改編自派屈克漢彌爾頓(Patrick Hamilton)於1929年發表的舞台劇本(靈感來自發生於1924年的真實事件)，由詹姆斯史都華(James Stewart)、約翰多爾(John Dall)和法利格蘭傑(Farley Granger)等人主演，導演則是亞佛列德希區考克(Alfred Hitchcock)，製作成本大約是一百五十萬美元(光詹姆斯(James Stewart)的片酬就占了兩成)，北美收進兩百萬美元，海外則再添上七十二萬美元，全球票房總計是兩百七十幾萬美元。
非常與眾不同的作品，因為希導(Alfred Hitchcock)在拍攝上採用了相當前衛創新而令人印象深刻的實驗性做法：將十個長鏡頭拼接得好像一鏡到底(以假亂真的手法迷惑了不少人)，而把場景侷限在一個特定空間裡也讓整個情境就像舞台劇般更加具有臨場感(懸疑驚悚的氣氛令人坐立難安)，觀眾彷彿親眼見證了一樁謀殺案及其被發現的經過，片時僅僅八十分鐘，從頭到尾毫無冷場，對節奏的掌握極為到位，每一個鏡頭都是教科書等級的示範。
而且不只拍攝手法令人讚嘆，故事內容也發人深省。其中簡要地探討深奧的哲學邏輯(諸如人性善惡與道德是非)並提及費奧多爾杜斯妥也夫斯基(Fyodor Dostoevsky)的著作與弗里德里希尼采(Friedrich Nietzsche)的學說，而且還大膽地觸碰當時就顯得驚世駭俗的優存劣汰思維(毫不掩飾地將矛頭指向喪心病狂的阿道夫希特勒(Adolf Hitler)，當時二戰結束才剛過三年而已，整個世界都對此記憶猶新。)，至於敏感的同性戀議題則是礙於當時的電影尺度而略過不表(不過某些人仍然根據舞台劇本原來的設定而一併予以批判stO)。
恣意妄為的布蘭登慫恿怯懦畏縮的菲利普跟他一起謀殺了大衛，毫無道德感的他自恃聰明而輕蔑世人，他甚至以這個謀殺案來愚弄被害者的親友們並樂在其中，這種將謀殺案當成惡作劇的做法著實病態且令人唾棄。觀眾自一開始即洞悉了真相，所以懸疑感並非建立在兇手是誰而是聚焦於兩個兇手反常的行為與躁動的心理以及魯柏特心生疑竇的過程，希導(Alfred Hitchcock)以高超的運鏡技巧引導著觀眾的情緒，而演員們專業傑出的表現也提供了極大的助力。
戛然而止的結局釋放出蓄積已久的能量，承受不了壓力的菲利普終於崩潰了(那自亂陣腳的軟弱模樣實在幹不了大事啊)，自以為可以決定他人生死的布蘭登也只能無奈地看著事跡敗露(若是他自己犯案還真的有可能不會被發現啊)，而發現真相的魯柏特則是愕然不敢置信(他那段痛心疾首的肺腑之言還真是鏗鏘有力啊)。唉！在這個世界上，有很多事情就是這麼荒謬而令人無言啊！stO
花絮：原名【rope】的舞台劇於1929年在紐約上演時改為【rope's end】。最初的布蘭登人選是卡萊葛倫(Cary Grant)，第二人選則是蒙哥馬利克里夫(Montgomery Clift)。約翰(John Dall)、法利(Farley Granger)和編劇亞瑟勞倫茲(Arthur Laurents)等人都是同性戀，後兩者甚至交往過。原本的劇本開頭並未寫明有謀殺，故事聚焦在兩個主角是否犯下謀殺案以及箱子裡是否有屍體。當時的35毫米底片一卷只能拍攝將近十分鐘，鏡頭在更換底片時就對著演員的背影或牆角，而演員們的走位和攝影機的移動也都相當耗費心思。從頭到尾都是在棚內拍攝，窗外的景色其實是布幕。希導(Alfred Hitchcock)和詹姆斯(James Stewart)的第一部彩色電影，後者後來坦承並不喜歡此片，甚至還認為自己不適合此角。瓊恩錢德勒(Joan Chandler)與迪克霍根(Dick Hogan)最後的大銀幕演出。預告片演出大衛在去見布蘭登和菲利普前跟珍娜坐在公園裡談話，他出現的時間比在正片中還要長。希導(Alfred Hitchcock)出現在哪裡呢？開頭在路上拿著報紙的行人。許多人以為情節歷時跟片時相同，不過其實情節歷時一百分鐘。頗具爭議性的情節當時讓許多電影院決定不予上映。希導(Alfred Hitchcock)後來將發行權買回去當作給女兒的遺產的五部作品之一，另四部是【迷魂記】(vertigo)、【怪屍案】(the trouble with Harry)、【擒兇記】(the man who knew too much)與【後窗】(rear window)，這五作直到1984年才重新出現在公眾面前；派翠西亞希區考克(Patricia Hitchcock)在她父親死後將此片賣給環球，此片也就成為希導(Alfred Hitchcock)於1950年以前所拍的作品中唯一版權不在華納手裡的特例。卡司中最後過世的是道格拉斯迪克(Douglas Dick)(2015年底)。
http://www.imdb.com/title/tt0040746/
2022/03/30
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