漫步在月球陰暗面的克拉克周

 

羅維加倪匡，岳華加鄭佩佩，當年掃進百萬港幣以上，年度排名為第十四。

稍嫌老套的情節鋪陳得還算有模有樣，而且節奏流暢，毫不拖沓累贅，武打套招雖然剪接得不太真實，但仍是相當精彩，許多場景也很有味道，中國關外的蒼茫雪景著實優美。結尾的轉折雖然在意料之中，總歸還算是柳暗花明，但其中有一點略顯誇張了些：真相大白竟然是真凶自己說溜嘴，這種令人傻眼的收尾是羅維最為人詬病之處，個人也實在不敢恭維啊！

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=9876&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0068004/
2015/02/25

 

前言：第九百五十部，看來今年可以歡喜迎千了！

算是黑色喜劇，在美國曾經風靡一時，但在台灣卻很冷門，我此前也從未聽說過此片。暑假檔，所以充滿了濃濃的夏日風味，還算稱職的爆米花電影，誇張無厘頭的情節中塞滿了令人捧腹的幽默。

製作成本似乎是一千五百萬美元，在北美進帳了三千萬美元，賺了，而且之後在出租市場相當受歡迎。也因此，續集在四年後上映了，但可惜是標準的狗尾續貂，票房也讓片廠臉都綠了。

花絮：開場沒多久，賴瑞吵著要去海灘，而理查戲謔地回答說他們可以去漂浮在瓊斯海灘的針筒上，這段話應該是在嘲諷紐約和紐澤西州多處海灘於1987年到1988年間突然有大量的廢棄醫療用品到處漂浮，嚇跑了不少觀光客。導演泰德柯契夫(Ted Kotcheff)客串演了理查的爸爸。代替泰瑞奇瑟(Terry Kiser)扮演屍體的替身演員弄得遍體鱗傷。【六人行】(friends)中的瑞秋最愛的電影。

http://www.imdb.com/title/tt0098627/
2015/02/23

 

前言：好久沒在白天看電影了，開心中帶了點感傷啊！

1980年代，當時台灣拍電影的技術仍不高明，特別是很多喜劇以現在的角度看來都令人哭笑不得，情節、科白和剪接等等都是如此，但我還是很願意花一個半小時來回味此片，上一次看已經是小學的時候了，忍不住要套用【金舞台】的結尾台詞：『廿幾年咻一下就過去啊，又要跟你講再見囉！』歲月如梭啊！

算是當時台式武打喜劇特有的風格(例如【好小子】系列和【娃娃兵】也都是類似的調調)，通篇瞎搞，壞人都愚蠢又不濟事，常常被耍著玩，甚至連小孩也打不贏，有夠胡鬧的，但有些橋段或台詞的確是很爆笑，尤其是蔡頭的演出，真是太逗啦！哈哈！

花絮：邵氏在1988年也推出了一部【七小福】，但講的是于占元訓練七小福的故事，和此片毫無關係。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=10651&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0066020/
2015/02/21

 

1943年，當時二戰正如火如荼，因為躲避戰火而移居美國的亞佛列德希區考克(Alfred Hitchcock)並沒有置身事外，他先後找上包括厄尼斯特海明威(Ernest Hamingway)在內等多位作家，希望能將自己這個點子寫成劇本，可惜都未能如願，最後答應他的是約翰史坦貝克(John Steinbeck)。多才多藝的他首次嘗試侷限性場景的題材，時空背景就設定在二戰期間的北大西洋海域，將近一百分鐘的片時，從頭到尾的鏡頭都聚焦在救生艇上，也讓人見識到他精湛的掌鏡功力。他以一艘漂流數日的救生艇比喻曠日持久的戰爭，藉著船上眾人的性格和話語描繪出人性善惡，也以此來隱喻不同出身背景的人有不同人生觀的道理。眾家演員也賣力演出，完美地詮釋了處於戰爭狀態下的人們所表現出來最直接的人性。

因為喪子而發瘋的希格利太太是胖子對戰爭最大聲的控訴，明白指出連平民也不能倖免於難。而出身社會底層的約翰堅決反對搭救德國人威利，或許是困苦的生活經驗使然，他總是武裝自己，對任何人都不信任，認為對敵人仁慈就是對自己殘忍，當然對威利就抱持著敵意。企業主瑞特則開口閉口都是法律，當慣老闆的他習慣發號施令，自顧自地就當起了船長，這是頗值得玩味的地方；另外，原先基於人道立場而主張搭救威利的他後來對於威利的不知感恩相當憤怒，信任的善意越深，報復的力道就越大，你可以發現他在大夥將威利推下船的過程中使勁地拿著蓋斯的靴子猛打以發洩心中怒氣。而發報員史坦利則是很正直的人，船上的活兒他都身先士卒，體貼熱心的他後來獲得了護士艾莉絲的芳心，淺顯易懂的好心有好報。低調的黑人喬總是置身事外，不願發表任何意見，慣於接受別人的命令，以主之名立過誓的他在約翰強迫他向威利搜身時還是照辦了，這當中或許也諷諭了美國種族不平等依然根深柢固。另外，也有些人因為顧慮自身的事情而對戰爭漸漸無感，例如護士艾莉絲，為情所苦的她甚至希望戰爭能持續下去；而蓋斯則是害怕失去一條腿會連帶失去追求舞者心上人的機會。至於看似最柔弱的專欄作家康妮則在短暫的歇斯底里之後重新振作，甚至還激發了原本已絕望的眾人的求生意志。

另外，特別來提一下威利。孤身一人上了敵方救生艇的他求生意志相當堅強，即使在如此險惡的處境中仍試圖尋求一線生機。城府極深的他第一步是先假裝不會講英語，這樣就能敵明我暗地觀察局勢；再來，藏有羅盤的他假裝善意地為蓋斯開刀以博取敵方眾人信任，接著在敵方想前往百慕達群島卻苦於不知方位時又不以為意地誤導了他們，被識破之後又假裝配合地自願划船；後來在暴風雨將船上的食物和水都沖走之前又暗藏了水，即使面對同是日耳曼人的蓋斯也不願分享，隨後甚至將已經因口渴飢餓而意識模糊的蓋斯推入海中。結果，引發眾怒的他也被眾人推入海中。

個人認為肥仔將人生百態縮影在這艘救生艇上，藉此闡述了諸多哲理，好多橋段都發人深省。本該同舟共濟的眾人在面臨死亡威脅時卻不斷地指責或質疑他人，但在如此惡劣的處境中有這樣的行為完全於事無補，團隊合作的道理大家都懂，但在面對失敗時卻往往流於怪罪他人，這也是人們最大的毛病之一。再來，眾人對威利有點近乎盲目的信賴讓我瞠目結舌般地不敢置信，『防人之心不可無』是面臨利害關係時最基本的人生道理，但鄉愿的他們卻都著了威利的道，只有個性稍嫌極端的約翰還算思路清晰。最後，劫後餘生的眾人都能以更豁達的態度面對往後的日子也是此片最想要傳達的信念：永遠不要放棄希望。

花絮：希導(Alfred Hitchcock)在哪呢？哈哈！報紙上。老史(John Steinbeck)獲得五萬美元的酬勞，但身為自由主義者的他後來對於情節修改過的此片明顯歧視勞工和黑人的傾向頗為不爽，甚至表示不願意掛名。當時和大衛賽茲尼克(David Selznick)簽有合約的胖子被福斯借去拍了此片，也是他唯一在福斯旗下的作品。原本擔任攝影指導的亞瑟米勒(Arthur Miller)後來因病退出，職缺由格蘭麥克威廉斯(Glen MacWilliams)補上。胖子因為覺得塔露拉班克海(Tallulah Bankhead)的氣質和此片的氛圍格格不入而認定她是女主角的首選。因為長時間浸泡在冷水和油裡，多位演員都生病了，拍攝進度也因此耽擱了，其中病情最嚴重的是得了肺炎的班嬤(Tallulah Bankhead)，胖子就送了一隻他親自命名為Hitchcock的狗給她，希望她可以藉著和狗玩耍運動來恢復健康；而飾演發報員的休梅克朗寧(Hume Cronyn)也是很淒慘，險些溺水不說，肋骨還斷了兩根。唐諾史波托(Donald Spoto)在為胖子寫的傳記中表示班嬤(Tallulah Bankhead)當時對於全身溼透感到不舒服而決定不穿內衣就進到拍攝的大水槽中，每每獲得劇組人員如雷的掌聲。德語配音版要怎麼維持那種緊繃懸疑的氣氛呢？將威利當成自願加入德國海軍的荷蘭人，而他和康妮講的就是荷蘭語。此片在1950年11月中被改編成半小時的廣播劇，班嬤(Tallulah Bankhead)重現了她的精采演出。

http://www.imdb.com/title/tt0037017/
2015/02/16

 

個人到目前為止所看過最新的電影，改編自1972年出版的同名童書，迪士尼花了兩千八百萬美元拍成，北美收進六千多萬美元，全球票房在加上海外的三千多萬美元之後是剛好超過了一億美元。附帶一提，台灣大概只比北美晚一個月上映，中北部現在都還看得到呢！

很不錯的家庭溫馨喜劇，節奏相當明快，毫不拖泥帶水，情節雖然小道但仍有可觀之處，給我最大的啟發就是無論如何都要保持積極樂觀的態度來面對任何事情，這對目前的我來說是很有激勵作用的。

花絮：福斯在2011年其實就有拍攝計畫，但後來被迪士尼整碗捧走。小童星主角艾德奧森柏(Ed Oxenbould)就是澳洲人。飾演男嬰的其實是一對雙胞胎女嬰。史蒂夫卡洛(Steve Carell)和珍妮佛嘉納(Jennifer Garner)都是丹尼森大學的校友，兩人相差十屆。

http://www.imdb.com/title/tt1698641/
2015/02/15

 

前言：我其實在前些天就計畫要看此片了，但因為未能取得而等到今晚，還滿湊巧的是，高雄的大寮監獄在前天下午就有囚犯企圖越獄……

兩個肌肉老棒的合作，製作成本大概是五千萬美元，在北美的成績頗慘，僅僅兩千五百多萬美元，好在海外有破億美元入袋，全球票房才得以來到一億三千多萬美元。

極度爽片，雖然老闆陷害雷的動機太過牽強，但雷對監獄情況的掌握真可說是觀察入微，看這兩個歐吉桑拚死拚活地從滴水不漏的監獄脫逃還滿帶勁的，藝高人膽大啊！

花絮：安東尼福奎(Antoine Fuqua)和布魯斯威利(Bruce Willis)曾是一個導演和主角的組合。一開始的片名是取為"exit plan"和"the Tomb"。兩個歐吉桑其實在1980年代中就有合作此片的計畫，但一直沒能成真。美國航太總署以前在紐奧良的太空梭建造基地成了此片的主片場。典獄長鑑賞蝴蝶標本這畫面應該是在向【逃離惡魔島】(Papilion)致敬，"papilion"在法語中是蝴蝶的意思。羅梅爾假裝發瘋而以德語喃喃自語的內容出自存在主義大師弗里德里希尼采(Friedrich Nietzsche)。脫逃橋段是最後一天拍的，而老史(Sylvester Stallone)在前一天拉傷了右手，所以你可以發現雷揮手向直升機示意和爬繩梯都是用左手。

http://www.imdb.com/title/tt1211956/
2015/02/13

 

柯恩兄弟(Joel & Ethan Coen)的傑作之一，只花了七百萬美元就拍成了，在北美和海外各進帳兩、三千多萬美元，全球票房剛好突破六千萬美元。另外，此片也獲得了各方讚賞，包括奧斯卡最佳原著劇本和最佳女主角以及坎城影展的最佳導演等殊榮，後來更被美國電影學會列入百年百大電影和喜劇。

出身於明尼亞波利斯郊區小城的兄弟倆對雪景的取鏡掌握相當高竿，根本就是教科書了，雪白的雪散發出難以言喻的冷冽美感，再用血紅的血來襯托出讓人無言的違和感，令人讚嘆！再來，人物的設定也很瞎搞，急需用錢的汽車銷售員、兩個性格迥異的綁匪和懷孕的女警長，怎麼看都有種怪異的喜感(?)。劇本也是很棒，算是黑色幽默喜劇(?)，兄弟倆為了更引人注目而刻意在片頭表示此片改編自真人真事，也相當寫實不做作地將一般人們平淡枯燥的日常生活搬上大螢幕，片中人物很多無意義的對話和習慣更屢屢讓人發噱，美國中西部人特有的性格和腔調也著實令人印象深刻(我覺得最好笑的是那兩個妓女不斷重複的『yeah』)，每每使得逐漸凝聚的緊張氣氛隨即消散，更加凸顯了綁架案的荒謬。

情節從汽車銷售員傑瑞想投資停車場卻苦無資金開始，他決定請人綁架老婆來向富有的岳父勒索，但綁匪在作案過程中卻殺了警察，事情就此如滾雪球般越滾越大。結局完全不落俗套(警匪來個激烈槍戰之類的)，反而寫實到讓人覺得弔詭，那麼慘忍的殺人手法，但卻也那麼簡單地被捕。女警長在車上對身後綁匪的一席話為此片下了注解，一切都是可以不必發生的，只為了那一點點錢？就是傑瑞的一念之差，犧牲了數條無辜性命，他自己最後也難逃法網，沒有人能從這樁慘劇中得利，那一箱錢就這樣被埋在雪地裡，瞎鬧之中也帶了點嘲諷意味。人們常依照習慣過生活，但很多時候在所謂的習慣之中常常會有意料之外，想逾越分際的人往往不得善終(例如傑瑞和兩名綁匪)，而恪守本分的人則可以安穩度日(例如岡德森夫婦)，這或許也是兄弟倆想表達的意念。

花絮：情節其實揉合了明尼蘇達州1962年和1972年兩個頗知名的綁架案件，而結尾綁匪企圖用削木機毀屍滅跡的點子則是取材自康乃狄克州1986年的殺妻案件。據說1995年是該地區百年來第二暖的冬天，所以劇組被迫必須在明尼蘇達和北達科他兩州以及加拿大各地取景。劇本設定岡德森夫婦原本都是警察，但他們結婚後決定有一人要退出。片名法哥就是北達科他州的最大城市，一開始傑瑞也在法哥當地的酒吧和綁匪見面，但其實劇組完全沒到法哥當地取鏡；而布雷納德其實也沒有那座巨大的雕像。那台削木機現在展覽在法哥市區的遊客中心。傑瑞家中有很多豬的裝飾品。岡德森夫婦家裡那些鴨子畫作都出自和柯恩兄弟(Joel & Ethan Coen)交好的霍特曼三兄弟(Jim & Robert & Joe Hautman)之手，他們真的常常在郵票徵選比賽中獲獎。在所有岡德森夫婦一起出現的橋段中，他們不是在吃東西，就是躺在床上。傑瑞的姓氏來自明尼亞波利斯明星論壇報的影評家巴布隆德加(Bob Lundegaard)。兩個搶匪的台詞數量天差地別，一個只有十八句，一個超過一百五十句。開演超過半小時後才出現的法蘭西絲麥朵曼(Frances McDormand)表示自己當時對於模擬孕婦走路感到苦手，最後只好在假枕頭中加重量來使表演更逼真。兄弟倆在此片中多次向史坦利庫柏力克(Stanley Kubrick)表示敬意，例如珍在浴室試圖打開窗戶逃走以避免被綁架的橋段很明顯是在向【鬼店】(the shining)致敬，而綁匪開車要離開明尼亞波利斯時收音機正播放著「these boots are made for walkin'」的橋段則很明顯是在向【金甲部隊】(full metal jacket)致敬。珍在被綁架前在看的電視節目是明尼亞波利斯當地1980年代到1990年代初的晨間脫口秀──【good company】。在結尾警察要破門捉拿傑瑞的橋段，儘管有放置告示牌阻擋人車進入，但那輛鏟雪車還是無視般地開過了。總共死了七個人。2001年，一名生活不如意的日本女子來到明尼蘇達州找已婚的男友，但男友卻避不見面，絕望的她於是選擇在異鄉自我了斷，最後被發現自殺在底特律湖附近的雪地裡。這段悲戀隨後竟然被媒體渲染成她是來找此片中被埋在雪地裡的那一箱錢，雖說媒體無中生有很可惡，但也讓人見識到此片的魅力。

http://www.imdb.com/title/tt0116282/
2015/02/08

 

前言：台灣又發生墜機事件，夫復何言？

票房很慘，全世界僅進帳四百多萬美元，但我衝著卡司還是看了。如果只是要討論偷鑽石的過程，那此片完全乏善可陳；但如果是要討論夫妻相處之道，那此片還稍有可觀之處。爆米花電影，很多鏡頭都美不勝收，音樂也搭得很棒，一些橋段和對白也都很有趣，我覺得最好笑的點在傑瑞好像到處都認識人、到處都駐紮過似的，真是太幽默啦！看看笑笑囉！

花絮：有幾個惡搞007的橋段，例如理查一開始在婚禮喝的就是龐先生最喜歡的搖過但不攪拌的馬丁尼、理查把槍拿在下巴邊的動作就是龐先生申請過專利的動作、他們攀岩時的配樂旋律其實就是在嘲弄龐先生的主題曲。

http://www.imdb.com/title/tt2234261/
2015/02/06

 

由查爾斯卓別林(Charles Chaplin)自製自編自導自演，也是他最希望後世記得的作品，花了九十幾萬美元製作完成，上映後光在北美就囊括了兩百五十萬美元，全球票房甚至超過了四百萬美元，收益驚人，其中老卓(Charles Chaplin)獨享了兩百萬美元，而聯美則賺進了一百萬美元。另外，過於戒慎恐懼的我竟然睽違三年多才再度拜見這位才華洋溢的默片大師，說來也覺得有點失禮，希望下一次可以不要間隔這麼久了。stO

絕對是默片史上的經典之作，最原始的版本片時是九十五分鐘，但現在市面上販售的大多是1942年重製過的版本，片時已縮減至七十二分鐘，但有老卓(Charles Chaplin)親自配音的旁白，還加上配樂，更增添了觀賞的趣味，影藝學院當時也很識趣地送來了兩項提名，但或許會有很多影迷覺得這樣反而破壞了原本的美感，見仁見智囉！

老卓(Charles Chaplin)舉手投足間可謂笑料百出，故顯滑稽的邋遢流浪漢裝扮也已成為他深植人心的形象，其中好多橋段在近百年來不斷地被致敬、模仿或抄襲，諸如被強風吹到向後退、不管躲到哪裡都一直被槍指著、餓到煮皮鞋來吃、餓到把人幻想成雞、麵包跳舞、誤打誤撞地擊倒對手和懸崖邊的小木屋等等，足見其創意非凡，更具有劃時代的歷史意義，也獲得後世極致的讚譽推崇。

另外，此片在戲謔之餘其實也蘊含著淡淡的哀傷，而以詼諧逗趣的方式來刻畫這種笑中帶淚的小人物辛酸故事絕對是老卓(Charles Chaplin)的拿手好戲，苦中作樂和逆來順受一直都是他想傳達的意念。餓到只能吃皮鞋，但還是故作津津有味，對任何事都能樂觀以對；喜歡喬吉安娜，但完全不被當作一回事，對任何人仍能真誠相待。如此細膩醞釀的情感表達相當貼近現實，也獲得無數人的共鳴，魯蛇如我對這樣的情節總是特別有感觸。

花絮：老卓(Charles Chaplin)後來在自傳中表示自己是在道格拉斯費爾班克斯(Douglas Fairbanks)和瑪莉畢克馥(Mary Pickford)的家中湧現了拍攝此片的靈感，當時這對夫妻給他看了一些阿拉斯加和克朗代克河的照片，其中一張是成群結隊的淘金者在攀爬奇爾庫特山坳，他也很得意地在片頭重現了那壯觀的景象，據說用了超過兩千個遊民當臨演，也是此片唯一的棚外取鏡。原始的片名有【lucky strike】和【the northern story】。聯美旗下首部由老卓(Charles Chaplin)擔綱演出的電影，也是他從影以來第一部開拍時劇本已經完成的作品，之後更為了吸引觀眾而首度加進配音。女主角原本是老卓(Charles Chaplin)的第二任妻子麗塔格雷(Lita Grey)，但她因為懷孕而不得不中途退出，之後卡蘿倫巴(Carole Lombard)曾來試鏡過。孰料此片還沒殺青，老卓(Charles Chaplin)的第二次婚姻就已經觸礁，因為風流成性的他和女主角喬吉雅海爾(Georgia Hale)搭上了，兩人也毫不避諱地在結局擁吻；但在1942年重製時，兩人的感情早已成為往事，老卓(Charles Chaplin)也把這個橋段拿掉了。飾演吉姆的梅克史汪(Mack Swain)由於對自己的造型頗有微詞而決定退出，所幸在老卓(Charles Chaplin)的好言相勸下還是回鍋了，已經把鬍子剪掉的他表示願意戴假鬍子，但老卓(Charles Chaplin)還是決定等他長出鬍子後才繼續拍攝工作。吃鞋橋段花了三天才完成，鞋子其實是由甘草做的，但老卓(Charles Chaplin)還是因為胰島素休克而緊急送醫。原本吉姆想像中的雞是由一個工作人員穿著布偶裝扮演，但老卓(Charles Chaplin)對他的表演並不滿意而決定親自上陣。使用真的美洲黑熊來拍攝在當時是很少見的，大多數的做法是由人穿動物布偶裝。麵包跳舞橋段其實並不能算是老卓(Charles Chaplin)原創(羅斯柯阿巴寇(Roscoe Arbuckle)已經在【the rough house】做過類似的表演了)，但在柏林上映時還是博得了滿堂彩，據說還曾有放映師當場回放這個橋段。1953年，此片因為版權持有人的疏忽而短暫成為公共版權。

http://www.imdb.com/title/tt0015864/
2015/02/03

 

個人在部落格寫電影心得以來所看的第兩百五十部1990年代的電影，掌鏡的是凱瑟琳畢格羅(Kathryn Bigelow)，由派屈克史威茲(Patrick Swayze)和基努李維(Keanu Reeves)主演。製作成本大約是兩千四百萬美元，當時在夏天上映，以衝浪為題材是想希望吸引觀眾進場，效果還不算太差，在北美和海外都進帳四千萬美元以上，全球票房總計是八千多萬美元。此片後來在錄影帶乃至於DVD市場的銷量異常之好，愛爾康和華納嗅到了商機，在2013年宣布了他們的重拍計畫，預計在今年暑假上映。

很難想像女導演能拍出這麼有力道的電影，搭了很多節奏感強烈的搖滾樂，豪邁奔放的陽剛味四散飄逸。個人認為搶匪戴美國前總統頭套應該可以算是一種隱喻，嘲諷這個政府壓榨人民，但當然波蒂那套似是而非的謬論不能當作搶銀行的藉口，即使對政治再怎麼不滿，也不能如此胡作非為。

一開始就很吸引人，強尼和前輩循線追查，縱使曾搞砸過一次，但最終仍掌握了搶匪的身分，到這裡都還很精彩，娛樂性很高。但個人認為此後的情節就像脫韁野馬般失去控制，既然已經知道搶匪何時會搶劫，那怎麼只有他們倆去埋伏呢？這不太合常理，之後的鋪陳更是誇張。雖然畢導(Kathryn Bigelow)以手持式攝影機拍攝警匪追逐橋段的運鏡相當精采，但我實在看不出強尼和那群搶匪有好到讓他不願意開槍的程度，而且他後來竟然還因為想救女朋友而造成搭檔枉死，這實在有點罪過，不過敢沒綁救生傘就從飛機上一躍而下也真是夠刺激的了，或許可以解讀成他對人生有了覺悟。九個月後，鍥而不捨的強尼終於在澳洲比爾斯海灘追到波蒂了，但看破人生的他決定讓波蒂一償宿願(或許也可以說是死得其所)，這樣的收尾讓人感嘆……

花絮：很多知名男星都曾是強尼的考慮人選；雷利史考特(Ridley Scott)曾是導演的考慮人選。片廠原先屬意的片名是【Johnny Utah】，但後來改變主意是因為覺得這片名完全無法讓人聯想到衝浪，而且派屈克(Patrick Swayze)的角色其實也很搶眼。相較於派屈克(Patrick Swayze)是真的很會衝浪，基努(Keanu Reeves)在當時算是初學者，但據說衝浪後來變成他的興趣；此外，他也跟著FBI探員見習，也去加州大學洛杉磯分校跟著四分衛教練學習。搶匪戴的頭套分別是林登詹森(Lyndon Johnson)、理查尼克森(Richard Nixon)、詹姆斯卡特(James Carter)和隆納雷根(Ronald Reagan)等四個前總統，他們分別是美國史上第卅六、第卅七、第卅九和第四十位總統，其中漏掉的是第卅八位的傑拉德福特(Gerald Ford)，我想這或許是因為他從沒自己選上總統。Bodhi這個名字其實是菩薩的簡稱。泰勒的生日──11月27日其實就是畢導(Kathryn Bigelow)的生日。強尼說他因為膝蓋受傷而放棄美式足球，事實上，基努(Keanu Reeves)真的是因為膝蓋受傷而放棄曲棍球。基努(Keanu Reeves)在此片和2000年的【十全大補男】(the replacements)都飾演了俄亥俄州立大學的前明星四分衛。『fuck』說了一百零五次。詹姆斯卡麥隆(James Cameron)後來說結尾波蒂去衝浪是自殺沒錯，而這橋段其實是在奧勒岡州的卡農海灘拍的。

http://www.imdb.com/title/tt0102685/
2015/01/31