漫步在月球陰暗面的克拉克周

 

前作是年度票房冠軍，此作也當然被寄予厚望，製作成本高達三億美元，在北美也囊括了三億美元以上，不料年度排名竟然落居第四，幸好在海外橫掃了六億五千多萬美元，超過九億六千萬美元的全球票房強勢地將冠軍寶座搶了回來。

氛圍幽默的開場(傑克是正港的一隻喙糊瘰瘰)，氣勢磅礡的過程(海盜和東印度公司的鬥智鬥力)，柔情似水的結尾(不講傑克偷走青春之泉地圖的話@@)，每個角色都展現出各自的魅力(周潤發飾演的嘯風船長應該不能算在內@@)，雖然情節略顯複雜且設定也過於奇幻而令人看得有點迷糊，片時將近三小時也令人稍感不耐，不過其所構築出來的幻想國度倒也真的令人嘆服啦(讓我感到最美中不足的大概是『深海女妖』本身的氣勢並不是很強，倒是她做出來的漩渦令人膽寒。)，作為三部曲的終曲也可算是不負所託了！

我一年看一集，總算跟上了這股已經過去十幾年的風潮(這樣還能算是有跟上嗎？stO)，有看有交代啦！^^y

花絮：飾演那隻猴子的兩隻捲尾猴並不是初作那兩隻。電腦特效由光影魔幻和數字王國所製作。瀑布場景是在尼加拉瀑布拍攝。秦夫人的形象取自鄭一嫂。片時原本長達三小時，後來傑瑞布魯克海默(Jerry Bruckheimer)決定刪減近廿分鐘。送到電影院的拷貝帶上寫著『rummy 3』。

http://www.imdb.com/title/tt0449088/
2024/02/12

 

由傑克布萊克(Jack Black)與一眾童星領銜主演，導演則是理查林克萊特(Richard Linklater)，製作成本是三千五百萬美元，在北美收穫了八千一百多萬美元，在海外也再添入五千萬美元，全球票房超過了一億三千萬美元。

大概是在讀大學的時候，我發現自己很喜歡聽西洋搖滾樂，然後就從流行搖滾一路聽到硬搖滾甚至重金屬搖滾，現在年過不惑的我已經可以確定自己最著迷的就是1970年代的部分(例如齊柏林飛船(led Zeppelin)、平克佛洛伊德(Pink Floyd)、皇后(queen)與老鷹(eagles)等等)，而且不是我臭彈，大部分的知名樂團我都稍有認識(至少講得出他們有什麼名曲)，只是在生活中真的很少同好，畢竟大多數人還是聽流行樂居多，而且對搖滾樂的印象通常就是很吵。^^

裡面收錄了不少搖滾名曲(當然也漏掉很多@@)，傑克(Jack Black)像是完全栽進搖滾世界般渾然忘我的詮釋著實令人激賞，而那些童星稚嫩卻努力的表現也是令人喝采。搖滾不死，只是凋零，就像言行拘謹的校長喜歡聽史蒂薇尼克斯(Stevie Nicks)的「edge of seventeen」那樣(實在很巧，我在幾天前才剛好又反覆聽著佛利伍麥克(Fleetwood Mac)的某些名曲，她那充滿力量且略顯沙啞的聲音真是令人讚嘆啊！)，許多人的心中都有狂熱奔放的一面，只是平時礙於社會規範而沒有表現出來罷了。雖然情節有點浮誇脫序，不過堅定自我的理念相當值得人們省思。

或許就像杜威所講的，聽搖滾樂可以幫助人們抒發累積在心中的鬱悶，的確啊，我每次聽到喜歡的搖滾歌曲都會不自覺地燃起振奮進取的鬥志，那些經典的吉他線旋律彷彿能流洩到靈魂深處般令人激動不已。做自己熱愛與擅長的事無疑是人生一大樂，因為人可以從中獲得樂趣與成就感，而且許多人因為被現實限制住而埋沒了天分也實在很可惜，但是人們不一定擅長自己熱愛的事情，所以也不能一味談論夢想而完全忽視現實，這倒也是至理名言啦。stO

花絮：齊柏林飛船(led Zeppelin)原本不太願意讓劇組使用他們的歌曲，後來林導(Richard Linklater)拍了傑克(Jack Black)與一千名粉絲尖叫的短片來懇求他們，此舉奏效了，劇組得以使用經典的「immigrant song」。原來的劇本寫著是杜威撞傷了該名女老師而後去幫她代課。用來當作霍瑞斯格林學校的是位於紐約市史泰登島的華格納學院。杜威拿著他與奈德的樂團舊照中那第三位成員就是林導(Richard Linklater)。那些學生穿制服表演算是致敬交流電直流電(AC/DC)的安格斯楊(Angus Young)。原本片名取為【the school of rock】而片頭的字樣也都做好了，可是後來林導(Richard Linklater)決定將『the』刪去且不修改片頭字樣。瑞芙卡雷耶斯(Rivkah Reyes)表示她靠此片獲得知名度卻反倒遭到同儕欺負。曾於2013年在德州奧斯汀重映過，林導(Richard Linklater)和主要卡司都有親臨現場。於2015年底被改編成百老匯音樂劇；於2016年初被改編成電視劇。

http://www.imdb.com/title/tt0332379/
2024/01/05

 

改編自伊恩麥克伊旺(Ian McEwan)於2001年所發表的同名小說，由詹姆斯麥艾維(James McAvoy)、綺拉奈特莉(Keira Knightley)、瑟夏羅南(Saoirse Ronan)等人主演，導演則是喬萊特(Joe Wright)，製作成本是三千萬美元，在英國收穫了一千多萬歐元，在北美則斬獲五千萬美元，全球票房總計是一億三千萬美元。後來更獲得英國電影學院獎最佳電影與最佳美術指導以及奧斯卡最佳原創配樂(另獲得最佳電影與最佳改編劇本等提名)，可謂叫好又叫座。

當時才卅四歲的萊導(Joe Wright)則以沉靜的鏡頭嚴肅地描繪了英國在二戰當時所遭受的劇變，不時抽換的時間軸也頗富巧思。詹姆斯(James McAvoy)與綺拉(Keira Knightley)細膩地詮釋了階級差異巨大的男女戀情；瑟夏(Saoirse Ronan)則演出了至關重要的角色，因為一切的變化皆因其而起，年僅十二歲的她展現出令人驚嘆的演技；而凡妮莎蕾格拉芙(Vanessa Redgrave)真不愧為影視劇大滿貫影后，以僅僅幾分鐘的戲分就發揮出畫龍點睛之功效。

令人哀傷的情節充滿警世意味，講述了嫉妒、無知、謊言與戰爭是如何殘酷地摧毀了人們原本平靜幸福的生活，布朗妮因為嫉妒與無知而說出了謊言，然後戰爭將姊姊希莉雅與她暗戀的羅比都帶走，世事變化無常，遠遠超出她所能預料或控制的範圍。姊妹兩人的性格相差頗大，並以極為鮮明的方式表現了出來。布朗妮的愛很幼稚任性，她甚至曾以死來試探羅比，他那句『stupid child』(笨孩子)還真是一針見血啊；而希莉雅的愛就堅定成熟，縱使別人都誤解羅比，她也依然對其不離不棄且甚至為其與家人斷絕聯絡。

後來鏡頭切換到了幾十年後，知名作家布朗妮已經年邁並罹患重病而即將死亡，她在受訪時說出了驚人的事實，觀眾這時才發覺情節在真實中隱藏著虛假，因為其中有很多部分竟然是她所虛構的小說情節而不是真實情況，這個短短幾分鐘的橋段拉扯出猛烈的戲劇張力。遭到誣陷入獄的羅比被迫從軍而倒楣地戰死在法國，離家出走去擔任護士的姊姊希莉雅則不幸於避難時被淹死在地下鐵裡，兩個原本即將邁向幸福人生的眷侶只因為她的一句證詞就無奈地勞燕分飛並且悲傷終生，如此結局著實令人揪心。QQ

鑄下大錯的布朗妮永無贖罪的機會，她終其一生都活在悔恨中，而她能做的似乎也只有在小說中讓被她害慘的兩人沐浴在幸福的光芒下，不過這種虛幻的幸福對他們倆根本毫無意義，因為他們倆其實直到死前都還是帶著盼望能與心上人重逢的沮喪悲傷心情，可惜那曾經屬於他們的幸福只短暫存在過，而且在羅比被押上警車那一刻就消逝無蹤了。羅比卑微簡單的願望──『Find you, love you, marry you and live without shame.』(找到妳，愛妳，娶妳，並毫不羞愧地生活著。)──終究無法達成，像這樣令人無言的悲劇在人世間不斷上演著，沒有親身經歷過的人是無法體會那種痛苦的……

花絮：理查艾爾(Richard Eyre)曾是導演的考慮人選。當時十八歲的艾比柯尼許(Abbie Cornish)曾是布朗妮的考慮人選，不過她因為必須拍攝【伊莉莎白：輝煌年代】(Elizabeth: the golden age)而婉拒了。為了取得想要的畫面，攝影師將迪奧的絲襪拉伸後覆在鏡頭上。羅比在寫信時聽的曲子是歌劇【波希米亞人】(la Bohème)第一幕的浪漫二重奏「o soave fanciulla」，劇中的兩位主角也沒有得到幸福。那部在敦克爾克戲院播放的電影是【霧港碼頭】(le quai des brumes)。敦克爾克橋段的眾多臨演薪酬是五歐元。後製弄了九個月。當年威尼斯影展的開幕片，讓卅五歲的萊導(Joe Wright)成為該影展最年輕的開幕片導演。送到電影院的拷貝戴上寫著『Saturday』──原作者另一部小說的書名。

http://www.imdb.com/title/tt0783233/
2023/10/21

 

改編自藤澤周平於1986年連載至1987年的同名小說(我已於前幾天拜讀完畢stO)，由市川染五郎與石田卓也主演文四郎，搭配的女主角是木村佳乃和佐津川愛美，導演則是黑土三男，當年在日本收穫了十四億日圓。

藤澤的小說總是予人無可奈何與淡泊明志之感，他懷舊地將其家鄉山形縣化為海坂藩，並真誠地描摹出當地的風俗民情，每字每句都飽含了對故鄉人事物的情感。情節算是忠於原作，將藤澤的文字轉成真實的影像，藉著武俠外框來容納世俗內涵，抒寫人情流露出惆悵又豁達的意味而引人共鳴，描繪景致則散發出以景觸情的味道而令人感懷，真可謂是情景交融。暴雨、洪水與大雪，農田、山林與大海，其景象令人讚嘆；牧文四郎與小柳福互生情愫卻被命運拆散，其際遇令人感傷。

文四郎是正直坦蕩的男孩，藤澤藉其來勾勒出自己心目中理想的好男形象，我亦深有同感而為之動容；小人物常常得受人擺弄而禍福難料，文四郎忍辱負重地在父親死後撐起了家業，他多年來所承受的人情冷暖非親身經歷無法體會(幸好有小和田逸平和島崎與之助兩位摯友在旁)。而阿福則是重情重義的女孩，她喜歡文四郎，無奈造化弄人，兩人此生無緣共結連理。石田和佐津川兩人當時都才高中生年紀，不過卻將這對苦命的小情人詮釋得相當傳神，好幾幕都令我泫然欲泣啊(特別是阿福幫文四郎推車上坡那段)！QQ

結局阿福的告白令人的胸臆頓時五味雜陳，當時若她勇敢地說出自己的心願或文四郎追出去後有見到她，兩人的命運會不會因此而有所改變呢？人生道路往往就是會受到抉擇與運氣的影響而轉往截然不同的方向，每思及此亦令我悵然若失。末了，兩人深情地對望著，思緒回到了清純愛戀的年少時代，雖然兩人心中都仍有彼此，可惜人生無法重來。文四郎的家鄉總是蟬噪如雨，由少年至中年絲毫未變，而他人生的苦澀與無奈彷彿都在那片蟬時雨中……

http://www.imdb.com/title/tt0455748/
2023/06/28

 

改編自震驚南韓的華成連環殺人案，由宋康昊和金相慶等人主演，導演則是奉俊昊，進場人次超過五百萬，當年排名僅次於【實尾島風雲】(실미도)而屈居亞軍，並在大鐘獎上收穫最佳電影、最佳導演和最佳男主角等主要獎項，如今已被奉為經典之作。

絕對是奉導的成名作，當年才卅幾歲的他以深邃開闊的運鏡沉痛地講述了一個懸疑重重又破案遙遙的哀傷故事，連綿的稻田隱喻純樸，不料這樣一個小鎮卻發生了連環的命案，也為被害者的悲慘命運增添了難以言喻的淒涼意味。奉導乾脆地描繪當時警察體系在軍人掌政下所表現出來的蠻橫作風，並隱晦地提及當時國內的政治氛圍(例如學生上街抗議)，也在角色設定上採用二元對立組合，而且細膩地雕琢了整個辦案過程並引導觀眾進行思考。

小鎮刑警朴斗萬和趙容九辦案粗暴草率又愚昧迷信(他們總是覺得刑求就能破案，前者不只求助靈媒，還認為兇手沒有陰毛而去特地去澡堂觀察，真的會笑破觀眾的內褲。)；宋康昊不愧是國民影帝，極為貼切地詮釋了沒啥知識又自以為是的朴斗萬。而首爾來的刑警徐泰潤辦案就比較循規蹈矩並講究證據(不過這樣的人在最後卻因為義憤填膺而情緒失控，也藉此營造出失魂落魄的無奈感受。)；金相慶雖然鋒頭不如宋，但是仍收放自如地飾演了一本正經而最後卻氣憤難平的徐泰潤。而除了兩位主角之外，其他諸如趙容九和白光浩等角色也都扮演了鮮豔的綠葉，前者是自食惡果(截肢)的劣警，後者則是無辜枉死(被火車撞死)的弱者。

1986年畫面總是比較灰暗(發生連環命案的小鎮籠罩在死亡的陰影中)，而只有短短幾分鐘的2003年畫面則是偏向明亮(國家制度已經變得較為民主化了)，刻意塑造如此差別的用意已不言自明。奉導以極為嚴肅的態度來看待此片(開拍前還為死者祈求冥福)，許多情節都取自真實事件，其中有許多橋段都可看出他非凡的運鏡功力，例如採石場追逐的橋段(真可謂驚心動魄)、受害女性於下雨的夜晚走在荒涼偏僻的農路而後不幸被姦殺的橋段(真是令人寒毛直豎)和最後徐泰潤發現女學生遇害而衝去爆打嫌犯的橋段(觀眾也看得五味雜陳，兇手到底是不是他啊？@@)，畫面抹上了藝術氣息，而故事則蘊含了省思意涵。

結局令人感慨萬千，警方費盡了心思卻還是徒勞無功，現實就是這麼殘酷，喪盡天良的兇手竟然逍遙法外。最後朴斗萬定睛看著鏡頭，他還是沒有忘記這樁懸案而聚精會神地想找出兇手……

花絮：時隔卅三年，華城連環殺人案已於2019年宣告破案。

http://www.imdb.com/title/tt0353969/
2023/06/11

 

改編自寇梅克麥卡錫(Cormac McCarthy)於2005年發表的同名小說，由柯恩兄弟(Joel & Ethan Coen)自製自編自導，卡司有喬許布洛林(Josh Brolin)、哈維爾巴登(Jarvier Bardem)與湯米李瓊斯(Tommy Lee Jones)等人，製作成本是兩千五百萬美元(由米拉麥克斯和派拉蒙各半合資)，在北美收進七千多萬美元，在海外則掃入九千多萬美元，全球票房總計是一億七千多萬美元(當時是兄弟倆最賣座的作品)。當年極為風光地拿下了奧斯卡最佳電影、最佳導演與最佳改編劇本等四項大獎，獲得了極大的讚譽。

兄弟倆的代表作之一(甚至被認為是兩人最好的作品)，可以歸類為新西部片(亦稱當代西部片)，片名取自威廉巴特勒葉慈(William Butler Yeats)的《航向拜占庭》(sailing to Byzantium)第一句，直截了當地指出時代正在改變，而舊時代的人已無法去應對新時代的事。兩人對景觀空間的捕捉極為獨到(證明自己除了雪地之外也很會拍荒漠^^")，對故事氛圍的拿捏亦相當高明(故事發生在1980年)，開頭即由警長娓娓道出治安逐漸敗壞的現象，然後再以幾個簡單的鏡頭來證明其所言不假(窮凶極惡之徒在警局裡絞殺了逮捕他的警員後又隨即射殺了好心停下來要載他一程的駕駛)，這段來得又急又猛，讓觀眾頓時感到坐立難安。

兄弟倆再次不厭其煩地講述他們很多作品裡都會提及的『宿命論』，但是他們也認為生命其實就是一連串偶然的排列組合，人做了不同的抉擇，就會面臨不同的新局面，宿命論中卻又帶著偶然性，充滿人生意義思辨的情節一直是他們倆最受人讚賞之處。兩人隱晦曖昧地地說著故事(而且是雙線敘事)，觀眾必須聚精會神才得以參透其中意涵(其實有時每個人會有不同的體會，畢竟生活經驗也有所不同。)，主線(殺手與牛仔的你追我跑)緊急致命，支線(警長辦案)慢條斯理，粗細不同的兩條線後來交叉纏繞成為一條。

飾演殺手奇哥的哈維爾(Jarvier Bardem)展現了內斂深沉的精湛演技(獲得了奧斯卡最佳男配角)，雖然表情變化不大，但是那邪氣變態的眼神著實令人不寒而慄。奇哥是推動情節往前的關鍵角色，他渾身散發出純粹絕對的惡(不只講話玄妙無理，使用的武器(氣筒槍)也很奇特。)，腦中只有那兩百萬美元，其他皆不容分說，擋路的都必須去死。而他的處世原則明顯傾向於虛無主義，他不服膺任何規矩，只要能生存就做，會導致死亡就不做，看起來好像有邏輯卻又好像沒有，反正就是一個令人難以捉摸而感到膽寒的惡魔(他幾乎想殺死每個他所遇見的人，而這樣的人竟然會遵守交通規則，這反差還真是充滿嘲諷意味啊！)。

至於牛仔摩斯則是用來警惕世人的角色，因為他要是不貪那兩百萬美元就不會被追殺，最後也不會喪命(還連累了老婆)，一切災厄皆源自於貪念(不過那麼一大筆錢要忍住不拿還真是很難啊stO)，而金錢則是萬惡的淵藪(在錢財面前，人們的道德感多少會降低，只是各人程度不同而已。)。另外，本該努力鏟奸除惡的警長卻只能像事不關己的說書人般對著下屬講些幽默詼諧的話或對著家人慨嘆世道衰微而對日漸猖獗的犯罪感到無能為力，其悲觀的心境亦著實令人無奈，也暗示著邪惡的勢頭壓過了正義。

宣傳海報上的奇哥無比巨大，而提著鉅款的摩斯則渺小許多，這個差距彷彿也預示了結局。許多無辜的人被奇哥所殺，而他屢次身受重傷但就是不會死，因果報應？邪不勝正？歹勢喔，那只是人們一廂情願的自我安慰而已，人世間有很多事情其實跟善惡對錯是全然無關的。最後，貝爾在和妻子共進早餐時對著她說起他所做的兩個跟自己過世的父親有關的夢，然後像所有人那樣從朦朧的夢境裡醒來，嗯，該面對沉重難捱的現實了，而夢裡發生的一切都是虛假的……

花絮：希斯萊傑(Heath Ledger)曾有意要演摩斯，不過後來決定退出。奇哥總共殺了十三或十四人，因為那個會計師無法確定是生是死。麥克佐斯藥店位於兄弟倆成長的明尼亞波利斯。有些槍其實是1990年代才製作出來的。卡特柏維爾(Carter Burwell)操刀的配樂只有十六分鐘。儘管湯米(Tommy Lee Jones)掛了頭牌，但是其實他的戲分明顯少於另外兩人。奇哥的髮型取自1979年的某個嫖客。劇組大多在新墨西哥州拉斯維加斯取鏡。剪輯師羅德里克傑恩斯(Roderick Jaynes)其實是兄弟倆的化名(他們習慣自己剪輯)，因為公會不允許兩人一起掛名。第一部使用專業最終剪輯軟體的奧斯卡得獎作品。兄弟倆拍出的膠捲只有廿五萬呎(而大部分的作品是介於七萬至十萬呎)，不過卻成為兩人第一部片時超過兩小時的作品。兄弟倆是繼1961年的【西城故事】(West Side story)的傑瑞米羅賓斯(Jerome Robbins)與勞勃懷斯(Robert Wise)之後第二次獲得奧斯卡最佳導演的兩人組，而之所以這麼罕見是因為影藝學院對此有頗為嚴格的限制以避免某些大牌演員或製作人藉此收割獎項。哈維爾(Jarvier Bardem)先於2000年憑藉【在夜幕降臨前】(before night falls)成為第一個被提名奧斯卡演員獎的西班牙人，再於2008年憑藉此片成為第一個獲得奧斯卡演員獎的西班牙人。湯米(Tommy Lee Jones)於2008年狀告派拉蒙違約，法院後來在2010年宣判派拉蒙必須補償他一千七百五十萬美元的票房分紅，而當初在簽約上失誤的律師則賠給派拉蒙兩百六十萬美元。

http://www.imdb.com/title/tt0477348/
2023/04/15

 

由班史提勒(Ben Stiller)自製自編自導自演，合演的還有小勞勃道尼(Robert Downey Jr.)、傑克布萊克(Jack Black)和湯姆克魯斯(Tom Cruise)等人，製作成本是九千兩百萬美元，北美最終收穫了一億一千萬美元，還外則再添上八千五百萬美元，全球票房將近兩億美元，在當年可以排進前四十名內。

情節相當瞎鬧(光是片頭那些預告片就讓人忍俊不住了stO)，從頭到尾都在亂演，毫不保留地嘲諷了戰爭片、好萊塢大片廠與方法演技，某些橋段或台詞還真是會笑死人，而勞勃(Robert Downey Jr.)和湯姆(Tom Cruise)兩人的裝扮(前者扮黑，後者扮醜。)與演技也都特別吸睛。

花絮：史導(Ben Stiller)早在1987年拍【太陽帝國】(empire of the sun)時就在構思此片了。勞勃(Robert Downey Jr.)與傑克(Jack Black)都曾婉拒演出邀約，前者是不想將皮膚染黑，後者則是不想將頭髮染黃。凱文哈特(Kevin Hart)婉拒演出艾爾帕。史導(Ben Stiller)原先曾考慮找基努李維(Keanu Reeves)來演塔克，然後自己演瑞克；後來史導(Ben Stiller)則考慮找好友歐文威爾森(Owen Wilson)來演瑞克，不料他卻在即將開拍前試圖自殺而無法接演了，於是就由他們的朋友馬修麥康納(Matthew McConaughey)緊急上場救火。曾擔任【前進高棉】(platoon)軍事顧問的戴爾戴(Dale Dye)這次也應邀重作馮婦。片名是在調侃暱稱『tropic lightning』(熱帶閃電)的美國陸軍第二十五步兵師。片廠老闆的姓名在法語中諧音『大手』。緬甸還真的曾有由小孩率領的黑幫，雙胞胎兄弟倆在2008年被發現時年僅九歲。勞勃(Robert Downey Jr.)是用玉林正骨水來把皮膚塗黑。情節有點像【驚爆銀河系】(galaxy quest)。史導(Ben Stiller)主動試映給全國有色人種協會觀賞，希望藉此表達一點善意。送到電影院的拷貝帶上寫著『Capricorn』。史導(Ben Stiller)在殺青後送給勞勃(Robert Downey Jr.)一只價值三千美元的柏萊士手錶。

http://www.imdb.com/title/tt0942385/
2023/03/30

 

前作賣出六億五千萬美元，如此佳績讓迪士尼不假思索地就批准了兩部續集一起拍攝的計畫，製作成本高達兩億兩千多萬美元，而票房更是一飛衝天，北美攬進超過四億美元，海外則掃入將近六億五千萬美元，兩者皆是年度冠軍，全球票房強勢地突破了十億美元。

依舊是氣勢恢宏的奇幻鉅作，三本柱(傑克船長、威爾和伊莉莎白)的魅力發揮得相當不錯，情節也銜接得極為順暢，電腦特效、動作場面與漢斯齊默(Hans Zimmer)的配樂則格外令人讚賞。這次的大反派為外貌怪異醜陋的深海閻王，故事融入了傳說中的幽靈船『飛翔的荷蘭人』與神話中的挪威海怪『克拉肯』，娛樂性絲毫不遜於前作，縱使片時長達兩個半小時依然令人興致盎然。結局埋下伏筆，一行人為了救回傑克而決定前往世界的盡頭……

花絮：在多明尼加的拍攝過程困難重重(超過五百人的劇組讓當地政府傷透腦筋)，而天氣的劇變(暴雨與高溫)又再造成更大的阻礙。前作的某些布景都被颶風摧毀了，所以迪士尼也只好重蓋。提姆波頓(Tim Burton)對深海閻王手下的外貌提出了一些構想。幽冥飛船號的外觀取自17世紀的荷蘭福祿特帆船與瑞典戰艦瓦薩號。兩個編劇原本將深海閻王的手下設定成鬼魂，不過被導演高爾韋賓斯基(Gore Verbinski)否決了。演出前作的兩隻捲尾猴並沒有繼續演出此片，而是由另外兩隻同類取代了。送到電影院的拷貝帶上寫著『rummy 2』。當時是迪士尼最賣座的作品，不只打破北美首週末票房紀錄(一億三千多萬美元)，也以最快的時間突破十億美元(六十三天)。當年最暢銷的電影DVD(總共賣出一千六百多萬片)，銷售額超過三億美元(可惜輸給【納尼亞：獅子、女巫、魔衣櫥】(the chronicles of Narnia: the lion, the witch and the wardrobe)而屈居亞軍)。因為情節怪力亂神而在中國被禁映。榮獲奧斯卡最佳視覺效果，也是至今唯一笑擁小金人的系列作。

http://www.imdb.com/title/tt0383574/
2023/02/21

 

由奈沙馬蘭(M. Night Shyamalan)自編自導，主演的是布萊絲達拉斯霍華(Bryce Dallas Howard)和亞昆菲尼克斯(Joaquin Phoenix)等人，製作成本是六千萬美元，在北美收入一億一千多萬美元，在海外則掃進一億四千多萬美元，全球票房超過了兩億五千萬美元，在當年可以排進前廿名。

沙導(M. Night Shyamalan)的作品大多是這種故弄玄虛的懸疑風格，他總是將自己想闡述的主題隱藏在精心設計的詭異恐怖氛圍裡(紅黃兩色的鮮明配置讓畫面變得稍具藝術性)，讓觀眾從表面根本看不出裡面是什麼東西，所以他就在如此刻意營造的情境下盡情地賣著關子，而觀眾也被他唬得很想一探究竟。

正因為故事晦澀難懂，所以每個人在謎底揭曉後的感想也就不盡相同，而且似乎各種說法都有點譜，導致一個故事卻衍生出多種解讀(有些甚至是互相矛盾了@@)，沙導(M. Night Shyamalan)的作品常常會造成這種情況，這也真的是滿奇特的。就拿此片來說，實質上算是描繪親情與愛情的劇情片，卻硬生生地被包裝成怪力亂神的驚悚片，這種表現手法在巧妙之餘也稍嫌做作，有人大為讚賞，也有人不以為然，觀眾評價他的作品常常呈現兩極化，不過他老兄就好像沒事人一樣繼續活在自己的幻想世界裡，著實令人哭笑不得。

那群人當初是因為被邪惡的人性所傷而逃避俗世，他們將痛苦的回憶鎖上且絕口不提，希望後代能過著與世無爭的平靜生活，所以他們塑造禁忌來嚇唬後代，久而久之就無中生有，大多數年輕人都以為森林那邊真的有怪物，殊不知只是幾位長老在裝神弄鬼。人們對未知的事物總是會莫名地感到畏懼，長久以來的傳說多多少少都在人們的心裡種下了根，只是發出來的芽有程度上的差別罷了。但在這樣的環境裡，也還是可能有人會感到困惑而敢於提問，魯休斯就是這樣的人，可惜他後來被愚昧跟嫉妒化身的諾亞所重傷，而這個橋段也堪稱是故事的轉捩點。

全片的重心無疑是艾薇對魯休斯的愛，眼盲的她不畏艱難地穿越森林去求救，其勇氣令人敬佩且動容。當年才廿幾歲的布萊絲(Bryce Dallas Howard)展現了精湛的演技，將無助又堅強的少女詮釋得恰如其分。結局戛然而止，魯休斯的智與艾薇的勇合力戳破了長久以來的假象，儘管迷信依然根深柢固，不過其中寓意已是顯而易見。智者不幸受害，愚者自取滅亡，勇者克服萬難，懦者畏縮卻步，直是人生百態。

花絮：亞倫艾克哈特(Aaron Eckhart)、湯瑪斯簡(Thomas Jane)、艾希頓庫奇(Ashton Kutcher)和海登克里斯坦森(Hayden Christensen)等人都曾是諾亞的考慮人選。潔西卡貝爾(Jessica Biel)和凱特哈德森(Kate Hudson)都曾是女主角的考慮人選；原本預定要演艾薇的克絲汀鄧斯特(Kirsten Dunst)後來決定改演【伊莉莎白小鎮】(Elizabethtown)。故事靈感據說來自《咆哮山莊》(Wuthering Heights)和【金剛】(King Kong)。劇組以拍攝地查茲福當地的藝術家安德魯衛斯(Andrew Wyeth)的作品當作靈感來構思村莊樣貌，後來則花了十一週建造出整個聚落場景。沙導(M. Night Shyamalan)讓整個卡司都住到十九世紀的營地裡以讓他們感受那個時代氛圍。兩位主角的名字都有其象徵意涵，魯休斯在拉丁語中是光亮的意思，長春藤則是一種堅韌且會爬牆的植物。原本的結局是艾薇爬出牆後得到卡車司機的幫忙，不過後來劇本被偷走了，所以沙導(M. Night Shyamalan)被迫要略做修改。情節和瑪格麗特彼得森海蒂克斯(Margaret Peterson Haddix)於1995年發表的《running out of time》有點相像，她揚言提告抄襲，沙導(M. Night Shyamalan)則嗤之以鼻。片尾那個看報紙的警衛隊長就是沙導(M. Night Shyamalan)所飾演，而他所看的《費城詢問報》也暗指故事發生在費城。華納原本要將片名取為【the woods】，但米高梅當時也有一部片預定要使用這個名稱，所以華納決定更改片名。

http://www.imdb.com/title/tt0368447/
2022/11/15

 

改編自藤澤周平的兩則短篇小說──《隱劍鬼爪》(隠し剣 鬼の爪)與《雪明り》(前者我在昨晚看完了，而後者無中譯就沒辦法了。)，山田洋次的『武士三部曲』第二彈，由永瀨正敏與松隆子等人主演，票房將近十億日圓，年度排名落在五十幾。

藤澤筆下的武士並不像一般人所想像的那樣瀟灑豪邁而常常顯得抑鬱憂愁，他以不同於以往的角度來描寫低階武士的日常生活與真實情感，因為他認為武士其實也是有血有肉的人而不是冰冷僵硬的機器。片時有點長──一百卅一分鐘，所以節奏稍嫌緩慢，氣氛也略顯沉滯，不過就像是必須靜靜品味的美酒一般，淺酌入喉之後才會嚐到香醇的味道，而這也正是山導的作品中最令人稱道的地方，他總是能藉由一些瑣事來凸顯出人的無奈與苦悶而引起觀眾的共鳴。

如果把武士看做一分工作的話，那麼觀眾就可以很輕易地理解到，被認為必須注重榮譽與服從命令的武士在職場上也會遭遇許多不如己意或力不從心的事情，身為低階武士的片桐當然就更是如此。在幕末急速西化的過程中，時常對新式武器感到苦惱的他仍兢兢業業地學習並表現出正直負責的態度，心心念念著父親的教誨與母親的慈祥，義無反顧地保護自家女傭(因為喜歡她^^)，苦口婆心地勸降昔日好友(因為不想殺他@@)，由此即可看出他是一個有情有義的好男人，在親情、愛情與友情等方面都做到了仁至義盡。

結局令人欣慰，片桐用師父傳授的的密技隱劍鬼爪暗殺了卑劣的上司堀(這種人真是標準的衣冠禽獸)，還和心愛的希惠互訴衷情(兩人之間單純真摯的愛情實在令人羨慕)，與其當個窩囊的武士而因為階級限制無法和希惠結為連理，他寧願當個普通的商人而能夠自由自在地和希惠相知相守……

http://www.imdb.com/title/tt0442286/
2022/11/11

 

【國家寶藏】(national treasure)的續集，原班人馬再次一同尋寶，製作成本拉高到一億三千萬美元，上映後在北美和海外都橫掃兩億美元以上，全球票房超過了四億五千萬美元，年度排名高居第九。縱使前兩集都非常賣座，不過十幾年過去了，第三集依然處於只聞樓梯響的階段，感覺粉絲的期待感也逐漸消失了吧！@@

標準的換湯不換藥，節奏流暢到讓人頭上冒出三條線，主角像是吃了無敵星星的超級瑪利一樣，什麼線索都能信手拈來，什麼謎題都能迎刃而解，什麼難關都能逢凶化吉，但是仔細想想就覺得其實這樣也好，因為如果將他們弄錯的部分也都統統演出來的話，那麼片時可能就會超過四個小時，所以我突然覺得迪士尼真的很貼心，他們很明顯地只想要觀眾的鈔票，所以就盡力地幫觀眾省下了時間(@@?)。

總歸來說，娛樂性還算可以，無奈合理性明顯不足，儘管尋寶過程相當驚險刺激，不過我看到後半段還是有點昏昏欲睡，因為情節實在太過老套了stO！這樣的故事只拍一次會令人覺得精彩新奇(一些關於歷史人事的杜撰儘管錯得離譜卻相當具有想像力)，同樣的格式再拍一次的話就會令人覺得了無新意。

花絮：劇組在拉什莫爾山進行拍攝工作導致山丘市高中每年都會在當地舉辦的畢業舞會無法如期舉行，為了補償他們，迪士尼負擔了舞會移到他處的全部費用，並且提供獎學金給畢業生代表。一般認為總統的秘密書第四十七頁的內容就是要當作續集的題材，可惜至今看似已胎死腹中。送到電影院的拷貝帶上寫著『cinnamon』(肉桂)。

http://www.imdb.com/title/tt0465234/
2022/10/20

 

【古惑仔】系列的外傳，由陳小春和梁詠琪領銜主演，導演則是葉偉民，當時囊括六百七十幾萬港幣，年度排名勉強擠進了前五十。

雖然有許多橋段連接得很不合情理，不過還真的將山雞刻畫成用情專一的純情男，看著看著就令人感到有一抹惆悵掠過心頭。不斷的陰錯陽差讓互相意愛的山雞和阿芝無法相守而只能留下永遠的遺憾，人生往往就是如此不圓滿，有很多事情再怎麼強求也是沒辦法的。QQ

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=8724&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0244884/
2022/10/12

 

由瑞秋尼克斯(Rachel Nichols)和魏斯班特利(Wes Bentley)兩人聯合主演，是法蘭克卡方(Frank Khalfoun)的大銀幕導演初作，製作成本大概是八百萬美元，可惜在北美和海外都只能收穫三百多萬美元，全球票房總共才七百多萬美元，看來是賠了。

可以算是砍殺電影，劇本由擅長此道的亞歷山卓阿甲(Alexandre Aja)與格雷戈萊勒瓦瑟(Grégory Levasseur)所合寫，靈感來自發生在巴黎的真實事件，大樓外是溫馨歡樂的耶誕夜，大樓裡則是血腥恐怖的殺戮場。兇犯跟其他同類型作品一樣是自我中心的精神變態者(他譴責別人的話語幾乎都更適合用來批判他自己，可見其毫無自覺。)，而女主角則必須獨力逃出生天，在巨大的密室中，一場貓捉老鼠的戲碼正式上演。

雖然此片節奏感的控制相當不賴，懸疑性的營造也非常精彩，但是這類作品的創意空間實在有限，幾乎都是套用公式而已(不過如果自己落入如此境地的話，那絕對也會不知所措吧！@@)。倒是結尾大快人心，我想大多數人都會認同這樣的人有這樣的下場是相當合情合理的。

花絮：總共拍了兩個月，劇組幾乎都是半夜在多倫多一個營運中的停車場拍攝。

http://www.imdb.com/title/tt0804516/
2022/09/01

 

由尼可拉斯凱吉(Nicolas Cage)擔綱演出，導演則是高爾韋賓斯基(Gore Verbinski)，製作成本是兩千兩百萬美元，可惜北美只收了一千兩百多萬美元，海外更是只進帳六百多萬美元，全球票房甚至不到兩千萬美元，大概是賠了。

故事沉重又無奈(如此尖銳的角度想必刺痛了許多人QQ)，貼切傳神地描繪出一個中年男子所遇到的生活困境(大多數人的苦惱都來自工作與家庭吧)，情節有點語焉不詳，節奏也稍嫌遲緩，所以多少會讓人感到沉悶，不過其中所刻畫的父子親情相當細膩(父母對小孩還是盡量以關懷鼓勵代替冷漠責罵吧)，而且寓意亦非常令人感動：人們應該時時刻刻保持樂觀隨和的態度(全身負能量於己於人都沒啥意義)，並且以破釜沉舟的精神去面對事情(不要不緊的半調子態度常常只會苦吞敗果)，必須如此方能有所成。

韋導(Gore Verbinski)借大衛之口講出了許多人的心聲：『做什麼都不順，任何人都跟我作對，老天對我真不公平。』反正，就是這類的抱怨。人們在不順遂時難免會這麼想，有時候可能是運氣太差了，但很多時候其實是自身的問題，只是大多數人都不願意承認是自己的問題並勇敢地去面對，而是為自己找藉口並怪罪天地或其他人，一旦落入這種思維，人就會變得憤世嫉俗，別人也就會避而遠之，更甚者還會變成『一个怨全庄，全庄怨一个。』的情況。

說到底，一味地怨天尤人是無濟於事的(即使現實真的很不公平)，唯有自立自強才有改變的可能(必須試著扭轉自己的命運)，就如同鮑勃席格和銀色子彈樂團(Bob Seger & the silver bullet band)演唱的「like a rock」所欲表達的意涵：想要獲得一點成就，必須拿出岩石般的意志並嚴格地鞭策自己才行。人生的確很艱苦，但是在克服一個又一個的困難之後，自己就會變成越來越堅強的人。不目中無人，也不妄自菲薄，做事全力以赴，讓身體流出汗水並沾滿泥巴，以辛勤的想法去對抗安逸的念頭，這才是人生的真諦。

花絮：派拉蒙其實想把故事舞台設定在加拿大。當年芝加哥在2月完全沒下雪，所以劇組被迫要人工造雪。

http://www.imdb.com/title/tt0384680/
2022/08/16

 

由鄭伊健、譚偉豪、林雪、莫文蔚、李彩樺、呂頌賢和黃品源等人主演，導演則是馬楚成，當年在香港收穫了五百多萬港幣，年度排名第五十四。

一個浪子回頭卻身不由己的故事，一旦涉入江湖事，就很難脫身了。情節對親情愛情與江湖義理的刻畫都相當成功，著實令人有所感觸(特別是父子親情的部分QQ)。結局的寓意淺顯易懂：歹路毋通行，不過鋪陳得太過草率做作了，令人感覺有點美中不足，一個細膩的故事卻沒有貼切的結尾。

馬導一直很想拍如此具有勸世意涵的作品，而伊麵正是男主角的適合人選，而且他似乎也心有同感地想以此來降低當時演陳浩南時對青少年所造成的負面影響，他真情投入的詮釋也讓他獲得當年金馬獎最佳男主角的提名(不過其他某些人的演技就真的有點令人傻眼了stO)，也可以算是他演藝生涯的另一個突破吧。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=9067&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0304098/
2022/05/22

 

改編自幾米的同名繪本，由梁朝偉、楊千嬅、張震與董潔等人主演，導演則是馬偉豪，算是耶誕檔，總共收了一千四百多萬港幣。附帶一提，今晚算是補完計畫，上一次看應該是十多年前在統聯或國光的車上吧，我也忘記當時到底有沒有看完了。stO

酸澀又甜蜜的浪漫故事，講述兩段因緣注定的戀情，兩顆破碎的心在找到適契合另一半後也漸漸地痊癒，雖然套用了公式，不過情意的味道倒也醞釀得頗香醇，耶誕氛圍又帶著童話風格，配樂也柔和輕快，讓人感覺奇妙又溫馨。人真的不必單戀不會中意自己的人，因為就算再怎麼努力也很難獲得回應；人無疑應該追求願意接納自己的人，然後彼此相知相惜相愛相守。有道是『心誠則靈』，只要用心付出並真誠祈願，就有心想事成的可能。雖然我書讀得不多，可是我剛好知道《牧羊少年奇幻之旅》(o alquimista)裡也有這樣講過，如果現實中有這麼順利就好了！QQ

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=10556&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0395991/
2022/05/11

 

1974年的老片重拍，由丹佐華盛頓(Denzel Washington)與約翰屈伏塔(John Travolta)等人主演，而導演則是東尼史考特(Tony Scott)，製作成本高達一億美元，可惜北美只收進六千五百多萬美元，雖然海外稍後添上八千多萬美元，但是一億五千萬美元的全球票房仍是不如預期，大概是賠了吧。

我在兩年多前看了舊作，今晚則看了此片，我的感想就是：此片只有卡司贏過舊作而已，在其他方面明顯輸得乾脆又澈底，兩者幾乎是完全無法相提並論的程度。舊作的情節鋪陳綿密且結局伏筆巧妙，歹徒的計策其實也算是成功，而且主嫌老謀深算，共犯亦頗有戲分；反觀此片，情節虛弱無力，結局毫不令人感到驚奇，歹徒也外強中乾，而且鏡頭從頭到尾大多在萊德身上，其他共犯並沒什麼存在感。

娛樂性還算足夠，節奏亦可謂緊湊，可惜情節實在太差勁了，縱使兩個男主角都使出渾身解數也無法彌補這個顯而易見的缺點。結局更是令人傻眼，萊德像是躁鬱症般地裝帥裝了一整場，他不只分到了幾百萬美元的贖金，持有的黃金期貨更是足足漲到了三億美元，感覺就是一個掌控全局的大魔頭。咦？竟然這麼窩囊地被逮住了？所以之前那麼強的氣場都是假的囉？根本前後矛盾了嘛！簡直是不知所云啊！stO

花絮：尼可拉斯凱吉(Nicolas Cage)婉拒主演萊德。當時正遭逢喪子之痛的約翰(John Travolta)並沒有跟著其他演員一起進行宣傳活動。送往電影院的拷貝帶上寫著『watch your step』。

http://www.imdb.com/title/tt1111422/
2022/05/08

 

取材自約阿西姆費斯特(Joachim Fest)於2002年發表的《er untergang: Hitler und das ende des dritten reiches》與阿道夫希特勒(Adolf Hitler)的私人秘書特勞德爾榮格(Traudl Junge)的回憶錄《bis zur letzten stunde》，由布魯諾岡茲(Bruno Ganz)主演領袖，亞莉珊德拉瑪麗亞拉那(Alexandra Maria Lara)飾演特勞德爾(Traudl Junge)，掌鏡的則是奧利佛希施比格爾(Oliver Hirschbiegel)，當年在德國橫掃了三千多萬歐元，全球票房也高達九千多萬美元，可說是叫好又叫座。

阿道夫(Adolf Hitler)的人生屬於4月，他於1989年4月20日在奧地利因河畔布勞瑙出生，於1945年4月30日在德意志柏林自殺，總共活了五十六歲，幾十年後的今天，後人對他的評價已經漸漸趨於一致，一般認為他算是極度偏執狂妄的賭徒性格，而這樣的性格不只讓他的人生大起大落，最後甚至還拉了整個德國一起陪葬。我在一兩個月前特地去看了一本最新的阿道夫(Adolf Hitler)傳記──《阿道夫．H：希特勒， 一個獨裁者的一生》(Adolf H. - lebensweg eines diktators)，希望能更詳細地看懂整個故事，還真不愧是氣勢磅礡的史詩鉅作，令人感觸良多，心情簡直筆墨難以形容。

德國人在一戰後因為淪落至山窮水盡的地步而寄望於看似大刀闊斧改革的納粹黨，不料卻彷彿親手敲響了自己的喪鐘(沒支持納粹的人就又更顯無辜了QQ)，因為納粹領導階層野心太大而屢屢威嚇或甚至侵略鄰國，妄自尊大又一意孤行的他們一步一步地將整個德國拖入了戰爭泥淖中而無法脫身，最後德國人也再度面臨飽受苦難屈辱的殘酷結果，當初走錯了一步，如今便全盤皆輸。

此片突破禁忌地公開談論納粹高層與阿道夫(Adolf Hitler)，可謂翔實地記錄了他在世最後十多天的種種，明顯在考據上下了不少工夫，無疑具有非凡的歷史意義，也讓想要深入了解該段時期秘辛的後人終於得以一窺究竟。當時德國戰敗投降已是遲早的事情了，雖然阿道夫(Adolf Hitler)還是心存反攻的妄想，但是有很多人早就看清了現實，忠誠於他者半自願又半受迫地繼續執行他的命令，另外一些人則是開始陽奉陰違或自暴自棄。這些行為其實都是最真實人性的展現而已，因為人們往往不願意相信自己長久以來所持有的價值觀是錯誤的或遭到毀壞，而且任何人處在那樣極端的情境裡都不敢保證自己一定能堅持住原本的行事原則。

情節並沒有特別著墨於平民，而是將焦點放在阿道夫(Adolf Hitler)與其納粹黨羽身上，著實是相當近距離的人物側寫。布魯諾(Bruno Ganz)傳神地演出了德國人口中的『領袖』，細膩地揣摩了其人生走向末路時的行為與心情，舉手投足之間盡現領袖風采(其實是頹廢喪志與氣急敗壞的模樣)，那個領袖在戰情會議上歇斯底里的橋段後來接連不斷地被惡搞成其他的情境且在網路上廣為傳播；而亞莉珊德拉(Alexandra Maria Lara)飾演的秘書特勞德爾(Traudl Junge)則像是以旁觀者的角度看著第三帝國的衰敗滅亡與領袖的心情起伏，其他戲分比較多大概是約瑟夫戈培爾(Joseph Goebbels)、恩斯特君德申克(Ernst-Günther Schenck)、亞柏特史佩爾(Albert Speer)與伊娃布朗(Eva Braun)等人，而有點美化甚至同情這些人的形象描繪在當時也引發各界展開了激烈的論戰。

無論如何，這些人都過世很久了，那個慘烈的時代也過去很久了，不過因為人類的本性永遠不會改變，所以這些事情在往後若是再度發生其實也並不會令人感到很意外……

花絮：外景大多是在俄羅斯聖彼得堡拍的。布魯諾(Bruno Ganz)花了很多時間觀看阿道夫(Adolf Hitler)的神態並聆聽他的語調，而且也觀察帕金森氏症患者，以期能更傳神地模仿他。勞德爾(Traudl Junge)曾於1943年嫁給黨衛軍官赫曼榮格(Hermann)，所以她的姓氏才會從1942年面試時的杭普斯(Humps)變成1945年的榮格(Junge)。在卅七個真實人物中，羅胡斯米施(Rochus Misch)是上映當時唯一在世的人，他後來於2013年過世。

http://www.imdb.com/title/tt0363163/
2022/04/29

 

由伊旺麥奎格(Ewan McGregor)和史嘉莉喬韓森(Scarlett Johansson)領銜主演，導演則是麥可貝(Michael Bay)，製作成本高達一億兩千六百萬美元，不料北美只能收進三千五百多萬美元，海外則強勢添上一億兩千七百多萬美元，全球票房是一億六千多萬美元，儘管擠進年度前卅名，不過看來應該是賠了，也是貝導(Michael Bay)轉戰大銀幕連連告捷後首次吞敗。stO

像是某些1960年代與1970年代反烏托邦科幻電影的綜合仿製品，電腦特效與視覺感受的確令人驚豔，貝導(Michael Bay)的運鏡風格也沒啥改變(鏡頭一直旋轉與慢動作鏡頭等操作)。故事發生在2019年(當然我們都知道真實世界並沒有這麼先進stO)，情境設定相當吸引人(片頭男主角謎樣的夢境起了帶頭的作用)，真相被隱藏得很好，帥哥美女也很賞心悅目，神祕冷凝的未來世界儼然成形，可惜情節鋪陳略顯鬆散浮誇，偏重娛樂刺激而削弱意涵探討，觀眾是看得很爽快啦，但是就比較無法從中獲得太多省思，不過或許這就是片廠想要的方向吧。

一個聽似夢幻天堂而實則死亡所在、複製人拆穿騙局並反抗命運、也被烙印過的黑人心生同情而反過來幫助弱勢的複製人以及企圖改變自然法則的科學家與富人最終自食惡果，這些起承轉合算是套用了公式，所以觀眾很容易就能推測出情節走向，寓意亦可謂淺顯易懂，雖然並不特別，不過應該還可以算是一客美味的爆米花吧！@@

花絮：艾力克斯克茲曼(Alex Kurtzman)和羅貝托歐希(Roberto Orci)兩人大幅地修改了原來的劇本。莫里克辦公室牆上掛的那幅畫是巴勃羅畢可索(Pablo Picasso)於1961年所繪的《femme assise (Jacqueline)》。那個關著大量複製人的地下基地位於內華達州。送往電影院的拷貝帶上寫著『Utopia』。【parts: the clonus horror】的導演勞勃費福森(Robert S. Fiveson)對夢工廠和華納提出了抄襲訴訟，據說雙方最後以幾百萬美元的價碼達成了庭外和解。貝導(Michael Bay)表示若可以重拍的話他會想要將結局的場面改得更大一些。

http://www.imdb.com/title/tt0399201/
2022/04/16

 

吉卜力的第十一作，由宮崎駿自編自導，當年在日本吸引了兩千三百五十萬人進電影院，有如秋風掃落葉般席捲超過三百億日圓，也將【魔法公主】(もののけ姫)所創下的影史紀錄遠遠地拋在後頭，隨後囊括國內許多獎項且收穫柏林影展金熊與奧斯卡最佳動畫片的殊榮，可謂叫好亦叫座，而自問世至今的廿年來亦不斷地累積讚譽，無疑已被奉為經典之作。

荻野夫婦帶著十歲的女兒千尋搬往新家卻誤闖了神靈世界(比喻泡沫經濟時期的日本)，貪吃的夫妻倆隨即被變成了豬，而受到驚嚇的千尋頓時也不知所措。相當奇異玄妙的故事，主題是千尋如何在艱難險惡的環境中生存下去(好在有白龍和其他人從旁相助)，氛圍的形成與情境的塑造都頗有韻味(神祇與妖怪的模樣都設計得很有質感^^d)，久石讓的配樂也入情入景地縈繞著，情節極富想像力，寓意則顯得深奧，千尋奮力求生與逐漸成長的過程令人不禁熱淚盈眶，並受其激勵而油然地自心裡湧起一股振奮精神與堅定意志的動力。

情節的推進相當迅速，從人間轉變成靈界僅僅幾分鐘而已，絲毫不讓觀眾有心理準備，就像突如其來的狂風暴雨般令人措手不及，其實對千尋來說也是如此，她拔腿狂奔卻還是被困住了。千尋的父母因為放縱自身的欲望而失去了自我(貪吃的他們被變成了豬而忘記自己是人)，也連帶拖累了女兒；而千尋則是因為克制自身的欲望而保住了自我(被湯婆婆改名為千的她並沒有忘記自己的本名是荻野千尋)，也順勢解救了父母。這個強烈的對照無疑夾帶著警世意涵，暗指在現今這個比以往富足的社會裡有許多人已沉溺在物質欲望的享受而忘記了人性真義的探求。

被困在靈界的千尋必須自力更生，她努力又執著地去適應所面臨的困難，並堅強又善良地去對待所遇到的人事物。在那些不安的日子裡，她屢屢遇到妖怪的考驗，對此，她總是逆來順受；不過她也常常獲得其他人的幫助，對此，她總是心存感恩。俗話說『天公疼戇人』，仍保有純真的她最後彷彿受到上天眷顧般重新迎來了幸福。她誤打誤撞地拯救了白龍，而白龍也很有道義地幫助她與父母再度回到人間，兩人都願意為對方犧牲奮鬥的珍貴情意實在令人感動不已。

另外，宮導也再度不厭其煩地宣揚環保，他一定很希望河神可以不用再吐出滿肚的垃圾stO，而亦曾是河神的白龍在其所掌管的河川因為都市開發而遭填平後被迫流落至靈界並忘記自己曾是河神，他亦藉此喟嘆美麗大自然與純潔人性因工商業發展而逐漸消失@@。他的作品常常傳達出反璞歸真的渴望，可惜這個崇高理念在如今這個功利社會中幾乎是不可能實現的，而人們也常常會將此連結到自身困境而感到悵然若失。唉！人生不如意十之八九，理想和現實總是互相牴觸而令人無奈。

結局戛然而止並留下無窮的餘韻，千尋歷盡滄桑而恍如隔世，但她的父母卻全無所悉而一如既往，這個極為鮮明的對比著實令我印象深刻並感觸良多。木村弓演唱的主題曲「いつも何度でも」唱出了許多人心中的萬千感慨與殷切盼望，而中野律紀所演唱的「白い竜」則唱出宛若救贖般的溫暖與慰藉，兩者的旋律與歌詞在情節的渲染下都令人幾欲淚眼婆娑。QQ

花絮：故事架構取自宮導原本想要翻拍的《霧中的奇幻小鎮》(霧のむこうのふしぎな町)。故事中的設定取材自許多經典奇幻小說，而神祇與鬼怪的模樣則多半取材自日本的民俗傳說。片名玩了一點文字遊戲，『千と』的發音近似『錢湯』(sentou)。

http://www.imdb.com/title/tt0245429/
2022/04/08