漫步在月球陰暗面的克拉克周

 

小津安二郎晚期的代表作之一，算是群戲，但笠智眾、東山千榮子與原節子三人的戲分稍微多了一點，松竹的獲益是一億三千多萬日圓，年度排名高居第十二。幾十年來不斷地獲得讚譽，廣泛地被認為是日本電影的經典之一。

平山老夫妻遠從廣島尾道到東京去探望好久不見的兒女，但兒女的生活並不是很寬裕，和父母分離已久也使得感情變得疏遠了，於是他們對父母的來訪就漸漸地感到困擾，反倒是守寡多年的二媳婦很親切地接待了他們。夫妻倆稍微遊覽了東京，也去了熱海(無奈旅館太嘈雜而讓兩位老人家難以入眠，實在有點掃興。)，最後決定回尾道了。不料平山老太太回到家後隨即陷入昏迷而且很快就回天乏術了，兒女們急忙從東京與大阪趕回老家，但喪禮結束後又匆匆離開了(大女兒最離譜，先是不得體地表示父親先走比較適合，後來還主動開口討取母親一些比較珍貴的遺物。)，倒是二媳婦還多留了幾天。片末，平山老先生獨自在家望著窗外，想著剛過世的老伴，心中想必百感交集……

片時超過兩個小時，節奏又相當緩慢，也沒什麼高低起伏，只是平鋪直敘地演出了平山一家人在幾天之內相處的種種，但就像是一首雋永的詩歌般，在平板低沉的旋律中唱出了豐沛澎湃的悸動。小導以這個平凡無奇的故事低調地勾勒出日本戰後經濟復甦的過程中所帶來的時代變遷，暗示以往親子間緊密的情感聯繫在這樣的社會型態中慢慢消失了。『戲如人生，人生如戲。』所言不假，人生也就是這樣吧？日子大多在平淡中度過，而許多令人難忘的歡喜悲傷則夾雜在其中。

平山老先生在片末對二媳婦講的話可謂諷刺至極，自己的親生兒女反倒不如娶進來的媳婦孝順(而且已經是寡婦，照理說和夫家的關聯應該是變得薄弱了。)，想想實在也有點悲哀。這種戲碼在世界上任何一個角落不停地上演，社會腳步加快，功利主義抬頭，過往時代裡濃厚的人情在這種情境中慢慢變得澆薄也是可以想像得到的。雖說兒女不是父母的物品，長大了之後當然也有自己的生活，但也該以一些實際作為來回報父母當初的養育恩情才是。

每個人的個性不同，自私與否的標準當然也就不同，人與人也因此產生摩擦，即使是小時候相親相愛的兄弟姊妹在長大各自組成家庭後也慢慢變得陌生甚至為了爭奪家產而互相仇視。不自私的人認為自己自私，自私的人覺得自己不自私，獨善己身的人總是很敢於提出一些不合情理的要求，反而是願意兼善他人的人就像傻瓜一樣。父母是兄弟姊妹一起擁有的，但每個人願意付出多少就一定有所差異了，世間事就是如此令人感嘆地荒謬無奈，講也講不完的。

這是我初次拜見小導，以此片來開頭應該滿適合的，那講究對稱的取鏡方式與步調平緩的敘事手法完全就是他多年所來領悟到的電影哲學，他以極具藝術感的榻榻米仰角鏡頭描繪出一幕幕寫實無常的人生悲喜，日本當時的社會樣貌都透過他的鏡頭保存了下來，這也是他為人所稱道的貢獻之一。有些橋段令人感觸良多，其中所蘊含的意涵值得細細品味，終生未婚且長年與母親生活在一起的他想必是對家庭有著深刻入微的獨特想法，所以才能拍出這麼多以家庭為主題的感人作品。另外，大多飾演賢淑端莊女性的原這次詮釋寡婦紀子應該也是得心應手，她那溫柔婉約的氣質格外令人印象深刻，片末那由於心生感慨而不禁潸然淚下的悲苦表情實在是我見猶憐啊！

花絮：故事靈感來自1937年的【make way to tomorrow】，但據說小導從未看過該片，看過的是野田高梧。他們倆在神奈川縣茅崎市一家鄉間旅社裡花了三個多月寫出了劇本，然後兩人和攝影師厚田雄春又花了一個月在東京和尾道物色拍攝地點。開拍後進度非常順暢，包括後製在內，大概只花了四個月就完成了。小導常常在作品中藉電影海報來向啟蒙自己的大師致敬，此片也不例外，在二媳婦的辦公室、大女兒的美容院和酒館裡都可以看到，可惜也都無法看清是哪些電影。尾道距離東京超過七百公里。原在【晚春】(晩春)、【麥秋】(麦秋)與此片中所飾演的角色都叫做紀子，此三作於是被稱為『紀子三部曲』。原始底片在完成後沒多久就被一場大火給燒毀了，好在早就備分了。

http://www.imdb.com/title/tt0046438/
2019/05/14

 

前言：我八點就開始看了，但看到一半因故中斷，大概過了兩小時後才接著看完。

劇場版第八作，在連兩作突破卅億日圓之後再度跌回廿八億日圓(收益大約是十六億日圓)，但年度排名還是有第十五，觀影人次落在兩百四十二萬左右。

和前兩、三作相比的話實在太虛了，竟然從推理片變成災難片，推理的部分已經很差勁了(證據力太弱，而且解謎的戲劇張力不足。)，災難的部分更是荒謬(原來一般人可以在幾分鐘內學會怎麼開飛機啊？以為在打電動喔？快笑死我了！)，而且我不是很喜歡怪盜基德(因為有他的部分都太浮誇了)，雖然小蘭對新一的深情告白很感人，而愛內里菜唱的主題曲「dream×dream」也不錯，但總歸來說還是讓我覺得只能算是差強人意。

花絮：執導前七作的兒玉兼嗣功成身退，改由山本泰一郎接棒。一項系列唯一：柯南麻醉了妃英理以進行推理(但其實是不小心的)。

http://dorama.info/drama-1815.html
http://www.imdb.com/title/tt1133559/
2019/05/11

 

改編自理查康登(Richard Condon)在1959年發表的同名小說，由法蘭克辛納屈(Frank Sinatra)和勞倫斯哈維(Laurence Harvey)等人主演，導演則是當時僅卅二歲的約翰法蘭肯海默(John Frankenheimer)，聯美花了兩百廿萬美元，上映時正值古巴飛彈危機，最終在北美取得七百七十萬美元的佳績，年度排名擠進前廿。先在1994年被美國國家電影保護局收進保存名單內，接著又於1998年與2001年陸續被美國電影學會選為百年百大電影與百年百大驚悚電影，足見其經典地位。2004年，強納森戴米(Jonathan Demme)重拍了此片。

相當有時代感的情節，將冷戰時期美國對共產主義的恐懼表露無遺，也嚴肅地提醒社會大眾與政界人士對於共產世界的任何宣傳與誘惑要提高警覺，而這絕對不是危言聳聽。儘管美蘇從未真正交戰過，但二戰後不管在檯面上(代理人戰爭與外交角力等等)還是檯面下(情報滲透與陰謀破壞等等)的較量可是從來沒停過。此片所探討的就是在檯面下的爭鬥，共產世界的老大哥蘇聯在情報刺探與謀略攻防方面有多擅長已無須多言，以美人計誘惑、以利益收買或幫助獲得權位等等是普遍常見的手法，但是用催眠洗腦這種直接控制人的心理狀態的方式實在讓人越想就越感到頭皮發麻。

班和雷蒙他們的部隊於韓戰期間一次任務中遭到俘虜，之後全隊被送到中國滿州進行洗腦催眠，蘇聯打算用他們來執行顛覆美國政權的計畫。班和很多同袍都做著相同的惡夢，軍方透過與他們晤談而慢慢了解到有一樁陰謀正在進行著，後來察覺到雷蒙就是要執行任務的棋子。軍方於是決定派班去接近雷蒙，試圖從他身上找出線索以阻止陰謀，他們從發現蹊蹺到逐步反制，觀眾也從毫無頭緒到漸漸明瞭。而法導(John Frankenheimer)對班和雷蒙的人物描述可算是層次分明，讓觀眾能感同身受地體會他們的心情與處境(尤其是雷蒙)。

班雖然是主角，但角色形象有點平面單調(那段浪漫邂逅實在太刻意了)，雖然他後來主導了調查行動，但好像要一直到他瀟灑地破解雷蒙的催眠那時才讓人猛然覺得他也是主角。stO

相對來說，另一個主角雷蒙的角色形象就顯得比較立體豐富。他的母親霸道蠻橫，曾硬生生拆散他和女友的感情，繼父則企圖在政壇往上爬而到處聲稱美國軍方被共產黨滲透來博得媒體版面，他痛恨他們倆，退伍後就決定獨自在紐約討生活。蘇聯方面時常透過催眠來控制他去執行任務，他就在無知覺狀態下先殺了報社老闆，接著又殺了參議員岳父和深愛的妻子。在班破解了他的催眠之後，他赫然發現母親為了要讓繼父坐上總統大位而勾結了蘇聯，也頓時明白了殺死同袍、報社老闆、岳父和妻子的人就是自己，所以他沒有照預定計畫聯絡班，他決定自行了結這樁陰謀。他的內心想必是劇烈地拉扯著，最後把瞄準鏡從總統候選人轉向了繼父和母親，蘇聯的陰謀失敗了，而他的人生也早就毀了，於是他萬念俱灰地飲彈自盡了，脖子上還掛著那面從來就不屬於他的勳章。這段反轉的情緒感染力很強，也讓人不禁要對雷蒙悽慘的遭遇掬一把同情淚。

節奏雖然稍嫌緩慢，但懸疑氣氛醞釀成形的過程倒是頗為高明，其中有一些橋段的拍攝手法獲得了廣泛的讚賞，例如他們被洗腦的部分，過去和現實交錯出現的剪接鏡頭順利地迷惑了觀眾，而班破解洗腦的部分則堪稱神來一筆，以班為視角的鏡頭完美地詮釋了雷蒙那種恍惚無神的精神狀態；法導(John Frankenheimer)還刻意頻繁地使用手持式攝影機來拍攝，搖晃的鏡頭也成功地製造出迷失錯亂和失去平衡的詭異感覺。結尾的急迫令人坐立難安，驚悚氣息也瀰漫不散，最後，這齣悲劇在一片嘆息聲中戛然而止……

接著先提一些拍攝前後的瑣事。聯美當時的老闆亞瑟克林姆(Arthur Krim)是民主黨員，他對於要不要拍攝此片一直猶豫不決，時任總統的約翰甘迺迪(John Kennedy)還特地透過好友法蘭克(Frank Sinatra)轉告他不必在意。法導(John Frankenheimer)在翻拍《Revolutionary Road》的計畫告吹後接下了此片。製作成本兩百廿萬美元中，法蘭克(Frank Sinatra)的片酬就高達一百萬美元，勞倫斯(Laurence Harvey)則拿走廿萬美元，所以其實拍片的花費是一百萬美元左右。編劇喬治艾克索羅(George Axelrod)也掛名製作人，但因為他忙著撰寫劇本，所以其實製作人的工作多半是霍華寇奇(Howard Koch)在做。此片是聯美和法蘭克(Frank Sinatra)的製片公司所簽的四作合約之一，他則在四作中主演了兩作。法蘭克(Frank Sinatra)建議讓露西兒鮑爾(Lucille Ball)來飾演雷蒙的母親，但法導(John Frankenheimer)堅持要用他之前合作過的安潔拉蘭斯柏里(Angela Lansbury)。大牌的法蘭克(Frank Sinatra)提出很多要求，首先是他的戲分要在十五天內拍完，再來是每天下工前他都要將他所拍的部分全部看一遍，而且拍攝工作要從每天的中午十一點才開始，因為習慣當夜貓子的他常常在接近天亮才上床睡覺，劇組克服萬難地配合了他的要求，最後花了卅九天完成全部的拍攝工作。法蘭克(Frank Sinatra)在拍攝那段打鬥戲時不慎傷到了右手小指，可是礙於拍戲進度緊湊而沒有適時地進行包紮治療，也讓他往後都承受了小指沒有完全痊癒的疼痛。1962年2月12日，劇組在拍攝勞倫斯(Laurence Harvey)跳進中央公園湖泊的橋段前動用了推土機來敲破一呎厚的冰層，據說那天是卅年來最冷的一天。催眠橋段中本來拍了涉及種族歧視的鏡頭，後來當然就剪掉了。珍娜李(Janet Leigh)就是在拍攝當時向東尼柯蒂斯(Tony Curtis)提出了離婚要求。在原作中，雷蒙和母親有不正常的亂倫關係，法導(John Frankenheimer)想要保留這個設定，但為了通過審查，只暗示性地點到為止(母親在親吻雷蒙時用手稍微擋著)。雷蒙繼父那架飛機是法蘭克(Frank Sinatra)的。

最後是花絮。總共死了八個人。當年獲得奧斯卡最佳剪輯提名的五部作品中唯一沒獲得最佳影片提名。被波蘭、捷克斯洛伐克、匈牙利、羅馬尼亞與保加利亞等鐵幕後的國家理所當然地禁演了，甚至連在具有中立色彩的瑞典和芬蘭也不能上映，這些國家大多直到蘇聯解體後的1993年才有機會觀賞此片。約翰(John Kennedy)在1963年被暗殺，很多美國人似乎都直覺地認為此片可能會引起不必要的聯想而被冷凍，但事實上此片自1965年至1975年的十年間就在電視上播放了四次，1988年甚至還重新上映。雷蒙的母親名列美國電影學會所排的百年百大反派第廿一位。

http://www.imdb.com/title/tt0056218/
2019/05/05

 

改編自提莫維穆斯(Timur Vermes)在2012年發表的同名諷刺小說(書名的意思是『他又回來了』)，由奧利維麥蘇希(Oliver Masucci)領銜主演，導演是大衛溫德(David Wnendt)，製作成本大概是三百萬歐元，上映後在德國囊括了將近兩千萬歐元。

阿道夫希特勒(Adolf Hilter)，一個在德意志(甚至全世界)歷史上舉足輕重的人物，他以諸多驚世駭俗的狂妄行為震懾了世人，後世對他的研究也早就不可勝數。如果他出現在現代呢？那會是怎樣的光景呢？實在令人感到好奇。提莫(Timur Vermes)即以此為發想而杜撰出一部時空穿越小說，乍看是喜劇，但越看越讓人覺得像驚悚片。我看過的德國片少到用手指頭就數得出來，但此片讓我相當感興趣，說什麼也必須看過才行。情節在戲謔中帶著嚴肅，我不敢說自己有完全看懂，但還是想寫下自己當下的感受，以下是我的一些淺見。

不囉嗦，一開鏡就看到阿道夫(Adolf Hilter)了，他狼狽顛簸地走在柏林的路上，隨即吸引了群眾的目光，接著竟然變成炙手可熱的話題人物。此片就像是紀錄片一樣，不只毫不客氣地嘲諷了當時德國政壇上那些握有權勢的人，更毫不保留地呈現出德國人的性格與當時的社會氛圍，反對收容穆斯林難民，新納粹主義分子的蠢蠢欲動，對調侃其他民族(尤其是猶太人)的笑話忍俊不住，在在都露骨地點出德國人根植於基因裡的自我優越感(德國牧羊犬和臘腸狗的配種比喻真是淺顯易懂)，而這或許也正是阿道夫(Adolf Hilter)在當時可以崛起的主因。

一戰後的德國處境相當窘迫淒慘，戰勝國所要求的鉅額賠款壓得政府喘不過氣，而人民當然也就跟著吃苦，在這種氛圍下，阿道夫(Adolf Hilter)所帶領的國家社會主義德國工人黨慢慢地獲得人民的支持(但其實經由民主制度迅速竄起的納粹黨在上台執政的過程中也耍了很多骯髒手段)。時間往後拉到2010年代，橫空出世的他憑著應答如流的口才和精準犀利的見解而再度吸引了整個德國社會的關注，他在1930年代發跡的那一套搬到現在來依然有用，別忘了，儘管時代一直在變，但人性永遠不變。或許誰都無法否認，他就是一個很有群眾魅力的人，當然，也有很多人認為他只是憑著誇誇其談來蠱惑人心而已。

人民固然因為有所期待而投票給了某個政黨或人，但並不代表就完全支持他們當選後的所作所為，我在某種程度上算是認同片中所說的，人民也該為選出錯誤的政黨或人負上些許責任，但更該被譴責的是那些失信於民的政客，因為就好像金光黨詐騙了笨蛋，人們應該是譴責金光黨而同情笨蛋。這只是一個粗淺的比喻，但如果覺得自己常常被政客所欺騙，那可能就是判斷能力不佳或民主素養不足所導致的了。多數情況下，候選人還是可以分出優劣的，再怎麼樣，都應該從中選出比較好的那一個。當然，每個人投票的想法不盡相同，有人真心希望國家好，有人只考慮自己當下的生活，有人甚至是和當權者綁在一起的既得利益結構(不管是哪種形式)，其複雜之程度實在很難一概而論。

許多橋段都令人哭笑不得(惡搞【帝國毀滅】(der untergang)的橋段尤其令人印象深刻啊stO)，但也實在發人深省。結尾更是令人寒毛直豎，阿道夫(Adolf Hilter)坐在車上遊街那幕彷彿就像他當年在閱兵一樣，瘋子如他成了名人，而正常人如法比安卻進了精神病院，語帶嘲諷地指出媒體的利益導向與群眾的跟風盲從。那段瘋狂的歲月雖已逐漸遠去，但也仍可算是殷鑑不遠，或許過於強烈的自我優越感讓德國人的內心深處都住著一個阿道夫(Adolf Hilter)(其實只要是人都或多或少有這種自以為是的性格吧)，但如果他們願意不斷地反思自己過往的歷史(或者說嚴重點，犯下的大錯。)並藉此時時刻刻提醒自己別重蹈覆轍的話，那也的確是一件令人認同的事。

花絮：原作在當時真的是賣十九點三三歐元。幾個主要角色的名字都直接取自演員的名字，例如法比安布施(Fabian Busch)飾演法比安與卡嘉瑞曼(Katja Riemann)飾演卡嘉等等。結尾阿道夫(Adolf Hilter)坐在車上遊街那幕，你可以在路邊的牆上看見那張依據真實照片所繪的知名圖畫──蘇聯領導人列歐尼德布里茲涅夫(Leonid Brezhnev)和東德領導人埃里希何內克(Erich Honecker)接吻。義大利在去年重拍了此片，主角改成了貝尼托墨索里尼(Benito Mussolini)。

http://www.imdb.com/title/tt4176826/
2019/04/30

 

袁和平的大螢幕導演處女秀，由成龍、袁小田與黃正利等人領銜主演，當年囊括兩百七十萬港幣，年度排名第十三。

主角出身卑微而常常被欺負，偶然間得以拜師學藝，然後小露身手擊敗敵人，但隨即就輸給更強的敵人，接著在領悟新招後再度苦練，最終成功復仇，大致上就是這種和日本少年漫畫一樣的情節發展，實在是老套又粗糙，但過程的起伏跌宕倒是相當吸引人，兩大門派的勢不兩立，各家武館的爭鋒相對，在在為此片增色不少。結尾還來了一記回馬槍，鷹爪門的毒鷹隱藏了很久，最後才慢慢現出原形。不得不說，演員們的武打套招相當精采，許多動作都需要良好的默契與充沛的體力，不是練家子是做不來的！

同年10月，原班人馬又聯手推出了【醉拳】，票房是更上一層樓，當時才廿四歲的成龍以這種帶有雜耍風格的小人物功夫喜劇成功地闖出了名號，並自此逐步奠定自己在香港影壇的地位，也為香港的武打動作片開拓出一片新天地。

花絮：原本主角是想找傅聲來演，但被邵逸夫否決了。有好幾幕都出錯了卻還是放進正片裡，例如簡福想把雞蛋放進籃子裡卻掉了出來，還有貓蛇之戰中其實是用繩子綁住了貓(這橋段在很多國家上映時都因為動保觀念而剪掉了)。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=5863&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0078252/
2019/04/25

 

擔綱演出的是凱絲琳特納(Kathleen Turner)，由約翰華特斯(John Waters)自編自導，製作成本是一千三百萬美元，但北美票房連八百萬美元都不到，賠了！

算是黑色喜劇，情節實在很荒謬，荒謬到了令人哭笑不得的地步。反正只要是她看不爽的人就殺掉，然後憑著一張嘴狡辯瞞過陪審團而被判無罪釋放，她的家人甚至還可以賣她的周邊商品，我知道這部分是在諷刺大眾的盲目與跟風，但也弄得太粗糙了吧？讓我覺得比較幽默的笑點或許是女主角的女兒根本是個花痴，但整體來說的話，我還是不太懂得欣賞這種黑色幽默啊！stO

花絮：哥倫比亞原本想製作此片。片廠的女主角首選是蘇珊莎蘭登(Susan Sarandon)，但因為她要價太高而打了退堂鼓。據說茱莉安德魯斯(Julie Andrews)、葛倫克洛絲(Glenn Close)、梅莉史翠普(Meryal Streep)和凱西貝茲(Kathy Bates)等人也都曾是貝芙莉的考慮人選。泰德邦迪(Ted Bundy)的聲音其實出自華導(John Waters)，而貝芙莉收藏的連環殺手資料裡有一張肖像其實也是他。電視上那個拼字遊戲的答案應該是『opposites attract』。她總共殺死了七個人。「tomorrow」的版權擁有者向片廠索求六萬美元的使用費。凱瑟琳(Kathleen Turner)後來表示麥可道格拉斯(Michael Douglas)曾勸她別接這個角色。

http://www.imdb.com/title/tt0111127/
2019/04/23

 

【瞞天過海】(Ocean's eleven)系列拍了三集，而且票房都相當不錯，但此後史蒂芬索德柏(Steven Soderbergh)多次表示拍攝第四集的機率很低，於是華納決定另開一個女性版本來試試水溫。他們投入了七千萬美元，並請來珊卓布拉克(Sandra Bullock)、凱特布蘭琪(Cate Blanchett)和安海瑟威(Anne Hathaway)等人擔綱演出，並交由蓋瑞羅斯(Gary Ross)自編自導，北美票房還不差，開出一億四千萬美元，海外也不賴，有一億五千多萬美元，全球票房差一點就有三億美元了，年度排名第卅三。

珊卓(Sandra Bullock)飾演黛比的方式明顯模仿了喬治克魯尼(George Clooney)飾演的丹尼，而凱特(Cate Blanchett)飾演的露當然就是仿照布萊德彼特(Brad Pitt)飾演的拉斯提的氣質，兩人同場飆戲真是酷勁十足，而全體卡司對戲的化學作用也的確很令人驚豔。

不只卡司星光熠熠，氣氛也營造得很棒，偷盜手法也算是炫目耀眼，其步驟之細膩縝密令人讚賞，但結局實在太糟糕了，根本違背常理(女演員莫名其妙就加入了她們)且誇張過頭(她們竟然另外又多偷了那麼多珠寶)，我也知道這是爽片，但總覺得有點虛啊。這樣的情節能囊括近三億美元的票房讓我有點驚訝，或許是堅強的卡司硬催出來的吧，的確啦，就算只是看這麼多美女走秀也是值得的，而且我本來就是衝著這點來的。stO

花絮：原本達芙妮要由珍妮佛勞倫斯(Jennifer Lawrence)來演，但她因為檔期衝突而被迫放棄。麥特戴蒙(Matt Damon)曾表示他會在片中再度出演萊納斯，而伊莉莎白班克斯(Elizabeth Banks)和達柯塔芬妮(Dakota Fannig)等人似乎也都曾敲定會參與演出，但他們最終都沒有出現。理所當然地在很多方面向【瞞天過海】(Ocean's eleven)致敬，而且在某些層面上也可以算是向【十一羅漢】(Ocean's eleven)致敬。首尾都致敬了【瞞天過海】(Ocean's eleven)，黛比在開頭的假釋聽證會上被問到出獄後要做什麼(丹尼也是)，然後在結尾穿著晚禮服去探訪哥哥的陵墓(他穿著晚禮服離開監獄)。那條項鍊是雅各卡地亞(Jacques Cartier)於1931年受雇將一顆重達一百卅六克拉的鑽石所分割製作而成，隨後以他的哥哥路易(Louis Cartier)的女友、於1933年成為卡地亞創意總監的珍妮杜森(Jeanne Toussaint)來命名，而卡地亞後來曾於1960年買下了那顆巨大鑽石，然後又於1975年賣掉了。卡地亞特地為此片製作了這條項鍊的複製品，但尺寸縮小了百分之廿左右。她們另外多偷的珠寶中有一件就是『鑽石項鍊事件』中讓那條牽扯到瑪麗安東尼(Mary Antoinette)而讓波旁王室丟盡顏面的項鍊。珊卓(Sandra Bullock)的德語很流利，因為她的母親是德國歌劇演唱家，所以她在紐倫堡度過了童年，而且她其實擁有德國國籍。黛比在結尾再度去探訪丹尼的陵墓時，你可以發現他的墓穴往下一格是海兒佳梅爾(Helga Meyer)，這就是珊卓(Sandra Bullock)的母親，但生卒日期並不是真的。大都會藝術博物館年度晚宴由《時尚》於1971年發起並主辦至今，其現任創意總監安娜溫特(Anna Wintour)也在片中客串演出了自己。北美上映日和【瞞天過海：13王牌】(Ocean's thirteen)同樣都是6月8日。

http://www.imdb.com/title/tt5164214/
2019/04/20

 

前言：我分兩天看完了原作，接著疲憊地睡著了，在半夜醒來後就下樓觀賞此片。

深澤七郎在1956年發表了出道作《楢山節考》(楢山節考)，這則描述古代信濃山村棄老傳說的短篇小說在二戰後的日本文壇上掀起了波濤。僅僅兩年後，木下惠介就將此作搬上了大螢幕並隨即獲得了廣泛的讚譽，絕對是他的生涯代表作之一。1983年，今村昌平重拍了此作，同樣博得了滿堂彩。

濃濃的日本傳統味道，木導以歌舞伎形式以及長唄與淨琉璃風格呈現了這個悲傷的故事。徐徐撥弄的三味線哀怨逼人，旁白更是如泣如訴，令人不忍卒聞；而燈光的運用亦相當高明，不論亮光或暗影都彷彿蘊含了難以言喻的憂愁，整體氛圍淒涼絕望，令人不忍卒睹。也許礙於技術限制或預算考量，也許出於自身喜好或創作挑戰，木導選擇了棚拍，布幕造景雖然有點假，但卻不失精巧妙肖，色彩的配置展現出絕佳的藝術性。另外，當時年近半百的田中絹代扮老演出七旬老嫗，她為求逼真甚至不惜把門牙拔掉，為戲犧牲的勇氣著實令人敬佩，精湛入魂的演技更是令人讚嘆，說她一人撐起了全場也絕不為過。

山和山連綿不絕，一眼望去是一片蒼鬱，居住在這個山村裡的人們過著極度貧困的日子。在這種險惡環境的壓迫下，逐漸形成一些光怪陸離並戕害人性的習俗，而人們的倫理價值觀也跟著扭曲了，充分反映出生活在窮苦山村裡有多麼不容易。村裡流傳著許多嘲諷老人的歌謠，而且年過七旬就必須要到楢山去祭拜山神，實際上就是到荒山野嶺去等死。另外，將新生兒丟到山谷裡也是可以的，而偷盜糧食則是不可饒恕的重罪。

阿玲婆要七十歲了，但身體還很硬朗，牙齒甚至完好如初，可是竟然因為太過健康而成為被揶揄的對象，所以她盡量少吃，甚至故意將牙齒弄斷。她很高興看到看到兒子續絃了，覺得自己心願已了，可以毫無牽掛地到楢山去了。雖然長孫與長孫媳的粗俗無禮讓她搖頭嘆息，但兒子與媳婦的關心體貼卻讓她倍感欣慰。她決定要趕在曾孫出生前到楢山去，因為四代同堂會惹人閒話，會被說是老了還要消耗糧食。

招待橋段長達數分鐘的長鏡頭令人印象深刻，母子倆遵照習俗閉口不語，賓客們敘說著到楢山去的規則，幽暗靜滯的畫面散發出濃厚窒悶的死寂。時候到了，過年前一個悄無聲息的夜晚，兒子揹著母親，從家裡出發要前往楢山。揹著母親的兒子萬般不捨，一路上不時對著母親講話；被兒子揹著的母親心意已決，一路上沉默不語。辰平懷著悲痛欲絕的心情揹著身材消瘦的母親，他踩著無比沉重的腳步，一步一步往楢山走去；阿玲婆坐在背板上，看著這個孝順的兒子，她覺得此生已了無遺憾。

屍骨遍布滿山野，烏鴉群集巢深谷，走在其中不禁讓人感到背脊發涼。終於到了，阿玲婆坐了下來，揮著手催促辰平趕快回家去。他哀傷地喊著母親，但母親一句話都不說了，母子親情竟然要用這麼殘忍決絕的方式來割斷，令人想到就不禁鼻酸。辰平無奈地往來時路走去，半路上湊巧看到鄰居正要把父親推下山谷，這時開始下起了雪，感慨萬千的他全然將習俗規定拋在腦後，回頭三步併作兩步地跑向楢山去找尋母親。阿玲婆依然端坐在原地，她殷切期盼的白雪慢慢地飄落在她身上。活在這個悲哀可憐的時代裡，生在這個悽慘落魄的山村中，可以在楢山上盡快地死去，或許也是一種解脫……

花絮：故事背景設定在信州(亦稱信濃，今長野縣。)，但深澤表示自己所描述其實是甲州(亦稱甲斐，今山梨縣，作者的故鄉。)的風俗與地貌。法蘭索瓦楚浮(François Truffaut)當年在威尼斯影展上看過此片後給予極高的評價。當年代表日本角逐奧斯卡最佳外語片，但可惜沒有入圍。2012年，正值木導百歲冥誕，松竹特地發行數位修復的DVD，坎城影展亦重映此片以表示敬意。已過世的知名影評羅傑伊柏特(Roger Ebert)所列的偉大電影名單內共四百零九作的最後一作。

http://www.imdb.com/title/tt0051980/
2019/04/13

 

由威爾法洛(Will Ferrell)和約翰萊利(John Reilly)主演，導演則是伊坦柯漢(Etan Cohen)，製作成本高達四千兩百萬美元，但北美票房只有三千萬美元出頭，海外也只能再添上九百多萬美元，全球票房僅剛好跨過了四千萬美元，應該是賠了。

搞笑片最悲慘的命運就是讓人笑不出來，此片就是落入了這樣的窘境，毫無章法可言，笑點生硬又刻意，像是胡搓亂揉的廢紙團一樣，真的是乏善可陳。我在看之前就有瞄到IMDb的評分不到四了，想說反正就是當作湊數片，不料還真是名不虛傳(?)，僅僅九十分鐘的片時還是讓我看得有點掙扎，許多影評甚至認為是去年最爛，金酸莓也送上了包括最差影片與最差導演等四個獎項，只能寫一個『慘』字了！

花絮：2008年就曾有拍攝計畫了，當時預定由薩夏拜倫柯漢(Sacha Baron Cohen)來飾演福爾摩斯，而華生則由威爾(Will Ferrell)來飾演。在北美上映版本裡，福爾摩斯和華生是在學校認識的；但在歐洲上映版本裡，兩人會認識是因為福爾摩斯拯救了想要自殺的華生。在原著小說中，莫里亞蒂教授未婚未育。試映的評價奇差無比，據說索尼因此而想將此片賣給網飛，但被拒絕了。耶誕節首映當天，許多媒體報導很多人看到一半就憤而離席了。

http://www.imdb.com/title/tt1255919/
2019/04/10

 

系列最終作，在原班人馬之外再加進了重量級卡司──陳道明和黎明，收穫超過三千萬港幣，是當年港片票房冠軍，全年只輸給了【魔戒三部曲：王者再臨】(the Lord of Rings: the return of the King)與【海底總動員】(finding Nemo)而屈居季軍。

前前後後的諜對諜相當精彩，時間軸的錯置雖然增加了理解情節的難度，但懸疑感也因此加深而拉扯出戲劇張力。戲分最多的是華仔，他不慍不火地詮釋了劉建明那逐漸崩解的心防，隨後首度笑擁了金馬獎最佳男主角；而偉仔也不遑多讓，時而戲謔、時而嚴肅，可莊可諧的演出也是令人激賞；而陳道明和黎明雖然戲分也不算少，但兩人在角色上的發揮空間明顯較小，算是居於配角的位置；倒是陳慧琳令我印象深刻，雖然仍有點生澀，但她努力地讓自己投入角色中的真情演出也實在精彩。

劉建明終究是人，他明白自己幹了卑劣齷齪的髒事，而陳永仁即使死了也仍然像鬼魅般地糾纏著他，不只在精神上給他無形的壓力，還在現實中給他有形的牽制(這位仁兄竟然寄了錄音帶給心理醫師)，也使得他的心理狀態已經瀕臨崩潰。他整日惶惶不安，深怕自己曾是黑道的事情會曝光，處心積慮要將韓琛留在警局裡的臥底給完全剷除以確保自己永無後顧之憂。疑神疑鬼的人就是像他這樣，將角弓的影子誤認成杯子裡有蛇，韓琛派到警局的臥底根本都被殺光了，他盯上的楊錦榮其實只是一心一意想為同學陳永仁報仇的優秀警察。他企圖自殺卻沒成功，但老婆已離他而去，而且不讓他見兒子，苟活著的他或許將永遠陷在無間道裡，背負著不可饒恕的罪孽，承受著道德良知的譴責，這一切，都是他自作自受。

另外，整個故事也花了不少篇幅來敘述陳永仁的臥底人生，可謂是字字血淚。他跟著韓琛做事真的是拿命在搏，痛苦都只能往肚裡吞，最後竟然在心理醫生那裡找到了慰藉，只有在那裡，他可以安穩無憂地入眠，只有在那裡，他緊繃疲累的心靈可以得到短暫充實的休息。而心理醫師亦深深地被他憂鬱的性格所吸引(人帥真好stO)，在他後來慢慢吐露出心事之後對他產生了同情，在他死後也常常到他墓前探望。雖然他不幸因公殉職，但能像他這樣永遠活在別人的心中或許也是一種情感的昇華與榮譽的留存。

整體來說仍不失為一部佳作，可惜結局有點粗糙，由於斧鑿痕跡太深而稍稍顯得做作。良心泯滅的劉建明活了下來，但作惡多端的韓琛卻死了，而盡忠職守的黃志誠、陳永仁和楊錦榮等人也都不幸喪命，世間事就是這麼荒謬可笑，有時候也沒什麼道理可言。人們雖然總是打從心裡相信善惡終有報，但每每遇到一些牴觸這個信念的事情時卻也只能徒呼負負，人啊，就是這麼固執矛盾又無可奈何地活著吧。

結尾重現了陳永仁和劉建明在音響店相遇的鏡頭，「被遺忘的時光」那悠悠的旋律緩緩地流瀉，這齣令人感慨萬千的悲劇彷彿都自此開始。曲終人散了，整個系列也拉下了帷幕，相信掌聲應該不絕於耳才是。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=10542&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0374339/
2019/04/06