漫步在月球陰暗面的克拉克周

 

大長篇系列的第八集，劇本原作於1986年11月在《月刊コロコロコミック》開始連載，當時是和【プロゴルファー猿 甲賀秘境!影の忍法ゴルファー参上!】以及【オバケのQ太郎 進め!1/100大作戦】一同上映，東寶的獲利達到十五億日圓，觀影人次則再度攀上三百萬，是當年票房最高的動畫片，年度排名亦高居第五。

前半段照例先搞笑一番，小孩子也感受到生活壓力而渴望一個寧靜的空間(小夫看見恐龍而自覺精神衰弱尤其有趣)；後半段就顯得嚴肅正經，定居於地底的爬蟲類後代恐龍人積極地想要搶回六千多萬年前地球浩劫後被哺乳類奪走的地上世界，雖然時空穿越轉換的邏輯有點浮誇了，但物種和平共處的觀念卻深具教育意涵。主題曲「友達だから」唱出了可愛純真的感性歌詞，令人也覺莞爾。結尾更是令人噴飯，大雄的零分考卷被風吹走了，這下子會有更多人知道他考零分了，嘻嘻！

花絮：原本預告8月就要開始的連載因為藤本弘身體微恙而延後到11月。系列八作中第六度、也是連續五年獲得動畫類年度票房冠軍。尼斯湖水怪傳言已久，但時至今日已有很多人認為只是為了刺激觀光的炒作噱頭罷了。

http://www.imdb.com/title/tt1147527/
2019/07/20

 

由一群青少男女(後來比較有名的就喬許布洛林(Josh Brolin))主演，導演是理查唐納(Richard Donner)，故事點子出自史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)，劇本則由克里斯哥倫布(Chris Columbus)操刀，花費一千九百萬美元製作完成，上映後在北美囊括六千一百多萬美元，年度排名第九。時至今日，此片已成為小眾狂熱片，並在2017年被美國國家電影保護局收入保存名單中。

很精彩的冒險喜劇，被戲稱是【法櫃奇兵】(raiders of the lost Ark)的兒童版本，故事背景設定在奧勒岡州小城阿斯托利亞。由於主角是青少男女，所以情節含有濃濃的純真與童趣(那個胖子最有喜感了，很貪吃又愛搗蛋，招出自己以前做過的所有惡作劇那部分實在是笑死我啦！)，但他們會去探險是因為自己的家園快被銀行徵收了，在異想天開的想法裡卻帶著成熟勇敢的決心。

尋寶的過程可謂高潮迭起，他們在罪犯母子的步步進逼之下不斷逃竄，大家合力地通過了層層機關與重重陷阱，最後還真的找到了傳說中獨眼威利的海盜船，人的潛力果然是無窮的啊stO！而罪犯家族那個怪胎是很顯眼的角色，他的外表雖然怪異醜陋，但內心卻勇敢美麗，是很淺顯易懂的意象反差。情節在戲謔的娛樂性中摻入了嚴肅的教育意涵，不只讚揚互助合作的團隊精神，也教育孩童不可以貌取人。

結局亦頗富寓意，人生中有很多東西是強求不來的，縱使找到了滿船的金銀財寶，但他們卻只陰錯陽差地拿到了一點點而已，好在這已足夠拯救他們的家園免於被徵收，而且一家人也再度重聚了。雖然有失之交臂的惆悵，但亦不失全家團圓的溫馨，或許也隱喻親情與友情比財富更值得珍惜。

情節令人心生懷舊愁緒，我想起自己小時候也常常跟著朋友到處探險，小小年紀對什麼都感興趣，空屋裡(那時正值建屋潮，房地產開始飆漲。)或田野間都有我們玩耍嬉鬧的身影，無奈時光一去不復返，我們都已長大且漸漸步入中年了，但童年回憶將永遠留存於我們的心中。另外，此片上映後隔年隨即被科樂美(以前叫科拿米)改編成紅白機遊戲(有些關卡的背景音樂就是辛蒂露波(Cyndi Lauper)演唱的主題曲「the Goonies 'R' good enough」)，我當時就非常著迷，真的好懷念啊！

接著先提一些製作前後的瑣事。史蒂芬(Steven Spielberg)和克里斯(Chris Columbus)在拍【小精靈】(gremlins)可謂合作愉快，兩人隨後又合作了此片和【出神入化】(young Sherlock Holmes)。於1984年10月底開拍，從頭到尾大概拍了五個月。這些青少男女在拍攝海盜船橋段之前都沒看過那艘海盜船，因為唐導(Richard Donner)想要捕捉他們最自然真實的反應。劇組照著【the Sea Hawk】裡那艘海盜船的樣式花了兩個半月建造了獨眼威利那艘海盜船，全長達卅幾公尺，有很多橋段都是在裡面拍的；很多音樂其實都取自【the adventures of Don Juan】；上述兩片都由艾羅福林(Errol Flynn)主演。大嘴胡亂翻譯的西班牙話其實都出自飾演女傭的露普安提佛洛斯(Lupe Ontiveros)，在美國土生土長的她其實講得一口流利英母語，她還協助寇瑞費德曼(Corey Feldman)發出正確的音(儘管他完全不懂意思)。勞勃戴維(Robert Davi)真的受過歌劇演唱訓練。約翰麥圖薩(John Matuszak)的怪妝要化五個小時之久，曾是奧克蘭突擊者一員的他有一幕就穿了該隊的衣服。傑夫柯漢(Jeff Cohen)當時得了水痘，他很怕自己會被換掉。劇組很多工作人員都有客串演出。唐導(Richard Donner)客串演了片末的灰髮警長。傑夫(Jeff Cohen)的母親真的就客串演了胖子的母親。辛蒂(Cyndi Lauper)拍攝的音樂錄影帶其實是在此片拍完後半年才拍的。阿斯托利亞高中美足隊總共做了十三次擒抱，他們簽下切結書答應不掛名，假如有掛名，他們將可以領到片酬，但就不能繼續打美足了，據說那個被擒抱的後來在大學美足隊表現優異。章魚橋段被剪掉了，原本這段要用的「8 arms to hold you」也被拿掉了，但結尾記者問他們經歷了什麼事情時，有人說和大章魚搏鬥。另外一個被剪掉的橋段是他們扳斷水管後意外造成一些動物逃出了動物園，其中兩隻大猩猩將特洛伊的車偷開走了。曾試鏡要演大嘴的寇瑞海姆(Corey Haim)後來在拍【粗野少年族】(the lost boys)時和寇瑞(Corey Feldman)成為好友，兩人接著又合作了五部作品。海瑟蘭傑坎普(Heather Langenkamp)曾試鏡要演安蒂，史蒂芬(Steven Spielberg)和唐導(Richard Donner)也都覺得她不錯，但最後還是因為她已經廿歲而沒錄用她，後來史蒂芬(Steven Spielberg)在拍【侏儸紀公園】(Jurassic Park)時為了彌補她而邀請她參演，可是她卻因為要拍【new nightmare】而無法配合。史蒂芬(Steven Spielberg)在拍攝期間曾請這幾個青少男女去道奇球場看麥可傑克森(Michael Jackson)的演唱會。唐導(Richard Donner)表示史蒂芬(Steven Spielberg)當時慫恿那群童星在拍攝的最後一週對他表現得很冷淡疏遠，殺青後卻秘密地讓他們飛到他在夏威夷的家裡拜訪來給他一個驚喜。瑪莎普林普頓(Martha Plimption)當時和唐導(Richard Donner)打賭她不會再咬指甲，據說唐導(Richard Donner)在多年後他們一起拍攝DVD訪談時付了這個賭債。

最後則是花絮。七個主要演員的姓氏結尾字母都是『n』。罪犯家族的姓氏是『Fratelli』，在義大利語中是兄弟的意思，其母親的形象則是取自瑪貝克(Ma Baker)。胖子在電影院的嘔吐惡作劇出自史蒂芬(Steven Spielberg)在鳳凰城成長過程中的真實經驗。七個主要角色都有綽號，他們的真名卻很少被提到。他們一群人是有誓言的，可惜被剪掉了。獨眼威利和麥奇一樣有氣喘。A升半音與B降半音其實是同一音調。麥奇在切斯特身上找到的盧蓋瑞格(Lou Gehrig)棒球卡當時值廿七萬五千美元。在西班牙上映時，那個請來搬家的女傭改成義大利人。當他們爬上海盜船時，你可以在螢幕左邊發現帆後面其實有人在揮手。有很多橋段或台詞致敬了史蒂芬(Steven Spielberg)的作品。整件事發生在10月分。西恩亞斯汀(Sean Astin)說他獲准保留藏寶圖，可惜後來卻被他母親當作垃圾丟掉了。根據國際海上救難法，廢棄受難船舶和它的所有物屬於第一位成功從船上取出物品者的人，所以，那艘海盜船和船上所有物品都應該屬於麥奇。詹姆斯卡恩(James Kahn)將這個故事寫成小說。那棟監獄在2010年被改建成奧勒岡電影博物館。阿斯托利亞於2010年將6月7日訂為七寶奇謀日，慶祝活動吸引了上萬名粉絲前來共襄盛舉，而那棟被當成華許家的房子在這一年夏季每天都要迎接一千多位前來朝聖的遊客。這十幾年來一直有拍攝續集的傳聞，但也多次被相關人士否認。這卅幾年來多次被電玩公司改編成遊戲。

http://www.imdb.com/title/tt0089218/
2019/06/12

 

【殭屍先生】系列第四作，導演依舊是劉觀偉，但這次沒有林正英(系列五作中唯一)，主角是午馬、陳友、錢嘉樂和李麗珍等人，當年囊括一千四百多萬港幣，以廿多萬港幣的些微差距被摒於年度前廿名外。而香港影壇於1980年代初開始醞釀成形進而蓬勃發展的殭屍片熱潮自此開始逐漸地式微，後來就再也沒有比此片還賣座的殭屍片了，引領風潮的變成了賭片和功夫片。

膽小的我不敢在大半夜看，所以就刻意挑了快天亮的時候才開始看stO。節奏相當緊湊，前半段搞笑逗人(和尚與道士鬥來鬥去真是笑死我了，而元華的娘娘腔扮相也是令人發噱啊！)，後半段恐怖駭人，兩種截然不同的氣氛都營造得相當不錯，算是很對我胃口的爆米花電影。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=7109&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0099881/
2019/06/09

 

由林子祥和泰迪羅賓等人主演，導演則是徐克，當年囊括七百四十多萬港幣，年度排名高居第四。

慌亂中存在一絲細膩，荒謬中保有一點邏輯，笑點略顯刻意但頗逗趣，過程的插科打諢與結尾的巧妙轉折也相當不錯，就當作殺殺時間的爆米花電影囉！

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=6262&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0082485/
2019/05/20

 

由西碧兒雪佛(Cybill Shepherd)和小勞勃道尼(Robert Downey Jr.)主演，導演則是艾米爾亞多利諾(Emile Ardolino)，製作成本是一千六百萬美元，但北美票房也就只比這個數字再多一點點而已。

算是奇幻浪漫喜劇，這種超脫現實的題材很好發揮，反正怎麼演都饒富興味，但冷靜下來後常常會突然地感到好像有點荒唐過了頭。這會兒他愛她，那會兒她愛他，因為她愛的是他，其實她愛的不是他，嗯，連我都不知道自己在寫什麼了stO！全片最令我陶醉的是主題曲「after all」，真是一首款款動人的男女對唱情歌，當年還被影藝學院提名為最佳原創歌曲呢！

花絮：拍攝時片名曾取為【life after life】與【unforgettable】。編劇豪茲姊妹(Perry & Randy Howze)表示靈感來自她們母親講述的一個長輩的真人真事，她們於是開始天馬行空地幻想假如她的老公回到她身邊的話會怎麼樣呢，這部劇本立刻就受到三星的青睞。當時已淡出大螢幕好幾年的西碧兒(Cybill Shepherd)是製作人麥克洛貝爾(Mike Lobell)的女主角首選，她當時每天都把才八個月大的龍鳳胎帶到片場去。故事背景設定在1964年和1987年。片中對1960年代的樣貌描述相當正確。當時任職於《華盛頓郵報》的班傑明布萊德里(Benjamin Bradlee)可是主導水門案報導的響叮噹人物。

http://www.imdb.com/title/tt0097044/
2019/03/21

 

【法外情】系列第三作，仍然由劉德華和葉德嫻領銜主演，但導演再度換成麥當傑，當年囊括九百萬港幣，年度排名剛好第四十。

這次母子倆的立場倒了過來，換成劉志鵬被羈押而劉蕙蘭四處奔走，但不變的是母子倆那分永遠牽掛彼此的親情。而這樁殺人案中還加進了一點懸疑味道，一個打火機成了伏筆，吸引了觀眾的好奇心，真正的兇手直到最後才被揪了出來，雖然破案的鋪墊有點粗糙，但也成功地營造出出人意表的戲劇效果。

結局很悲傷，劉蕙蘭終究還是走了，讓劉志鵬傷心不已，這對母子緣淺又命苦，老天彷彿對他們開了一個殘酷的玩笑。剛相認的父子倆在醫院送她最後一程，兩人不禁相擁而泣，往後的日子會怎麼樣呢？

總括來說，節奏很流暢，情節也很催淚，但煽情過了頭卻讓人稍感不耐，水準明顯低於前兩作，以如此平庸之作來為此系列收尾實在有點美中不足啊！

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=7165&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0097320/
2019/03/06

 

由丹尼狄維托(Danny DeVito)自導自演，再搭配比利克里斯托(Billy Crystal)，製作成本是一千四百萬美元，北美票房是五千七百多萬美元，年度排名第十三。

片名來自佩蒂佩吉(Patti Page)於1956年推出的暢銷曲「mama from the train(a kiss, a kiss)」，情節則發想自亞佛列德希區考克(Alfred Hitchcock)於1951年發表的經典作【火車怪客】(stranger on a train)，算是黑色喜劇，節奏流暢，情節逗趣(特別是有歐文媽媽的部分，安雷姆西(Anne Ramsey)精湛的演出為自己贏得了奧斯卡最佳女配角提名，應該也是她從影以來最令人印象深刻的角色。)，但從頭到尾都不知道在演啥，感覺有點胡鬧。標準的爆米花電影，可不可口就看個人的口味了。

花絮：由於【火車怪客】(stranger on a train)的版權在華納手中，獵戶座為了讓華納允許他們引用該片而同意華納拍攝他們的【二八佳人花公子】(Arthur)的續集，好笑的是，此片很賣座，而【Arthur 2: on the rocks】則是讓人失望了。湯姆漢克斯(Tom Hanks)因為已簽了其他片約而婉拒出演賴瑞，而比爾莫瑞(Bill Murray)和羅賓威廉斯(Robin Williams)也都曾是賴瑞的考慮人選。賴瑞在火車上和歐文媽媽的對話明顯取自《雙城記》(a tale of two cities)。歐文在鬧劇發生的一年後和賴瑞再度相見時跟他說自己的媽媽過世了，而拍攝當時就已患有喉癌的安(Anne Ramsey)還真的就在1988年過世，年僅五十九歲。

http://www.imdb.com/title/tt0094142/
2019/01/13

 

成龍在1970年代末憑著【醉拳】、【蛇形刁手】和【師弟出馬】等多部作品迅速在香港竄紅之後，嘉禾決定將他推向全世界，所以此片算是投石問路，也是他首部英語作品(美國片名是【battle creek brawl】)，當年在香港橫掃五百七十幾萬港幣，年度排名第四，但在海外的票房就不是很理想了。

成龍以雜耍式武打在香港竄起，這也是他最早期的表演風格，此片繼續沿用這種風格，情節非常不合常理，缺點多過優點，實在是很普通。

花絮：根據城市街景與人物穿著等方面可以判斷故事背景大約是在1930年代左右，也可以在電影院外的柱子上看到1930年上映的【摩洛哥】(Morocco)的宣傳海報。故事背景設定在芝加哥，但其實劇組根本沒到那裡去，他們主要是在聖安東尼奧拍攝。觀眾首次在電影裡聽到成龍的聲音，因為他之前在香港拍的電影都是別人配音的，而他是到1992年的【警察故事３超級警察】才首次親自配音。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=6191&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0080436/
2019/01/06

 

由傑夫高布倫(Jeff Goldblum)和蜜雪兒菲佛(Michelle Pfeiffer)主演，導演則是約翰蘭迪斯(John Landis)，可惜北美票房頗為悽慘，只有七百多萬美元，想必是賠了。真的是很冷門，看過的人並不多。

片名可能是直接取自片頭響起的比比金(B.B. King)的「into the night」，中快板節奏的藍調搖滾實在帶勁，歌詞完全說出了男主角的心情，他長期失眠，工作也不順，老婆還外遇，男人最淒慘的幾個境況他全都遇上了。後來他意外地被捲進一樁鑽石爭奪事件，而讓他願意越陷越深的原因應該是美麗冷豔的女主角吧，當年廿六歲的蜜雪兒(Michelle Pfeiffer)那凹凸有致的曼妙身材還真是令人垂涎欲滴啊！stO

危險的羅曼史一直是很吸引人的題材，兩人面臨追殺而不斷奔逃，驚恐無奈與徬徨無助的心情在黑夜裡無邊無際地蔓延著，宣傳海報實在很棒，傳神地描繪出黑夜帶給人的陰鬱感覺與危險氛圍。結局彷彿漫長黑夜後迎來了嶄新黎明，一直為失眠所苦的艾德總算睡著了，而且睡醒後還有漂亮的黛安娜在等著他呢！呵呵！

花絮：朗柯斯洛(Ron Koslow)在1981年就完成劇本並想賣給福斯，但福斯不想買，後來讓環球撿走了。據說傑克尼柯森(Jack Nicholson)叫蘭導(John Landis)搭飛機並在暴風雪的惡劣天氣中開車到自己科羅拉多州的家裡，然後表明自己婉拒男主角的邀約，因為他覺得艾德太虛了。蘭導(John Landis)想要金哈克曼(Gene Hackman)來演男主角，但環球認為他已經不紅了而沒有答應。蘭導(John Landis)原本已經選中之前合作過的潔米李柯蒂斯(Jamie Lee Curtis)來當女主角，但她在開拍前幾週決定去拍【至善至美】(perfect)而退出。環球本來想找【大寒】(the big chill)裡的湯姆貝蘭傑(Tom Berenger)或凱文克萊(Kevin Kline)來當男主角，但他們倆剛好都沒空，所以環球就決定找同片裡的傑夫(Jeff Goldblum)。包括蘭導(John Landis)自己在內，有很多導演、編劇、演員和歌手都客串了(這後來也成為他作品裡的註冊標記)，當時他在圈內的眾多好友以行動表達了對他的支持，希望他能從【陰陽魔界】(twilight zone: the movie)那樁意外裡重新振作起來。那個試圖釣艾德的妓女由蜜雪兒(Michelle Pfeiffer)的妹妹蒂蒂(Dedde Pfeiffer)飾演，而這也是她的大螢幕處女秀。艾德進到大樓裡找黛安娜時，電視上正在播的是1948年上映的【兩傻大戰科學怪人】(Bud Abbott Lou Costello Meet Frankenstein)。

http://www.imdb.com/title/tt0089346/
2019/01/03

 

個人所看的第九部吉卜力的作品，宮崎駿自編自導的第二作，也是吉卜力在1985年正式成立後的開張大作，具有獨特不凡的歷史定位。推出當時其實有點叫好不叫座，全國票房是十一億六千多萬日圓，東映的獲益大概是五億八千萬日圓左右，觀影人次大約落在七十七萬。

人類的想像力能夠無拘無束地漫遊於天地之間，宮導天馬行空地虛構出一個幻想國度，人物的形象塑造極為成功，一些飛行器的外型(特別是軍方那架歌利亞號)也設計得非常出色，兼具了省思意涵與娛樂性質的情節相當引人入勝。傳說中的天空之城拉普達就隱藏在雲霧縹緲的高處，而貫穿全片的關鍵物是少女希達身上的飛行石，她緩緩地從天上落下，少年巴魯發現了她，兩人的命運自此緊緊相連，整個情節也由此發展擴散。

穆斯卡和希達同為拉普達王室的後裔，但兩人的性格卻截然不同，這兩個角色的差異帶有深刻的象徵意涵與強勁的諷刺力道。他們家從沒忘記自己是王室後裔，但卻不擁有飛行石，他野心勃勃，渴望獲得無敵的力量以統治整個世界，在他眼中，人類就像螻蟻般微不足道；而她們家則是早就不知道自己是王室後裔，但卻擁有飛行石，她善良可人，看到機器人大肆攻擊人類就難過地懇求它停止。沒擁有飛行石的他處心積慮想要掌握巨大的力量，而擁有飛行石的她卻從不知道那是一個具有宰制世界能力的寶物，這之中所蘊含的道理值得人們再三深思。

而不只上述兩個角色值得琢磨，其他角色也各有代表意義。巴魯就絕對是一個激勵人心的角色，為了證明父親所言不假，更為了拯救心愛的希達，不畏艱難的他勇往直前，這樣的勇氣與毅力著實令人感動。而朵拉雖然是強盜，但在她心中仍存有一絲善念，是正反價值兼有的角色，也帶動情節多次轉折。至於將軍穆羅則代表著一味追逐財富的凡夫俗子，最終大多因自私貪婪的心態而自取滅亡。

而此片在談到權力野心與貪婪欲望的同時也論及了人類與大自然的關係這個宮導心心念念的議題，人類總是企圖要征服大自然並奴役包括自己同類在內的萬物生靈，但這種過度膨脹的妄想是不恰當的。人類應該和大自然和平相處以求繁榮共生，而不是壓榨大自然而遭到反噬。拉普達應該是純真無瑕的天堂，但在人類充滿野心欲望的追逐下，它的毀滅是不可避免的了，只是時間早晚而已。

結尾震撼力十足，為了阻止穆斯卡掌握拉普達那無比巨大的力量，希達堅毅地唸出了毀滅咒語，拉普達下半部的碉堡基地與金銀財庫開始崩壞掉落，最後只剩下覆蓋著蓊鬱森林的上半部，這裡的寓意令人印象深刻，權力與財富這些邪惡淵藪都毀滅消散，但孕育生命的大自然卻毫髮無傷。多數人都在追逐權力財富的過程中喪命了，而環抱著夢想登上拉普達的巴魯和希達卻因為樹根而幸運逃過死劫。他們倆隨後搭著滑翔翼飛離了拉普達，看著拉普達漸移漸遠，然後消失在視線之外，觀眾的心情想必也和他們一樣感到無奈又惆悵吧！

片尾曲「君をのせて」輕快的前奏一起就讓我深受感動，井上杏美那空靈純淨的嘹亮歌聲彷彿就像繚繞在隱藏著拉普達的雲霧深處的天籟般，那略顯哀愁感傷的旋律與承載著希望期待的歌詞實在令人感到茫然若失而不禁熱淚盈眶！對巴魯和希達來說，人情與和平的可貴高過財富與權力，這是人類一直以來所朗聲歌頌的高尚價值，也呼應了這首歌曲所闡述的內涵。

花絮：一般認為天空之城的構想來自《格列佛遊記》(Gulliver's travels)與澳洲的帕羅尼拉公園。礦坑小鎮樣貌取自英國威爾斯。希達的故鄉肯德亞山谷樣貌很明顯是取自喬治亞的斯涅季瓦地區。『la puta』在西班牙語中是蕩婦或妓女的意思，宮導對此感到抱歉。【風之谷】(風の谷のナウシカ)的娜烏西卡的寵物狐松鼠再度出現。日本電視台在2011年12月9日重播了此片，當男女主角唸出毀滅咒語時，推特上瞬間暴增了超過兩萬五千筆『バルス』的留言，往後幾年也都有類似情況，被日本鄉民戲稱為『巴魯斯祭』。曾流傳過電視重播的版本會有隱藏結局的都市傳說，後來還勞駕吉卜力官方出面鄭重否認。

http://dorama.info/drama-1671.html
http://www.imdb.com/title/tt0092067/
2018/09/24

【省港旗兵２兵分兩路】票房不錯，麥當傑接著拍續集也是很合理的，這次他找來劉德華、李美鳳、莫少聰和徐錦江等人主演，情節和前兩作是八竿子打不著關係，就像相同牌子的不同產品一樣，票房仍舊亮眼，收了一千兩百萬港幣，以些微差距被摒於年度前廿名之外。

角色設定算是不錯，寄人籬下的苦命鴛鴦與情義兄弟，但情節實在太粗糙了，香港警匪片常見的缺點全部都有，就一隻雞肋囉。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=7175&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0098314/
2018/09/19

 

澳洲電影，改編自查爾斯威廉斯(Charles Williams)在1963年發表的同名小說，由妮可基曼(Nicole Kidman)、山姆尼爾(Sam Neill)和比利贊恩(Billy Zane)等人主演，導演則是菲利普諾伊斯(Phillip Noyce)，製作成本大約是一千萬美元出頭，而全球票房也差不多就這個數字而已。

一開始的氣氛就隱隱讓人感到不安，但一個變態殺手在海上到處流連的設定實在有點牽強。倒是角色的塑造還不錯，一對剛歷經喪子之痛的夫妻，約翰展現了堅強的求生意志，蕾則表現出和敵人對抗周旋的勇氣，的確是頗精彩，但結尾實在太老套了，這種給觀眾的回馬槍簡直就像畫蛇添足般多餘。整個來說，情節漏洞不少，違背常情的地方太多了。

花絮：歐森威爾斯(Orson Welles)在1960年代末就想將原作搬上大螢幕，但無奈沒能如願，他的情婦歐雅寇達(Oja Kodar)在多年後將翻拍版權賣給了甘迺迪米勒。妮可(Nicole Kidman)在拍攝過程中度過自己的廿歲生日。山姆(Sam Neill)在拍攝此片時認識了第二任妻子渡邊典子。原本結局收在蕾救起了約翰之後兩人緊緊相擁，但試映的效果不太好，於是華納在劇組殺青七個月後決定加拍另一段結尾。

http://www.imdb.com/title/tt0097162/
2018/08/19

 

大長篇系列的第七集，劇本原作於1985年8月在《月刊コロコロコミック》展開連載，當時是和【オバケのQ太郎 とびだせ! バケバケ大作戦】以及【プロゴルファー猿 スーパーgolfワールドへの挑戦!!】一起上映，票房獲益將近十三億日圓，觀影人次大約是兩百六十萬，是當年動畫片年度票房冠軍，也剛好擠進了年度前十名，成績比前作稍微好一點，後來在2011年又重拍了一次。隨著光陰荏苒，此片已被廣泛地譽為大長篇系列的傑作之一。

很老套的開場，反正就大雄陰錯陽差地發現了一個宇宙大秘密，然後主角一行人在恐懼驚駭之中仍奮不顧身地試圖拯救地球。此作的意境比前面幾作稍稍高了一點，以人類起源為靈感來闡述人之所以為人的道理，並批判了人類長久以來奴役同類與其他物種的歷史。慈悲心絕對是造物主賜予人類最高尚的禮物之一，讓人類在鬥爭的本能之外也帶有憐憫的天性。靜香以慈悲心感動了奉命前來地球為鐵人軍團探路的機器人莉露露，最後莉露露甚至為了創造一個和平的理想國度而犧牲了自己，如此偉大的情操著實令人感佩，結局帶有相當高尚的教育意涵，其意境之高妙也絕對令人感動啊！

花絮：片名首次從『大雄的……』改成『大雄與……』。系列七作中第五次、也是連續四年奪下了動畫類年度票房冠軍。

http://www.imdb.com/title/tt1147528/
2018/08/12

 

由李修賢和周星馳主演，導演是黃柏文，當年囊括近九百萬港幣，年度排名剛好第五十。

相當道地的香港警匪片，盡忠職守卻不按牌理出牌的刑警，仗勢欺人卻爭功諉過的上司，小奸小惡而想改邪歸正的小偷，火力強大且殺人不眨眼的搶匪，這些人物差不多就是香港警匪片的基本配備。情節其實頗有層次，角色間的衝突矛盾與相知相惜也都頗具張力，可惜都沒能再細膩雕琢，這也是急就章拍成的粗糙港片最常見的瑕疵。

當年才廿幾歲的周星馳得到李修賢的賞識而得以主演電影，頗俊俏的他在大螢幕的初登場就相當亮眼，展現出和日後大紅大紫的戲路完全不同的演技，並隨即獲得金馬獎和香港金像獎等三項提名，最終他斬獲了金馬獎最佳男配角，這個起步可謂是驚豔全場。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=7042&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0126301/
2018/08/04

 

改編自法蘭克杜克斯(Frank Dux)自己所宣稱的經歷，由曾奪下歐洲空手道中量級冠軍的尚克勞范達美(Jean-Claude Van Damme)擔綱演出，導演則是紐特阿諾(Newt Arnold)。製作成本僅僅一、兩百萬美元，在北美進帳一千五百萬美元左右，海外則囊括了大約五千萬美元，全球票房總計是六千五百萬美元，是加農砲當年獲益最大的作品，並在隨後的一年裡賣出了十五萬捲錄影帶。在後來的十多年間，三部直接進錄影帶出租店的續集相繼上映，也有片廠計畫要重拍。時至今日，此片已成為小眾狂熱粉絲所崇拜的作品，血點(這個中文片名其實有點莫名)真無愧為邪典。

當年還未滿卅歲的尚克勞(Jean-Claude Van Damme)那健壯結實的體態正值完美巔峰，面容在俊俏中帶了點粗獷的他純熟俐落的空手道武技可謂觀賞性十足，而內心戲的表現亦屬中規中矩，首次擔綱演出即有如此表現著實令人讚嘆，絕對是他闖蕩影壇多年來的一大突破。

香港，既先進繁華又落後凋敝、既富裕亮麗又貧窮髒亂的彈丸之地，以極具特色的九龍城寨作為地下非法格鬥故事的場景實在是非常地有氣氛。天下各個武術流派群聚在這個全無規則的武鬥大會上進行終極對決，一場場血淋淋的生死較量，血脈賁張的搏鬥令人看得熱血沸騰，史丹布希(Stan Bush)的「fight to survive」那激昂奔放的旋律也為這場死鬥揭開了序幕。而如此陽剛血性的故事當然也需要加進一點陰柔母性，過於激烈暴戾的氛圍總是需要一點調節，女記者這個角色就是因此而生。

強調身心靈合而為一的日本忍術的確是一門學問，不只要鍛鍊武技，也必須修養武德，並追求心靈的昇華，人所追求的就是如此高超絕妙的境界。法蘭克在決賽的逆境中試著讓紊亂的思緒沉澱下來，外界的紛擾在此刻彷彿不存在了，這也是每一樣技藝的精華所在，身心靈的完美結合讓技藝純熟如庖丁解牛般遊刃有餘。相反的，唐利貴為冠軍卻取巧舞弊實在令人不齒，這個角色設定為韓國人不知是有意還是無心，但其中意味之深長相信不少人都能夠心領神會。

花絮：法蘭克(Frank Dux)本人擔任此片的武術指導，但他從未證明自己真正擁有片末所列的那些頭銜，他的誠信也受到質疑。1986年就拍好了，但由於製作人對品質很不滿意而一直被擱置著，是後來尚克勞(Jean-Claude Van Damme)親自進行剪輯並懇求製作人發行才得以問世。宣傳海報上匾額的字是反的。

http://www.imdb.com/title/tt0092675/
2018/07/22

 

改編自安赫登(Anne Holden)於1971年發表的《the witnesses》，由柯蒂斯漢森(Curtis Hanson)自編自導，主角是史蒂夫葛騰柏格(Steve Guttenberg)、伊莉莎白麥高文(Elizabeth McGovern)和伊莎貝爾雨蓓(Isabelle Huppert)等人，當年在北美收穫了一千兩百多萬美元。

濃濃的亞佛列德希區考克(Alfred Hitchcock)風格，從片名和情節來看都明顯像是向【後窗】(rear window)致敬，夾帶了一點保守思維的勸世意味，明白地指出外遇會帶來麻煩以及在公共場所太招搖會引來災禍。懸疑氣氛營造得相當高竿，讓觀眾的情緒一直緊繃著，陰暗朦朧的夜色更增添了驚悚氣息，酒吧裡強勁奔放的迪斯可舞曲也激起了躁動情慾(群眾注目的焦點女性讓變態兇手心生殺意時都響著勞勃帕瑪(Robert Palmer)的「hyperactive」)。

法庭橋段是最關鍵的轉折點，泰瑞見義勇為的舉動卻反倒讓自己陷入困境；而結尾的拉扯搏鬥雖然短促，但已足以迸發出巨大的恐懼感。可惜情節漏洞不少而顯得不太合乎常理(例如習慣配戴隱形眼鏡的人也應該會有一副眼鏡才對、法庭上那麼多人竟然只有丹妮絲和變態兇手注意到希薇亞向泰瑞打暗號以及泰瑞和丹妮絲產生情愫等設定)，算是美中不足之處吧。

花絮：丹妮絲工作的酒吧牆上有一個艾德加艾倫坡(Edgar Allan Poe)的圖像，被尊為『推理小說之父』的他以寫恐怖驚悚懸疑的短篇小說聞名於世。

http://www.imdb.com/title/tt0092627/
2018/07/05

 

【殭屍先生】系列第三作，依舊是由劉觀偉掌鏡，林正英也再度飾演九叔，當年囊括了一千九百多萬港幣，年度排名第十三。

換湯不換藥，荒村孤鎮增添了恐怖氣息，茅山道術也玄怪得令人畏懼，倒是氣氛一下驚悚緊繃、一下又逗趣放鬆，讓人的心情也跟著擺盪而啼笑皆非。其中讓我印象最深刻就是結尾的油炸鬼橋段吧，在胡鬧之中還是令人頭皮發麻啊！雖然人們常說『人鬼殊途』，但大寶在緊要時刻還是願意冒險來搭救明叔，或許也說明了人與鬼同樣都具有情感，只是有無生命的差別而已。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=6981&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0093422/
2018/06/24

 

麥可葛特力柏(Michael Gottlieb)的大螢幕導演處女秀，由安德魯麥卡錫(Andrew McCarthy)和金凱特羅(Kim Cattrall)主演，製作成本僅僅六百萬美元，於情人節前夕在北美上映，果然是十分成功的操作，票房高達四千兩百多萬美元，順利擠進年度前卅名內。票房開出紅盤讓福斯打算如法炮製，續集【神氣活現２】(manneqin: on the move)在四年後上映了，可惜票房是淒慘兮兮。

取材自希臘神話中賽普勒斯國王比馬龍的故事，很天馬行空的浪漫喜劇，人體模型竟然變成了真人，而且和一個魯蛇一見鍾情，不僅讓他重新嚐到戀愛的甜蜜滋味，也讓他的工作變得一帆風順。短短一個半小時，的確相當有趣，令人的思緒也跟著掉進這個童話故事裡，但這麼爽的事情當然只會發生在電影和小說裡而已，魯蛇如我也實在是該醒了stO！那些櫥窗擺設真的頗有創意，像我這種藝術門外漢也覺得相當有質感。而主題曲是星船(starship)的「nothing's gonna stop us now」，那旋律和歌詞真是芭樂得令人心曠神怡啊，還被影藝學院提名為最佳歌曲呢！

最後提提演員吧。安德魯(Andrew McCarthy)算是1980年代頗紅的奶油小生，他總是用俊俏的外表詮釋著笨拙的性格，倒也就這樣確立了個人專屬的表演風格；而當時剛滿卅歲的金(Kim Cattrall)渾身散發輕熟女的氣質，她以姣好的身材和豔麗的臉蛋恰如其分地飾演了這個慧黠又顯調皮的角色，讓人也不禁覺得如果能訂做一個這樣的女人該有多好啊stO！另外，演警衛的喬治貝利(G. W. Bailey)真是喜感十足啊，那隻鬥牛犬或許也該記上一功才是；而那個同性戀黑人也是令人發噱，但我其實對這樣的角色感到過敏。stO

花絮：情節設定和1948年上映的【one touch of Venus】很相像。原本男主角是設定成一個孤單的中年倉庫管理員，杜德利摩爾(Dudley Moore)曾是考慮人選。大衛艾塞克斯(David Isaacs)和肯列文(Ken Levine)參與了劇本的改寫卻沒有掛名。拍攝時片名取為【perfect timing】。在費城拍攝，也在費城舉行首映。

http://www.imdb.com/title/tt0093493/
2018/06/17

 

到底什麼是幸福呢？是揮霍不完的財富？還是真摯不渝的感情？是山珍海味但貌合神離？還是粗茶淡飯但相知相守？當巨大的財富與甜蜜的感情不可兼得時，人們會怎麼選擇呢？我想是見仁見智。原本嬌生慣養的貴婦最後竟然可以變成如此賢慧樸素的家庭主婦，雖然情節充滿了不合理，但這樣一則公主與工人的童話故事還是讓人覺得感動，也低調地闡述了幸福的真諦，我想這就是無腦浪漫喜劇歷久不衰的原因吧，因為這類題材總是能滿足人們在苦悶的現實中那些幾乎不可能實現的幻想。

算是向義大利電影【travolti da un insolito destino nell'azzurro mare d'agost】致敬的作品，也是歌蒂韓(Goldie Hawn)和寇特羅素(Kurt Russell)這對愛侶三次合作中的最後一次，導演則是擅長浪漫喜劇的蓋瑞馬歇爾(Garry Marshall)，製作成本是兩千兩百萬美元，最終在北美的票房是兩千六百萬美元。寶萊塢曾於1992年翻拍過，南韓也曾於2006年改編成電視劇，好萊塢也於今年重拍了，足見此片之非凡魅力。

花絮：約翰坎迪(John Candy)因為忙於【一路順瘋】(planes, trains & automobiles)而婉拒演出比利。馬導(Garry Marshall)很喜歡讓演員們自由發揮，而劇組人員、演員和他的親人們也都常在片中客串，此片也是如此。兩位主角當時都還很小的孩子們在片場總是繞著他們倆打轉，最小的懷特羅素(Wyatt Russell)甚至是在當時開始學走路。仔細看，稻草人的右眼有著多角形的圖案，這應該是向【發條橘子】(a clockwork orange)致敬。那艘遊艇後來被燒毀了。瑞絲薇斯朋(Reese Witherspoon)最愛的電影。『小迷糊』是台灣對歌蒂(Goldie Hawn)的暱稱，她有九部作品的中文片名帶有這個詞，而此片即是最後一部。

http://www.imdb.com/title/tt0093693/
2018/05/27

 

情節其實和前三作大同小異，這次算是倒敘手法，君臣三人在皇宮裡回憶過去的一些事情。李導藉此向大眾解釋野史裡有關胤禛竄改玄燁遺詔與弘曆有漢人血統的傳聞根本是穿鑿附會罷了，但也對弘曆多所調侃而令人發噱。後半段則又玩了和前作同樣的東西，這次的菜餚是『珍珠翡翠白玉羹』，其實不過就是兩個乞丐將撿來的殘渣剩菜隨便攪弄地煮成熱湯而已，但當時又餓又渴又病的弘曆卻當成了美味佳餚，國宴當天鼻塞的他又完全聞不到這道湯飄出來的臭味，皇上說好吃，臣子也只好勉為其難地喝下去了，這段真的滿好笑的！最後，想削減劉墉俸祿的弘曆又在陰錯陽差之下沒能得逞，這個急中生智的羅鍋每每都能逢凶化吉啊！

【乾隆下江南】系列第四作，依舊由李翰祥掌鏡，主角也依舊是劉永、李昆和姜南等人，當年收穫了一百四十多萬港幣，可惜連年度前一百名都擠不進去，此系列也只好就此打住，或許也代表這種類型的古裝劇慢慢式微了。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=6423&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0083880/
2018/05/12