漫步在月球陰暗面的克拉克周

 

由凱絲琳特納(Kathleen Turner)擔綱演出，搭配的男主角是尼可拉斯凱吉(Nicolas Cage)，導演則是大名鼎鼎的法蘭西斯福特柯波拉(Francis Ford Coppola)，製作成本是一千八百萬美元，上映後在北美收進超過四千萬美元，順利擠進年度前廿名內，後來美國電影學會於2000年圈選百年百大喜劇以及2008年圈選十大類型十大佳片時都曾進過提名名單內。

片名取自1950年代末頗有人氣的巴迪霍利(Buddy Holly)於1959年身亡後才發行的同名歌曲，算是時空穿越喜劇(從1985年回到1960年)，這種題材多少都會讓人湧起懷舊之情並回頭省思自己過往的人生，但情節實在略嫌薄弱了，佩姬蘇到底是要回顧什麼呢？親情？愛情？家庭？全部混在一起談就讓力道分散了，感覺有點可惜。而她重新回到自己的高中時期繞了一圈之後猛然覺得查理其實還不錯而決定再給自己和他一次機會，這樣的結局顯得老套，不過或許此片就只是要讓女人遙想抒懷而已。stO

另外不得不說的是，情節拖拉又跳躍也就算了，連選角也有點奇怪，用這些已經廿幾甚至卅幾歲的人來演高中生實在令人感到尷尬啊(但讓我更吃驚的是凱絲琳(Kathleen Turner)竟然憑著此角獲得她唯一的奧斯卡提名@@)，倒是時代風貌塑造得相當有質感，相信和佩姬蘇年紀相仿的美國人(尤其是女人)看了也多少會想起自己學生時期的一些往事吧！

花絮：黛博拉溫格(Debra Winger)原本已經確定要主演佩姬蘇了，沒想到她卻因為騎腳踏車傷到背部而被迫退出。原本導演預定是強納森戴米(Jonathan Demme)，但他因為和黛博拉(Debra Winger)意見不合而求去，黛博拉(Debra Winger)隨後向製作人建議由潘妮馬歇爾(Penny Marshall)來執導，但他們實在不放心把工作交給一個完全沒有執導經驗的人，而且她和編劇也是扞格不入，最後她離開了，而黛博拉(Debra Winger)也跟著退出了。丹尼斯奎德(Dennis Quaid)婉拒主演查理的邀約。史蒂夫葛騰柏格(Steve Guttenberg)曾是查理的考慮人選，他說自己在試鏡時一直問柯導(Francis Ford Coppola)有關拍攝【教父】(the godfather)的事情。尼可拉斯(Nicolas Cage)刻意模仿【the Gumby show】的波奇來演查理那古怪的腔調，他這個決定一度讓柯導(Francis Ford Coppola)和凱絲琳(Kathleen Turner)都感到有點困擾。金潔泰勒(Ginger Taylor)飾演查理後來新交的女友珍娜，雖然她的鏡頭全被刪掉了，但她還是在演員名單上。原始劇本有不少內容被刪掉了，例如蘿莎莉是練體操受傷而癱瘓以及佩姬蘇發明了褲襪等等。開頭跟結尾兩個照著鏡子的鏡頭看氣來很奇妙，但其實是很常見的拍攝手法，因為根本沒有鏡子，而是使用替身。佩姬蘇應該只是昏倒做了夢而已，因為1960年的她在走出保健室時還看到天花板上有廿五週年同學會場上的聚酯薄膜氣球(而且這種氣球其實要到1970年代末才會被發明出來)。2008年，尼可拉斯(Nicolas Cage)對凱絲琳(Kathleen Turner)提出毀謗告訴，因為她在自傳裡說他偷過狗且被逮捕過兩次。

http://www.imdb.com/title/tt0091738/
2020/10/26

 

由庹宗華、王傑、張雨生、葉全真、金玉嵐、何恭裕和馬萃茹等人主演，由朱延平掌鏡，當年在台北囊括超過八百萬新台幣，年度排名第卅一(在國片中則高居第三)。續集【７匹狼２】在幾個月後就上映了，但票房竟淒慘地直接折半。

很熱血(也可以說是中二@@)的青春電影，可惜整個故事真可謂是老掉牙(當然是以今日的角度來看stO)，情節走向彆扭，角色互動矯情，台詞鋪排做作。七個人，雙雙對對後會多出一個人，於是，落單的鄭浩只好像孤狼般浪跡天涯去囉！

好啦，撇開這些缺點不談，看這些明星留下的年輕身影倒也算是一個回憶吧(我在電視上瞥過很多次了，而今晚才是第一次從頭到尾看完，不過此片本來就比較屬於六年級那個年代，七年級的我當時還很小。@@)。主題曲「永遠不回頭」真的很熱血啊，或許，消極無作為的我就是需要這種無腦向前衝的動力吧！

花絮：飛碟的老闆彭國華當時想以當紅的王傑為主角並順勢捧新人張雨生而商請朱導來拍一部適合他們的青春電影(並有意打造一張電影概念專輯)。情節有點像【狠將奇兵】(streets of fire)。最後的大合唱橋段吸引了數千名粉絲前來共襄盛舉，場面一度陷入混亂。原本有修復重映的計畫，沒想到學甫找不到原始底片，好不容易在台中的萬代福戲院找到拷貝帶後卻又發現後段早已毀損且無法修復，看來也只能期待哪個戲院的角落裡還有完好的拷貝帶了。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=15354&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0089996/
2020/10/24

 

改編自提姆克拉貝(Tim Krabbé)於1984年發表的中篇小說《het gouden ei》(在荷語中是金蛋的意思)，由柏納德皮埃爾多納度(Bernard-Pierre Donnadieu)、吉恩柏沃茲(Gene Bervoets)和約翰娜特爾史提格(Johanna ter Steege)等人主演，導演則是喬治斯魯澤(George Sluizer)。斯導(George Sluizer)後來在1993年親自重拍了一個美國版本，可惜不管在專業影評還是商業市場上都遭遇了慘敗。

片名在荷語中是失去蹤影的意思(美國片名是【the vanishing】)，懸疑氣氛營造得相當厚實，對人性的疑懼也刻畫得相當深刻，儘管過於緩慢的節奏讓人稍稍感到沉悶，但在兇手主動找上苦尋妻子莎絲琪雅許久的丈夫雷克斯之後，觀眾的情緒也瞬間從亟欲知道她下落的好奇轉而變成擔憂她已經遇害的焦慮。

真相揭曉了，此前蓄積的所有能量都在這一刻爆發開來，觀眾的心情想必和雷克斯一樣是五味雜陳吧，尋尋覓覓了三年就是想知道她到底怎麼了，現在終於知道了，但自己的生命竟然也即將走向終點，想到自己和妻子都以這種可悲又無奈的方式結束了生命，他也不禁瘋癲又苦澀地笑了……

雷克斯和莎絲琪雅這對夫妻雖然有過爭吵但明顯深愛著對方，可是他們卻也都因為對彼此的愛意而不幸喪命(她想買鑰匙圈給他，他想知道她到底怎麼了。)，兩個無辜的人先後被同一個人以同一種方式埋葬了性命。而兇手犯案並沒什麼特別的理由，就只是滿足他自己的犯罪欲望而已，外表是品格高尚的善良好人，但內心卻是良知泯滅的歹毒惡魔。悲慘的結局也稍微帶了一點宿命論和警世意味，令人在驚訝之餘亦難掩感傷。

花絮：原作者提姆(Tim Krabbé)表示創作靈感來自有個女觀光客在法國某個公車站失蹤的新聞，警方找了兩天都徒勞無功，但後來隨即發現她只是坐錯公車而已。情節其實也和巴黎萬國博覽會期間有個女人在旅店內失蹤的都市傳說很相像，這件事在經過大眾的渲染之後，不只內容出現些微出入，甚至連時間都有兩個說法(分別是1889年或1900年)，而且是否真有其事也很難判斷了。斯導(George Sluizer)表示拍攝期間資金短缺到無法供應劇組三餐而逼得他不得不去向地下錢莊借錢。據說斯導(George Sluizer)另外也拍了兇手被警方逮捕的結局，但他後來覺得這個結局的衝擊力道太低而摒棄，而這些畫面也從未釋出過。荷蘭原本打算以此片去競逐奧斯卡最佳外語片，但影藝學院發現台詞有過多的法語而否定了其報名資格。史坦利庫柏力克(Stanley Kubrick)非常讚賞此片。

http://www.imdb.com/title/tt0096163/
2020/10/19

 

由史恩康納萊(Sean Connery)、馬克哈蒙(Mark Harmon)和梅格萊恩(Meg Ryan)等人主演，導演則是彼得海姆斯(Peter Hyams)，當年在北美進帳兩千萬美元。

人物設定和情節鋪陳都很老套，上司和下屬原本互看不順眼但後來卻合作辦案，父親原本隱藏對女兒的愛但後來卻敞開心胸，辦案辦到後來卻發現多年的摯友也涉入其中。開頭在舊金山大街上那充滿蠻橫粗魯氣息的飛車追逐橋段可能是唯一的看點了，因為之後的辦案過程真可謂枯燥，而且甚至描繪角色之間情感流動的部分還比較多。普普通通，有雞肋的味道。

花絮：在1986年時曾預定由李馬文(Lee Marvin)和傑夫布里吉斯(Jeff Bridges)來主演，但李(Lee Marvin)當時身體微恙而於隔年不幸病逝，而金哈克曼(Gene Hackman)又婉拒接演，後來傑夫(Jeff Bridges)也離開了，整個計畫也被迫暫停。東尼史考特(Tony Scott)原本是導演的考慮人選。唐強森(Don Johnson)和凱文科斯納(Kevin Costner)都曾答應接演奧斯汀警官，但後來卻也都因故辭退。馬龍白蘭度(Marlon Brando)婉拒演出麥克魯士官長。劇組真的有進到普西迪陸軍基地拍攝，但該基地在此片上映隔年就停用了。原本忙著拍攝軍樂隊遊行橋段的海導(Peter Hyams)在湊巧看到卡爾文森號航空母艦駛進舊金山灣後就隨即改拍這難得一見的大船進港畫面。

http://www.imdb.com/title/tt0095897/
2020/09/24

 

大長篇系列的第九集，劇本由原平了操刀(因為當時藤本弘身體微恙而無法在《月刊コロコロコミック》上連載漫畫)，當時是與【エスパー魔美 星空のダンシングドール】以及【ウルトラB ブラックホールからの独裁者B・B!!】一同上映，東寶的獲益大概是十三億六千萬日圓，觀影人次則是兩百八十萬，成績稍微遜於前作，但仍是當年票房最高的動畫片，年度排名第九。

故事設定頗有創意，恐怖氣氛塑造得相當成功(某些橋段想必嚇壞很多小孩了，大雄的媽媽煮蜥蜴湯那幕竟然讓我猛然想起自己小時候是有看過此片的，可見其震懾力之大啊！)，哆啦Ａ夢買的《西遊記》虛擬遊戲裡的妖怪竟然從遊戲機器中跑出來而改變了往後的世界，連現代的日本也被那些妖怪占領了，所以主角一行人必須回到玄奘去天竺取經的時代將當時跑掉的妖怪抓回遊戲機器中以撥亂反正(平行時空的呈現邏輯有點荒謬，但就別跟這種兒童取向的作品計較啦。@@)。由堀江美都子和こおろぎ'73共同演唱的主題曲「君がいるから」算是搖滾風格，很符合情節所欲闡述的勇氣直前的意涵。而相當具有教育意義的溫馨結局也頗為溫馨，不管怎麼說，還是媽媽最好啊！

花絮：最後一部於昭和時代推出的系列作。藤本和安孫子素雄正式拆夥後迎來的首部系列作。藤本在世時，唯一不是由他撰寫劇本且沒有發行漫畫的系列作。最後一部由大杉久美子演唱「ドラえもんのうた」的系列作。系列九作中第七度、也是連續六年獲得動畫類年度票房冠軍。

http://www.imdb.com/title/tt1147525/
2020/08/20

 

改編自1948年問世的英國知名圖版遊戲【cluedo】，強納森林恩(Jonathan Lynn)的大螢幕導演處女作，算是群戲，製作成本是一千五百萬美元，可惜北美票房只有一千四百多萬美元，應該是賠了，但隨著時光荏苒，此片慢慢累積了一群熱衷的粉絲而成了邪典之作。

時空背景設定在1954年的新英格蘭地區(稍稍透露了當時美國人民普遍忌憚蘇共紅潮的社會氛圍，甚至連廚師都在看眾所矚目的約瑟夫麥卡錫(Joseph McCarthy)聽證會。)，故事風格和【怪宴】(murder by death)頗為相似(我認為此片落居了下風)，都是一群人被邀請到荒僻的豪宅裡，隨後命案接連發生而人人都有嫌疑。帶著黑色幽默的推理喜劇，一幕接一幕令人眼花撩亂，許多鏡頭又都匆匆閃過，所以觀眾想自行理解出兇手幾乎是不可能的，因為真兇是誰根本就隨便編劇寫的，寬鬆來看的話，任何一個角色都可以設計成真兇。

主戲完全沒有室外景，有點像是舞台劇的表演形式，演員們裝傻扮蠢的浮誇演出相當精彩(賓客紅小姐和女僕伊薇的服裝簡直令人眼睛都發亮了，嗯，應該不會只有我這樣吧！@@)，將複雜難解的情節串得如此逗趣詼諧。三結局的點子來自約翰蘭迪斯(John Landis)，但總歸來說還是C版結局的真相比較合乎邏輯(但仍有一些兜不起來的漏洞)，另兩個就過於牽強了。台詞『Communism was just a red herring.』(共產主義只是一隻紅鯡魚)還真是巧妙的雙關語，既指麥高芬，也指整件事和蘇共紅潮無關！

花絮：首部改編自圖版遊戲的電影。第一個被聘來寫劇本的是湯姆史塔波(Tom Stoppard)，但他忙了一年後還是沒啥靈感並在辭退時退還了當初已收到的薪酬，約翰(John Landis)接著去找了史蒂芬松漢(Stephen Sondheim)和安東尼柏金斯(Anthony Perkins)，他們倆都提出比湯姆(Tom Stoppard)還高很多的價碼。瑪丹娜(Madonna)、黛咪摩爾(Demi Moore)和珍妮佛傑森李(Jennifer Jason Leigh)都曾是女僕的考慮人選。原本預計要演紅小姐的嘉莉費雪(Carrie Fisher)後來因毒癮而遭到強制勒戒，但她還是很想演，林導(Jonathan Lynn)也同意了，但保險公司不同意，最後她還是難逃被換角的命運。艾琳布雷南(Eileen Brennan)因為想抑制車禍引起的疼痛而服用止痛劑成癮，此片是她在勒戒成功後回歸影壇的第一作，而這件事也讓原本和她交情不錯的瑪德琳卡恩(Madeline Kahn)在拍完此片後就漸漸疏遠她。據說林導(Jonathan Lynn)原本想依序呈現各個兇手獨自一人殺光其他人的結局，但這樣片時會長達兩個半小時，所以他最後還是忍痛捨棄不用。紅小姐在芥末上校問她喜不喜歡魯迪亞德吉卜林(Rudyard Kipling)時回答她什麼都吃，她應該是誤以為他在問她『kipper』(燻鮭魚)或『kippered herring』(醃鯡魚)，不過英國也有一個叫吉卜林先生的蛋糕品牌。伊薇進到撞球室後和她講話的那個人明顯是女性。在三個版本中只有魏斯沃茲的真實身分都不相同。片尾派拉蒙的標誌以黑白形式呈現是相當少見的。A版和B版結局都是死六個人，而C版結局則是死七個人。片尾的演員介紹中，只有孔雀太太(匕首)、白太太(繩子)和綠先生(鉛管)是拿著他們收到的禮物，其他人不是拿錯了就是根本沒拿東西。據說有拍了第四個結局：魏斯沃茲讓所有人喝下摻在飲料裡的遲效毒藥之後在試圖駕車逃逸時被突然從後座出現的狗咬死，這個版本因為太過灰暗而從來沒有釋出過。福斯正計畫要重拍，現在處於前置作業中。

http://www.imdb.com/title/tt0088930/
2020/06/04

 

前言：MLB今年球季可謂命運多舛，先是去年底休士頓太空人被抓到以電子儀器偷取暗號的醜聞，再來是今年初中國武漢新冠病毒肆虐全球的危機，球季想要正常運作恐怕需要一點好運了！

由大衛華德(David S. Ward)自編自導，主角則是湯姆貝蘭傑(Tom Berenger)、馬丁辛(Martin Sheen)、柯賓柏恩森(Corbin Bernsen)、衛斯理史奈普(Wesley Snipes)和蕾妮羅素(Rene Russo)等人，製作成本是一千一百萬美元，上映後在北美囊括將近五千萬美元，令人驚喜地擠進年度前卅名內，亮眼的成績也在往後的十年內衍伸出兩部續集，但票房都沒有此片這麼好了。

詼諧又感性的棒球電影，曾於2008年被美國電影學會提名為十大類型(運動)十大佳片，足見其歷久彌新的魅力。實在是妙趣橫生，對角色性格的描繪相當幽默，雖然對人物情感的刻畫有點生硬，但仍能帶給人一絲感觸，而有些橋段也讓人感到熱血沸騰，運動比賽就是有這種激勵並凝聚人心的作用，美國職業運動的屬地主義也是令人羨慕，整個城市都願意熱情並投入地為在地球隊加油(台灣也慢慢有這個趨勢了)。另外要特別提出來說的是，當時卅多歲的蕾妮(Rene Russo)真的很美@@。無論如何，就讓我用此片來迎接今年的棒球季吧(雖然還不知道會是什麼情況stO)！

接著先講一些和製作或拍攝有關的瑣事。球場內的場景其實是在密爾瓦基釀酒人的主場拍攝的，因為租金比較便宜，而拍攝當時正值密爾瓦基史上最熱的夏天之一，所以臨演在季賽最後一場的鏡頭都還是穿著短袖，但其實球季打到這個時候應該是已經有點涼冷的秋天了。根據華導(David S. Ward)的說法，泰勒的原型是卡爾頓費斯克(Carlton Fisk)，沃恩的原型是萊恩杜蘭(Ryan Duren)，海斯的原型是瑞奇韓德森(Rickey Henderson)，索雷諾的原型是奧蘭多塞佩達(Orlando Cepeda)和衛德柏格斯(Wade Boggs)(他常常在賽前吃雞肉)，哈里斯的原型是蓋洛派瑞(Gaylord Perry)，而瑞秋的原型則是明尼蘇達雙城上一任老闆卡爾文葛里菲斯(Clavin Griffith)。前MLB球員史蒂夫伊格(Steve Yeager)是主角們的教練，而他也擔任了幾個鏡頭的替身。華導(David S. Ward)用了一些小技巧來讓球員看起來很厲害，例如讓查理(Charlie Sheen)投球時往前站了十呎或在衛斯理(Wesley Snipes)跑步時用慢動作鏡頭。原本結尾有琳恩的婚禮橋段，但製作人覺得焦點會從球隊勝利變成兒女情長而刪掉了。DVD裡收錄了另一個結局，總仔氣憤地去找老闆瑞秋攤牌，她表示自己這樣做只是要激勵球員，而且球隊是真的快破產了，還稱讚他是很棒的總仔，希望他繼續帶領他們贏下去，但她也表現出老闆威嚴要他不可以將兩人的談話內容洩露出去，否則她會炒他魷魚，但觀賞試映的觀眾不喜歡這樣的轉折，他們就喜歡她是故意要擺爛而最後沒有如願的壞蛋，於是派拉蒙就從善如流了。

最後則是花絮。克里夫蘭印地安人是目前MLB最久沒奪冠的球隊，至今已超過七十年不知冠軍是什麼滋味了(最近一次就是此片所顯示的1948年)，但他們的主場票房其實並沒這麼慘淡。華導(David S. Ward)真的就是印地安人迷；查理(Charlie Sheen)是死忠辛辛那提紅人迷；而瑪格莉特惠頓(Margaret Whitton)則是鐵桿紐約洋基迷，她甚至握有季票。查理(Charlie Sheen)在高中時就是擔任投手，堪薩斯大學曾以棒球獎學金邀請他去就讀，但球速只有八十幾英里的他最後婉拒了。卻爾西羅斯(Chelcie Ross)在高中時是棒籃美足三棲運動員。鮑伯尤克(Bob Uecker)自1971年就開始擔任釀酒人的播報員至今。查理(Charlie Sheen)後來告訴《運動畫刊》他在拍戲時打了類固醇來增強肌力。泰勒跟琳恩的朋友說自己領最低年薪，1989年MLB球員的最低年薪是六萬八千美元，而當時美國的家庭年均所得大概是五萬多美元。總仔跟沃恩說很多投手年輕時也都有控球問題時舉了諾蘭萊恩(Nolan Ryan)為例，但牆上那張照片其實是山迪柯法克斯(Sandy Koufax)。洋基強打海沃德由前MLB投手彼得穆科維奇(Peter Vuckovic)飾演，但其實他整個職業生涯裡只有在國聯的那三年有站上過打擊區，也從未打出過全壘打。海沃德和公爵的模樣都不符合洋基的內規──不得蓄鬍和留長髮。唯一由派拉蒙發行的系列作，而後兩作是改由華納發行。印地安人自1947年開始使用的吉祥物瓦荷酋長在去年停用了，因為美洲原住民團體不斷地向MLB高層抗議說那圖騰帶有歧視意味；『tribe』(部落)也是印地安人的綽號之一。1988年到1990年的美聯冠軍都是奧克蘭運動家。米契威廉斯(Mitch Williams)在此片上映當年轉隊來到芝加哥小熊，他狂野的投球動作和稍差的控球能力很快地就讓他得到『wild thing』(野東西)這個綽號，後來他出場時球場就會響起「wild thing」。印地安人在2007年的主場開幕戰因為下雪而無法如期舉行，他們後來是以釀酒人興建中的新球場來當作暫時的主場。2016年，印地安人球員傑森奇普尼斯(Jasin Kipnis)和麥克拿坡里(Mike Napoli)還真的拜起巫毒娃娃來祈求球隊能夠有好運道，後來也有印地安人迷希望球團找查理(Charlie Sheen)來為世界大賽首戰開球，可惜最後並未如願。

http://www.imdb.com/title/tt0097815/
2020/03/11

 

改編自夏樹靜子在1982年發表的同名小說，由藥師丸博子擔綱演出，配角則有三田佳子與世良公則等人，導演則是澤井信一郎，當年是和原田知世主演的【天国にいちばん近い島】同場共映，角川的收益達到了十五億五千萬日圓，年度排名高居第八(在國片中更是可以攀上第四)。

年過四旬才學成出師的澤導令人意外地在第二部作品(此片)就獲得了日本電影學院獎最佳導演之殊榮，雖說是改編，但夏樹的同名小說只是以劇中劇的形式用以映照情節而已，整個故事其實算是原創才對。人們常說『戲如人生，人生如戲。』戲台上演的往往就是真實的人生。由於是青春電影，所以情節或許有一點彆扭矯情，但其中所欲闡述的意涵相當清晰明瞭：真實的人生是很困難的。

故事殘酷地挖出了演藝圈光鮮亮麗表面下的汙濁泥濘，許多懷抱著星夢的人在受挫後都難免萌生複雜矛盾的心態。女人想當上主角是要做出很多犧牲的，不只有先天外表的限制，努力也是不可少的，還要有點運氣，有時甚至被迫要順從潛規則，而且想要成為演員就必須全心全意地投入，兒女私情也只能先放到一旁，事業與愛情是難以兼得的。

靜香先是為了通過面試而獻身給男前輩(諷刺的是他完全沒打算幫她)，後來又為了演出女主角而半推半就地為女前輩頂罪(這次總算是如願了)，終於獲得演出機會的她竭盡了心力，也博得了滿堂喝采，謝幕時她熱淚盈眶，為了自己的努力受到認同而感動，但或許也多少是為了自己的妥協而哀傷。後來頂罪被戳破了，但仍然懷抱著演員夢的她最後去找昭夫並向他道別，互相意愛的兩人今生注定有緣無分，純真終究還是被現實拋棄了。唉！人生有時真的很難抉擇啊！

三田當年囊括了好幾個最佳女配角獎，老練的她稍掩光芒地陪襯了尚嫌稚嫩的藥師丸，不管在戲裡戲外都發揮了引導的作用。而當年才剛滿廿歲的藥師丸也一舉繫上了藍絲帶，戲裡戲外都像是從少女成長為女人般而蔚為話題，雖然她的外貌不是特別出眾亮眼，但卻有著素雅可人的氣質，角川能在成千上萬的面試者裡挑中她還真是慧眼獨具啊！

更難得的是，藥師丸不只演技備受肯定，歌喉也相當夠水準，她接連演唱了多部自己主演的電影的主題曲，此片也是其中之一。「woman "Wの悲劇"より」由松本隆與松任谷由實(當時是用了筆名吳田輕穗)聯袂打造詞曲，編曲則由松任谷正隆操刀，如此黃金陣容令人讚嘆，藥師丸以清澄嘹亮的歌聲悠悠地唱出惆悵憂傷的歌詞，每每都讓我的心隱隱作痛啊！

http://dorama.info/drama-26587.html
http://www.imdb.com/title/tt0135043/
2020/02/17

 

由丹艾克洛伊(Dan Aykroyd)和艾迪墨菲(Eddie Murphy)等人主演，導演則是約翰蘭迪斯(John Landis)，製作成本是一千五百萬美元，算是沒有在耶誕檔期上映的耶誕電影，但這似乎沒造成什麼影響，因為北美票房超過了九千萬美元，年度排名高居第四。

現在算是耶誕節，我就看此片應應景。劇本靈感明顯取自馬克吐溫(Mark Twain)的《王子與乞丐》(the prince and the pauper)與《百萬英鎊的鈔票》(the million pound bank note)，家財萬貫的兄弟倆恣意地玩弄別人的人生，只因為他們打賭先天遺傳和後天環境哪個對人的影響比較大。節奏還算流暢，兩個小時『咻』一聲就過去了，過程是妙趣橫生，幾度令人捧腹，但情節也頗富寓意，著實發人深省。

帶點好萊塢黃金年代那些荒謬喜劇的風格，內容其實很粗糙，有過多的理所當然，但既然是喜劇就不必要求太多了。結局是標準的『以其人之道還治其人之身』，原本在商場上呼風喚雨的兄弟倆破產了，為他們幹髒活的畢克斯被當作大猩猩送到了非洲(這部分真的快笑死我了)，而被杜克兄弟當作白老鼠的路易斯和威廉則在成功復仇後愜意地享受著人生。對了，最後一定要補充的是，當時正值花信年華的潔米李寇蒂斯(Jamie Lee Curits)的身材真是太火辣了，實在是令人受不鳥啊！她還以此笑納一座奧斯卡小金人呢！

花絮：原本片名要取為【black and white】。金懷德(Gene Wilder)和理查普萊爾(Richard Pryor)曾是主角的人選，但因後者未能加入而作罷，派拉蒙隨後屬意由艾迪(Eddie Murphy)來接替，而蘭導(John Landis)則推薦由丹(Dan Aykroyd)來合演。雷米蘭(Ray Milland)是摩蒂墨的首選。蘭導(John Landis)強力推薦潔米(Jamie Lee Curits)，但派拉蒙覺得她是驚悚片演員而有點猶豫，最後她以七萬美元的片酬接演，演喜劇對她算是新嘗試，雖然她必須裸露，但她還是很感謝蘭導(John Landis)給了她這個角色而改變了她的演藝人生。當威廉被警局釋放時，階梯上有三個人在旁邊講話，其中那個拿著公事包是蘭導(John Landis)。開場音樂是沃夫岡阿瑪迪斯莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart)的「費加洛婚禮」(歌劇情節也算是與此片情節有所呼應)。仔細看，開頭那些雕像裡有一個是洛基。有些有趣片段其實是意外，例如摩蒂墨沒有接好鈔票。路易斯的囚衣號碼在【福祿雙霸天】(the blues brothers)裡就出現過了。陶德和他的朋友所唱的歌那旋律是取自美國南北戰爭民歌「Aura Lea」。藍道夫總是戴領結，而摩蒂墨總是打領帶。杜克兄弟試圖壟斷柳橙市場的靈感應該是來自發生於1980年的『白銀星期四』。費城的威斯汀酒店裡有個餐廳以兩位主角來命名。在911恐怖攻擊事件後，路易斯在世貿大樓裡講的『In this building, it's either kill or be killed.』(在這棟大樓裡，不是殺人就是被殺。)這句台詞在電視上放映時偶爾會被剪掉，這是出於對罹難者的哀悼。於1987年在電視上放映時曾獲得歷來電影最高的收視率。自1997年起，義大利某電視台都會在耶誕夜傍晚放映此片，收視率都還固定超過百分之十咧。

http://www.imdb.com/title/tt0086465/
2019/12/25

 

由周潤發、梅艷芳、王青、曾志偉、成奎安、李美鳳、利智、王小鳳和吳君如等人主演，導演則是霍耀良，算是暑假檔，當年橫掃兩千三百多萬港幣，年度排名高居第九。

劇本構想明顯取自喬治柏納德蕭(George Bernard Shaw)的《賣花女》(Pygmalion)，不過男女角色互換了，發哥將笨拙俗氣的大陸仔變成英俊瀟灑的貴公子的過程演得妙趣橫生，而梅姑則是複製了她在歌壇時尚又炫麗的百變形象，兩人的初次合作可謂新鮮又逗趣。

可惜情節浮誇又老套(這也是當時港片的通病，反正找幾個明星來隨便拍拍就可以大賣了，所以拍片過程就難免變得粗糙了。)，雖然有讓人捧腹大笑的台詞(例如把皮爾卡丹誤講成皮爾卡雙以及中國人明明很享受但卻又不時批判資本主義等等)，但有些橋段卻突兀到讓我覺得有點尷尬(例如末了三人當眾唱歌)。總歸來說，寓意(人應該真誠待人而非虛假騙人)與娛樂性兼具，而且包裝得很美觀，但這種電影片時將近兩個小時是不是太長啦？stO

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=7056&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0095236/
2019/11/26

 

由渥特希爾(Walter Hill)自編自導，主角是麥可派瑞(Michael Paré)和黛安蓮恩(Diane Lane)等人，製作成本是一千四百五十萬美元，但在北美只進帳八百萬美元，應該是賠了。

彷彿是一則黑暗色調的搖滾寓言，希導(Walter Hill)巧妙地融合了音樂劇、修正主義西部片和新黑色電影等不同的風格，更將自己青少年時期的1950年代樣貌重新放進1980年代裡(例如寇迪的車和警車都是1950年代製的)，可以算是很大膽創新的嘗試。

很難想像黛安(Diane Lane)當時只有十八歲而已，那外貌太超齡了吧，渾身散發出美豔魅惑的女人味，令我也不禁流下了幾滴豬哥涎；而當年廿多歲的麥可(Michael Paré)也是帥氣有型，但大半時間都在耍酷而已；威廉達佛(Willem Dafoe)則照例演出邪惡的反派，這對他來說簡直就是一塊蛋糕而已；而其他配角也是不可或缺的，像是矮小畏縮卻又故作勇敢的經紀人、剽悍強勢的男人婆與毫無作用的警察等等。

骯髒破敗的街道，狂亂躁動的夜晚，突如其來的綁架，隨之而來的拯救，熱血沸騰的單挑，有緣無分的別離(這一段著實帶有令人頓生感慨的淡淡哀傷啊)，彷彿無政府國度般的淒涼蕭瑟氛圍實在相當不錯；而所放的搖滾歌曲和配樂也令人激賞，節奏渾重又帶勁，為這齣英雄救美戲碼增添了驚險氣息。可惜情節太偏重浪漫而忽略了現實，導致對白都稍嫌矯情，而且漂泊無定的浪子出馬營救身陷險境的愛人這種戲碼也有點太老套了。但整體來說的話，優點多過缺點，片時不到一百分鐘，節奏明快不拖沓，值得一看。

花絮：派拉蒙因為很喜歡希導(Walter Hill)的【48小時】(48 hours.)而想找他合作，但在他送上劇本後就打退堂鼓了，後來他去徵詢環球的意願，而環球很快就應允了。礙於預算有限，希導(Walter Hill)決定起用比較沒名氣的年輕人，和他一起撰寫劇本的賴瑞葛洛斯(Larry Gross)說他們曾經邀請過湯姆克魯斯(Tom Cruise)和黛瑞漢娜(Daryl Hannah)，可惜都沒有如願。威廉(Willem Dafoe)是凱瑟琳畢格羅(Kathryn Bigelow)推薦的。靈感來自【搜索者】(the searchers)、【衝鋒飛車隊】(mad Max)、【紐約大逃亡】(escape from New York)、【戰士聯盟幫】(the Warriors)和【grand theft auto】。據說製作人原本想找保羅麥卡尼(Paul McCartney)來演被綁架的歌手，但被他婉拒了，所以這個角色後來改成女性。艾倫的年齡設定是廿八歲，所以希導(Walter Hill)一度很猶豫要不要錄用當時才十八歲的黛安(Diane Lane)。艾美梅蒂根(Amy Madigan)原本是要演寇迪的姊姊，但她實在很想演麥寇伊，希導(Walter Hill)最後採納了她的意見，將麥寇伊從男性改成女性。麥可(Michael Paré)當時在片場覺得瑞克莫拉尼斯(Rick Moranis)的喜劇演員性格令人厭煩。艾倫的歌聲出自蘿莉薩金特(Laurie Sargent)。場景雖然設定在芝加哥，但劇組其實只在當地拍攝大約十天而已，拍的都是夜景，當時惡劣的天氣讓他們很困擾，雨、雪和冰雹都來了；隨後他們就轉移陣地到洛杉磯拍攝了，他們製作出很多布景和道具讓街景看起來像芝加哥，也特地花了一百廿萬美元製作出一塊長達三百多公尺且寬達六十幾公尺的巨大帆布，所以白天也可以拍攝夜晚片段，但這樣做也帶來另外的困擾，例如帆布被風吹動的聲音大到蓋過了演員的聲音以及鳥兒在上面築巢等等。製作人原本想在片尾放布魯斯史普林斯汀(Bruce Springsteen)的「streets of fire」，但後來發現辦不到時就急忙地請了吉姆史丹曼(Jim Steinman)來救援，於是他緊急地寫出了「tonight is what it means to be young」。起初審查結果是限制級，但環球想要以PG級上映，所以他們刪掉了髒話和舞者裸露片段，並且將結局改成打架(原本是寇迪用刀殺死了雷文)。詹姆斯霍納(James Horner)在退出前就完成三首配樂了。環球原本想以寇迪為主角來製作三部曲，可惜後來因為此片票房太爛了而作罷。啟發了卡普空創作出電玩【街頭快打】(final fight)。

http://www.imdb.com/title/tt0088194/
2019/11/12

 

改編自美國特勤局探員傑拉德佩提耶維奇(Gerald Petievich)於1984年發表的同名小說，劇本也是由他和導演威廉佛萊金(William Friedkin)共同撰寫，當時起用了一些比較不知名的演員，僅僅以六、七百萬美元就拍成了，北美票房最後是收在一千七百多萬美元。

若提到佛導(William Friedkin)的警匪動作片，大多數人可能都是立刻聯想到【霹靂神探】(the French connection)吧，但其實此片也絕對堪稱是他求新求變的精煉佳作。算是新黑色電影，濃濃的冷硬派警探小說風格，情節毫不拖泥帶水，氣氛的營造亦相當傑出。黃鐘(Wang Chung)譜寫的配樂著實令人讚不絕口，不時響起的重節奏搖滾樂不斷挑動觀眾的神經，洛杉磯的白天彷彿變得更加炙熱奔放，而黑夜好像也變得更加冷峻迷亂；動作場面更是令人血脈賁張，尤其是激盪出驚濤駭浪的飛車追逐橋段，而近身肉搏片段也是碰撞出強勁狂暴的力道；點到為止的情慾鏡頭則是令人印象深刻，雖然只是當作陪襯，但也讓角色的形象變得更加立體鮮明。

一個待退的警探被偽鈔集團所殺，也為一齣以命相搏的警匪戲碼掀開了序幕，這場貓捉老鼠的殘酷遊戲著實驚心動魄。痛失摯友的警探錢斯發誓要逮住馬斯特斯，他無所不用其極地耍弄一些遊走於法律邊緣的灰色手段(例如壓榨被他抓住把柄的線民)，後來由於急需要錢好和瑞克交易而甚至去搶劫了欲購買假鑽石的黑心商人(要命的是後來發現對方竟然是FBI臥底@@)，但這些有如走鋼索的危險行為最終還是讓他死於非命，外表剛毅的威廉彼得森(William Petersen)恰如其分地演繹了這個亦正亦邪的警探。而馬斯特斯是一個偽鈔犯，但同時卻也是極具天賦的畫家，這兩種互相矛盾的特質也讓這個角色充滿了妖惑的魅力，他就像一頭張牙舞爪的野獸，任何欺騙或背叛他的人都得付出慘痛的代價，但多行不義也必然自斃，他終究還是難逃一死，面相奸邪的威廉達佛(Willem Dafoe)可謂完美地詮釋了這個行事作風癲狂暴戾的偽鈔犯。

錢斯死了，馬斯特斯也死了，這個偽鈔案應該也算是解決了。原本懦弱膽小的伍科維奇在錢斯死後鼓起勇氣收拾了馬斯特斯，隨後更順勢接收了錢斯的線人，他儼然接替了錢斯的角色，想必往後辦案的手段也將變得比之前更加靈活(或者應該說投機取巧)。而長期為錢斯提供線索的露絲在他死後原本準備閃人了，孰料卻還是被伍科維奇所控制而仍然必須過著忐忑不安的生活。而也參與偽鈔買賣的碧昂卡則是全身而退(其實還有律師也是)，她急忙拿走自己與馬斯特斯的性愛影片，然後和暗通款曲許久的同性愛人遠走高飛了。

這樣的結局相當耐人尋味，破了一個案子，後面還有成千上萬個案子，常常是主嫌被逮但同夥卻逃走了(當然有時則是反過來)，這個世界其實還是以同樣的方式持續運轉著，非法勾當依然無盡地循環著，見不得光的罪惡污河依舊在黑暗中汩汩奔流……

花絮：此片的拍攝計畫宣布後，傑拉德(Gerald Petievich)在局裡遭受不少責難而且甚至被調查，這也讓他在幾週後就突然決定要退休了。傑夫布里吉斯(Jeff Bridges)、李察吉爾(Richard Gere)和哈里森福特(Harrison Ford)都曾被推薦來飾演錢斯，但佛導(William Friedkin)礙於預算有限而只能找名氣較小的演員，最後他選中的是和自己同樣出身自伊利諾州的威廉(William Petersen)，而這個同鄉則再向他推薦了約翰潘科(John Pankow)。佛導(William Friedkin)的工作速度很快，而他找來的攝影師羅比穆勒(Robby Müller)也一樣是箇中好手。麥爾斯戴維斯(Miles Davis)曾被徵詢是否願意譜寫配樂，但他因為太忙而推辭了。馬斯特斯那些畫作都出自萊納費汀(Rainer Fetting)之手，而他也客串演出了神父。佛導(William Friedkin)堅持每個環節都要寫實正確，所以他們真的找了兩個被關過的偽鈔犯來操作，並且請了幾個警特傑出人士來當顧問。劇組製造出超過一百萬美元的假鈔，後來大部分都燒毀了，但似乎還是有一小部分流落出去(據說有劇組人員的兒子因為使用這些假鈔而被逮)而遭到有關當局的關注，包括佛導(William Friedkin)有十多個劇組人員被約談。佛導(William Friedkin)說自己曾拿那些幾可亂真的廿美元假鈔去消費而且沒被識破過@@。許多車子都是從加州的各個執法單位借來的。飛車追逐橋段是最後拍的，因為劇組怕演員們受傷。在高速公路飛車追逐橋段，其實錢斯開的方向才是對的，而其他車輛是錯的，因為美國是左駕，理應靠右行駛，佛導(William Friedkin)刻意這樣安排以增加驚險感。原本的結局是伍科維奇死了，但佛導(William Friedkin)最後決定改讓錢斯身亡來增加驚奇感，雖然米高梅覺得不太妥當而請他再拍了另一個版本(錢斯被打中腹部，後來兩人被調職到安克拉治。)，但他最終還是堅持就要這個結局。此片情節和原著相差頗大。有傳言指出麥可曼恩(Michael Mann)曾控告佛導(William Friedkin)抄襲了【邁阿密風雲】(Miami vice)但敗訴，後者表示他和前者是幾十年的好友，這件事根本是子虛烏有。電視上曾播映過明顯剪短的版本，而且掛名導演的不是佛導(William Friedkin)。

http://www.imdb.com/title/tt0090180/
2019/10/16

 

由張艾嘉、艾迪、鄭則仕和任達華等人主演，導演是梁普智，算是暑假檔，當時收穫了九百五十幾萬港幣，年度排名剛好擠進前十。

很明顯是向【剃刀邊緣】(dressed to kill)致敬的仿作，在驚悚可怕的氣氛中摻入了幽默逗趣的笑料，許多場面都有著荒謬又突兀的不協調感(尤其是結尾變態殺手追殺女主角的橋段)，令人哭笑不得，但也有一些運鏡相當傑出(例如開頭變態殺手砍殺金髮女郎的橋段，那層層晾掛的床單帶給人很沉重的恐懼感。)，令人印象深刻。變態殺手的人格特質很極端，他是奮勇救童的善人，也是冷血殺女的惡人，儘管他的動機稍稍令人同情，但那遏制不了的欲望也絕對令人恐懼。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=6390&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0084929/
2019/10/02

 

改編自蘇珊伊洛絲辛頓(S. E. Hinton)在十六歲時寫下的同名青少年小說，導演是鼎鼎大名的法蘭西斯福特柯波拉(Francis Ford Coppola)，算是群戲，但克里斯多福湯瑪斯霍爾(C. Thomas Howell)的戲分明顯最多，而麥特狄倫(Matt Dillon)和雷夫馬奇歐(Ralph Macchio)則是比較大的配角，至於當時已稍微有點名氣的湯姆克魯斯(Tom Cruise)只有少少幾個鏡頭而已。製作成本是一千萬美元，當時在北美囊括了兩千五百多萬美元，順利地擠進了年度前卅名。時至今日，此片深深地受到青少年的推崇與教育界的讚賞，無疑已成為小眾經典之作。

我在昨晚看完了原著，劇本改得並不好，因為原著是以主角小馬為第一人稱來敘述他在那幾天內的人生經歷與心境轉折，讓讀者能夠很清晰地透過文字了解各個人物的心情與性格以及整個故事的來龍去脈；但此片卻是讓觀眾站在第三人稱的角度從旁觀看，而且僅僅九十分鐘的片時實在不足以詳細完整地介紹角色以及他們之間的情感牽絆或敵對心態，場景轉換過快與角色形象薄弱可能會讓人有點看不懂，此為美中不足之處，導演版應該會更清晰明瞭才是。另外，中文片名也取得頗爛，很明顯是想連結柯導(Francis Ford Coppola)的成名作而已。(或許可以取為【我的中二人生】或【我是邊緣人】stO)

故事背景設定在1965年奧克拉荷馬州土爾沙，主角群是出身貧窮階層的混混，和富裕家庭長大的公子哥長期互看不順眼，儘管家庭背景天差地遠，但其實他們有各自不同的煩惱，而鬥毆彷彿只是在發洩對生活感到不滿的怨氣而已。柯導(Francis Ford Coppola)細膩地描繪了這些被遺忘在社會邊緣的青少年掙扎徬徨的苦悶心境，缺乏親情關懷的他們轉而對外尋求友情支持，他們可能外表特異頹廢且行為輕佻張狂，但他們其實也很想得到別人的認同，只是有時可能舉止失當而招致誤解。

小馬不懂大哥其實很疼他，但大哥是因為很擔心他而常常叨念他，在經歷了幾天的逃亡生活後，他終於明白大哥有多在乎他，而家裡那個髒亂的床鋪有多麼溫暖。小馬和強尼交情很好，一起逃亡的兩人覺得教堂大火可能是他們所引起而奮勇上前救人，在城裡被認為是小混混的他們卻成了小鎮上的大英雄，可惜強尼因此喪命了，他的遺言著實令人鼻酸，而小馬也從中體會到生命的意義與友情的重要。

強尼是蘊含象徵意涵的角色，他先是為了幫助小馬而失手殺人，後來又為了拯救小孩而不幸喪命，我想大多數人都會認同的是，他絕對不是惹是生非的混混，他是具有真誠情意與堅韌勇氣的善良少年。而達利也是帶有隱喻意義的角色，終日像是迷途羔羊般四處晃蕩的他在摯友強尼死後變得自暴自棄，於是他去搶劫雜貨店而死在警方的槍下，以這樣的方式結束生命還真是悲慘得令人無言以對。

這是一個充滿陽剛血氣與堅毅友情的寫實故事，嚴肅地指出階級對立、貧富差距與家庭失能等社會現象，像是一記記重拳般震撼著人心。人們總是在誤解中學會寬容，在感傷中學會成長，在犯錯後學會改正，在失去後學會珍惜，有些事可以彌補挽救，但也有些事覆水難收。在經歷了風風雨雨之後，相信小馬會抱著一顆如黃金般的赤子之心走在未來的人生路上，有了兄弟與朋友的扶持，即使遭遇重重困難，亦將無所畏懼地大步向前。

接著，先講一些選角的瑣事吧。原著作者蘇珊(S. E. Hinton)在看了【Tex】之後決定讓麥特(Matt Dillon)來飾演達利。方基墨(Val Kilmer)婉拒演出小馬；丹尼斯奎德(Dennis Quaid)婉拒演出達利；布魯克雪德絲(Brooke Shields)和莎拉潔西卡派克(Sarah Jessica Parker)都婉拒演出櫻桃。提摩西荷頓(Timothy Hutton)和史考特拜歐(Scott Baio)曾是小馬和強尼的考慮人選。湯姆(Tom Cruise)試鏡了好幾個角色，可惜都失敗了。尼可拉斯凱吉(Nicolas Cage)曾試鏡想演達利或達瑞，可惜都失敗了。蘇珊(S. E. Hinton)客串飾演了被達利拿著刀威脅的護士。

最後則是花絮。加州一間中學的學生很希望看到柯導(Francis Ford Coppola)將原著改編成電影，於是他們寫了一封信並附上原著寄給了他，而這個夢想竟然真的實現了；後來他摒棄了凱絲琳羅爾(Kathleen Rowell)的劇本而由自己來撰寫新劇本，但礙於編劇工會的規定，所以編劇還是掛了她的名；電影上映後，他還特地派了幾個主要卡司去學校拜訪那些當初寫信給他的學生。『greasers』與『socs』真的就是當時幾乎整個奧克拉荷馬州對特定階級小團體的稱呼。演公子哥的人拿到皮面的精裝劇本並住在高層樓的奢華房間裡，演混混的人拿到破爛的平裝劇本並住在底層樓的普通房間裡，柯導(Francis Ford Coppola)刻意如此安排以激發他們之間敵對與緊繃的態勢。列夫蓋瑞特(Leif Garrett)是當時卡司中最有名氣的，但有些人和他處得並不好。柯導(Francis Ford Coppola)曾建議麥特(Matt Dillon)去監牢待一晚以揣摩角色，他的回答是『No way, Francis, how about you go spend a night in jail?』(我絕對不去，法蘭西斯，你怎麼不自己去監牢待一晚呢？)。柯導(Francis Ford Coppola)要那些主要卡司待在那間三兄弟的家裡一晚以培養情緒。汽車電影院放映的是【beach blanket bingo】。派屈克史威茲(Patrcik Swayze)和湯姆(Tom Cruise)兩人真的親自做了那些體操動作。湯姆(Tom Cruise)在片場收到【保送入學】(risky business)的劇本，於是他邀請黛安蓮恩(Diane Lane)來和他演對手戲，但她的父親不想讓她飾演妓女而拒絕了。拍攝達利在汽車電影院調戲櫻桃的橋段時，麥特(Matt Dillon)和黛安(Diane Lane)都真的有點生氣了(但也有傳言他們倆當時曾短暫交往過)，兩人在廿年後都為了年少時的失禮行為向對方道歉。拍攝汽車電影院橋段那晚只有攝氏一度左右，只穿著一件無袖襯衫的克里斯多福(C. Thomas Howell)幾度冷得發抖；拍攝打群架橋段那幾天都接近攝氏零度，而且有時還下雨(沒下雨的話劇組也會噴水)，讓大家都苦不堪言。主要卡司在宣傳海報上的笑容都是自然真實的，當時鏡頭外列夫(Leif Garrett)想拿食物時被工作人員調侃了。蘇珊(S. E. Hinton)後來受訪時多次表示自己當時在片場就像那些年輕演員的媽媽一樣照顧他們，而他們也都真的叫她媽媽。柯導(Francis Ford Coppola)在此片上映後一直接到原著粉絲來信表示對很多重要場景被刪掉感到失望，但其實決定動刀的是華納，而他後來也在2005年推出了情節比較完整的導演剪輯版。

http://www.imdb.com/title/tt0086066/
2019/08/24

 

由詹姆斯托貝(James Toback)自編自導，主演的是茉莉琳華(Molly Ringwald)和小勞勃道尼(Robert Downey Jr.)，製作成本高達一千五百萬美元，但北美票房卻只開出一千三百多萬美元，看來是賠了。

茉莉(Molly Ringwald)是1980年代中期紅透半邊天的少女偶像，當年仍未滿廿歲的她貼切地詮釋了外表故作堅強但內心其實脆弱的蘭蒂，那楚楚可憐的表情還真是惹人疼惜啊！而勞勃(Robert Downey Jr.)則是首次當上主角(也是以勞勃道尼(Robert Downey)為名的最後一作)，那俊俏的臉龐還真是迷死人了！

呈現了紐約當年的都市風貌，算是青春愛情小品，雖然情節稍稍脫離現實，但男女主角間慢慢滋長的情意還是令人有所感觸。到處搭訕女人的傑克在遇見蘭蒂後為她傾心不已，他追求她的執著令人佩服(雖然和死纏爛打好像只有一線之隔，真的是『人帥真好』。stO)，那無疑是真心誠意的，不再像以前逢場作戲那般，他甚至願意為了她賭上自己的一切(雖然也只有那輛中古車啦stO)。而蘭蒂則為了父親的債務煩惱不已而沒有心情理會傑克，但最後也被他的真心所感動了。結局在隱隱的憂慮與疑惑中飄散出淡淡的幸福與希望，雖然兩人往後會相處得如何還是未知數，但能在茫茫人海中遇見並認識彼此也絕對是值得珍惜的緣分。

花絮：版權原本在派拉蒙手上，後來華倫比提(Warren Beatty)出手買下並交由福斯製作發行。托導(James Toback)為華倫(Warren Beatty)量身訂做了劇本，但他擔心觀眾會調侃他年輕時的風流韻事而決定當製作人就好，後來托導(James Toback)也曾考慮找勞勃狄尼洛(Robert De Niro)，但最後還是決定用年輕人會比較好。傑克開的是雪佛蘭大黃蜂。

http://www.imdb.com/title/tt0093737/
2019/08/22

 

史蒂芬席格(Steven Seagal)的大螢幕出道作，由安德魯戴維斯(Andrew Davis)執導，製作成本僅僅七百五十萬美元，隨後在北美斬獲一千八百多萬美元，華納應該還可以接受這個成績吧。

故事格局很大，牽涉到國家層級的陰謀，感覺有點扯過頭了，但對國家機器違法亂紀的控訴也不是毫無道理啦。而史蒂芬(Steven Seagal)的演出肯定是令人印象深刻的，雖然他的演技略顯生澀，但飾演不苟言笑的尼可已綽綽有餘了，而且身材高壯的他裝酷耍狠還真是架式十足啊，那些搏鬥套招也令人眼睛為之一亮，結尾斬殺那幾個惡棍的部分實在是太帥啦！總歸來說算是中規中矩(情節不佳但武打頗優)，算是他那麼多作品中比較好的了。stO

花絮：故事舞台原本要設定在舊金山的碼頭，而且華納打算要讓克林伊斯威特(Clint Eastwood)來主演，後來曾在史蒂芬(Steven Seagal)門下學習合氣道的麥可歐維茲(Michael Ovitz)將他引薦給華納，劇本也被他和戴導(Andrew Davis)改寫了。戴導(Andrew Davis)會被聘來掌鏡是因為史蒂芬(Steven Seagal)喜歡他拍的【沉默戰警】(code of silence)。劇組花了兩個月的時間完成拍攝工作。飾演警長的約瑟夫寇薩拉(Joseph Kosala)真的就是從芝加哥警局退休的警察，他也身兼此片的技術顧問。尼可和朵蘿莉絲那些照片真的都是史蒂芬(Steven Seagal)和潘格里爾(Pam Grier)的真實照片。亨利席爾瓦(Henry Silva)在拍最後的打鬥橋段時不慎打斷了史蒂芬(Steven Seagal)的鼻樑。此片上映當時，古柯鹼真的在芝加哥氾濫成災。此片不只讓合氣道的名聲變得更響亮，也讓史蒂芬(Steven Seagal)在洛杉磯的道館生意在轉瞬間就由黑翻紅。

http://www.imdb.com/title/tt0094602/
2019/07/27

 

大長篇系列的第八集，劇本原作於1986年11月在《月刊コロコロコミック》開始連載，當時是和【プロゴルファー猿 甲賀秘境!影の忍法ゴルファー参上!】以及【オバケのQ太郎 進め!1/100大作戦】一同上映，東寶的獲利達到十五億日圓，觀影人次則再度攀上三百萬，是當年票房最高的動畫片，年度排名亦高居第五。

前半段照例先搞笑一番，小孩子也感受到生活壓力而渴望一個寧靜的空間(小夫看見恐龍而自覺精神衰弱尤其有趣)；後半段就顯得嚴肅正經，定居於地底的爬蟲類後代恐龍人積極地想要搶回六千多萬年前地球浩劫後被哺乳類奪走的地上世界，雖然時空穿越轉換的邏輯有點浮誇了，但物種和平共處的觀念卻深具教育意涵。主題曲「友達だから」唱出了可愛純真的感性歌詞，令人也覺莞爾。結尾更是令人噴飯，大雄的零分考卷被風吹走了，這下子會有更多人知道他考零分了，嘻嘻！

花絮：原本預告8月就要開始的連載因為藤本弘身體微恙而延後到11月。系列八作中第六度、也是連續五年獲得動畫類年度票房冠軍。尼斯湖水怪傳言已久，但時至今日已有很多人認為只是為了刺激觀光的炒作噱頭罷了。

http://www.imdb.com/title/tt1147527/
2019/07/20

 

由一群青少男女(後來比較有名的就喬許布洛林(Josh Brolin))主演，導演是理查唐納(Richard Donner)，故事點子出自史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)，劇本則由克里斯哥倫布(Chris Columbus)操刀，花費一千九百萬美元製作完成，上映後在北美囊括六千一百多萬美元，年度排名第九。時至今日，此片已成為小眾狂熱片，並在2017年被美國國家電影保護局收入保存名單中。

很精彩的冒險喜劇，被戲稱是【法櫃奇兵】(raiders of the lost Ark)的兒童版本，故事背景設定在奧勒岡州小城阿斯托利亞。由於主角是青少男女，所以情節含有濃濃的純真與童趣(那個胖子最有喜感了，很貪吃又愛搗蛋，招出自己以前做過的所有惡作劇那部分實在是笑死我啦！)，但他們會去探險是因為自己的家園快被銀行徵收了，在異想天開的想法裡卻帶著成熟勇敢的決心。

尋寶的過程可謂高潮迭起，他們在罪犯母子的步步進逼之下不斷逃竄，大家合力地通過了層層機關與重重陷阱，最後還真的找到了傳說中獨眼威利的海盜船，人的潛力果然是無窮的啊stO！而罪犯家族那個怪胎是很顯眼的角色，他的外表雖然怪異醜陋，但內心卻勇敢美麗，是很淺顯易懂的意象反差。情節在戲謔的娛樂性中摻入了嚴肅的教育意涵，不只讚揚互助合作的團隊精神，也教育孩童不可以貌取人。

結局亦頗富寓意，人生中有很多東西是強求不來的，縱使找到了滿船的金銀財寶，但他們卻只陰錯陽差地拿到了一點點而已，好在這已足夠拯救他們的家園免於被徵收，而且一家人也再度重聚了。雖然有失之交臂的惆悵，但亦不失全家團圓的溫馨，或許也隱喻親情與友情比財富更值得珍惜。

情節令人心生懷舊愁緒，我想起自己小時候也常常跟著朋友到處探險，小小年紀對什麼都感興趣，空屋裡(那時正值建屋潮，房地產開始飆漲。)或田野間都有我們玩耍嬉鬧的身影，無奈時光一去不復返，我們都已長大且漸漸步入中年了，但童年回憶將永遠留存於我們的心中。另外，此片上映後隔年隨即被科樂美(以前叫科拿米)改編成紅白機遊戲(有些關卡的背景音樂就是辛蒂露波(Cyndi Lauper)演唱的主題曲「the Goonies 'R' good enough」)，我當時就非常著迷，真的好懷念啊！

接著先提一些製作前後的瑣事。史蒂芬(Steven Spielberg)和克里斯(Chris Columbus)在拍【小精靈】(gremlins)可謂合作愉快，兩人隨後又合作了此片和【出神入化】(young Sherlock Holmes)。於1984年10月底開拍，從頭到尾大概拍了五個月。這些青少男女在拍攝海盜船橋段之前都沒看過那艘海盜船，因為唐導(Richard Donner)想要捕捉他們最自然真實的反應。劇組照著【the Sea Hawk】裡那艘海盜船的樣式花了兩個半月建造了獨眼威利那艘海盜船，全長達卅幾公尺，有很多橋段都是在裡面拍的；很多音樂其實都取自【the adventures of Don Juan】；上述兩片都由艾羅福林(Errol Flynn)主演。大嘴胡亂翻譯的西班牙話其實都出自飾演女傭的露普安提佛洛斯(Lupe Ontiveros)，在美國土生土長的她其實講得一口流利英母語，她還協助寇瑞費德曼(Corey Feldman)發出正確的音(儘管他完全不懂意思)。勞勃戴維(Robert Davi)真的受過歌劇演唱訓練。約翰麥圖薩(John Matuszak)的怪妝要化五個小時之久，曾是奧克蘭突擊者一員的他有一幕就穿了該隊的衣服。傑夫柯漢(Jeff Cohen)當時得了水痘，他很怕自己會被換掉。劇組很多工作人員都有客串演出。唐導(Richard Donner)客串演了片末的灰髮警長。傑夫(Jeff Cohen)的母親真的就客串演了胖子的母親。辛蒂(Cyndi Lauper)拍攝的音樂錄影帶其實是在此片拍完後半年才拍的。阿斯托利亞高中美足隊總共做了十三次擒抱，他們簽下切結書答應不掛名，假如有掛名，他們將可以領到片酬，但就不能繼續打美足了，據說那個被擒抱的後來在大學美足隊表現優異。章魚橋段被剪掉了，原本這段要用的「8 arms to hold you」也被拿掉了，但結尾記者問他們經歷了什麼事情時，有人說和大章魚搏鬥。另外一個被剪掉的橋段是他們扳斷水管後意外造成一些動物逃出了動物園，其中兩隻大猩猩將特洛伊的車偷開走了。曾試鏡要演大嘴的寇瑞海姆(Corey Haim)後來在拍【粗野少年族】(the lost boys)時和寇瑞(Corey Feldman)成為好友，兩人接著又合作了五部作品。海瑟蘭傑坎普(Heather Langenkamp)曾試鏡要演安蒂，史蒂芬(Steven Spielberg)和唐導(Richard Donner)也都覺得她不錯，但最後還是因為她已經廿歲而沒錄用她，後來史蒂芬(Steven Spielberg)在拍【侏儸紀公園】(Jurassic Park)時為了彌補她而邀請她參演，可是她卻因為要拍【new nightmare】而無法配合。史蒂芬(Steven Spielberg)在拍攝期間曾請這幾個青少男女去道奇球場看麥可傑克森(Michael Jackson)的演唱會。唐導(Richard Donner)表示史蒂芬(Steven Spielberg)當時慫恿那群童星在拍攝的最後一週對他表現得很冷淡疏遠，殺青後卻秘密地讓他們飛到他在夏威夷的家裡拜訪來給他一個驚喜。瑪莎普林普頓(Martha Plimption)當時和唐導(Richard Donner)打賭她不會再咬指甲，據說唐導(Richard Donner)在多年後他們一起拍攝DVD訪談時付了這個賭債。

最後則是花絮。七個主要演員的姓氏結尾字母都是『n』。罪犯家族的姓氏是『Fratelli』，在義大利語中是兄弟的意思，其母親的形象則是取自瑪貝克(Ma Baker)。胖子在電影院的嘔吐惡作劇出自史蒂芬(Steven Spielberg)在鳳凰城成長過程中的真實經驗。七個主要角色都有綽號，他們的真名卻很少被提到。他們一群人是有誓言的，可惜被剪掉了。獨眼威利和麥奇一樣有氣喘。A升半音與B降半音其實是同一音調。麥奇在切斯特身上找到的盧蓋瑞格(Lou Gehrig)棒球卡當時值廿七萬五千美元。在西班牙上映時，那個請來搬家的女傭改成義大利人。當他們爬上海盜船時，你可以在螢幕左邊發現帆後面其實有人在揮手。有很多橋段或台詞致敬了史蒂芬(Steven Spielberg)的作品。整件事發生在10月分。西恩亞斯汀(Sean Astin)說他獲准保留藏寶圖，可惜後來卻被他母親當作垃圾丟掉了。根據國際海上救難法，廢棄受難船舶和它的所有物屬於第一位成功從船上取出物品者的人，所以，那艘海盜船和船上所有物品都應該屬於麥奇。詹姆斯卡恩(James Kahn)將這個故事寫成小說。那棟監獄在2010年被改建成奧勒岡電影博物館。阿斯托利亞於2010年將6月7日訂為七寶奇謀日，慶祝活動吸引了上萬名粉絲前來共襄盛舉，而那棟被當成華許家的房子在這一年夏季每天都要迎接一千多位前來朝聖的遊客。這十幾年來一直有拍攝續集的傳聞，但也多次被相關人士否認。這卅幾年來多次被電玩公司改編成遊戲。

http://www.imdb.com/title/tt0089218/
2019/06/12

 

【殭屍先生】系列第四作，導演依舊是劉觀偉，但這次沒有林正英(系列五作中唯一)，主角是午馬、陳友、錢嘉樂和李麗珍等人，當年囊括一千四百多萬港幣，以廿多萬港幣的些微差距被摒於年度前廿名外。而香港影壇於1980年代初開始醞釀成形進而蓬勃發展的殭屍片熱潮自此開始逐漸地式微，後來就再也沒有比此片還賣座的殭屍片了，引領風潮的變成了賭片和功夫片。

膽小的我不敢在大半夜看，所以就刻意挑了快天亮的時候才開始看stO。節奏相當緊湊，前半段搞笑逗人(和尚與道士鬥來鬥去真是笑死我了，而元華的娘娘腔扮相也是令人發噱啊！)，後半段恐怖駭人，兩種截然不同的氣氛都營造得相當不錯，算是很對我胃口的爆米花電影。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=7109&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0099881/
2019/06/09

 

由林子祥和泰迪羅賓等人主演，導演則是徐克，當年囊括七百四十多萬港幣，年度排名高居第四。

慌亂中存在一絲細膩，荒謬中保有一點邏輯，笑點略顯刻意但頗逗趣，過程的插科打諢與結尾的巧妙轉折也相當不錯，就當作殺殺時間的爆米花電影囉！

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=6262&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0082485/
2019/05/20