯大笑開懷。

節奏非常明快，毫不拖泥帶水，氛圍從一開始的哀怨苦情到後來竟轉變為陰暗驚悚。真的不得不讚賞娜塔莉(Natalie Portman)的演技，她用心雕琢了狂躁偏執與軟弱畏縮兩種截然不同的性格，深沉投入的精湛演出也讓她如願戴上了奧斯卡影后桂冠。另外，庸俗的我實在不懂得欣賞芭蕾舞劇，但還是多少能體會到舞者身體律動的優美與力道，【天鵝湖】(swan lake)的主題曲那優雅悅耳的旋律也是令人陶醉(但克林曼塞爾(Clint Mansell)改編的倒帶版就很惱人)。

艾導(Darren Aronofsky)的運鏡帶有極高的藝術性，時而靜止不動地凝聚出沉靜美，時而快速旋轉地迸發出躍動力，在在散發出難以言喻的魅力。他透過具體的意象表達了抽象的概念，用各種驚悚的畫面將妮娜心中的壓力表現出來，有好幾幕(例如她從背上抽出一條蟲與腳往後折等等)實在太恐怖了，讓膽小的我好幾次都不禁頭皮發麻且寒毛直豎。

在追逐完美的過程中常常必須近於苛刻地要求自己，但若是一直給自己過大的壓力，那求好心切必將適得其反。妮娜是一個芭蕾舞者，她渴望嶄露頭角但似乎力有未逮，後來竟然是在遭導演強吻時咬了他而幸運地被選為天鵝皇后。擔任女主角讓她壓力頓時暴增，她那原本就有點自虐傾向的抒壓行為變得更嚴重了，後來這股排解不掉的壓力由內而外地侵蝕了她，細膩敏感的她開始產生幻覺，不只認為別人都很壞心地想取代她，還在精神失常時自殘而不自知。

妮娜的母親是一個很直接且重要的延伸點，讓人覺得母女倆根本就是同一種人，性格同樣倔強固執的兩人在不自覺中壓迫著彼此。母親認為自己是懷孕而被迫放棄舞蹈，年華老去的她常常沉溺於過往，希望女兒能完成自己未竟的夢想；而妮娜則是一直在往上爬的過程中苦苦掙扎著，母親的神經質舉動也讓她感到不自在，出演女主角更是讓她承受了無形的巨大壓力，最後導致了精神異常。另外，被迫退休的貝絲也是一個很淺白的例子。名噪一時的她不甘於就此黯淡退場而有了一些脫序且歇斯底里的行為，要如何在走下坡時調適自己的心情也是人生的重要課題。

黑白兩色算是用來凸顯舞蹈風格的差異，但或許也隱喻著反常與正常，這種二元對立的表現手法可以從妮娜的穿衣風格看出一點端倪。她一開始都穿比較亮淺色系的衣服，象徵稚嫩、純真與良善；後來就改穿比較暗深色系的衣服，象徵成熟、陰沉與邪惡。還有，結局也是顯而易見的對比。妮娜一直都是對表演白天鵝感到得心應手，而對表演黑天鵝卻始終不得要領，但後來壓力大到讓她精神分裂了，潛藏於內心深處的陰沉灰暗面徹底壓制了原本的純真光明面，邪惡叛逆的分身狂暴地竄出，而良善溫和的本體也就遭到隱匿了。失去專注力的她表演白天鵝時簡直可謂荒腔走板，但表演黑天鵝時卻贏得了滿場掌聲。最後的表演堪稱完美無暇，但她破碎扭曲的心靈可能再也無法痊癒了……

這裡先提一些拍攝前後的瑣事。艾導(Darren Aronofsky)早在2001年就想和娜塔莉(Natalie Portman)合作一部改編自費奧多爾杜斯妥也夫斯基(Fyodor Dostoevsky)的《the double》的舞蹈作品。劇本名稱原本是『understudy』，前後琢磨了十年之久，共有三個人參與撰寫，靈感則來自【紅菱豔】(the red shoes)、【彗星美人】(all about Eve)、【反撥】(repulsion)與【怪房客】(the tenant)。艾導(Darren Aronofsky)原本希望能夠有三千萬美元左右的預算，但最後只拿到了一千三百萬美元。本來故事要設定在巴黎，並且在布達佩斯拍攝，但後來因為創意考量與預算限制而作罷。即使還沒找到金主投資，也還沒拿到劇本，娜塔莉(Natalie Portman)早就全心全意地做好準備，小時候學了將近十年芭蕾舞的她又重新練了一年的芭蕾舞並且減重了廿磅；她在拍攝期間受了不少傷，後來表示除了跳舞之外最難的部分就是要回復她此前下了許多工夫才改掉的娃娃音。布蕾克萊芙莉(Blake Lively)和伊娃格林(Eva Green)都曾試鏡要演莉莉，但最後雀屏中選的是娜塔莉(Natalie Portman)的好友蜜拉庫妮絲(Mila Kunis)，小時候也練過芭蕾舞的她花了三個月來惡補。安東尼奧班德拉斯(Antonio Banderas)和休傑克曼(Hugh Jackman)都曾是湯瑪斯的考慮人選。梅莉史翠普(Meryl Streep)曾是妮娜母親的考慮人選。帕克波西(Parker Posey)、瑞秋懷茲(Rachel Weisz)和珍妮佛康娜莉(Jennifer Connelly)都曾是貝絲的考慮人選。薇諾娜瑞德(Winona Ryder)的戲分只花十天就拍好了，而她的鏡頭總共只有四分鐘左右。妮娜和母親的橋段是最後才拍的。文森卡索(Vincent Cassel)參考了創立紐約芭蕾舞團的喬治巴蘭奇(George Balanchine)的形象來揣摩角色。臨演來自費城芭蕾舞團。桑默格勞(Summer Glau)本來預定演出一個配角，可惜這個角色後來被拿掉了。

最後則是花絮。女主角原本叫『Alexandria』。湯瑪斯的姓氏『Leroy』在法語中與國王的發音相似。阿巴(ABBA)在1973年發表的出道專輯『ring ring』裡就有一首歌叫做「Nina, pretty ballerina」。大部分的鏡頭都有鏡子或水面反射的影像。一開始的全體練習鏡頭中只有妮娜全身都穿白色。莉莉總是穿著黑色的衣服與內衣。妮娜的手機鈴聲是黑天鵝的主題曲。妮娜家裡浴室的牆上有馬賽克式的天鵝裝飾。一般認為妮娜最後是死了，因為她的臉已經慘白無血色了，這幕算是向【雙面任務】(layer cake)致敬。很多幻想橋段的畫面呈現方式算是師法了【變蠅人】(the fly)。莎拉蘭恩(Sarah Lane)和金柏莉普洛沙(Kimberly Prosa)共同擔任了娜塔莉(Natalie Portman)的替身，兩人都說大部分的跳舞鏡頭都是她們倆做的，娜塔莉(Natalie Portman)通常只拍上半身的鏡頭，前者後來表示製作人要求她在獎季前不要受訪，並且對自己的一些高難度動作鏡頭掛了娜塔莉(Natalie Portman)的名感到相當不滿，但艾導(Darren Aronofsky)等人則是強力地駁斥了這些說法。妮娜罹患的是強迫性皮膚搔抓症。有些鄉民認為妮娜遭受了母親的性虐待。有些影評抨擊此片在某種程度上涉嫌抄襲【藍色恐懼】(パーフェクトブルー)。當年被提名奧斯卡最佳影片的十部作品中唯一沒有被提名最佳劇本。娜塔莉(Natalie Portman)和現在的老公班傑明米爾派(Benjamin Millepied)的定情作。

http://www.imdb.com/title/tt0947798/
2019/05/24

 

由林子祥和泰迪羅賓等人主演，導演則是徐克，當年囊括七百四十多萬港幣，年度排名高居第四。

慌亂中存在一絲細膩，荒謬中保有一點邏輯，笑點略顯刻意但頗逗趣，過程的插科打諢與結尾的巧妙轉折也相當不錯，就當作殺殺時間的爆米花電影囉！

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=6262&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0082485/
2019/05/20