漫步在月球陰暗面的克拉克周

 

由潔西卡羅瑟(Jessica Rothe)擔綱主演，導演則是克里斯多福藍登(Christopher Landon)，製作成本僅僅四百八十萬美元，但光在北美就收進五千五百多萬美元，在海外則再添入將近七千萬美元，全球票房總計是一億兩千五百多萬美元。這個基層小兵無疑立了超級大功，基於此，他的長官布倫屋在不到兩年後就再度叫他披掛上陣(【祝你忌日快樂】(happy death day 2U))，儘管表現仍算不錯，不過已沒有之前那麼神勇了！

算是砍殺黑色喜劇，藍導(Christopher Landon)取材自科幻片、砍殺片與校園青春喜劇等多種電影類型，故事巧妙地做出詼諧又驚悚的風格，更在時間迴圈這個舊瓶中擷取出獨到的新意，儘管情節沒什麼邏輯，不過恐怖氣氛倒是塑造得頗有層次，就算看著電視螢幕的我已經有她會慘遭殺害的心理準備了，但是兇手現身時仍舊幾度令我寒毛直豎(尤其是那個娃娃殺手頭套實在古怪到讓人越看越不舒服啊@@)。

女主角崔查找兇手的過程充滿了懸疑感(相信觀眾也都很好奇兇手到底是誰)，她在每一次重生(也可以說是死亡stO)後就會對整個情況有進一步的思考方向和應變方式，在歷經挫折與痛苦以及不斷的嘗試後，她終於推敲出兇手是誰並自力戰勝了這個噩夢，這個轉折可謂驚奇，解釋也還算合理。

而此片在充足的娛樂性之中也摻入了一點省思，程度也拿捏得很到位，僅是簡單提點而不流於沉悶說教。崔回顧了自己此前荒唐的人生並發誓不再虛度往後的每一天，也修復了自己和父親原本疏離冷淡的關係，人好像都要遭逢刺激或劇變後才會大徹大悟地改變自己，不管怎樣，任何積極向上的努力永遠都不嫌太晚。

結局令人欣慰，原本以為兇手是那個逃犯的崔一度已經將他打倒在地了，但她卻突然想到如果自己就這樣回到正常的時間線上，那麼前來救她的卡特就枉死了，所以她決定上吊身亡以求再度進入時間迴圈。嗯，她在他心中一定占有很重的分量，所以他願意冒險去救她，而他一定也是她想珍惜的人，所以她願意為他犧牲而再死一次，兩人對彼此的真摯情意實在是令人感動啊！QQ(話說回來，結尾調侃比爾莫瑞(Bill Murray)也太幽默了吧！^^")

花絮：劇本早在2007年就寫好了大綱，當時片名是取為【half to death】，預定由梅根福克斯(Megan Fox)主演，而製作人則是麥可貝(Michael Bay)(這也解釋了校名為何叫貝菲德)。被戲稱是【今天暫時停止】(Groundhog Day)和【驚聲尖叫】(scream)的綜合體，但其實情節更像電視電影【12:01】。史考特洛柏戴(Scott Lobdell)原始的劇本中包含了更多血腥鏡頭，但藍導(Christopher Landon)為了不讓此片被審為R級而做了刪剪；原本兇手是設定為葛雷哥萊和蘿莉兩人，但藍導(Christopher Landon)覺得這樣不好而做了修改。設計那個娃娃殺手頭套的人就是設計【驚聲尖叫】(scream)那個鬼臉頭套的東尼賈德納(Tony Gardner)。劇組做了嚴密的預防措施來防備有學生偷拍到那個潔西卡(Jessica Rothe)裸身走過校園的橋段(據說她真的是全裸演出@@)。原本結局是殺死兇手的崔又被和她婚外情的葛雷哥萊的妻子所殺，但參與試映的觀眾覺得這樣就辜負了已經改過向善的崔，布倫屋最後決定從善如流。崔陷入時間迴圈的原因在續集裡有說明。總共死了十九個人，其中包括崔死了十次。

http://www.imdb.com/title/tt5308322/
2021/09/22

 

【第一滴血】(first blood)系列第五作，剛好是我在部落格寫電影心得以來所看的第三百五十部2010年代的電影，當然仍舊由席維斯史特龍(Sylvester Stallone)來主演約翰藍波，導演則是亞德里安葛魯恩柏格(Adrian Grunberg)，製作成本為五千萬美元，宣傳費用又花了三千萬美元，可惜在北美和海外都只收進四千多萬美元，全球票房停在九千一百多萬美元，看來這個系列差不多就到這裡了吧(其實【第一滴血４】(Rambo)於十多年前上映時就很多人以為是系列最終作了@@)。

第一集在美國，第二集去越南，第三集到阿富汗，第四集赴緬甸，這一集往墨西哥(老邁的藍波沒辦法跑太遠了stO)。這次藍波對抗的是墨西哥黑幫，情緒渲染稍嫌過火了(蓋比可以不要死嗎？QQ)，格鬥場面也相當粗糙(而且還帶著刻意的殘暴)。算是賣情懷的作品，從第一集到這時已卅幾年，而席維斯(Sylvester Stallone)也已七十幾歲了，整個作品看起來就像是一個跟不上時代的老人在角落喃喃自語著沒人了解的往事那樣令人不忍卒睹，真的接近狗尾續貂了，可惜啊！應該在【第一滴血４】(Rambo)那時見好就收的。@@

花絮：席維斯(Sylvester Stallone)早在2008年【第一滴血４】(Rambo)上映後就打算推出第五集，千禧年也打算投資，沒想到後來一拖就是十一年才完成。《第一滴血》(first blood)原作者大衛莫瑞爾(David Morrell)原本還和席維斯(Sylvester Stallone)保持聯繫以構思劇本，但後來席維斯(Sylvester Stallone)逕自切斷了聯繫並改跟別人合寫劇本，所以他相當討厭此片。馬修希瑞尼克(Matthew Cirulnick)的原始劇本後來被席維斯(Sylvester Stallone)修改了不少(尤其是結尾的廝殺橋段規模大幅縮小了)。藍波在地道裡聽著門戶(the doors)的「five to one」，而越戰時的美國軍人的確很愛聽他們的歌曲。片末受傷的藍波騎著馬明顯是致敬【原野奇俠】(Shane)。情節對墨西哥的描述引起了一番爭議。獅門在試映過後決定要加拍一些片段。在北美和英國以外的地區上映的版本開頭多了藍波救人的橋段，片時也從原本的八十九分鐘增至一百零一分鐘，而八十九分鐘也是系列五作中最少。唯一沒有崔特曼上校鏡頭的系列作。原本表示此片是系列最終作的席維斯(Sylvester Stallone)後來曾改口說如果此片的票房開得不錯的話會考慮拍第六集。

http://www.imdb.com/title/tt1206885/
2021/09/20

 

前言：電腦終於拿回來了，因故拖延了一些時間才修好，不知道這次還可以撐多久？@@

【全面攻佔】(London has fallen)系列的第二作，三個主角依然各就各位，但改由巴巴克納加菲(Babak Najafi)來執導演筒，製作成本是六千萬美元，而北美也就收進六千兩百多萬美元，好在海外掃回一億四千多萬美元，全球票房才得以跨過兩億美元。系列第三作【全面攻佔３：天使救援】(angel has fallen)在2019年上映，而系列第四作【night has fallen】也已經在籌備中了。

上回舞台在白宮，這回搬到了倫敦，上回恐怖分子來自北韓，這回則來自巴基斯坦，由於題材過於敏感，加上情節比扯鈴還扯，所以負評不少。開頭的爆破場面極為驚人，倫敦在幾分鐘內就變得滿目瘡痍了，恐怖分子竟然完全控制了倫敦，而英國軍警特等單位卻都束手無策，於是孤立無援的美國總統和他的保鑣班寧只能自力救濟。算是套用公式的無腦爽片，壞蛋會先占據優勢而囂張跋扈，但好人最終會扳回劣勢並迎頭痛擊，過程怎麼樣不必深究，反正最後一定是邪不勝正啦！^^y

花絮：執導系列初作的安東尼福奎(Antoine Fuqua)因為不滿意劇本而婉拒執導，後來佛雷德里克龐德(Fredrik Bond)也是因為構想差異而放棄掌鏡。上映日期從2015年10月推遲至2016年3月。

http://www.imdb.com/title/tt3300542/
2021/08/04

 

由安德魯尼可(Andrew Niccol)自編自導，主角則是賈斯汀廷柏列(Justin Timberlake)和亞曼達塞佛瑞(Amanda Seyfried)等人，製作成本是四千萬美元，但北美只收入三千七百多萬美元，好在海外掃進一億三千六百多萬美元，全球票房總計是一億七千多萬美元。

可以歸為科技題材的反烏托邦電影，故事發生在2169年，那時時間已經變成一種貨幣，而人類必須賺取它來延續生命，不過世界長久以來的秩序並沒有什麼改變，富人依舊養尊處優，反觀窮人則時常朝不保夕。故事強力抨擊了資本主義根深柢固的奴役與壓榨，由此描繪出貧富差距和相對剝奪感，也連帶嘲諷了人性亙古不變的自私自利，其意涵著實發人深省。另外，建築物和交通工具都略帶復古未來主義風格，整個場景具有簡潔一致的藝術性。

故事的概念頗有創意(不過多少算是拾人牙慧啦)，看起來有很多面向可以發揮，以親情牽絆或愛情糾葛為主題都會有細膩的情感渲染，若剖析社會型態則會提升至更高的層次。可惜尼導(Andrew Niccol)或許是為了顧及娛樂性而過於強調動作場面(隨隨便便就能搶劫銀行實在有點胡鬧啊@@)，這樣也就削弱了其他面向的刻畫而使情節變得粗糙，而且人物形象的塑造也稍嫌公式化(富人總是冷血無情，而窮人卻願意相濡以沫。)。

他們倆變成鴛鴦大盜是可以理解啦(感覺像是【我倆沒有明天】(Bonnie and Clyde)的廉價版本stO)，因為富人剝削窮人廣義上也可以當作是搶劫，他們不過是反搶回來而已，反正弱肉強食嘛，試圖打破不公不義的既有秩序也值得讚許，可是這樣就沒有針對整個體制做更深刻的探討，意象的表達也就顯得膚淺，不免給人一種隔靴搔癢的的不痛快感。

花絮：拍攝時的片名曾取為【now】和【I'm.mortal】。從時間管理局的地圖上顯示的經緯度來看，他們大概位於加州西南海岸，而格林威治區差不多就在好萊塢、比佛利山莊和聖塔莫尼卡一帶。哈蘭艾利森(Harlan Ellison)遞狀控告新攝政和尼導(Andrew Niccol)剽竊了他的短篇小說《repent, Harlequin! said the Ticktockman》，他起初打算阻止此片上映，後來退而爭取掛名，最終一無所獲。

http://www.imdb.com/title/tt1637688/
2021/07/15

 

我在部落格寫電影心得以來所看的第一千六百部電影，算是群戲，但艾力克斯勞瑟(Alex Lawther)的戲分明顯較多，導演則是雷基朗索德(Régis Roinsard)，製作成本為一千萬歐元，但票房有點慘淡，在法國只收進一百多萬歐元，全球票房也只有三百萬美元左右。

這種先誤導觀眾而後披露真相的故事形式在最近幾年又再度變得熱門許多，因為簡單直敘的情節已經不太能吸引觀眾，所以編劇必須再多花點腦筋來構思一些複雜亂套的情節才行。觀眾其實也都知道自己看到的只是表面的假象，所以都會對隱藏的真相有所期待，如果謎底夠驚奇，那觀眾就會給予較高的評價，反之則否。此片也是屬於這樣的類型，表面上是講暢銷小說的翻譯過程，實際上則是一個復仇行動，但優缺點似乎都太過明顯了，好壞相抵之下，我會覺得有點過於注重形式的雕琢而忽略了情節的合理性。

這次的反派是唯利是圖且倨傲妄為的出版商艾力克，他不只將創作者的心血結晶視為己有，也絲毫不尊重翻譯者，在他的眼中，他們都只是他用來賺錢的工具而已，他儼然就是極端資本主義的代表人物。批判的力道頗為強勁，令人也不禁深思箇中道理，可惜這段鋪陳略顯拖沓，雖然抽換了時間軸來增添懸疑感，但是稍嫌荒唐的情節(主角有同謀相助已經很牽強，在地鐵調換手提箱的橋段更是其扯無比。)還是讓我有點搖頭。

用臉蛋稚嫩的艾力克斯(Alex Lawther)來演主角大概是想營造角色反差，但效果如何就因人而異了。最為美中不足之處在於主角復仇的計畫並不怎麼完美而造成其他無辜的人因此受害(但他為忘年之交復仇的心意令人動容)，儘管他的計謀還算縝密，不過繞了這麼大一圈就只為了引誘艾力克在獄中脫口說出自己殺了書店老闆感覺有點累贅(而且如果兩人會面時被隔著一面透明玻璃的話，那他就不能伸手遮住竊聽器了。stO)，讓嫌犯脫口講出足以讓自己被定罪的秘密這種情節也顯得太廉價了。@@

http://www.imdb.com/title/tt6270534/
2021/05/13

 

由克里斯蒂安佩佐爾德(Christian Petzold)自編自導，擔綱演出的是妮娜霍斯(Nina Hoss)，搭配的男主角則是隆納澤菲爾(Ronald Zehrfeld)，在柏林影展首度亮相後隨即斬獲最佳導演銀熊，當年在德國的票房是兩百多萬歐元，後來也代表德國去角逐奧斯卡最佳外語片(可惜沒有進到入圍名單)。附帶一提，還有很多國家使用的是另一款宣傳海報──騎著腳踏車的芭芭拉以惶恐不安的神情回頭望向後方，我覺得整體的意境更勝德國這款。

故事發生在1980年的東德，女醫師芭芭拉因為申請離國而被政府流放到波羅的海濱的鄉村醫院，而情報機關史塔西也開始嚴密地監控著她，她只要幾個小時不見蹤影就會被迫接受羞辱性的搜身。從頭到尾的氛圍都很冷凝壓抑，就像冷漠疏離的人心一樣，在這種沒有自由與隱私的國度裡，人心是不可能感到溫熱親密的。但此片可謂細火慢燉，人道關懷主義的意味越來越濃厚，朗聲歌頌了捨己為人的崇高與相濡以沫的可貴，在這種暗無天日的處境裡，卑微的人性所散發出來的亮光即使很微弱也顯得十足珍貴，相對地，黨國鷹犬與告密者則是令人唾棄。

芭芭拉原本對周遭的人都不信任，她在西德的男朋友也已經幫她安排好偷渡的事宜了，但她卻漸漸對新同事安德烈產生好感，醫院裡的可憐病患也讓她放心不下。佩導(Christian Petzold)細膩地描繪了她的心境轉折，相互牴觸的個人欲望與職業良心在她的內心裡激烈地翻騰碰撞著，而這種往往令人猶豫不決的道德兩難情境正是戲劇張力之所在，並且也彌補了情節單調的不足。

波羅的海洶湧的浪潮隱喻了芭芭拉心中澎湃的思緒，她也很想逃離這個禁錮之地，但她最後決定將自己偷渡的機會讓給更無助的史黛拉，她冷酷的外表下無疑有著溫暖的愛心，這種犧牲自我而成全他人的情操著實令人讚佩。應該是安德烈的仁心與熱情感動了她(但她討厭那個欺負她的黨國鷹犬也絕對算是合情合理，而且這樣的性格反而讓她的角色形象顯得更為真實。)，也促使她做出留下來的決定(她的男友也只能仰天長嘆了吧QQ)。結尾兩人相視無語卻心意相通，在這個痛苦的地方還有很多等著他們醫治的病患……

花絮：史黛拉被送去的地方就是托爾高青年勞改營。芭芭拉和男友幽會的地方是當時由東德政府經營的國際酒店，他們去的是萊比錫五家其中之一。佩導(Christian Petzold)表示此片是他稱之為『壓迫體系時空之愛三部曲』之初作，後兩作依序是【回不去的時光】(phoenix)與【過境情謎】(transit)。

http://www.imdb.com/title/tt2178941/
2021/05/09

 

改編自納撒尼爾里奇(Nathaniel Rich)發表在《紐約時報雜誌》上一篇名為《the lawyer who became DuPont's worst nightmare》的文章，由馬克魯法洛(Mark Ruffalo)擔綱演出，導演是陶德海恩斯(Todd Haynes)，上映後在北美和海外都收穫了一千一百多萬美元，全球票房總計是兩千三百萬美元。

由真實事件改編而成，又是如此嚴肅的政治與社會議題(情節稍微渲染而有違實際狀況則無傷大雅)，所以娛樂性自然不高且甚至可以說是有點沉悶，但是其中的寓意猶如一記迴響不停的警鐘而令人沉思良久並感慨萬千。片名帶有精妙的雙關意味，既指被污染的暗沉水質，又指被掩蓋的黑暗真相。

為了一個弱勢農夫的控訴，原本薪資優渥的勞勃比拉特(Robert Bilott)在察覺事有蹊蹺之後毅然地開始挑戰化學大廠杜邦，那年才卅幾歲的他賭上了自己的前途，或許是對母親故鄉的情感牽引著他做出這樣的決定。從頭到尾的氛圍都暗淡滯悶，和約翰丹佛(John Denver)於「take me home, country roads」中所描繪的青山綠水景致大相逕庭，如此鮮明的對比令人心中也不禁湧起一陣酸楚。

劇本深沉內斂，直接就按照時間順序呈現出勞勃(Robert Bilott)與同事跟杜邦纏訟多年的艱辛過程，海導(Todd Haynes)的敘事手法有如一把直插核心的利劍，毫不囉嗦地揭發了化學大廠杜邦只圖自身利益且罔顧人們健康的無良行徑，引導觀眾以冷峻的目光與溫暖的情感觀看了一齣人間謬劇。小蝦米扳倒大鯨魚的例子並不常見(畢竟後者能運用的人脈與資源肯定遠勝過前者)，所以這樣的故事足以振奮人心(不過這並不代表政治從此清明或人性轉為善良)，黑夜看似沒有盡頭，但黎明終將會到來，堅定的信念一定會帶來久違的希望。

埋首於繁浩卷帙的勞勃(Robert Bilott)忍受著外界的質疑與親人的不解，他所面臨的阻力與壓力有多麼大是常人難以想像的，但縱使困難重重，他也沒有輕言放棄，『You're still here?』『Still here.』最後他和法官之間這段短短的對話已道盡一切，他不畏險阻地堅持到了最後，驚人的意志力與高昂的正義感都相當令人敬佩。追求利益的野心值得鼓勵，但高尚的道德勇氣亦屬難能可貴，兩者理當調和互補而斷不可偏於一者。結尾平淡含蓄，沒有勝利後的慷慨激昂而徒留對抗時的痛苦煎熬，再怎麼勇猛的戰士也是血肉之軀啊！

花絮：製作時的片名取為【dry run】。開頭的場景致敬了【大白鯊】(jaws)，但水中的殺手由鯊魚變成了化學物質。勞勃(Robert Bilott)與妻子客串演出了化學工業年度餐會中的賓客，而他們的三個兒子和許多當時身受其害的帕克斯堡市民也都有客串演出。杜邦的股價在此片上映當天從七十二元掉到六十五元，他們的高層決定冷處理，以免重新引發過度關注。

http://www.imdb.com/title/tt9071322/
2021/05/02

 

可歸類為獨立電影，算是群戲(演員我全都不認識stO)，但有某幾個人的戲分明顯比較多，導演是史都華海佐丁(Stuart Hazeldine)。

氣氛營造頗佳，窄小的空間裡擁擠出緊繃的心理壓力，只有招募人才的公司知道這場考試到底在考什麼，而這八位應試者與觀眾都不知道。可惜整個故事的合理性明顯不足，所以也就給人故弄玄虛的意味，因為懸疑性不斷拉升會讓觀眾對結局的期待感也跟著提高，如果最後的真相給觀眾的滿足感不如預期，那麼略感失望的觀眾對作品的評價就會稍微下滑，此片即是落入這樣的境況裡。

觀眾看到最後會驚覺八位應試者中其實只有2號、4號(褐)、5號(白)、6號(棕)與7號(金)等五位是真正前來應試的，另外三位則是公司安排的暗樁(我有猜中1號(聾)就是公司的執行長^^y)，而且這個面試模式已經進行很多次了(可以從3號(暗)大腿上的傷痕與8號(黑)袖口上的血跡看出這點)，目的就是要找出最合適的人選。

其中對人性的刻畫頗有看頭，有人為達目的是不擇手段(代表人物是白，他即使身染重病也依然維持原本自私妄為的性格。)，有人則是在面臨緊急狀態時仍保有同情心(代表人物是金，她一開始就同情聾，後來也願意救白。)。善有善報的寓意淺顯易懂，但結尾令人稍感錯愕(金發現聾的眼鏡鏡片可以看到試卷上的字實在串得太牽強了)，而且這個真相也多少讓此片呈現出虎頭蛇尾的感覺，娛樂性或許算高，但震撼力就變弱了。

花絮：在原始劇本裡，這是一場學校考試，也有更多關於科學的元素，但後來都被海導(Stuart Hazeldine)修改掉了。2011年被改編成泰盧固語印度片，2012年被改編成舞台劇。

http://www.imdb.com/title/tt1258197/
2021/03/27

 

由韓裔的趙約翰(John Cho)領銜主演，導演則是印度裔的雅尼許查甘蒂(Aneesh Chaganty)，製作成本僅僅八十八萬美元，但在北美就收回兩千六百萬美元，海外則是進帳將近五千萬美元，全球票房總計是七千五百多萬美元，真的是小兵立大功啊！

算是第一部由亞裔演員擔綱的好萊塢主流驚悚片，首次執導大銀幕作品的查導(Aneesh Chaganty)當時甚至未滿卅歲，他以極為特殊的形式來呈現此片(鏡頭從頭到尾都是在電腦、電視、監視器或攝影機的螢幕上)，或許會讓人不太習慣，但也覺得滿新鮮的。總歸來說，敘事節奏明快，戲劇張力強勁，感人能量飽滿，儘管故事仍略顯老套，也有一些不合理的鋪陳或過於順暢的環節，但也已足以稱為佳作了。

一個絕症讓融洽和樂的一家人變成疏離冷漠的父女，也為接下來的失蹤事件罩上一層面紗。瑪格的個人電腦裡的資訊所透露的線索令人眼花撩亂，大衛追蹤的過程相當精彩(觀眾也跟他一樣急迫地想知道瑪格到底發生了什麼事)，儘管多次偏離正確的方向而岔往錯誤的地方(他簡直是看到黑影就開槍了，有幾次都令人以為他發現真相了呢！@@)，但最後還是到達了終點，真相令人瞠目結舌。其實查導(Aneesh Chaganty)讓真兇現身好幾次，但手法就像是將一片樹葉藏在一處樹林般隱晦，觀眾幾乎難以察覺。

結尾的轉折可謂巧妙的一筆，觀眾的心情就像瑪格一樣從絕望的深谷裡回到希望的大地上。謎底是偵辦的警探企圖幫兒子掩蓋過失殺人的罪行，她在調查的過程中不斷誤導大衛與觀眾並找到替死鬼來結案，深獲肯定的優秀警探卻利用職務之便以遂一己之私(而且情節相當嚴重)，實在是太諷刺了。她為了保全自己的兒子而打算犧牲別人的女兒，一味護子的她與焦急尋女的大衛形成強烈的角色對比，也稍微增加了故事的深度。

另外，像是親子相處、網路假象(人人都可以輕易地在網路上假冒成其他人)與人性虛偽(有些同學明明跟她不熟卻厚顏地謊稱兩人交好或假裝表示同情以塑造自己善良的形象，這種行徑著實令人作嘔。)等其他面向也都被提及了(族群問題倒是隱而不談)，值得處在現今功利社會與網路時代的人們細細省思。

花絮：蜜雪兒拉(Michelle La)的大銀幕出道作。總共只拍了十三天，但前置作業耗時長達兩年。以字樣或圖案形式出現了若干次的鯰魚近年來被賦予了一個新意涵：在網路上用假身分欺騙他人的人。

http://www.imdb.com/title/tt7668870/
2021/02/26

 

翻拍自2007年的以色列電影【ha-hov】，由海倫米蘭(Helen Mirren)和潔西卡崔斯坦(Jessica Chastain)等人聯合主演，導演則是約翰梅登(John Madden)，製作成本是兩千萬美元，在北美收穫了三千萬美元，後來在海外再增加了一千四百多萬美元，總計全球票房是四千四百多萬美元。

舊時代氛圍的營造頗有味道，觀眾即使隔著螢幕也似乎能夠感受到美蘇冷戰時期東柏林的肅殺氣息，潛伏其中的特務人員所承受的壓力也是常人所難以想像的。故事在懸疑的氣氛中加進了糾葛的感情(但瑞秋沒兩下就和史蒂芬上床還是令人覺得很怪啊@@)，讓情節在撲朔迷離中也顯得愁苦哀怨，謎團的捏塑相當高竿，真相揭曉時令人驚訝不已，那個讓三人幾乎快要窒息的謊言是債也是罪，片名的意涵亦即在此。

整體說來算是虎頭蛇尾，也可說是精采有餘卻不夠合理，實在有點可惜。卅年前的部分頗為亮眼(潔西卡(Jessica Chastain)細膩地詮釋了性格剛強又脆弱的瑞秋)，抓捕、逃脫與躲藏的橋段都相當刺激，三人聯合隱瞞真相的情節亦堪稱精巧；可惜現時代的部分有著明顯的瑕疵(不過海倫(Helen Mirren)的內心戲倒是值得讚賞)，大衛的自殺讓觀眾明白事有蹊蹺，但瑞秋事隔多年突然決定說出真相似乎稍嫌違背常情了，過於強調良心的苛責而忽略現實之沉重(她必須考慮到女兒)，直接由她去出任務也是有夠荒謬的(她突然就發現了逃亡已久的醫生也是很誇張啊stO)。

花絮：劇本是2008年的黑名單之一。潔西卡(Jessica Chastain)接受了四個月的以色列近身格鬥術訓練。費格醫師的原型是約瑟夫曼格勒(Josef Mengele)。

http://www.imdb.com/title/tt1226753/
2021/02/22

 

改編自法比安努里(Fabien Nury)於2010年至2012年間連載的圖像小說《la mort de Staline》，由英、法和比利時所共同製作的作品，算是群戲，導演則是亞曼多伊安努奇(Armando Iannucci)，在英國收穫了五百萬歐元，在法國則僅進帳一百萬歐元，全球票房大約是兩千四百多萬美元。

相當優異的政治諷刺喜劇，題材極為敏感，節奏不疾不徐，氛圍詼諧逗趣(有些橋段著實令人發噱啊^^)，以塗抹著黑色幽默的荒唐風格呈現出約瑟夫史達林(Joseph Stalin)於1953年死後蘇聯高層權力鬥爭的過程，不過情節當然並沒有完全按照史實，事件的時間和人物的身分都有錯置的情形，也招來了不少批評，但伊導(Armando Iannucci)大方地表示此片是電影而不是紀錄片，他只是盡力地根據有限的史料去想像當時可能發生了什麼事情。儘管真相在蘇聯的密封下仍難以完全透視，但此片想必也多少重現了當時的場面而帶有還原歷史的象徵意義。

開頭以幾個橋段簡單明瞭地展示了約瑟夫(Joseph Stalin)有多麼令人害怕，而他的劊子手拉夫連季貝利亞(Lavrentiy Beria)又有多麼兇殘，每個人都努力地揣摩他的心思且不敢稍有違逆，因為或許一個不小心，人頭就要落地了。但權傾一時的約瑟夫(Joseph Stalin)終究也迎來了自己的死期，他的左右手們立刻就開始拉幫結派，他們都有各自的盤算，檯面上鉤心鬥角，檯面下亦暗潮洶湧，若不扳倒對手，可能就是自己遭殃。

曾在約瑟夫(Joseph Stalin)的授意下策畫整個大清洗的拉夫連季(Lavrentiy Beria)在權力真空後相當活躍，但他張牙舞爪的霸道態度卻讓其他人感覺受到威脅而聯合起來對付他。成為眾矢之的拉夫連季(Lavrentiy Beria)隨即被秘密處死，而原本居於劣勢的尼基塔赫魯雪夫(Nikita Khrushchev)一躍而起掌握了權力，頗富謀略的他成為了這場鬥爭中的大贏家(不過他並沒有笑到最後，因為他在掌權多年後也被列歐尼德布里茲涅夫(Leonid Brezhnev)發動政變推翻掉了，真的是怎麼來的就怎麼去啊！)。

全片令人在微笑之餘亦不免感到驚駭，儼然是一齣令人恐懼的喜劇，觀眾笑了大半場，可是最後卻看到了兇殺案，像是冷不防被針扎了一下，心跳彷彿稍稍加快了，一股不適感也自內心深處翻騰地湧上來。伊導(Armando Iannucci)以幾十年前的蘇聯高層權鬥來諷諭現今的民主國家政局其實也是爾虞我詐且紛亂難解，並藉此提醒人們要仔細地選擇公僕並嚴格地監督他們，相當具有警世意味，可謂是以古喻今。

花絮：片中大多數的文字其實是拉丁字母而不是西里爾字母。在俄羅斯、哈薩克、亞塞拜然和吉爾吉斯等國被禁映，但在今時今日想完全阻絕鄉民非法下載幾乎是不可能的，所以這些國家其實也早就不知有多少人看過此片了。約瑟夫(Joseph Stalin)和拉夫連季(Lavrentiy Beria)是蘇聯權力核心裡少見的喬治亞裔人。

http://www.imdb.com/title/tt4686844/
2021/01/21

 

由蒙提巨蟒(Monty python)的泰瑞瓊斯(Terry Jones)自編自導，主角則是賽門佩格(Simon Pegg)和凱特貝琴薩(Kate Beckinsale)等人，在英國僅收了一百多萬歐元，而全球票房總計也只有六百多萬美元。

故事主設定是滿有趣的(外星人談論地球的橋段頗為幽默)，但情節鋪陳得有點混亂，反正就是一連串的無厘頭笑料，空洞的結局令人啼笑皆非，甚至有點污辱了觀眾的智商(基本上從頭到尾都是這樣@@，我覺得片名或許可以改為【低能騙很大】。)，所以看看笑笑就算了吧！嗯，我承認我是因為凱特(Kate Beckinsale)才看的。stO

花絮：蒙提巨蟒(Monty python)成員相隔廿幾年後再度合作(少了在1989年過世的葛拉罕查普曼(Graham Chaplin))。原本的男女主角人選是班尼迪克康柏拜區(Benedict Cumberbatch)和潔瑪亞特頓(Gemma Arterton)。羅賓威廉斯(Robin Williams)的遺作。瓊導(Terry Jones)表示靈感來自赫柏特威爾斯(H. G. Wells)的《the man who could work miracles》，而此片也是他的掌鏡遺作。片頭的主題曲是皇后(queen)的鼓手羅傑泰勒(Roger Taylor)所唱。瓊導(Terry Jones)客串演了在片頭撞到尼爾的貨車司機。外星人差點挑中賈斯汀畢柏(Justin Bieber)和莎拉培琳(Sarah Palin)。丹尼斯對葛蘭特說『Nobody's perfect』(沒有人是完美的)應該是致敬了【熱情如火】(some like it hot)。

http://www.imdb.com/title/tt1727770/
2021/01/17

 

算是群戲(七個演員我完全都不認識stO)，導演是保羅傑諾維西(Paolo Genovese)，當年在義大利囊括了一千六百萬歐元，在國片中排名高居第二，全球票房也超過了三千萬美元，後來還榮獲義大利電影金像獎的最佳電影，真可謂叫好又叫座。由於題材容易套用，所以至今才短短四年多就有將近廿個國家翻拍了，已被金氏世界紀錄認證為翻拍最多次的電影。

片名在義大利語裡就是『完美陌生人』的意思，明顯含帶著嘲諷意味，情節就像一把利刃般尖銳，看似是逗人發噱的喜劇，實則為引人哀嘆的悲劇。每個人都有秘密，是不管對多麼親密的伴侶或朋友也不會說的，如果將這些秘密全部公開，那想必有很多人將無地自容，另外也有很多人將無言以對。有人總是認為自己坦蕩磊落，並覺得自己的做法是情有可原，而常常認為別人偷摸鬼祟，並覺得別人的說法都只是藉口。人嘛，很多時候其實是嚴以律人而寬以待己，只是自己並沒有意識到罷了。

片時壓在一百分鐘內，敘事節奏堪稱明快俐落；表演形式則像是舞台劇，全部只有七個角色，故事舞台也只在一棟房子裡，戲劇效果可謂排山倒海。此片以極為誇張的表現手法從人們故作堅強又假裝坦白的內心裡將脆弱又深沉的人性給引導出來，讓每個人都像是赤身裸體一樣，即使努力地伸手想要遮掩卻還是留下被人看得一清二楚的糗態。真金絕對不怕火煉，但人性總是經不起考驗，七個角色都各自藏有秘密，只是這些秘密在性質上不盡相同、在程度上也輕重有別。

提議公開手機訊息的人是伊娃，她深信自己不會露餡，因為她的外遇對象就在現場，所以他不會傳簡訊或來電，但最後她卻發現自己也只是他的炮友之一而已；她的老公洛可其實早已看出她有外遇，並因此得了憂鬱症而求助於心理醫師。萊勒幫妻子卡洛塔頂罪，但也背著她偷腥，擅自和佩普交換手機卻讓他陷入更尷尬的處境真是真是笑死我了；卡洛塔想要把老公的母親送去養老院而私下詢問費用，甚至還瞞著老公和網友大玩虛擬性愛遊戲。柯西莫是名副其實的渣男，他背著老婆碧昂卡和車行的同事以及朋友的老婆伊娃暗通款曲，被拆穿的那瞬間啞口無言的囧樣實在令人印象深刻；碧昂卡向老公隱瞞自己和前男友仍有聯絡，但或許她真的是心地善良而希望對方也能幸福(?)。佩佩則是不敢說自己是同性戀，而且性格略顯古怪的他也漸漸被其他三位好友所疏遠。

有人以為隱藏得很好，殊不知早已被看穿了，有人根本表裡不一，卻還是厚顏地質疑別人，而更多時候，是兩個都不誠實的人在指責對方不誠實。有人在這方面很可取，卻在那方面很可恥，人性本來就不是全黑或全白。硬要論斷的話，只有洛可算是問心無愧，而佩普則是有難言之隱，至於其他人都可以當作是表裡不一了(但當然在程度上有所差別)。

月蝕了(以月球陰暗面(平克佛洛伊德(Pink Floyd)的經典專輯『the dark side of the moon』)來隱喻人心灰暗面還真是妙啊)，心也傷了，到頭來，每個人不欲人知的祕密都被掀了出來，令伴侶和朋友都感到震驚，有時候反倒會令人想著，知道了那麼多秘密卻從此心懷芥蒂，那是不是不知道反而比較幸福呢？結尾假設他們沒有玩那個手機遊戲而愉快地吃完飯並熱絡地向彼此道別，但彼此心中仍然藏著不可告人的秘密，這樣真的是比較好的結果嗎？這個問題讓人越想就越覺得煩惱，可能想破了頭也還是沒有解答，因為真的很難抉擇啊！@@

http://www.imdb.com/title/tt4901306/
2020/12/05

 

翻拍自挪威電影【該死的順序】(kraftidioten)，是該片導演漢斯彼德莫蘭(Hans Petter Moland)在好萊塢的掌鏡初作，由連恩尼森(Liam Neeson)領銜主演，製作成本高達六千萬美元，但在北美能收進三千多萬美元，海外也只再添上四千多萬美元，全球票房總計是七千六百多萬美元，大概是賠了吧。

故事舞台由挪威移到美國丹佛，但不變的是那冷凝嚴寒的皚皚雪景帶來的疏離感，純白的滑雪勝地卻也是黑道的販毒天堂。主角考克斯曼的獨子因為同事暗藏毒品而枉死，所以氣憤的他開始像剷雪似地清除毒梟的爪牙，整個故事也就由此展開。某些場景和台詞都頗有黑色幽默，幾乎每個角色都有令人發噱的點，在腥風血雨中點綴了趣味詼諧，多少可算是不落俗套。

全片比較大的轉折是考克斯曼的舉動引發了兩個販毒集團的誤會而導致他們開始火拚，連警方也不敢碰的兩大黑幫就這樣陰錯陽差地瓦解了，想來也覺得荒謬。結局還是不離黑色幽默，兩個為兒復仇的父親坐在鏟雪車裡，沒什麼話語，但心意彷彿相通，兩人也都沒有去殘害毒梟維京年幼的兒子，在冷血的廝殺中灌注了一道暖流(只是這樣的鋪陳看起來似乎稍嫌矯情@@)。

花絮：原版片名的意思是『獲獎的白痴』。原版男主角姓『Dickman』，而此片男主角姓『Coxman』，儼然有異曲同工之妙。莫導(Hans Petter Moland)原本想到班夫國家公園和賈斯珀國家公園內拍攝，但被加拿大公園局拒絕了，所以劇組只好改到其他地方取鏡。2017年4月就拍好了。片名原本是要取為【hard powder】。總共死了廿五個人。連恩(Liam Neeson)曾表示此片是他最後一部動作片。紐約首映的紅地毯走秀因為連恩(Liam Neeson)發表了種族爭議言論而取消。

http://www.imdb.com/title/tt5719748/
2020/11/28

 

由委內瑞拉籍的賽巴斯汀古提耶雷茲(Sebastian Gutierrez)自編自導，擔綱演出的則是澳洲超級名模艾比麗(Abbey Lee)，小成本製作，也小規模上映，冷門到兩者都查不到數字。

故事題材算是取自法國童話《藍鬍子》(la Barbe bleue)，場景就在一棟鄉間別墅裡，演員也總共只有五個人而已。一開始還有模有樣，氣氛驚悚又懸疑，但情節走向在男主角死去後就完全失控了。男主角迷戀自己早逝的妻子並希望她能再生而複製了六個她，明明眼前就有一位和他年紀相仿且志趣相似的女人，但他仍執意要複製早逝的她，也就導致了這齣悲劇。

總的來看，情節過於離奇，大半時間都在故弄玄虛，而結局也給人不知所云的荒謬感覺，並沒有什麼很深刻的意涵。還沒看過的人可以不用考慮了，真的沒什麼好看的，唯一的看點是女主角艾比(Abbey Lee)的曼妙身材，但這只要花幾分鐘在網路上搜尋一下就可以了，不必浪費一百多分鐘來看此片。stO

http://www.imdb.com/title/tt6852872/
2020/11/25

 

由喬治克魯尼(George Clooney)、茱莉亞羅勃茲(Julia Roberts)和傑克歐康納(Jack O'Connell)等人主演，掌鏡的是演而優則導的茱蒂佛斯特(Jodie Foster)，製作成本大概是兩千七百萬美元，上映後分別在北美和海外進帳四千多萬美元及五千多萬美元，可惜全球票房未能突破一億美元。

人類與生具有冒險精神，而且也正是因為如此，人類才創造了令人讚嘆的文明。但是啊，當冒險精神超過了負荷能力時，那可能就不太好囉。『您有在投資理財嗎』，這應該是很多人都聽過的一句話，而每個人看待金錢的角度或運用金錢的方式肯定是不同的。有人將錢定存，收取微薄但確保的利息；有人則將錢投資在股票，跟其他同樣磨刀霍霍的人進行一番廝殺。古板又沒錢的我對股票可謂知之甚少，在此僅就此片的情節來抒發一點感想。

電視上的理財節目很多，因為人人都想發財致富，可是呢，節目主持人說得口沫橫飛，講的話也不知道他自己相不相信，甚至或許根本是在為特定人士或公司做業配。說穿了，玩股票就是賭博，但賭客能確定莊家不會舞弊嗎？我想恐怕不行。所以囉，大戶坑殺散戶是相當常見的狀況，每每也令人欲哭無淚，看似蒸發的大筆金錢其實進了少數人的帳戶，散戶明知黑幕重重卻也莫可奈何，總是直到痛入骨髓後才會恍然醒悟『股海無涯，回頭是岸。』的道理。

人類的世界向來就是『巧的食戇的』，每個人都覺得自己比別人聰明，覺得自己可以在擂台上勝過別人，但最後大失所望的人似乎不少。我認為人當然可以冒險投機，如果獲利，那就一直做下去吧^^；但倘若賠本，那就絕對要設立停損點QQ。賭博最怕的就是越輸越想扳回的腦沖血心態，因為那非常有可能會將人帶入萬劫不復的境地，其實就算輸掉一、兩年的收入也不會是世界末日(再多上去就看個人感受了stO)，就當作是買個教訓吧。徹底斷開，放寬胸懷，人生絕對還有其他可以努力的部分。

此片的節奏流暢且氣氛驚悚，其中毫不留情地批判了天花亂墜的理財節目主持人和刻意操作股票漲跌的企業家，參與其中的大多數人們都不喜歡他們，但他們卻西裝筆挺又生活優渥，而大多數人則是愁苦鬱悶又淒慘落魄。說他們騙取別人的錢是有點道理，但就算他們承認自己騙人又怎麼樣呢？他甚至可能根本沒有違法，而且大多數人損失的金錢也拿不回來了。或許人們該做的，是避免自己成為那隻被宰的肥羊。另外，大眾的同情心(就當作有吧@@)往往也是很短暫的，悲劇過後，這個世界仍會照著原來的方式繼續地運轉，而悲劇也會不斷地重演，因為人們永遠學不會教訓。

花絮：劇本名列2014年的黑名單上。原始劇本中，凱爾最後被逮捕並成為人們的英雄，但佛導(Jodie Foster)確定掌鏡後立即要求修改劇本，她認為凱爾死掉比較有震撼力，而且他的行為也不該受到稱讚。因為檔期的關係，茱莉亞(Julia Roberts)和喬治(George Clooney)甚少對到戲，而且她其實常常對著綠幕演出。

http://www.imdb.com/title/tt2241351/
2020/11/07

 

由麥特戴蒙(Matt Damon)和茱莉安摩爾(Julianne Moore)等人主演，導演則是喬治克魯尼(George Clooney)，製作成本是兩千五百萬美元，在威尼斯影展上首映，可惜之後在北美與海外都只能收進五、六百萬美元而已，全球票房也就一千兩百多萬美元。

故事背景設定在1959年(黑人搬進白人社區的情節取自1957年發生在費城萊維頓社區的真實事件)，時代氛圍營造得還不差，人心叵測也刻畫得很犀利，但把男人和小姨子私通並殺掉妻子以及白人抗議黑人搬進他們純白的社區這兩部性質差異過大的劇本湊在一起實在有點怪(兩者唯一的共通點只有都很荒謬吧)，多少也讓人看不懂故事主軸到底是哪一條。柯恩兄弟(Joel & Ethan Coen)早在1986年就寫好的黑色喜劇劇本(人物設定和情節鋪陳很像【冰血暴】(Fargo))可能還不錯，但在被克導(George Clooney)另外再摻入一則不太相關的種族衝突事件後就完全變了樣，讓人感覺斧鑿痕過深而且說教感也太濃。

白人口口聲聲自己沒有種族歧視，但卻用籬笆將黑人一家圍起來，乾脆眼不見為淨；明明是白人自己無端生事或狠心殺妻，但卻將混亂歸咎於黑人一家，反正都是他們害的。帶著白人自嘲自省的意味，但或許身為民主黨鐵桿支持者的克導(George Clooney)也有其所欲暗示的政治立場：批判由共和黨的唐納川普(Donald Trump)主掌的中央政府傾向於白人至上主義且對有色人種極不友善的作風。

結局刻意迎合了現今的政治正確觀點，也隱約地傳達了成人可能變得虛偽邪惡而小孩才會保有純真善良的意涵，但『不要再分彼此，我們應該相親相愛。』這種論調實在太過理想化了，人都有各自的立場啊，而且人性也沒這麼單純。@@

花絮：伍迪哈里森(Woody Harrelson)因為檔期衝突而被迫退出。克導(George Clooney)首次沒有出演自己導演的作品。喬許布洛林(Josh Brolin)飾演棒球教練的片段在試映過後全都被刪掉了，因為克導(George Clooney)覺得這些略顯有趣的片段會沖散緊繃的氣氛而忍痛割捨了。

http://www.imdb.com/title/tt0491175/
2020/10/10

 

由艾蜜莉布朗特(Emily Blunt)和身兼導演的約翰卡拉辛斯基(John Krasinsky)這對賢伉儷聯合主演，製作成本大約是兩千萬美元，在北美一舉撈回能排進年度前廿名內的一億八千多萬美元，在海外也又掃進一億五千萬美元，全球票房總計三億四千萬美元，剛好擠進年度前卅名內。而續集原本預計在今年3月上映，但卻因為中國武漢新冠病毒疫情而延到9月，接著又延到明年4月，嗯，會如期上映嗎？@@

故事的主設定相當有創意，而且也毫不囉嗦，一開場就是一片末日荒涼景象，幾個簡單的鏡頭就讓觀眾明白這個世界已經變得面目全非，人類再也不能自由自在地交談，因為這樣會招來聽覺靈敏且嗜殺成性的外星生物。片時短短九十分鐘，節奏明快俐落，卡導(John Krasinsky)得心應手地營造出驚悚懸疑的氛圍，壓抑的寂靜隱藏著內心的恐懼，有好幾幕都令人和主角們一樣屏氣凝神且不敢輕舉妄動，而這樣的恐怖情境也凸顯了他們艱困地維持著溫馨親情的可貴。

可惜邏輯設定上過多的瑕疵與謬誤實在讓人很難忽視(如果散彈槍就足以擊斃這些外星生物，那牠們怎麼會有能力占據美國甚至全世界呢？而且如果聲音會吸引牠們前來，那怎麼不依此做陷阱捕殺牠們呢？其他還有很多，網路上也討論得很熱烈。)，而且有些情節也稍嫌刻意了(例如女主角踩到樓梯凸出來的鐵釘、她懷孕以及男主角為了救子女而自殺等等@@)，加上主角們常常比著手語導致台詞很少而讓人感覺像是在看默片。另外，外星生物的樣貌也令人好奇，但鏡頭總是昏暗不明且一閃即逝，後來牠的樣貌就越來越清楚了，還真是醜陋得令人畏懼啊！

結局戛然而止而呈現開放性，母子四人到底能否捱過另兩隻外星生物的襲擊呢？就請待下回見分曉囉！(也是票房好才有機會拍續集啦，不然觀眾就只能自己想像了。stO)

花絮：布萊恩伍茲(Bryan Woods)和史考特貝克(Scott Beck)合寫的劇本靈感來自【異形】(aliens)、【意外邊緣】(in the bedroom)與【險路勿近】(no country for old men)等名作，原始劇本中總共只有一句台詞。派拉蒙原本有意要將這個劇本拍成【科洛弗檔案】(Cloverfield)系列作，但當他們拿到劇本後卻覺得看起來像是一個全然不同的新故事，所以他們最終決定就當新作品來拍。據說卡導(John Krasinsky)原本因為要開始忙於電視影集【傑克萊恩】(Jack Ryan)而婉拒掌鏡邀約，但在看過劇本之後立刻改變了主意。外星生物的模樣由光影魔幻所創作。美國手語顧問是道格拉斯瑞德洛夫(Douglas Ridloff)。新生兒由一對雙胞胎輪流飾演。總共拍了卅六天。劇組人員在片場拍攝時也融入情境似地盡力保持安靜。據說李的手語遺言『I have always loved you』是蜜莉森西蒙斯(Millicent Simmonds)建議的，原本的劇本就只有寫『I love you』，卡導(John Krasinsky)表示自己深受感動。那些玉米田是製作人雇用當地農夫種的。主角一家的姓氏和『abbot』(男修道院長)的字詞拼寫和人物形象都有點相似。燈光在外星生物靠近時都會搖曳閃爍。總共死了四個人。原本派拉蒙決定所有的手語都不配字幕，但後來覺得行不太通而改變了主意。初次試映時因為電腦特效還未全部完成，所以觀眾看到卡導(John Krasinsky)穿著動態裝扮演外星生物時忍不住大笑出聲。史蒂芬金(Stephen King)盛讚此片。

http://www.imdb.com/title/tt6644200/
2020/09/08

 

系列最終作，製作成本高達一億兩千五百萬美元，此次安排在暑假檔期，北美囊括三億八千多萬美元，海外則席捲九億六千萬美元，兩個數字都居當年之冠，總計在全球橫掃了超過十三億美元，真是賺翻啦！

我是從2013年底開始以每年看一作的速度跟風這個系列(好像連風都沒跟上吧@@)，直到今晚終於看到完結篇了，由於我完全沒看過原著，所以對情節演進和人物關係並不是很熟悉，加上我並不是很愛奇幻電影，有時實在看得有點煎熬。不過此作算是無可挑剔了，氣氛醞釀純熟，電腦特效精湛(面目猙獰的佛地魔和那條嘶嘶吐著舌信的蟒蛇還真是令人害怕啊)，情節開闔到位，各方面都受到廣泛的讚賞。好啦，總歸是邪不勝正，結局圓滿溫馨，他們的下一代也到了要進霍格華茲就讀的年紀，已經沒有佛地魔會來亂了，相信這些小巫師應該會在那裡玩得很開心吧，嘻嘻！^^y

花絮：凱特溫絲蕾(Kate Winslet)是海倫娜雷文克勞的首選。佛地魔總共有八個分靈體。哈利最後擁有了三個死神的聖物，但全部都被他丟棄了。系列八作中片時最短。四個系列唯一：講最後一句台詞的不是哈利、獲得奧斯卡最佳化妝與髮型設計提名、以3D形式上映以及全球票房超過十億美元。當時締造了四個影史票房紀錄：北美的午夜場票房超過四千三百萬美元、北美首映日票房超過九千萬美元、北美首週末票房將近一億七千萬美元以及全球首週末票房高達四億八千萬美元。BD加DVD賣出超過一千萬片，收益高達兩億美元。

http://www.imdb.com/title/tt01201607/
2020/08/31

 

改編自山崎麻里自2008年連載至2013年的同名漫畫，由阿部寬和上戶彩等人主演，導演則是武內英樹，當時橫掃近六十億日圓，全年只輸給【海猿：終極救援】(brave hearts 海猿)而屈居亞軍。

羅馬帝國是一個相當喜歡泡澡的國家，而現代的日本也是如此，山崎即以此為發想而天馬行空地杜撰出這齣時空穿越喜劇。其中古羅馬時代的服裝和布景都相當真實，而那些角色也都是真有其人，讓觀眾彷彿回到了近兩千年前的羅馬一樣。另外，身材高壯且面龐粗獷的阿部來演古羅馬人實在很像，但他和矮小可愛的上戶對戲感覺不太搭啊！@@

兩個時空的情境截然不同(那個時空轉換時唱歌劇的男高音有種莫名的喜感啊^^)，現代日本的部分都傾向逗趣，而古羅馬的部分則趨於嚴肅，亦莊亦諧的調和還算不錯。可惜前後半段的氛圍相差太多了，前半段較多搞笑而吸引人，而後半段則較多說教而催眠人。結局也充滿日本自嗨的意味，原來現代日本的大眾澡堂與泡溫泉文化可以改變羅馬帝國的命運啊！stO

http://dorama.info/drama-5359.html
http://www.imdb.com/title/tt1867101/
2020/08/28