漫步在月球陰暗面的克拉克周

 

由西碧兒雪佛(Cybill Shepherd)和小勞勃道尼(Robert Downey Jr.)主演，導演則是艾米爾亞多利諾(Emile Ardolino)，製作成本是一千六百萬美元，但北美票房也就只比這個數字再多一點點而已。

算是奇幻浪漫喜劇，這種超脫現實的題材很好發揮，反正怎麼演都饒富興味，但冷靜下來後常常會突然地感到好像有點荒唐過了頭。這會兒他愛她，那會兒她愛他，因為她愛的是他，其實她愛的不是他，嗯，連我都不知道自己在寫什麼了stO！全片最令我陶醉的是主題曲「after all」，真是一首款款動人的男女對唱情歌，當年還被影藝學院提名為最佳原創歌曲呢！

花絮：拍攝時片名曾取為【life after life】與【unforgettable】。編劇豪茲姊妹(Perry & Randy Howze)表示靈感來自她們母親講述的一個長輩的真人真事，她們於是開始天馬行空地幻想假如她的老公回到她身邊的話會怎麼樣呢，這部劇本立刻就受到三星的青睞。當時已淡出大螢幕好幾年的西碧兒(Cybill Shepherd)是製作人麥克洛貝爾(Mike Lobell)的女主角首選，她當時每天都把才八個月大的龍鳳胎帶到片場去。故事背景設定在1964年和1987年。片中對1960年代的樣貌描述相當正確。當時任職於《華盛頓郵報》的班傑明布萊德里(Benjamin Bradlee)可是主導水門案報導的響叮噹人物。

http://www.imdb.com/title/tt0097044/
2019/03/21

 

【法外情】系列第三作，仍然由劉德華和葉德嫻領銜主演，但導演再度換成麥當傑，當年囊括九百萬港幣，年度排名剛好第四十。

這次母子倆的立場倒了過來，換成劉志鵬被羈押而劉蕙蘭四處奔走，但不變的是母子倆那分永遠牽掛彼此的親情。而這樁殺人案中還加進了一點懸疑味道，一個打火機成了伏筆，吸引了觀眾的好奇心，真正的兇手直到最後才被揪了出來，雖然破案的鋪墊有點粗糙，但也成功地營造出出人意表的戲劇效果。

結局很悲傷，劉蕙蘭終究還是走了，讓劉志鵬傷心不已，這對母子緣淺又命苦，老天彷彿對他們開了一個殘酷的玩笑。剛相認的父子倆在醫院送她最後一程，兩人不禁相擁而泣，往後的日子會怎麼樣呢？

總括來說，節奏很流暢，情節也很催淚，但煽情過了頭卻讓人稍感不耐，水準明顯低於前兩作，以如此平庸之作來為此系列收尾實在有點美中不足啊！

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=7165&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0097320/
2019/03/06

 

由丹尼狄維托(Danny DeVito)自導自演，再搭配比利克里斯托(Billy Crystal)，製作成本是一千四百萬美元，北美票房是五千七百多萬美元，年度排名第十三。

片名來自佩蒂佩吉(Patti Page)於1956年推出的暢銷曲「mama from the train(a kiss, a kiss)」，情節則發想自亞佛列德希區考克(Alfred Hitchcock)於1951年發表的經典作【火車怪客】(stranger on a train)，算是黑色喜劇，節奏流暢，情節逗趣(特別是有歐文媽媽的部分，安雷姆西(Anne Ramsey)精湛的演出為自己贏得了奧斯卡最佳女配角提名，應該也是她從影以來最令人印象深刻的角色。)，但從頭到尾都不知道在演啥，感覺有點胡鬧。標準的爆米花電影，可不可口就看個人的口味了。

花絮：由於【火車怪客】(stranger on a train)的版權在華納手中，獵戶座為了讓華納允許他們引用該片而同意華納拍攝他們的【二八佳人花公子】(Arthur)的續集，好笑的是，此片很賣座，而【Arthur 2: on the rocks】則是讓人失望了。湯姆漢克斯(Tom Hanks)因為已簽了其他片約而婉拒出演賴瑞，而比爾莫瑞(Bill Murray)和羅賓威廉斯(Robin Williams)也都曾是賴瑞的考慮人選。賴瑞在火車上和歐文媽媽的對話明顯取自《雙城記》(a tale of two cities)。歐文在鬧劇發生的一年後和賴瑞再度相見時跟他說自己的媽媽過世了，而拍攝當時就已患有喉癌的安(Anne Ramsey)還真的就在1988年過世，年僅五十九歲。

http://www.imdb.com/title/tt0094142/
2019/01/13

 

成龍在1970年代末憑著【醉拳】、【蛇形刁手】和【師弟出馬】等多部作品迅速在香港竄紅之後，嘉禾決定將他推向全世界，所以此片算是投石問路，也是他首部英語作品(美國片名是【battle creek brawl】)，當年在香港橫掃五百七十幾萬港幣，年度排名第四，但在海外的票房就不是很理想了。

成龍以雜耍式武打在香港竄起，這也是他最早期的表演風格，此片繼續沿用這種風格，情節非常不合常理，缺點多過優點，實在是很普通。

花絮：根據城市街景與人物穿著等方面可以判斷故事背景大約是在1930年代左右，也可以在電影院外的柱子上看到1930年上映的【摩洛哥】(Morocco)的宣傳海報。故事背景設定在芝加哥，但其實劇組根本沒到那裡去，他們主要是在聖安東尼奧拍攝。觀眾首次在電影裡聽到成龍的聲音，因為他之前在香港拍的電影都是別人配音的，而他是到1992年的【警察故事３超級警察】才首次親自配音。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=6191&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0080436/
2019/01/06

 

由傑夫高布倫(Jeff Goldblum)和蜜雪兒菲佛(Michelle Pfeiffer)主演，導演則是約翰蘭迪斯(John Landis)，可惜北美票房頗為悽慘，只有七百多萬美元，想必是賠了。真的是很冷門，看過的人並不多。

片名可能是直接取自片頭響起的比比金(B.B. King)的「into the night」，中快板節奏的藍調搖滾實在帶勁，歌詞完全說出了男主角的心情，他長期失眠，工作也不順，老婆還外遇，男人最淒慘的幾個境況他全都遇上了。後來他意外地被捲進一樁鑽石爭奪事件，而讓他願意越陷越深的原因應該是美麗冷豔的女主角吧，當年廿六歲的蜜雪兒(Michelle Pfeiffer)那凹凸有致的曼妙身材還真是令人垂涎欲滴啊！stO

危險的羅曼史一直是很吸引人的題材，兩人面臨追殺而不斷奔逃，驚恐無奈與徬徨無助的心情在黑夜裡無邊無際地蔓延著，宣傳海報實在很棒，傳神地描繪出黑夜帶給人的陰鬱感覺與危險氛圍。結局彷彿漫長黑夜後迎來了嶄新黎明，一直為失眠所苦的艾德總算睡著了，而且睡醒後還有漂亮的黛安娜在等著他呢！呵呵！

花絮：朗柯斯洛(Ron Koslow)在1981年就完成劇本並想賣給福斯，但福斯不想買，後來讓環球撿走了。據說傑克尼柯森(Jack Nicholson)叫蘭導(John Landis)搭飛機並在暴風雪的惡劣天氣中開車到自己科羅拉多州的家裡，然後表明自己婉拒男主角的邀約，因為他覺得艾德太虛了。蘭導(John Landis)想要金哈克曼(Gene Hackman)來演男主角，但環球認為他已經不紅了而沒有答應。蘭導(John Landis)原本已經選中之前合作過的潔米李柯蒂斯(Jamie Lee Curtis)來當女主角，但她在開拍前幾週決定去拍【至善至美】(perfect)而退出。環球本來想找【大寒】(the big chill)裡的湯姆貝蘭傑(Tom Berenger)或凱文克萊(Kevin Kline)來當男主角，但他們倆剛好都沒空，所以環球就決定找同片裡的傑夫(Jeff Goldblum)。包括蘭導(John Landis)自己在內，有很多導演、編劇、演員和歌手都客串了(這後來也成為他作品裡的註冊標記)，當時他在圈內的眾多好友以行動表達了對他的支持，希望他能從【陰陽魔界】(twilight zone: the movie)那樁意外裡重新振作起來。那個試圖釣艾德的妓女由蜜雪兒(Michelle Pfeiffer)的妹妹蒂蒂(Dedde Pfeiffer)飾演，而這也是她的大螢幕處女秀。艾德進到大樓裡找黛安娜時，電視上正在播的是1948年上映的【兩傻大戰科學怪人】(Bud Abbott Lou Costello Meet Frankenstein)。

http://www.imdb.com/title/tt0089346/
2019/01/03

 

個人所看的第九部吉卜力的作品，宮崎駿自編自導的第二作，也是吉卜力在1985年正式成立後的開張大作，具有獨特不凡的歷史定位。推出當時其實有點叫好不叫座，全國票房是十一億六千多萬日圓，東映的獲益大概是五億八千萬日圓左右，觀影人次大約落在七十七萬。

人類的想像力能夠無拘無束地漫遊於天地之間，宮導天馬行空地虛構出一個幻想國度，人物的形象塑造極為成功，一些飛行器的外型(特別是軍方那架歌利亞號)也設計得非常出色，兼具了省思意涵與娛樂性質的情節相當引人入勝。傳說中的天空之城拉普達就隱藏在雲霧縹緲的高處，而貫穿全片的關鍵物是少女希達身上的飛行石，她緩緩地從天上落下，少年巴魯發現了她，兩人的命運自此緊緊相連，整個情節也由此發展擴散。

穆斯卡和希達同為拉普達王室的後裔，但兩人的性格卻截然不同，這兩個角色的差異帶有深刻的象徵意涵與強勁的諷刺力道。他們家從沒忘記自己是王室後裔，但卻不擁有飛行石，他野心勃勃，渴望獲得無敵的力量以統治整個世界，在他眼中，人類就像螻蟻般微不足道；而她們家則是早就不知道自己是王室後裔，但卻擁有飛行石，她善良可人，看到機器人大肆攻擊人類就難過地懇求它停止。沒擁有飛行石的他處心積慮想要掌握巨大的力量，而擁有飛行石的她卻從不知道那是一個具有宰制世界能力的寶物，這之中所蘊含的道理值得人們再三深思。

而不只上述兩個角色值得琢磨，其他角色也各有代表意義。巴魯就絕對是一個激勵人心的角色，為了證明父親所言不假，更為了拯救心愛的希達，不畏艱難的他勇往直前，這樣的勇氣與毅力著實令人感動。而朵拉雖然是強盜，但在她心中仍存有一絲善念，是正反價值兼有的角色，也帶動情節多次轉折。至於將軍穆羅則代表著一味追逐財富的凡夫俗子，最終大多因自私貪婪的心態而自取滅亡。

而此片在談到權力野心與貪婪欲望的同時也論及了人類與大自然的關係這個宮導心心念念的議題，人類總是企圖要征服大自然並奴役包括自己同類在內的萬物生靈，但這種過度膨脹的妄想是不恰當的。人類應該和大自然和平相處以求繁榮共生，而不是壓榨大自然而遭到反噬。拉普達應該是純真無瑕的天堂，但在人類充滿野心欲望的追逐下，它的毀滅是不可避免的了，只是時間早晚而已。

結尾震撼力十足，為了阻止穆斯卡掌握拉普達那無比巨大的力量，希達堅毅地唸出了毀滅咒語，拉普達下半部的碉堡基地與金銀財庫開始崩壞掉落，最後只剩下覆蓋著蓊鬱森林的上半部，這裡的寓意令人印象深刻，權力與財富這些邪惡淵藪都毀滅消散，但孕育生命的大自然卻毫髮無傷。多數人都在追逐權力財富的過程中喪命了，而環抱著夢想登上拉普達的巴魯和希達卻因為樹根而幸運逃過死劫。他們倆隨後搭著滑翔翼飛離了拉普達，看著拉普達漸移漸遠，然後消失在視線之外，觀眾的心情想必也和他們一樣感到無奈又惆悵吧！

片尾曲「君をのせて」輕快的前奏一起就讓我深受感動，井上杏美那空靈純淨的嘹亮歌聲彷彿就像繚繞在隱藏著拉普達的雲霧深處的天籟般，那略顯哀愁感傷的旋律與承載著希望期待的歌詞實在令人感到茫然若失而不禁熱淚盈眶！對巴魯和希達來說，人情與和平的可貴高過財富與權力，這是人類一直以來所朗聲歌頌的高尚價值，也呼應了這首歌曲所闡述的內涵。

花絮：一般認為天空之城的構想來自《格列佛遊記》(Gulliver's travels)與澳洲的帕羅尼拉公園。礦坑小鎮樣貌取自英國威爾斯。希達的故鄉肯德亞山谷樣貌很明顯是取自喬治亞的斯涅季瓦地區。『la puta』在西班牙語中是蕩婦或妓女的意思，宮導對此感到抱歉。【風之谷】(風の谷のナウシカ)的娜烏西卡的寵物狐松鼠再度出現。日本電視台在2011年12月9日重播了此片，當男女主角唸出毀滅咒語時，推特上瞬間暴增了超過兩萬五千筆『バルス』的留言，往後幾年也都有類似情況，被日本鄉民戲稱為『巴魯斯祭』。曾流傳過電視重播的版本會有隱藏結局的都市傳說，後來還勞駕吉卜力官方出面鄭重否認。

http://dorama.info/drama-1671.html
http://www.imdb.com/title/tt0092067/
2018/09/24

【省港旗兵２兵分兩路】票房不錯，麥當傑接著拍續集也是很合理的，這次他找來劉德華、李美鳳、莫少聰和徐錦江等人主演，情節和前兩作是八竿子打不著關係，就像相同牌子的不同產品一樣，票房仍舊亮眼，收了一千兩百萬港幣，以些微差距被摒於年度前廿名之外。

角色設定算是不錯，寄人籬下的苦命鴛鴦與情義兄弟，但情節實在太粗糙了，香港警匪片常見的缺點全部都有，就一隻雞肋囉。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=7175&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0098314/
2018/09/19

 

澳洲電影，改編自查爾斯威廉斯(Charles Williams)在1963年發表的同名小說，由妮可基曼(Nicole Kidman)、山姆尼爾(Sam Neill)和比利贊恩(Billy Zane)等人主演，導演則是菲利普諾伊斯(Phillip Noyce)，製作成本大約是一千萬美元出頭，而全球票房也差不多就這個數字而已。

一開始的氣氛就隱隱讓人感到不安，但一個變態殺手在海上到處流連的設定實在有點牽強。倒是角色的塑造還不錯，一對剛歷經喪子之痛的夫妻，約翰展現了堅強的求生意志，蕾則表現出和敵人對抗周旋的勇氣，的確是頗精彩，但結尾實在太老套了，這種給觀眾的回馬槍簡直就像畫蛇添足般多餘。整個來說，情節漏洞不少，違背常情的地方太多了。

花絮：歐森威爾斯(Orson Welles)在1960年代末就想將原作搬上大螢幕，但無奈沒能如願，他的情婦歐雅寇達(Oja Kodar)在多年後將翻拍版權賣給了甘迺迪米勒。妮可(Nicole Kidman)在拍攝過程中度過自己的廿歲生日。山姆(Sam Neill)在拍攝此片時認識了第二任妻子渡邊典子。原本結局收在蕾救起了約翰之後兩人緊緊相擁，但試映的效果不太好，於是華納在劇組殺青七個月後決定加拍另一段結尾。

http://www.imdb.com/title/tt0097162/
2018/08/19

 

大長篇系列的第七集，劇本原作於1985年8月在《月刊コロコロコミック》展開連載，當時是和【オバケのQ太郎 とびだせ! バケバケ大作戦】以及【プロゴルファー猿 スーパーgolfワールドへの挑戦!!】一起上映，票房獲益將近十三億日圓，觀影人次大約是兩百六十萬，是當年動畫片年度票房冠軍，也剛好擠進了年度前十名，成績比前作稍微好一點，後來在2011年又重拍了一次。隨著光陰荏苒，此片已被廣泛地譽為大長篇系列的傑作之一。

很老套的開場，反正就大雄陰錯陽差地發現了一個宇宙大秘密，然後主角一行人在恐懼驚駭之中仍奮不顧身地試圖拯救地球。此作的意境比前面幾作稍稍高了一點，以人類起源為靈感來闡述人之所以為人的道理，並批判了人類長久以來奴役同類與其他物種的歷史。慈悲心絕對是造物主賜予人類最高尚的禮物之一，讓人類在鬥爭的本能之外也帶有憐憫的天性。靜香以慈悲心感動了奉命前來地球為鐵人軍團探路的機器人莉露露，最後莉露露甚至為了創造一個和平的理想國度而犧牲了自己，如此偉大的情操著實令人感佩，結局帶有相當高尚的教育意涵，其意境之高妙也絕對令人感動啊！

花絮：片名首次從『大雄的……』改成『大雄與……』。系列七作中第五次、也是連續四年奪下了動畫類年度票房冠軍。

http://www.imdb.com/title/tt1147528/
2018/08/12

 

由李修賢和周星馳主演，導演是黃柏文，當年囊括近九百萬港幣，年度排名剛好第五十。

相當道地的香港警匪片，盡忠職守卻不按牌理出牌的刑警，仗勢欺人卻爭功諉過的上司，小奸小惡而想改邪歸正的小偷，火力強大且殺人不眨眼的搶匪，這些人物差不多就是香港警匪片的基本配備。情節其實頗有層次，角色間的衝突矛盾與相知相惜也都頗具張力，可惜都沒能再細膩雕琢，這也是急就章拍成的粗糙港片最常見的瑕疵。

當年才廿幾歲的周星馳得到李修賢的賞識而得以主演電影，頗俊俏的他在大螢幕的初登場就相當亮眼，展現出和日後大紅大紫的戲路完全不同的演技，並隨即獲得金馬獎和香港金像獎等三項提名，最終他斬獲了金馬獎最佳男配角，這個起步可謂是驚豔全場。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=7042&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0126301/
2018/08/04

 

改編自法蘭克杜克斯(Frank Dux)自己所宣稱的經歷，由曾奪下歐洲空手道中量級冠軍的尚克勞范達美(Jean-Claude Van Damme)擔綱演出，導演則是紐特阿諾(Newt Arnold)。製作成本僅僅一、兩百萬美元，在北美進帳一千五百萬美元左右，海外則囊括了大約五千萬美元，全球票房總計是六千五百萬美元，是加農砲當年獲益最大的作品，並在隨後的一年裡賣出了十五萬捲錄影帶。在後來的十多年間，三部直接進錄影帶出租店的續集相繼上映，也有片廠計畫要重拍。時至今日，此片已成為小眾狂熱粉絲所崇拜的作品，血點(這個中文片名其實有點莫名)真無愧為邪典。

當年還未滿卅歲的尚克勞(Jean-Claude Van Damme)那健壯結實的體態正值完美巔峰，面容在俊俏中帶了點粗獷的他純熟俐落的空手道武技可謂觀賞性十足，而內心戲的表現亦屬中規中矩，首次擔綱演出即有如此表現著實令人讚嘆，絕對是他闖蕩影壇多年來的一大突破。

香港，既先進繁華又落後凋敝、既富裕亮麗又貧窮髒亂的彈丸之地，以極具特色的九龍城寨作為地下非法格鬥故事的場景實在是非常地有氣氛。天下各個武術流派群聚在這個全無規則的武鬥大會上進行終極對決，一場場血淋淋的生死較量，血脈賁張的搏鬥令人看得熱血沸騰，史丹布希(Stan Bush)的「fight to survive」那激昂奔放的旋律也為這場死鬥揭開了序幕。而如此陽剛血性的故事當然也需要加進一點陰柔母性，過於激烈暴戾的氛圍總是需要一點調節，女記者這個角色就是因此而生。

強調身心靈合而為一的日本忍術的確是一門學問，不只要鍛鍊武技，也必須修養武德，並追求心靈的昇華，人所追求的就是如此高超絕妙的境界。法蘭克在決賽的逆境中試著讓紊亂的思緒沉澱下來，外界的紛擾在此刻彷彿不存在了，這也是每一樣技藝的精華所在，身心靈的完美結合讓技藝純熟如庖丁解牛般遊刃有餘。相反的，唐利貴為冠軍卻取巧舞弊實在令人不齒，這個角色設定為韓國人不知是有意還是無心，但其中意味之深長相信不少人都能夠心領神會。

花絮：法蘭克(Frank Dux)本人擔任此片的武術指導，但他從未證明自己真正擁有片末所列的那些頭銜，他的誠信也受到質疑。1986年就拍好了，但由於製作人對品質很不滿意而一直被擱置著，是後來尚克勞(Jean-Claude Van Damme)親自進行剪輯並懇求製作人發行才得以問世。宣傳海報上匾額的字是反的。

http://www.imdb.com/title/tt0092675/
2018/07/22

 

改編自安赫登(Anne Holden)於1971年發表的《the witnesses》，由柯蒂斯漢森(Curtis Hanson)自編自導，主角是史蒂夫葛騰柏格(Steve Guttenberg)、伊莉莎白麥高文(Elizabeth McGovern)和伊莎貝爾雨蓓(Isabelle Huppert)等人，當年在北美收穫了一千兩百多萬美元。

濃濃的亞佛列德希區考克(Alfred Hitchcock)風格，從片名和情節來看都明顯像是向【後窗】(rear window)致敬，夾帶了一點保守思維的勸世意味，明白地指出外遇會帶來麻煩以及在公共場所太招搖會引來災禍。懸疑氣氛營造得相當高竿，讓觀眾的情緒一直緊繃著，陰暗朦朧的夜色更增添了驚悚氣息，酒吧裡強勁奔放的迪斯可舞曲也激起了躁動情慾(群眾注目的焦點女性讓變態兇手心生殺意時都響著勞勃帕瑪(Robert Palmer)的「hyperactive」)。

法庭橋段是最關鍵的轉折點，泰瑞見義勇為的舉動卻反倒讓自己陷入困境；而結尾的拉扯搏鬥雖然短促，但已足以迸發出巨大的恐懼感。可惜情節漏洞不少而顯得不太合乎常理(例如習慣配戴隱形眼鏡的人也應該會有一副眼鏡才對、法庭上那麼多人竟然只有丹妮絲和變態兇手注意到希薇亞向泰瑞打暗號以及泰瑞和丹妮絲產生情愫等設定)，算是美中不足之處吧。

花絮：丹妮絲工作的酒吧牆上有一個艾德加艾倫坡(Edgar Allan Poe)的圖像，被尊為『推理小說之父』的他以寫恐怖驚悚懸疑的短篇小說聞名於世。

http://www.imdb.com/title/tt0092627/
2018/07/05

 

【殭屍先生】系列第三作，依舊是由劉觀偉掌鏡，林正英也再度飾演九叔，當年囊括了一千九百多萬港幣，年度排名第十三。

換湯不換藥，荒村孤鎮增添了恐怖氣息，茅山道術也玄怪得令人畏懼，倒是氣氛一下驚悚緊繃、一下又逗趣放鬆，讓人的心情也跟著擺盪而啼笑皆非。其中讓我印象最深刻就是結尾的油炸鬼橋段吧，在胡鬧之中還是令人頭皮發麻啊！雖然人們常說『人鬼殊途』，但大寶在緊要時刻還是願意冒險來搭救明叔，或許也說明了人與鬼同樣都具有情感，只是有無生命的差別而已。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=6981&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0093422/
2018/06/24

 

麥可葛特力柏(Michael Gottlieb)的大螢幕導演處女秀，由安德魯麥卡錫(Andrew McCarthy)和金凱特羅(Kim Cattrall)主演，製作成本僅僅六百萬美元，於情人節前夕在北美上映，果然是十分成功的操作，票房高達四千兩百多萬美元，順利擠進年度前卅名內。票房開出紅盤讓福斯打算如法炮製，續集【神氣活現２】(manneqin: on the move)在四年後上映了，可惜票房是淒慘兮兮。

取材自希臘神話中賽普勒斯國王比馬龍的故事，很天馬行空的浪漫喜劇，人體模型竟然變成了真人，而且和一個魯蛇一見鍾情，不僅讓他重新嚐到戀愛的甜蜜滋味，也讓他的工作變得一帆風順。短短一個半小時，的確相當有趣，令人的思緒也跟著掉進這個童話故事裡，但這麼爽的事情當然只會發生在電影和小說裡而已，魯蛇如我也實在是該醒了stO！那些櫥窗擺設真的頗有創意，像我這種藝術門外漢也覺得相當有質感。而主題曲是星船(starship)的「nothing's gonna stop us now」，那旋律和歌詞真是芭樂得令人心曠神怡啊，還被影藝學院提名為最佳歌曲呢！

最後提提演員吧。安德魯(Andrew McCarthy)算是1980年代頗紅的奶油小生，他總是用俊俏的外表詮釋著笨拙的性格，倒也就這樣確立了個人專屬的表演風格；而當時剛滿卅歲的金(Kim Cattrall)渾身散發輕熟女的氣質，她以姣好的身材和豔麗的臉蛋恰如其分地飾演了這個慧黠又顯調皮的角色，讓人也不禁覺得如果能訂做一個這樣的女人該有多好啊stO！另外，演警衛的喬治貝利(G. W. Bailey)真是喜感十足啊，那隻鬥牛犬或許也該記上一功才是；而那個同性戀黑人也是令人發噱，但我其實對這樣的角色感到過敏。stO

花絮：情節設定和1948年上映的【one touch of Venus】很相像。原本男主角是設定成一個孤單的中年倉庫管理員，杜德利摩爾(Dudley Moore)曾是考慮人選。大衛艾塞克斯(David Isaacs)和肯列文(Ken Levine)參與了劇本的改寫卻沒有掛名。拍攝時片名取為【perfect timing】。在費城拍攝，也在費城舉行首映。

http://www.imdb.com/title/tt0093493/
2018/06/17

 

到底什麼是幸福呢？是揮霍不完的財富？還是真摯不渝的感情？是山珍海味但貌合神離？還是粗茶淡飯但相知相守？當巨大的財富與甜蜜的感情不可兼得時，人們會怎麼選擇呢？我想是見仁見智。原本嬌生慣養的貴婦最後竟然可以變成如此賢慧樸素的家庭主婦，雖然情節充滿了不合理，但這樣一則公主與工人的童話故事還是讓人覺得感動，也低調地闡述了幸福的真諦，我想這就是無腦浪漫喜劇歷久不衰的原因吧，因為這類題材總是能滿足人們在苦悶的現實中那些幾乎不可能實現的幻想。

算是向義大利電影【travolti da un insolito destino nell'azzurro mare d'agost】致敬的作品，也是歌蒂韓(Goldie Hawn)和寇特羅素(Kurt Russell)這對愛侶三次合作中的最後一次，導演則是擅長浪漫喜劇的蓋瑞馬歇爾(Garry Marshall)，製作成本是兩千兩百萬美元，最終在北美的票房是兩千六百萬美元。寶萊塢曾於1992年翻拍過，南韓也曾於2006年改編成電視劇，好萊塢也於今年重拍了，足見此片之非凡魅力。

花絮：約翰坎迪(John Candy)因為忙於【一路順瘋】(planes, trains & automobiles)而婉拒演出比利。馬導(Garry Marshall)很喜歡讓演員們自由發揮，而劇組人員、演員和他的親人們也都常在片中客串，此片也是如此。兩位主角當時都還很小的孩子們在片場總是繞著他們倆打轉，最小的懷特羅素(Wyatt Russell)甚至是在當時開始學走路。仔細看，稻草人的右眼有著多角形的圖案，這應該是向【發條橘子】(a clockwork orange)致敬。那艘遊艇後來被燒毀了。瑞絲薇斯朋(Reese Witherspoon)最愛的電影。『小迷糊』是台灣對歌蒂(Goldie Hawn)的暱稱，她有九部作品的中文片名帶有這個詞，而此片即是最後一部。

http://www.imdb.com/title/tt0093693/
2018/05/27

 

情節其實和前三作大同小異，這次算是倒敘手法，君臣三人在皇宮裡回憶過去的一些事情。李導藉此向大眾解釋野史裡有關胤禛竄改玄燁遺詔與弘曆有漢人血統的傳聞根本是穿鑿附會罷了，但也對弘曆多所調侃而令人發噱。後半段則又玩了和前作同樣的東西，這次的菜餚是『珍珠翡翠白玉羹』，其實不過就是兩個乞丐將撿來的殘渣剩菜隨便攪弄地煮成熱湯而已，但當時又餓又渴又病的弘曆卻當成了美味佳餚，國宴當天鼻塞的他又完全聞不到這道湯飄出來的臭味，皇上說好吃，臣子也只好勉為其難地喝下去了，這段真的滿好笑的！最後，想削減劉墉俸祿的弘曆又在陰錯陽差之下沒能得逞，這個急中生智的羅鍋每每都能逢凶化吉啊！

【乾隆下江南】系列第四作，依舊由李翰祥掌鏡，主角也依舊是劉永、李昆和姜南等人，當年收穫了一百四十多萬港幣，可惜連年度前一百名都擠不進去，此系列也只好就此打住，或許也代表這種類型的古裝劇慢慢式微了。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=6423&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0083880/
2018/05/12

 

改編自真人真事，由仲代達矢和八千草薰等人主演，導演則是神山征二郎，推出後囊括了卅幾億日圓(獲益超過廿億日圓)，是當年最賣座的國片。2009年，美國重拍了此片，由李察吉爾(Richard Gere)和瓊艾倫(Joan Allen)主演。

先稍微介紹一下日本這隻具有傳奇色彩的秋田犬──八。八於1923年11月10日出生於秋田縣大館市，於隔年初被送到東京和另外兩隻同類一起住在東京帝國大學農業學教授上野英三郎的家裡。八後來都會在上野下班的時間去涉谷車站等他，可惜好景不常，上野於1925年5月突然因腦溢血而過世了，據說牠和另兩個同伴在他過世四天後曾一起到澀谷車站等候。隨後的兩、三年間，八先後被送往不同的人家，但不管送到哪裡，牠都仍舊在上野下班的時間到澀谷車站等待，途中也曾回到上野家門前徘徊張望。當時車站員工與附近民眾並不是很歡迎牠，時常有欺負牠的情事發生。1932年，日本犬保存會首任會長齋藤弘吉將牠的故事投稿到朝日新聞，牠立刻成為全國家喻戶曉的忠犬並被尊稱為八公，車站員工與附近民眾的人對牠的態度也轉趨友善。1934年，牠的銅像在澀谷車站前揭幕，有多達數百人出席了儀式。1935年3月8日，十一歲多的八在牠平常不太會去的澀谷車站另一側過世，上野的遺孀也隨即趕到了現場。四天後，民眾為牠舉行了告別式，隨後將牠和上野合葬於青山靈園。

動物和人一樣具有感情，只是人們無法知道動物怎麼表達而已，而人與動物之間培養出真摯感情的故事也已經多不勝數。狗是人飼養最多的動物，經過幾萬年的馴化之後，牠所展現的靈性與對人類的忠誠令人印象深刻。而八和主人上野之間所建立的情誼絕對夠格載入史冊，因為牠竟然長年在澀谷車站等待著已經過世的主人，而且一等就是十年，這對狗來說差不多就是一輩子的歲月了，無論酷夏寒冬，不管晴雨風雪，展現出無比的忠心和毅力，這種一生懸命的精神著實令人嘆服。

情節平淡清新，節奏舒緩柔和，前半段散發出濃郁的芬芳，後半段卻滿布著椎心的哀傷。神導細膩地描繪了人狗之間的親密互動，上野對八無微不至的呵護令人感動，八對上野始終不渝的情感亦令人動容。不會講話的八以行動表達了千言萬語，可惜牠漫長的等待終究只換來了無盡的失望，雖然這是必然的結果，但如此淒涼的結局實在令人鼻酸。在幻想中，櫻花盛開，八終於又見到上野了，牠興奮地躍到他身上；在現實中，大雪紛飛，八孤苦地趴在澀谷車站外，然後慢慢地閉上了疲憊的雙眼……

『為何要等待一個永遠不會回來的人呢？』『因為八想等。』

花絮：八的屍體被做成了標本，現保存於國立科學博物館內；當時驗完屍是認為牠死於寄生蟲病，內臟就保存在東京大學裡，2010年，東京大學獸醫學教授中山裕之提出牠應該是死於癌症的說法。1934年由安藤照設計製作的銅像在戰時急需金屬物料時被鎔掉了，後來在1948年由安藤之子士重新打造了一座，並就此放置至今。除了澀谷車站外那一座，在牠的出生地秋田縣的大館車站前也有牠的銅像，另外在上野教授的出生地三重縣津市與東京大學裡也有牠和上野教授的銅像。從照片中可以發現牠的左耳明顯下凹，各地的銅像上也大多有這個特徵。主題曲「ガラスの観覧車」其實是飾演教授女兒的石野真子的作品，但片末播放的是作曲人林哲司親自演唱的版本。

http://www.imdb.com/title/tt0093132/
2018/04/12

 

個人在部落格寫電影心得以來所看的第兩百部1980年代的電影，改編自柏納馬拉默(Bernard Malamuld)在1952年發表的同名小說，由勞勃瑞福(Robert Redford)擔綱演出，另有勞勃杜瓦(Robert Duvall)、葛倫克洛絲(Glenn Close)和金貝辛格(Kim Basiinger)等人，導演則是鼎鼎大名的巴瑞李文森(Barry Levinson)。製作成本高達兩千八百萬美元，上映後在北美收穫了近五千萬美元，年度排名第十四。之後在美國電影學會圈選百年百大系列時也頗受青睞，儘管都只是提名。

擁有絕佳天賦的羅伊在正要嶄露頭角前卻不幸受傷了，遭逢如此厄運讓他的人生瞬間跌落谷底，天分就這樣逐漸被歲月消磨殆盡了，但他不輕言放棄，終於還是以卅五歲高齡成為ＭＬＢ最老的菜鳥。然而，那些十多年前曾經暗算過他的人仍然在棒球界幹著骯髒勾當，他們千方百計想籠絡羅伊，但羅伊始終抱持著熱愛棒球的初心而拒絕同流合污。結局相當振奮人心，找回了職業運動的本質與精神，而那些道貌岸然的無恥之徒根本就褻瀆了職業運動，著實遭人唾棄，甚至應該被繩之以法。

故事背景設定在1920年代初至1930年代末，我喜歡那個生活步調較緩慢的時代，現在這種資訊流通飛快的時代對魯蛇我來說太嚴苛了，所以我對那種懷舊氛圍特別有感觸。雖然算是棒球電影，但也花了相當大的篇幅在描述主角的心路歷程，也使得片時稍稍長了點，但整體的架構還算紮實，並不會給人冗贅的不耐感。其中主角和青梅竹馬曲折迂迴的戀情刻畫得相當扣人心弦，那個最令人驚訝的伏筆我完全沒有看出來，真是太遲鈍了，但實在是令人感動萬分啊！

就讓我用此片來迎接今年的棒球季吧^^y！附帶一提，此片的情節鋪陳和人物設定其實是多方取材自真實的人與事，以下舉一些例子：主角球隊的名稱來自中世紀英國知名的圓桌武士；波士頓紅襪的泰德威廉斯(Ted Williams)說過希望能打出讓人覺得他是史上最佳球員的豪語，身穿9號球衣的他生涯最後一個打席敲出全壘打；綽號『無鞋』的喬傑克森(Joe Jackson)會在球棒上刻有專屬字樣，他於1919年涉入黑襪事件而後遭到終身禁賽；艾力克斯麥柯爾(Alex McColl)在1933年以卅九歲高齡加入華盛頓參議員；波士頓勇士的巴瑪羅威(Bama Rowell)於1946年擊中艾柏茲球場的記分板時鐘；費城費城人的艾迪魏克斯(Eddie Waitkus)於1949年在芝加哥的飯店遭到槍擊；小孩問主角怎麼變成大聯盟球員，他回答的『You have to have a lot of little boy in you.』(你要保有童稚之心)其實是出自洛杉磯道奇的羅伊坎帕聶拉(Roy Campanella)。

花絮：一般認為棒球發明於1839年，所以此片故事背景1939年是棒球誕生一百週年，也就是在這一年，美國棒球名人堂在紐約州古柏鎮設立。很多角色和設定跟荷馬(Homer)史詩與希臘神話有關。原本預定是三星發行的首部作品，但後來因故延宕而被【where the boys are】捷足先登了。大部分的場景都在水牛城的戰爭紀念體育場拍攝，而全高體育場則用來拍攝芝加哥小熊的瑞格里球場橋段。1939年的兩萬美元大約等同於今日的三百五十萬美元。棒球史上並沒有關於11號會帶來厄運的詛咒。主角登上1939年8月14日的《生活》(life)週刊封面，事實上，那一期的封面是童星珊卓莉亞亨維爾(Sandra Lea Henville)。球童在主角打斷球棒後拿了一支刻有『Savoy special』(沙維專用)字樣的球棒給他繼續打擊，其實這是美國1930年代一款啤酒的名稱，而這支球棒和主角的夾克現在就收藏在古柏鎮。1939年的電梯技術應該還沒這麼先進才是，當時全自動電梯即使在紐約也很罕見，事實上一直到1950年幾乎所有電梯都還需要操作員。飾演葛斯的達倫麥葛文(Darren McGavin)算是主要配角了，但他竟然沒有掛名。匹茲堡海盜總教練由有十多年大聯盟資歷且出生於水牛城的西比西斯提(Sibby Sisti)飾演。1988年的世界大賽第一場，道奇在九局下還以三比四落後一分，腳傷未癒的柯克吉布森(Kirk Gibson)在兩出局時上場代打擊出石破天驚的再見兩分全壘打，隔天轉播單位在第二場賽前重放了他那支全壘打以及此片最後主角的那支再見三分全壘打，沒多久，他的衣物櫃被隊友貼了一張寫著『Roy Hobbs』的便條。

http://www.imdb.com/title/tt0087781/
2018/03/31

 

個人所看的第八部吉卜力作品，改編自焦土黑市派作家野坂昭如於1967年發表的直木賞名作，是他以自身遭遇為靈感寫成的半自傳式短篇小說，廿年後由吉卜力改編成動畫電影，高畑勳一手包辦了編導，當年是和宮崎駿執導的【龍貓】(となりのトトロ)一同上映，票房是五億九千萬日圓。

二戰末期，飽受美國轟炸的日本各地已經是滿目瘡痍且嚴重缺乏物資，其中就包括了作為此片故事背景的神戶，脆弱的生命在猛烈的炮火下苟延殘喘著。在這個攸關生死的關鍵時刻，人們忙於自顧而無暇再去幫助他人，也對親眼目睹的傷亡慘況沒有感覺了，因為善良溫厚的情感早已被消磨殆盡，人性走到這樣的地步實在可悲。

節子無疑是最惹人憐愛又最讓人不捨的角色，稚嫩的她常常沒有安全感地呼喚著哥哥，哥哥就是她唯一可以依賴的對象。哥哥不在的時候，她就自己玩耍，孤單寂寞的身影卻玩得快樂自在，一幕幕都令人不忍卒睹。隨著處境變得越來越艱難，她那天真無邪的可愛臉龐開始蒙上了愁苦可憐的陰影，幼小的身軀在長期的飢餓蹂躪下慢慢衰弱了，最後甚至餓到將彈珠當成糖果放在嘴裡咀嚼、將泥巴捏成丸子吃下肚，一個四歲的小孩竟然要承受這種痛苦，想來也令人鼻酸。而清太當時是十四歲，其實也只是國中生的年紀，他已經表現出超齡的堅強了，努力地照顧著妹妹的他絕對稱得上是一個好哥哥。

『なにしとんねん？』(妳在做什麼？)『お墓つくってんねん, お母ちゃんも, お墓にはいってねんやろ. うちおばちゃんに聞いてん, お母ちゃんもう死にはって, お墓の中にいてるねんて.』(我在做墳墓啊！媽媽不是睡在墳墓裡面了嗎？是阿姨跟我說的，她說媽媽已經死了，要睡在墳墓裡面。)聽著兄妹倆這段對話，令人也不禁悲從中來。節子似懂非懂、童言童語地講著死亡，她明白自己永遠也看不到媽媽了，而一直以來都強忍著傷悲的清太在聽到妹妹這麼說之後也第一次流下了眼淚。包括上述這段在內，清太和節子兩人之間還有很多對白也都迸射出強勁的情緒感染力，已經到了令人幾乎無法承受的地步。

母親不幸在空襲中喪命，赴前線作戰的父親也音訊全無，投靠遠親又遭到譏誚嘲諷與冷漠對待，兄妹倆在走投無路後只能窩身在防空壕裡，有一餐沒一餐地困苦度日，悲慘的命運似乎在此刻就已經注定了。在這樣困頓顛沛的時日裡，相依為命的兩人仍然奮力求生，但再怎麼堅韌的意志終究還是被殘酷的現實摧毀了。兩人最終都因為營養失調而死(其實就是活活餓死)，年輕幼小的生命就像黑夜裡螢火蟲微弱的亮光逐漸熄滅般消逝了，(他們一家四口就這樣)與其他眾多同樣孤苦無依而淒慘殞命的亡魂一起被人們所遺忘，因為根本沒有人會祭拜他們。在日本文化中，人的靈魂被形容成一顆飄浮搖曳的火球，野坂沒有使用日語中常用來表示螢火蟲的『蛍』而以同音的『火垂る』來當篇名即帶有這層意涵，也可以當作暗指空襲的雙關語。

在渺小微弱的幸福氣氛中隱含著巨大強烈的哀愁滋味，充滿了濃濃的反戰意念，以犀利的筆鋒作出沉痛的控訴與嚴厲的省思，好多橋段都流露出非親身遭遇者所難以體會的心酸淒涼，也讓人更加懂得珍惜自身當下所享有的幸福。結局極具震撼力，絕對是影史經典畫面，幻想中的清太和節子坐在山坡的椅子上俯視著曾經殘屋敗瓦遍地而如今高樓大廈林立的繁華都市夜景，而他們背後的草地上有著成群的螢火蟲漫天飛舞著，這畫面是否隱喻當時那些無辜罹難的亡魂有多麼盼望和平與繁榮呢？唉！

而如此揪心的情節讓總是故作堅強的我也不禁潸然淚下，無奈筆拙而無法將心中翻攪的複雜感觸全然化作文字，但絕對沒有忘記鞭策自己要勇敢地面對人生，亦決定不時激勵自己要學習兄妹倆在逆境中所展現出來的奮鬥精神。

最後附帶一提，野坂和妹妹其實並沒有血緣關係，兩人都是被收養的，他說自己永遠不可能忘記妹妹死去時那骨瘦如柴的可憐模樣，並表示只要一回想起來就滿懷愧疚，短短不到兩年的兄妹情卻是如此刻骨銘心，讓他帶著懺悔贖罪的心情創作出多篇作品。由於背負著如此矛盾沉重的複雜心情，據說他從來沒有重讀過自己的作品，也未曾看過此片。來不及長大的妹妹死在1945年，而撐過戰亂的他則一直活到2015年以八十五歲高齡辭世，人生境遇如此，夫復何言？

花絮：於1896年創立的新潮社首度有作品被改編成動畫。配樂由間宮芳生所譜寫，不是吉卜力常合作的久石讓。由於故事發生在神戶，所以高導在找兄妹倆的聲優時就鎖定能講標準關西腔的關西人，最後選了當時十六歲的辰巳努和六歲的白石綾乃。兄妹倆的父親所服役的摩耶號重巡洋艦在1944年被美軍的魚雷擊沉。製作節子最愛吃的水果糖的佐久間其實成立於1949年，他們後來在2003年發售了此片紀念版包裝，錫盒上印有節子。高導多次強調此片並非反戰電影，他認為是一齣兄妹被隔離於社會之外的悲劇，希望能藉此祈求觀眾(尤其是年輕人)的同情，但其中也隱約傳遞出對當時泡沫經濟的批判。因為宮導和高導都想推出作品，所以鈴木敏夫就帶著希望能製造一點話題性的想法順勢讓此片和【龍貓】(となりのトトロ)同場上映，但兩作的氛圍實在差太多了，先放映的【龍貓】(となりのトトロ)相當溫馨，而接著登場的此片卻是如此悲傷，據說當時很多觀眾當場就因為情緒落差太大而久久不能自已。黑澤明看了此片後深受感動，還以為是宮導的作品而寫信向他致意，讓收到信的宮導感到錯愕。當時南韓禁演了此片，因為青瓦台覺得日本不能企圖藉由此片塑造自己戰爭受害者的形象。日本電視台後來每隔幾年就會在終戰的8月播出此片，其中2003年選擇了節子死去的8月22日，而2007年則刻意選擇了清太死去的9月21日。2005年，日本電視台為了紀念終戰六十週年而將此作改編成電視劇；2008年，真人版電影也上映了。

http://dorama.info/drama-1806.html
http://www.imdb.com/title/tt0095327/
2018/03/16

 

【法外情】的續集，由原班人馬繼續演出，但導演換成了黃泰來，而劇本也改由麥當雄和蕭若元來撰寫，當時進帳一千八百多萬港幣，年度排名第十三。續集【法內情大結局】在隔年就上映了，但票房消退不少。

情節架構和前作相似，以一個個催人熱淚且激人氣憤的煽情橋段構築而成，壞警察圖私利而欺壓劉惠蘭，惡法官挾私怨而針對劉志鵬，在渲染中蘊含著無盡蔓延的感傷悲哀，也歌頌了濃烈不化的母子親情。母子倆都將對方看得比自己更重要，兩人都肯為對方犧牲自己。母親為了兒子的名譽前途寧願自殺以求一了百了，她接受了自己的命運，只希冀兒子未來的人生順遂美滿；兒子亦為了報答母親長久以來無私的撫育而冒險違法教作偽證，可否繼續當律師一點都不重要，他只期盼能和母親團圓以共享天倫。

在論法不成之後，劉志鵬改而講情，試圖在諸多冰冷法條內乞求一絲溫熱同情。他在法庭上那段真摯告白的感染力十足，孺慕之情溢於言表，令人也不禁要潸然淚下。馬齒徒增的我亦不免觸景傷情，但再多的淚水也無法盡訴心中感慨，瑪俐亞柯戴洛(Maria Cordero)的「ma ma I love you」那傷悲感人的旋律此刻不斷迴盪在我的心中，而滿溢母愛的歌詞更是令我百感交集而久久無法自已……

『愛你是我的生趣，怎麼結果都心醉？無須負重任，催逼一生答謝，只需講ma ma I love you。』

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=7023&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0095124/
2018/02/04