漫步在月球陰暗面的克拉克周

 

改編自尤奈斯博(Jo Nesbø)於2008年發表的同名小說，由雅斯肯尼(Aksel Hennie)、尼可拉科斯塔瓦爾道(Nikolaj Coster-Waldau)和希諾薇麥考迪倫德(Synnøve Macody Lund)等人主演，導演則是摩頓帝敦(Morten Tyldum)，製作成本是三千萬挪威克朗，當年在挪威收穫了該國影史最高的九千萬挪威克朗，全球票房則是逼近兩千萬美元。

原本以為是情慾流動的上流社會糾葛，殊不知是刀刀見骨的商場情報刺探，情節相當獵奇(男主角根本是金剛不壞之身吧@@)且充滿懸疑意味，不過口味有點重，結局也順利得令人驚訝(主角猜中警探愛面子的心態倒是頗為高明啦)，讓我印象最深刻的大概是女主角很美吧！^^"

花絮：尤(Jo Nesbø)首部被改編成電影的作品。由於預算有限而採用了一些【龍紋身的女孩】(män som hatar kvinnor)的畫面。在超過五十個國家上映，是挪威電影的最高紀錄。頂峰在此片還在製作時就買下了重拍版權。

http://www.imdb.com/title/tt1614989/
2022/11/01

 

算是群戲，不過泰勒羅素(Taylor Russell)明顯是主角，導演則是亞當羅比泰(Adam Robitel)，製作成本僅僅九百萬美元，不過卻能在北美收進五千七百多萬美元，在海外更是掃入將近一億美元，全球票房超過了一億五千萬美元，標準的小兵立大功。續集【密弒遊戲２：勝者危王】(escape room: tournament of champions)在去年上映，不過票房下滑很多。

看似逃脫遊戲，實則殺人計畫，節奏很流暢，情境很逼真，毫不廢話地就進入了正題。被聚集在一起的人都是萬中選一的幸運兒，但是似乎有人還想再看看他們之中到底誰才是最幸運的那一個，於是被困住的他們必須通力合作去突破一道道關卡(也可以說是人性考驗)以逃出生天。有點像是Ｂ級片，娛樂性是還算足夠啦，不過也就僅止於此了，我的感想大概是：前提略顯含糊，結尾稍嫌疲軟，給人一種什麼都推給所謂『幕後黑手』的粗糙感。

花絮：片名起先取為【the maze】。每一道關卡其實都針對他們各自所經歷的劫難來設計的，著火房間是亞曼達，冰凍房間是傑森，顛倒房間是柔伊，毒氣房間是丹尼，迷藥房間是班，擠壓房間是麥克。設計密室逃脫關卡的公司叫米諾斯──一個希臘神話人物。

http://www.imdb.com/title/tt5886046/
2022/10/29

 

奧瑞歐保羅(Oriol Paulo)的大銀幕導演初作，由何塞科羅納多(José Coronado)、雨果席爾瓦(Hugo Silva)與貝琳瑞達(Belén Rueda)等人主演，當年在西班牙進帳了八百多萬歐元。

真的很難相信這是保導(Oriol Paulo)首次拍攝長片，可謂初試啼聲即一鳴驚人，因為運鏡實在太純熟了，他完全掌握了營造驚悚情境的訣竅，他優哉游哉地賣著關子，將真相藏得隱密至極，懸疑迷霧籠罩至最後一秒才忽然散去，只留下一片錯愕給觀眾。情節層次分明，氛圍陰森恐怖，結尾呈現猛烈，反轉詭異離奇，戲劇性十足。

觀眾知道有人在裝神弄鬼，但是大多數人即使用猜的也無法猜中藏鏡人到底是誰，更遑論參透真相了，不過這多少也是因為觀眾明顯只能被動地得知而無法主動地思考，而且藏鏡人的身分其實算是偷食步(違反了推理小說的常規@@)。整體而言，詭計邏輯縝密，布局構思精巧，隱藏在背後的仇恨則令人瞠目結舌(父女倆的執著與犧牲令人百感交集，而真兇的無良與虛偽則令人厭惡唾棄。)，結局戛然而止卻餘韻無窮，其所暗示的應報理論令人印象深刻啊！

花絮：被許多國家翻拍過，其熱門程度可見一斑。

http://www.imdb.com/title/tt1937149/
2022/09/22

 

【忌日快樂】(happy death day)的續集，女主角仍舊是潔西卡羅瑟(Jessica Rothe)，但這回導演克里斯多福藍登(Christopher Landon)連編劇都包辦了，製作成本由四百多萬美元升至九百萬美元，但票房卻幾乎折半，北美和海外分別只有兩千八百多萬美元與三千六百多萬美元，全球票房只剩六千四百多萬美元。

故事一開始就解釋了崔為何會陷入時間迴圈，可惜情節無法再散發出初作蘊含的奇思妙想韻味，而且所呈現的科幻電影調性也給人盜版【回到未來】(back to the future)的廉價感覺(那個時空循環裝置實在是太瞎扯了吧@@)，雖然情感渲染的部分(母女親情很感人QQ)還不錯，但是故弄玄虛的部分(例如主角自動走到闃靜無人的地方stO)就有點糟了，結尾更是令人無言(整個醫院昏昏暗暗的就算了，怎麼可能都沒人出現而就讓那對夫妻恣意逞兇呢？)。

此片減輕了初作中娃娃臉殺手到底是誰的懸疑驚悚感而加重了人生抉擇的苦澀嚴肅性，時間軸頻頻抽換讓情節略顯紊亂複雜，娛樂性的營造也稍嫌草率莫名。不管是以商業或專業的角度來看，此片都很難說是成功，布倫屋想再拍第三作的話，必須寫出好劇本才行。

花絮：劇組主要是在紐奧良進行拍攝工作。初作使用的醫院已經拆除，所以劇組必須自行造出醫院場景。總共死了十九個人次，其中崔有八次為最多，而蘿莉以三次居次。原本的結局試映反應太差，所以布倫屋決定修改結局。

http://www.imdb.com/title/tt8155288/
2022/09/13

 

劇場版第十四作，票房為卅二億日圓(獲益為十八億日圓左右)，年度排名第十七，觀影人次則為兩百七十幾萬。

這一回的犯罪舞台設定在飛行船上，巧妙地將恐怖組織紅暹羅貓盜竊細菌並藉此恐嚇大眾以及怪盜基德偷竊寶石這兩條線交纏在一起，懸疑氣氛濃烈，誤導觀眾的幌子也擺弄得很像樣(不過算是致敬了【終極警探３】(die hard with a vengeance))，幾次轉折也頗具戲劇性，可惜動作冒險成分過多而邏輯推理成分過少(期待柯南電影版有較高的推理性著實太苛求了stO)。主題曲「over drive」由garnet crow所演唱，嗯，沒給我什麼特別感覺。@@

花絮：至今唯一沒有任何人死亡的系列作。

http://dorama.info/drama-4155.html
http://www.imdb.com/title/tt1636815/
2022/08/12

 

【全面攻佔】(London has fallen)系列第三作，仍然由傑拉德巴特勒(Gerald Butler)擔綱演出，不過導演又換成瑞克羅曼沃(Ric Roman Waugh)，製作成本也又降至四千萬美元，北美收入近七千萬美元，海外也賺進七千多萬美元，全球票房總計為一億四千多萬美元，是系列三作以來首度不到一億五千萬美元。另外，第四作現正籌備中，片名似乎是【night has fallen】。

動作場面含糊，故事架構鬆散，情節套用公式而毫無新意，就像聽一個只會照著課本唸的老師上課那樣令人覺得枯燥乏味。stO

花絮：女主角由蕾妲米契爾(Radha Mitchell)換成派波佩拉柏(Piper Perabo)。那場領袖高峰會是取用了2017年在德國漢堡舉行的場次影帶再進行電腦合成。

http://www.imdb.com/title/tt6189022/
2022/08/04

 

由雅各賽德倫(Jakob Cedergren)獨挑大樑，導演則是古斯塔夫穆勒(Gustav Möller)，製作成本僅僅五十萬歐元，當年代表丹麥角逐奧斯卡最佳外語片。2021年被美國翻拍，主角是傑克葛倫霍(Jake Gyllenhaal)。

穆導(Gustav Möller)和埃米爾奈佳德亞柏森(Emil Nygaard Albertsen)合寫的劇本實在太優秀了，雅各(Jakob Cedergren)精彩動人的演出也很令人激賞，這種接近單人演出的簡單形式竟然能夠拉扯出如此驚人的戲劇張力，根本可以直接當作此類題材的教學範本了。高竿之處在於觀眾和男主角其實處於同樣的境地，因為兩者都難以確實掌握報案現場的狀況，令人膽顫心驚的懸疑感也氤氳而生。片時不到一個半小時，但是節奏拿捏得宜，氣氛也顯得緊繃壓抑，從頭到尾可謂毫無冷場。

風格算是犯罪驚悚，但是內容明顯偏向社會省思，故事透過一則求救電話探討著一些現代社會問題，例如政府失能導致民眾受苦與生活壓力大造成情緒偏差，口吻嚴肅且無奈。現代政府的職責深重遼闊，而需要幫助的民眾也都期盼政府能伸出援手，無奈政府再怎麼神通廣大還是會有能力未逮之處；再來，現代生活步調明顯比以前更緊湊，也造成人們心理壓力變大，甚至像伊本那樣罹患精神疾病，身為警察的亞斯格也是因為和老婆的感情觸礁而將怨氣發洩在人民身上。

另外，其中亦隱晦地指出心存成見就容易判斷錯誤的人性通病，亞斯格未詳加查證就自以為是地做出判斷，最後才發現自己完全搞錯了而感到羞愧難當，他向伊本坦承自己故意槍殺了一個少年並表達了懊悔之意，希望能勸阻她自殺。結局短暫的空白令人焦慮，就在觀眾以為她已跳橋自殺時卻猛然得知她獲救了，亞斯格的告解拯救了伊本的性命。人都會犯錯，但是只要能幡然悔悟並做出彌補，或許也能得到一些認同吧。

花絮：故事靈感來自你管上一個女性的報案電話聲音檔，當時綁架她的人就坐在旁邊。導演、製作人和攝影師等人皆是丹麥國立電影學院的畢業生，彼此也都認識。總共拍了十三天。

http://www.imdb.com/title/tt6742252/
2022/07/13

 

改編自真人真事，分別由劉德華與葉德嫻飾演李恩霖與鍾春桃，導演則是許鞍華，製作成本大約是六千萬港幣，上映後在香港就囊括了兩千七百多萬港幣，在台灣和中國也都開出紅盤。另外，不只在商業市場上有所收穫，在各大影展上更是屢獲殊榮，先是葉德嫻笑納威尼斯影展最佳女主角，稍後又收下金馬獎最佳導演、最佳男主角與最佳女主角，最後甚至斬獲了香港金像獎大滿貫，這麼多的讚譽已足以證明此片有多麼優秀。

被歸為新浪潮作品，實在是美麗又感傷的故事，釋放出紮實綿密的情緒感染力道，雖然情節有點沉重，但是過程無疑充滿了溫馨。編導皆為女性，兩人合作表達出溫柔體貼的心意，陳淑賢的劇本深沉細膩，許導則以其獨到的鏡頭語言傳達出自己對香港現況的關注，不譁眾取寵也不煽情渲染，平凡無奇的橋段卻能夠醞釀出真摯動人的情意。此片以老人為主角，語重心長地探討老人安養這個嚴肅的社會議題，具有人道關懷精神的良苦用心獲得了各界的讚賞。

由情同母子的葉劉二人(現在不知道有沒有因為港中爭議而產生疙瘩@@)來飾演情同母子的少爺跟家傭真的是再適合不過了，相識多年且感情深厚的兩人根本就不是在演戲了，而是貼切地詮釋出內心對彼此的真摯感情，彷彿有一股暖流穿過心頭般，兩人自然質樸的表演實在令人感動。我一直都覺得，人世間最珍貴的東西無疑就是人與人之間親暱的情感(其他東西在達到某個程度後就不再是值得執著的了)，人生路途上著實有著許多艱難(經濟匱乏與身體不適等)，但是若有人情相伴，相信心境上也會開闊許多(因為縱使經濟無虞或身體健康，孤獨總是令人難受。stO)。

台灣亦即將邁入超高齡社會(六十五歲以上的老年人超過全國人口的百分之廿)，許多家庭都面臨著照養老人的問題而迫切地需要政府的協助，而這就是政府存在的意義之一。許導也藉此隱晦地批判某些人對年老的父母不聞不問(金姨只掛念她從未出現過的兒子，卻不明白時常前望探望她的女兒才是真正關心她的人。)，子女間表現出來的責任心高低有別，許多家庭都有這樣的情況，諷刺意味十足。

情節引人愁思，令我又不由自主地想起祖母過世當晚的回憶，半夜兩點多聽到電話鈴聲響起時心中不祥的預感，接起電話時聽到安養中心告知異常消息時難以言喻的心情，和父親在醫院見到她最後一面的情景，她在人生終了前的最後一刻對著我們父子倆所說的話語與痛苦掙扎的動作，一幕幕都彷彿歷歷在目，正所謂『不思量，自難忘。』。生老病死其實是人生必經的過程，但是當真正面對時卻又往往無法坦然接受(對生者與死者都是如此)，唉！QQ

花絮：劇組主要是在九龍的深水涉拍攝。羅傑的家真的就是李恩霖位於美孚新邨的家。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=14729&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt2008006/
2022/07/10

 

前言：DVD在看到後半段時壞掉了，我只好改用電腦接著看完。stO

由拜倫霍華德(Byron Howard)和瑞區摩爾(Rich Moore)聯合執導，製作成本高達一億五千萬美元，在北美橫掃三億四千多萬美元(年度排名第七)，在海外也狂撈六億八千多萬美元，全球票房堂堂突破十億美元，年度排名高居第四。

故事饒富寓意，動物方城市明顯就是象徵人類的世界，接著再以各種動物的本性或特徵來隱喻人類之間的差異，這個擬人化的手法堪稱巧妙睿智，探討的主題亦反映了現實(如種族歧視與刻板印象等偏見，草食動物對肉食動物的忌憚即明顯影射出美國許多白人對黑人的看法。)，可說是淋漓盡致地描繪出近代人類所追逐鼓吹的價值觀(大致上就是指人人平等且應該和平共處)，其積極正向的用意受到各方的讚揚，獲得奧斯卡最佳動畫片就是最好的證明了。

情節著實懸疑又幽默(樹懶橋段太令人印象深刻了^^")，以兔子為主角帶有雖弱小且被嘲諷但仍勇往直前的進取精神，以兔子和狐狸這兩個被普遍認為合不來的物種合作查案則帶有族群融合且互相幫助的良善意涵，儘管現實沒有這麼美好，不過人們對於這種正向樂觀的呼籲都應該給予熱烈掌聲而非投以異樣眼光(減少過度或惡性的競爭將會讓世界變得更加和諧，不過當然有人的地方就有江湖。)，其寓教於樂的效果值得稱讚。

花絮：原本是打算以尼克為主角。兔村離動物方城市大約是兩百一十一英里。茱蒂當時廿四歲，所以她大概是1992年出生的。B老大是鼩鼱，他隱喻誰呢？當然是維托柯里昂。副市長的姓氏是『Bellmether』，『bell』是鈴鐺，『wether』是閹割過的羊，而她所屬的綿羊則是惡魔或罪惡的象徵。沒有出現靈長類、鳥類、魚類、兩棲類和爬蟲類。茱蒂在搭車離開兔村前向父母說的『The only thing we have to fear is fear itself.』(我們唯一需要恐懼的就是恐懼本身。)出自富蘭克林羅斯福(TFranklin D. Roosevelt)。尼克通常以兔子或蘿蔔來稱呼茱蒂，他從頭到尾只叫過她的名字一次，就是在他們被馬桶沖進大海時。茱蒂家的貨車車牌是『JER2911』，暗指《耶利米書》第廿九章第十一節。致敬許多經典，例如【星際大戰五部曲：帝國大反擊】(the empire strikes back)與【阿凡達】(Avatar)。【魔鬼總動員】(total recall)的編劇蓋瑞戈德曼(Gary L. Goldman)所擁有的海濱大道控告迪士尼盜取他們在2000年與2009年兩度向其提出的構想，雖然最後是證據不足而無法開庭，但他也被允許在證據更充分的情況下可以重新提告。

http://www.imdb.com/title/tt2948356/
2022/06/28

 

改編自馬識途於1982年發表的《夜譚十記》裡的《盜官記》，是姜文的『北洋三部曲』之首部曲，由姜文、周潤發和葛優等人主演，製作成本超過一億五千萬人民幣，而全國票房最終超過六億五千萬人民幣，算是大豐收了。隨後也獲得金馬獎和香港金像獎最佳電影、最佳導演和最佳男主角等多項提名，但主要獎項中只拿到前者的最佳改編劇本。

故事背景設定在1920年左右，當時中國正值軍閥混戰，在如此動盪不安的政局下，有人盜官鬻爵或魚肉鄉民皆已不足為奇，而各地想必也早就民不聊生。鵝城其實就是整個中國的縮影，當官必貪，為富不仁，兩方狼狽為奸剝削百姓。的確是兼具省思意涵與娛樂效果的作品，在情節鋪陳、運鏡剪輯與角色演出等各方面都算是上乘，『站著把錢掙了』、『大哥，你是了解我的。』和『一句話，噁心！』等台詞也隨即變成鄉民在網路上琅琅上口的戲謔用語，已足證其有多麼受到推崇。

周潤發、葛優和姜文各以浮誇或沉穩的風格傳神地做出了詮釋，三個立體有型的角色之間的爾虞我詐無疑是故事的重心，過程可謂妙趣橫生而令人發噱。張麻子和黃四郎針鋒相對，但是都想置對方於死地的兩人卻也都假惺惺地表現出尊敬對方的態度；馬邦德則被迫夾縫求生，只能卑屈地唯唯諾諾(不過將張一夥人騙到鵝城去還真是傑出的一手啊)。結尾張智取黃的方法堪稱巧妙，黃為自己安排的保險(替身)反倒為張所用，如此戲劇性的轉折著實令人拍案叫絕。片名亦頗有深意，有些事情不宜操之過急，等待是一門困難的學問。

推翻了黃四郎，張麻子的幾個主要手下卻不想再跟著他繼續當無利可圖的土匪而決定要去上海。當初當土匪就是要搶錢，現在既然這樣，那就不當土匪了。這樣的結局頗具諷刺意味，揭示了一個舉世皆然的道理：徒然喊著口號是難以匯聚同志的，必須給點甜頭才易於籠絡人心啊，嗯，這就是人性。另外，人民面對張的號召與誤以為黃倒台後截然不同的反應也是相當值得玩味。被奴役久了，所以沒人敢強出頭，但是一旦看到誰垮台了，就會爭先恐後地前去落井下石，唉！這也是人性。

故事明顯帶有政治意象，哪個角色比喻哪個群體其實都已經講得很淺白了(還看不懂的人自己上網查一下吧^^")，不過懂得明哲保身的影評和網民們都不敢講出心中真正的想法，他們當然都會往不違逆党的方向進行解讀，只有身在牆外的人才敢說出真話。以為會有英雄出來拯救蒼生的人真的可以醒醒了，只是演個戲讓你過過乾癮罷了，你還他媽的開始做起夢來啊？睜大眼睛看清楚一點喔，鵝城還是那個鵝城，黃四郎也沒有垮台，你也依然是鵝城百姓，真是嗚呼哀哉！

花絮：主要拍攝地點是在廣東省江門市，也使得開平碉樓村落成為熱門觀光景點。

https://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=13894&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt1533117/
2022/06/23

 

改編自姜峯楠於1998年發表的中篇小說《你一生的故事》(story of your life)，由艾美亞當斯(Amy Adams)和傑瑞米雷納(Jeremy Renner)等人主演，導演則是丹尼維勒納夫(Denis Villeneuve)，製作成本是四千七百萬美元，上映後在北美和海外都收穫一億美元以上，全球票房突破了兩億美元，年度排名順利地擠進前五十。另外，此片也獲得奧斯卡最佳影片、最佳導演、最近改編劇本與最佳攝影等八項提名，可惜最後僅抱回最佳音效剪輯一項。

的確是很高深玄妙的科幻電影(原作本身就充滿了哲學思辨性，沒有一點慧根是看不懂的，難怪我……啊！沒事。^^")，細膩地描繪了人面對未知事物時所表現出來的恐慌與焦慮，一開始吊人胃口的是外星人的模樣，再來則是他們為何會來到地球，雖然男女主角試圖跟外星人七腳族對話的橋段有點沉悶，不過一直醞釀著的懸疑感倒是讓人極為期待(他們用以表達意思的各種圓圈圖形著實帶有難以言喻的神秘感，看起來很像是水墨畫，似乎隱喻了純粹易懂的筆畫中蘊含著複雜難解的意涵。)。

數學和語言都很是深奧的學問，那分別是人類探索未知與相互溝通的極致表現，生命的演化與智慧的萌發盡在其中，人類的文明也在這樣的過程中不斷地發展至今。而人們之所以會產生誤會是因為偏見與不了解，一旦人們願意彼此理解與互相分享，那麼就將不再有隔絕疏離而只有親密友善。故事強調了人性的光輝，也歌頌了良善的互動，或許是希望能藉此消弭人與人之間的紛爭與衝突，雖然人性並沒有這麼單純，但是這樣的呼籲無疑有其高尚的價值。

維導(Denis Villeneuve)與攝影師布雷佛楊(Bradford Young)成功地塑造出一個冷凝暗沉的壓抑氛圍，約翰約翰森(Jóhann Jóhannsson)的配樂也搭配得很好，整體表現出極高的藝術性。時間軸的抽換也讓觀眾以為女主角是因為剛剛失去女兒才顯得鬱鬱寡歡，後來卻發現並非如此，原來是結尾接續開頭才對，首尾相連串成了一個環，彷彿沒有開始也沒有結束，一切都是無盡的循環。女主角能預見未來實在令人感到驚奇，縱使悲傷的未來早已注定，但是她仍然願意前往，因為跟女兒相處的那段時光肯定很美好難忘。

意境真的相當優美，情節可謂深入淺出，以深奧的邏輯對照出淺白的道理。天地間最美麗的事物無疑是人與人之間親暱的情感，可惜的是很多人都沒有珍惜這個可貴的寶物而迷失在無底的欲望裡無法自拔。亞柏特愛因斯坦(Albert Einstein)在生命將了時曾說過：『過去、現在與未來的區分只是一種頑固的錯覺。』這番見解直接打破了人們對『時間』的既定印象。誠然，許多人事物最終都會無聲無息地消逝，千百年後已無人知曉，不過那段曾經存在的過去卻真實地在親身經歷的人們心裡刻下了永恆的印記。

花絮：尼克瑪蒂耶(Nic Mathieu)曾被徵詢執導。在蒙特婁拍攝。外星人的模樣以章魚、鯨、象和蜘蛛為靈感所設計出來。外星人那如水墨畫般的圖像語言由瑪汀柏川(Martine Bertrend)所創，而漢娜的畫則由她兒子所繪。瑪蒂娜霍格蘭伊萬諾(Martina Hoogland Ivanow)的攝影集《speedway》是布雷佛(Bradford Young)呈現畫面的靈感來源。伊恩為兩個外星人取得名字來自喜劇搭檔布德亞巴特(Bud Abbott)和盧卡斯提洛(Lou Costello)。陸軍軍官提到的那句匈牙利語詞為『szalámitaktika』，意思大概就是『薩拉米香腸戰術』。露易絲講述的那個關於袋鼠名稱由來的誤會的確是流布已久的傳說，不是她自己杜撰的。有一些呈現是向【接觸未來】(contact)致敬。太空船始終沒有觸地。維導(Denis Villeneuve)偏向不透露將軍老婆的遺言，但編劇艾力克海瑟勒(Eric Heisserer)則持相反意見。片名原本要直接取為原作名。艾美(Amy Adams)當時接連被金球獎和美國演員工會獎等提名為最佳女主角，但是卻沒有獲得奧斯卡提名，粉絲和媒體都認為她遭到了冷落。

http://www.imdb.com/title/tt2543164/
2022/06/09

 

查理麥道威爾(Charlie McDowell)的大銀幕導演初作，由馬克杜普雷斯(Mark Duplass)與伊莉莎白摩斯(Elisabeth Moss)兩人聯合主演，製作成本僅僅十萬美元，當時是先被放上了隨選視訊，後來才小規模上映，北美票房只有五十一萬多美元，海外票房更是才八萬美元左右。

賈斯汀雷德(Justin Lader)的劇本可謂玲瓏細緻，充滿想像力的情節成功地挑起了觀眾的好奇心，很多細節都相當值得玩味。人們都希望另一半是自己理想中的模樣，可惜常常未能如願，因為再怎麼合得來的兩個人想法也不可能完全一樣，而每個人的感受也不盡相同。伊森明顯比較實際，他積極地想跟蘇菲重修舊好；而蘇菲則明顯比較浪漫，她甚至寧願跟假伊森在一起。男女主角都分飾兩角，兩人皆貼切地詮釋了性格迥異的角色，演技值得讚賞。

情節完全沒解釋為何會有假的伊森和蘇菲而稍顯故弄玄虛，但是這似乎也不是那麼重要，因為故事的主軸應該在於夫妻倆如何面對彼此的關係。結局在詭異疑惑中洋溢著甜蜜幸福，伊森和蘇菲兩人都為對方做了改變(伊森變得幽默風趣，而蘇菲則主動做他喜歡吃的燻肉。)，不過或許多少也是因為他們在此番遭遇後發現自己其實深愛著對方而願意給予更多包容體諒了吧！^^"

花絮：拍攝工作歷時十五天，地點在泰德丹森(Ted Danson)與瑪莉史汀柏根(Mary Steenburgen)位於加州奧哈伊的家裡。服裝設計由麥導(Charlie McDowell)當時的女友魯妮瑪拉(Rooney Mara)負責，但她使用了假名──布莉丹尼爾(Bree Daniel)。

http://www.imdb.com/title/tt2756032/
2022/05/04

 

由昆汀塔倫提諾(Quentin Tarantino)自編自導，算是群戲，不過山繆傑克森(Samuel L. Jackson)的戲分相對較多，製作成本是四千四百萬美元，在北美收入五千多萬美元，在海外則掃回破億美元，全球票房總計是一億五千多萬美元，剛好擠進年度前五十名內。

塔導(Quentin Tarantino)不愧是鬼才，連西部片也導得有模有樣(雖然明顯帶有他此前一些作品的影子)，他稍微調換了時間軸來隱藏陰謀，觀眾完全被他蒙在了鼓裡(我就覺得好像有什麼蹊蹺，但是卻又無法看出端倪。stO)。情節偏向舞台劇形式，運鏡也有他獨具的特色，氛圍在艾尼歐莫利康尼(Ennio Morricone)的配樂(主要是指「l'ultima diligenza di Red Rock」)加持下顯得相當驚悚壓迫，真可謂情景交融而令人著迷。不過啊，一百六十八分鐘的片時真的太長了，節奏這麼拖沓，觀眾得要有點耐心才能夠一窺究竟。

故事發生在1877年的懷俄明州，當時正颳著暴風雪，兩個帶著懸賞物的賞金獵人與一個即將上任的警長一起來到一間位於荒野裡的小屋，懸疑性也就此開始擴散。在冰天雪地裡，小屋算是一個大型密閉空間，八個互不信任的人齊聚一堂，期待他們各自安好似乎有點不切實際。塔導(Quentin Tarantino)刻意將議題帶往內戰恩怨與種族歧視，藉此轉移了觀眾的注意力，的確是非常巧妙的一手。原來匪幫打算劫囚，這或許還不算太令人訝異，但後來發現地板下還躲著一個人就很令人吃驚了@@。另外，角色有一些無法證實的說詞也讓娛樂性升高了不少(例如沃倫少校有沒有性虐待將軍的兒子以及曼尼克斯是不是準警長等等)。

結尾的情勢在槍林彈雨與爾虞我詐中漸趨明朗化，準警長雖然很厭惡黑人(而且還是南北戰爭中的敵人)，不過那幫匪徒還是更令人鄙視，是非當然比膚色更重要，不過他們倆口中的程序正義(吊死女囚)其實是帶有戲謔成分的吧stO。修正主義西部片常常講述著曖昧模糊的善惡寓意，不過塔導(Quentin Tarantino)在這一點的著墨上明顯過於露骨了，所以也招致了正反兩極的評價。

花絮：原本要寫成【決殺令】(Django unchained)續集的劇本後來又經過多次修改，其中當然也就包括角色設定，例如約翰魯斯原本是小孩而喬迪多摩格原本是歐吉桑。劇本不慎外流一度讓塔導(Quentin Tarantino)決定不拍了。維果莫天森(Viggo Mortensen)因為檔期衝突而辭演喬迪。拍攝所在地科羅拉多州政府出資五百萬美元。拍攝當時一度因為天氣太晴朗而阻礙了進度。以70毫米膠卷拍成，放映格式則為超廣的2.76:1。其實不是塔導(Quentin Tarantino)的第八作。情節頗像【浴血邊城】(rawhide)。塔導(Quentin Tarantino)表示氣氛營造主要是向【突變第三型】(the thing)取經。艾尼歐(Ennio Morricone)有些配樂是直接取自他之前為【突變第三型】(the thing)所做而沒被採用的。旁白出自塔導(Quentin Tarantino)。黑人的姓名取自專攻西部片的導演查爾斯馬奎斯沃倫(Charles Marquis Warren)。黛西彈唱的歌是澳洲民謠「Jim Jones at Botany Bay」；那把吉他是1870年代的古董，大概價值四萬美元，劇組有做了幾把複製品，但因為溝通不良，導致寇特羅素(Kurt Russell)在無意中砸壞了真物。八個惡人(鮑伯、莫布雷、蓋吉、黛西、魯斯、沃倫、曼尼克斯和史密德斯)都中了槍。

http://www.imdb.com/title/tt3460252/
2022/03/22

 

由勞爾亞雷瓦洛(Raúl Arévalo)與哈維爾古提耶瑞茲(Javier Gutiérrez)聯合主演，導演則是亞柏托羅德里奎茲(Alberto Rodríguez)，製作成本是四百萬歐元，當時在西班牙囊括了六百多萬歐元(年度排名高居第四)，隨後又橫掃了十項哥雅獎(包括最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本與最佳男主角等)，誠可謂叫好又叫座。

原片名的意思是『小島』，故事發生在1980年，當時獨裁者法蘭西斯科佛朗哥(Francisco Franco)才剛過世沒幾年，西班牙正處於民主轉型期，政治情勢與社會氛圍都還有點動盪起伏與矛盾曖昧，就是在這樣的時局下，兩個政治傾向截然不同的馬德里刑警被派去安達魯西亞自治區偵辦一起姊妹失蹤案(沒多久就變成命案了@@)，這樣的角色組合顯然別有用意，而這個伏筆就一直埋到最後才揭曉，整個故事格局也因此擴大並展現出更寬廣的社會觀察視野，震耳欲聾的弦外之音實在令人百感交集。

驚悚懸疑氣氛營造得相當具有壓迫性與抑鬱感，故事框架是殘忍的命案，而情節內涵則為醜惡的人心，算是藉著刑警追查線索的過程來呈現出農村晦暗污穢的境況(那些空拍鏡頭和遠鏡頭還真是曠闊蒼茫啊，完全凸顯出羅導(Alberto Rodríguez)構圖精巧與剪輯流暢的運鏡功力。)，他們倆所挖掘出來的沉重真相著實令人不忍卒睹。

命案當地相當貧困，那裡的工作機會很少，若有的話工資也不高，居民屢屢遭受資本家的壓榨，許多家庭早就不耐窮苦而搬離。在這如此惡劣的環境下，有些女孩也因為涉世未深而慘遭拐騙，輕則失身而重則喪命，而警察對此竟然裝聾作啞。有權有勢者任意妄為，無權無勢者有苦難言，警察成為犯罪結構的一環，其中所欲闡釋的意涵已是不言自明。

結局的幾番轉折相當微妙並衝擊出不小的後座力，璜在千鈞一髮之際救了佩卓一命，他有如發狂似地對著真兇連刺了好幾刀，令人已分不清是以暴制暴還是嫉惡如仇，佩卓相當感謝他的救命之恩，但旋即發現他於十幾年前做為法蘭西斯科(Francisco Franco)政權的爪牙時曾刑求過許多抗議的人民且甚至還槍殺了一個抗議的少女。要怎麼評價他呢？佩卓一時之間也陷入茫然而不知該作何感想……

花絮：亞汀阿亞(Atín Aya)所拍的一些照片啟發了此片的情節。

http://www.imdb.com/title/tt3253930/
2022/02/24

 

由萊恩強森(Rian Johnson)自編自導，算是群戲，但丹尼爾克雷格(Daniel Craig)和安娜德阿瑪斯(Ana de Armas)，製作成本是四千萬美元，北美收進一億六千多萬美元，海外則再添上一億四千多萬美元，全球票房超過三億美元，年度排名順利擠進前卅。由於票房開得很好，網飛已於去年花了四億六千九百萬美元買下兩部續集的發行權，預計都將由強導(Rian Johnson)包辦編劇與導演，而丹尼爾(Daniel Craig)亦將繼續扮演偵探班瓦白朗。

獲得奧斯卡最佳原創劇本提名的劇本充滿了阿嘉莎克莉絲蒂(Agatha Christie)作品的風格且在某些方面向福爾摩斯致敬，故事內容之精彩令人讚嘆不已，推理邏輯之縝密令人拍案叫絕，可謂高潮迭起又環環相扣，強導(Rian Johnson)一開始就向觀眾透露了大部分的真相，但卻將最重要的關鍵隱藏了起來(其實偶爾會出現一些暗示，不過觀眾必須要很有慧根才能夠看穿。@@)，這個高明的障眼法讓觀眾在後半段情節急轉直下而真相大白時也不禁瞠目結舌，大甜甜圈中間的小甜甜圈中間的那個洞終於被補起來了stO。另外，中文片名也取得很好，真是極為巧妙的雙關語。

故事背景的設定(爭奪遺產)、情境布景的呈現(古典莊園)與角色性格的塑造(勾心鬥角)都別具韻味，情節的鋪陳可謂一氣呵成，偵探的推理亦可謂一針見血(他竟然能夠在與瑪塔初次見面時就觀察到她的布鞋沾到了血跡@@)，讓觀眾得以平順地融入故事中(雖然人物有點多而在一開始會令人稍微昏頭)。知名推理小說家哈蘭蘇隆比以自刎來雕琢出他作家生涯的最後一個詭計，從旁協助的是他的護士瑪塔，只是他們倆都不知道背後已經有一個心懷不軌的人打算將他們倆一併處理掉，這就是蹊蹺之所在，也是觀眾被蒙在鼓裡的原因。

幕後黑手到底是誰？著實吊足了觀眾的胃口。真兇將藥劑掉包以陷害瑪塔，但她卻憑著專業直覺而使用了正確的藥劑；真兇將女傭殺害以嫁禍瑪塔，但她卻因為道德本能而選擇了急救女傭。突然收到超級大禮的她其實有點動念了，可是她的良知仍未泯滅，所以她好幾次都沒有照著真兇的預期去行事，也讓自己得以全身而退，最後她還謊稱女傭倖存以誘使真兇自白，不只呼應了她下圍棋的能力比真兇更厲害的比喻，也多少闡述了善惡因果的道理。

結尾那幕(蘇隆比一家人都抬頭仰望著瑪塔)意味深長，她到底打算怎麼辦呢？她拿著哈蘭專用的茶杯似乎暗示了她將會接受這筆鉅額遺產，而在遺囑公布後隨即對著她咆哮的那些人好像也只能請求她的施捨了，雙方的立場已經互換(甚至隱晦地觸及敏感的移民議題，非法移民的後代變成主人，土生土長的美國人變得一無所有。)，實在是太諷刺啦！

接著來提一些拍攝前後的瑣事。強導(Rian Johnson)早在2005年就想好了故事大綱。獅門於2018年中多倫多影展時就買下了發行權，而拍攝工作則於該年底完成。劇組曾到位於麻州小鎮伊斯頓的安姆斯豪宅內拍攝。大量使用了電腦特效，許多場景都做得相當逼真。飾演警衛的瑞奇傑伊(Ricky Jay)在拍攝時過世，此角隨後由艾密特沃許(M. Emmet Walsh)補上。強導(Rian Johnson)的幾個堂兄弟在配樂與結尾的角色肖像圖卡等各個方面都做出了貢獻。強導(Rian Johnson)原本想刪掉甜甜圈的比喻，但很喜歡這個點子的丹尼爾(Daniel Craig)勸他不要這麼做。強導(Rian Johnson)曾表示偵探之前所破解的網球冠軍謀殺案是向【偵探】(Sleuth)致敬；某種程度上向史蒂芬桑坦(Stephen Sondheim)致敬。哈蘭的畫像其實直到殺青時都還沒完成，那都是後製上去的。製作人並沒有經過丹妮卡麥凱勒(Danica McKellar)的同意就使用了她的名字，不過她倒是覺得很高興啦。強導(Rian Johnson)為了讓此片被審為PG-13級而沒有將髒話編進台詞中以及刪掉割喉濺血的鏡頭，據說家族成員互罵吃屎的橋段靈感出自克里斯伊凡(Chris Evans)。

最後則是花絮。蘇隆比一家人的名字是取自1970年代的搖滾歌星；而偵探的名字大概是取自數學家班瓦曼德柏特(Benoît B. Mandelbrot)。湯瑪斯品欽(Thomas Pynchon)於1973年發表的《gravity’s rainbow》的情節在當時引起了很大的爭議，雖然獲得美國國家圖書獎，但是卻沒有獲得普立茲獎。在開頭的偵訊橋段中，當偵探按下鋼琴鍵時，警探就會詢問對方是何時到達的。瓊妮跳舞與班瓦聽耳機的曲子皆由兩位演員親自選取。作家桌上那顆棒球接連被幾個人拿過，代表比賽進行中，最後又回到了桌上，象徵比賽結束了。強導(Rian Johnson)形容白朗就像是美國的白羅。拍攝時(【morning bell】)與上映的片名皆取自電台司令(raidohead)的『amnesiac』中的曲子。

http://www.imdb.com/title/tt8946378/
2022/01/30

 

【侏羅紀世界】(Jurassic World)的續集，男女主角沒變，導演則換成了胡安巴尤納(J. A. Bayona)，製作成本高達一億七千萬美元，宣傳費用更是驚人的一億四千五百萬美元，不過在北美就囊括了四億一千多萬美元(年度第四名)，在海外更是橫掃了將近九億美元(年度亞軍)，全球票房總計超過十三億美元(年度季軍)。系列第三作【侏羅紀世界：統霸天下】(Jurassic World: domilion)的上映日期原本預定在去年中，但是後來因為新冠病毒疫情蔓延而讓環球決定將檔期延後至今年中。

故事基本上仍是換湯不換藥，兼具娛樂性與省思感的前半段相當精彩(腕龍在煙霧中嚎叫那幕實在令人印象深刻啊QQ)，後半段恐龍大鬧豪宅就差強人意了(驚悚氣氛是營造得不錯啦，但是一片烏漆抹黑就讓人看不清楚啊！@@)，而結局也依舊帶有淺顯易懂的善惡因果報應的意涵，人類總是因為貪婪而做出大膽的決定，也再次因為無法掌控全局而付出慘痛的代價。

先來講一些拍攝前後的瑣事。柯林崔佛洛(Colin Trevorrow)沒有執導此片是因為他被聘去執導【星際大戰：天行者的崛起】(star wars: episode IX - the rise of Skywalker)，諷刺的是他後來卻因為執導的【亨利之書】(the book of Henry)票房慘澹而被換掉了，也導致他兩頭空。伊旺麥奎格(Ewan McGregor)和傑森蘇德奇斯(Jason Sudeikis)等人都曾是米爾斯的考慮人選。電腦特效再度由光影魔幻工業操刀，他們以大象和犀牛的習性來塑造恐龍。伊莎貝拉瑟蒙(Isabella Sermon)是從兩千五百個女孩中挑選而出，露比邦希爾(Ruby Barnhill)也曾是考慮的人選。製作成本一億七千萬美元中有百分之卅用在電腦特效上。

最後則是花絮。男女主角的片酬差了兩百萬美元(一千萬美元對八百萬美元)。那隻混種恐龍是雄性。小藍的叫聲取自企鵝。兩個系列首見：人類殺死人類以及出現複製人。複製動物的生命應該是比實際動物還短。暴龍的血輸到迅猛龍體內是否有作用引起了廣泛的討論，有獸醫表示可行，但只能做一次。那隻混種恐龍出現最久：十二分鐘多，小藍次之：六分鐘多，暴龍則排第三：五分鐘多。

http://www.imdb.com/title/tt4881806/
2022/01/17

 

改編自艾瑞克賈西亞(Eric Garcia)於2009年發表的《the repossession mambo》 ，由裘德洛(Jude Law)領銜主演，導演則是米奎爾薩普希尼克(Miguel Sapochnik)，製造成本是三千兩百萬美元，但在北美只收進一千三百多萬美元，海外也只再添上近五百萬美元，全球票房總計是一千八百多萬美元，看來是賠了吧！

故事設定在2025年，帶有反烏托邦意涵的構想相當不錯，以更尖銳的切入角度來探討人類被社會體制壓榨的現象(以往大多只是被壓榨了身體與心靈，現在竟然連性命都被壓榨了。@@)，可惜表現方式過於粗糙(膽小的我一直無法承受又切又割的血腥畫面，所以遇到時就大多半睜眼半閉眼地含糊帶過了。stO)，後半段簡直可以用俗濫來形容了(跟【鐘點戰】(in time)的情況有點相似)，劇本強調動作場面的方向算是走偏了，應該著重於省思寓意會比較好。

主角原本做追討人做得得心應手，但是老婆並不喜歡他做這種略顯不道德的工作，兩人之間的矛盾因此越來越大，這個結果似乎也帶了一點勸世意味。後來他被迫裝了人工心臟，付不出費用的他這時才深刻地體會到那種無助無奈的心情，或許，人們都應該對弱勢者的處境多一點同理心，而不是麻木地予以奚落或甚至惡劣地再加以欺負。最後的轉折頗具後座力，美好的生活只存在於想像中，實在是太悲哀了！QQ

花絮：李奧納多狄卡皮歐(Leonardo DiCaprio)婉拒主演邀約。開頭主角提及的那個實驗即是著名的『薛丁格的貓』。

http://www.imdb.com/title/tt1053424/
2021/12/19

 

由麥特貝提內利奧爾平(Matt Bettinelli-Olpin)和泰勒吉列特(Tyler Gillett)共同掌鏡，領銜主演的則是薩瑪拉威明(Samara Weaving)，製作成本僅僅六百萬美元，上映後在北美和海外都進帳了兩千八百多萬美元，全球票房總計是五千七百多萬美元。

可以算是稍具哥德小說風格的砍殺電影，先以簡單的楔子提示了觀眾，原本若有似無的恐怖氣息在男女主角結婚那天開始變得濃厚清晰。故事的主設定帶著令人膽寒的荒謬惡意，全家族的人聚在中世紀古堡裡遵照傳統玩著詭異的抽牌遊戲，女主角葛蕾絲抽到了『捉迷藏』，啊，是所有遊戲裡最殘酷的。婚禮結束之後，獵殺立即開始，情境反差很大而且轉換極快，毫不知情的葛蕾絲還陶醉在新婚的喜悅裡，但知悉內情的觀眾已經開始為她捏一把冷汗了。

宛如一則血腥童話，過程塗抹得很黑暗，從頭到尾毫無冷場，葛蕾絲多次落入險境卻都度過難關，大概就是類似的格式接連套用了幾次，但有些轉折稍嫌牽強，結尾也略顯生硬，沒完成獻祭儀式就一個接一個爆成肉醬？這樣演感覺有點隨便啊，娛樂性是緊張刺激啦，不過說服力就差強人意了stO！而原本純真的葛蕾絲在被獵殺的過程中為了自保也是殺紅了眼，因為不這麼做的話，她就會被殺死，薩瑪拉(Samara Weaving)的演出實在精彩，將情緒的起伏詮釋得相當到位。

原來拉多瑪家族世世代代都把靈魂賣給了惡魔拉貝爾(暗指撒旦)，他們會為了保全自己而任意殘殺他人，而且加入家族後就要變成共犯結構的一分子(其實他們都是同一類人，所以才能一拍即合。)，這樣的寓意著實淺顯易懂。葛蕾絲的丈夫艾力克斯與他的哥哥丹尼爾是先後帶動情節轉折的兩個關鍵人物，他們由小到大的性格轉變亦頗有意思。小時候，艾力克斯不敢參與獵殺，但丹尼爾卻大聲地通報家族成員前來獵殺無辜的姑丈。長大後，艾力克斯先是想救她，最後卻因為察覺她想分手而決定拿她獻祭，而丹尼爾則是縱放她又解救她，可惜最後卻死於自己妻子的手裡。或許，整個家族真正還存有良知的人不是艾力克斯，而是丹尼爾！

花絮：瑪歌羅比(Margot Robbie)曾是女主角的考慮人選。原始劇本中，葛蕾絲會死掉，但製作人決定更改結局。劇組進駐卡薩羅馬城堡拍攝，他們都非常小心以防弄壞了任何物品。總共拍了卅五天。『Le Domas』和『Le Bail』分別是『Asmodel』(艾斯慕黛)與『Belial』(彼列)的易位構詞遊戲。總共死了十五個人。立體聲珍(stereo Jane)特別為此片重新錄唱了片尾曲「love me tender」。

http://www.imdb.com/title/tt7798634/
2021/11/24

 

算是群戲，但馬力歐卡薩斯(Mario Casas)和布蘭卡蘇亞雷斯(Blanca Suarez)的戲分明顯偏多，導演則是艾利克斯德拉伊格雷西亞(Álex de la Iglesia)，當年在西班牙進帳了近三百萬歐元。

算是黑色驚悚喜劇，故事主設定頗吸引人，有一個人走出酒吧後立即遭到射殺，導致酒吧裡的客人都驚恐萬分而不敢再走出去，被困在酒吧裡的他們就開始討論接下來該怎麼辦。酒吧儼然是社會的縮影(人與人的應對逐漸帶有階級意識)，情節也越來越瘋狂(大抵就是政府的逼迫導致人民互相猜忌對抗，而危急的情況則引發出失控的人性。)，畫面則是讓人很不舒服(患者病發的模樣與髒污的下水道等等)，密閉空間所形成的壓迫感的確會令人幾乎要抓狂。

謎底是政府發現一個身上帶有危險傳染病原的軍人走進了酒吧，他們因為擔心疫情擴散而決定射殺每一個走出酒吧的人，並且試圖隱瞞真相以阻止大眾知悉。雖然形式荒謬離奇，不過寓意倒是淺顯清晰，伊導(Álex de la Iglesia)以此來批判霸道強勢的政府自認周全合理的舉措常常是殘酷無情，而被犧牲的總是辛苦弱勢的市井小民，可惜內容實在過於浮誇粗糙，評價也因此顯得兩極而拉不上去。stO

http://www.imdb.com/title/tt5121816/
2021/11/04

 

由布蕾克萊芙莉(Blake Lively)擔綱演出，搭配的男主角是麥可俞斯曼(Michiel Huisman)，導演則是李托蘭德克萊格(Lee Toland Krieger)，製作成本是兩千五百萬美元，北美收入四千兩百多萬美元，後來海外又添上兩千三百多萬美元，全球票房總計是六千五百多萬美元。

算是奇幻愛情電影，頗富想像力的角色設定，一場車禍驚奇地導致艾黛蓮的身體容貌永遠停留在廿九歲，於是她注定要看著身邊的親人一個個變老而後過世。她不斷變換身分並到處躲藏(還稍微提到美國社會在1950年代所經歷的紅色恐慌)，而且也不敢和別人來往得太密切，就算情不自禁地墜入愛河，她最後還是會逃離，因為她不敢讓對方知道她真正的身世，這樣的人生著實有著常人所難以體會的悲哀。故事地點在舊金山，情節在一片淒楚哀怨中填入了一點浪漫甜蜜，布蕾克(Blake Lively)的演出的確精彩，將一個長久以來自我封閉的孤獨心靈詮釋得相當真切。

可惜後半段實在有點彆扭，因為艾利斯和父親威廉都深愛著艾黛蓮(威廉以她來為彗星命名真的是太深情了吧QQ)，仔細想想也不免覺得怪怪的@@。劇本塑造了一個超越生命定律的角色，可是情節轉折卻來得略顯突然，而且她先後對他們父子倆說出真相時，他們的反應也太冷靜了吧(或許是考慮到著墨太多反而容易顯得過頭或不足)，令人覺得有點違背常情啊！『問世間，情是何物，直教生死相許。』輕描淡寫的結局飄散出幸福的芬芳。

花絮：原始劇本中故事舞台設定在紐約。最早女主角曾預定是凱薩琳海格(Katherine Heigl)，但她後來似乎因為忙於領養女兒而退出；隨後娜塔莉波曼(Natalie Portman)也曾婉拒出演女主角。安潔拉蘭斯柏里(Angela Lansbury)曾是艾黛蓮女兒的考慮人選。安迪塔南特(Andy Tennant)、蓋布瑞穆契諾(Gabriele Muccino)、伊莎貝拉庫謝特(Isabel Coixet)和盧卡格達戈尼諾(Luca Guadagnino)都曾是導演的考慮人選。劇組主要在溫哥華進行拍攝工作，總共花了將近兩個月。瑪麗蓮夢露(Marilyn Monroe)主演的【願嫁金龜婿】(how to marry a millionaire)與【紳士愛美人】(gentlemen prefer blondes)是此片色調的參考模板。獅門的數位行銷副總丹妮拉狄帕瑪(Danielle De Palma)曾表示他們鎖定的客群是有時尚意識的新時代女性。

http://www.imdb.com/title/tt1655441/
2021/10/09