漫步在月球陰暗面的克拉克周

 
算是群戲，不過江生、郭追和韋白等人的戲分明顯偏多，導演是張徹，當年票房為一百八十多萬港幣，年度排名第十三。
算是張導中晚期極為特殊的作品，這時他所起用的主角已經從王羽、羅烈、狄龍、姜大衛、傅聲和陳觀泰等人變成江生、郭追和鹿峰等人，故事架構驚懼懸疑(眾師兄弟都想找到師叔身上的藏寶圖)，人物設定邪魔歪道(五毒武功：蜈蚣、蛇、蠍、壁虎、蛤蟆)，情節曲折離奇，氣氛陰沉怪異，師兄弟各精一招且各有盤算，藏寶圖則像是用以推動情節前進的麥高芬。
老六奉師父遺命欲清理門戶，蜈蚣老大和蛇老二是陰狠小人(為了取得藏寶圖而不惜殘殺無辜)，壁虎老四和蛤蟆老五是端正君子(但是開頭卻刻意將老四塑造成會占人便宜的官差)，隱藏至最後才現身的蠍老三則可謂是幕後黑手。張導明顯藉此直指人性之惡毒，五毒武功惡，衙門更惡，五毒武功毒，人心更毒，同門相殘，同類相害，江湖險惡，官場黑暗，害人之心斷不可有，為虎作倀必遭報應，防人之心萬不可無，天真正直必遭暗算。
花絮：頗得西方媒體的稱讚，昆丁塔倫提諾(Quentin Tarantino)也表示非常喜歡。
http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=5906&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0077559/
2024/09/23

前言：我本來是用電視看的，但是DVD卻在最後十分鐘左右卡住了，所以我也只能改用電腦將其補完。
由鈕承澤、張世和林秀玲等人主演，導演則是侯孝賢。
1980年代正值台灣經濟起飛的時期，許多鄉下的年輕人前仆後繼地前往大城市討生活，此片以寫實的敘事風格描述三個不諳世事的澎湖年輕人到高雄找工作的過程，繁華的樣貌讓他們大開眼界，惡意的騙術讓他們學到教訓，沒有炫目的特效，只有真實的感受，許多定格的遠鏡頭與長鏡頭像是有說不完的苦悶，讓觀眾在不知不覺間就將情緒投入其中且甚至驀然地回想起自己過往的種種，而且如今來看，四十年前的景物(不管是鄉下或都市)亦格外引人愁思。
可以歸類為台灣新浪潮電影，以寫實的風格來描繪人生，在澎湖和高雄拍成，儘管編劇是朱天文，不過侯導曾說情節是取自他自己的經歷。他以沉穩且克制的語調徐徐地唸出一首令人心有戚戚焉的青春詩歌，在徬徨中學習成長，在無奈中學習忍耐，對家庭失望，對友情癲狂，對愛情感傷，的確啊，很多人的青春歲月都是在懵懵懂懂與跌跌撞撞中轉瞬即逝。@@
在鄉下無所事事，逃避；在城市舉足維艱，碰壁；沒有學歷又沒有專長，悲劇。工作不如意(做著沒有前途的苦工)，感情不順利(心上人要回北部去了)，阿清也不禁開始對人生感到迷惘惆悵，無奈現實就是這麼殘酷，再怎麼不甘願也必須接受。最後阿清藉著大喊拍賣來宣洩心中的怨怒，彷彿也希望就此揮別苦澀的記憶，可是周遭的人群仍舊無動於衷，暗示著人們不要期待別人可以同感自己的鬱悶，因為個中滋味只有自己才能真正體會。QQ
http://www.imdb.com/title/tt0085533/
2024/09/19

 
我今年所看的第二部2024年的電影，改編自真人真事，由奧莉薇亞柯曼(Olivia Coleman)和潔西柏克利(Jessie Buckley)等人主演，導演則是希亞夏洛克(Thea Sharrock)，製作成本是一千兩百六十萬美元，當時在英國收進一千萬英鎊左右，全球票房則達到兩千七百多萬美元。
故事發生在1920年英國(當時英國婦女正在爭取投票權，整個社會是議論紛紛。)，算是黑色喜劇，可以歸類為女性電影(導演及主要演員皆是女性)，因為其本質就是在宣揚女性主義，不只義正詞嚴地聲援受到委屈的可憐女性，也毫不留情地批判自以為是的父權沙豬，雖然角色形象的描摹過於刻意而充滿斧鑿痕跡，不過或許這樣更能塑造出其所欲表達的意涵。兩位主角的演出無疑是精彩絕倫，將該時代女性的直率(粗俗？)與優雅(迂腐？)詮釋得相當貼切。另外，道具組跟服裝組的努力也是功不可沒，可說是傳神地重現了一百年前的臨海小鎮利特爾漢普頓的風土人情。
伊迪絲的人生被妄自尊大的父親所糟蹋了(連未婚夫都被他所趕走QQ)，她善良且虔誠的心靈在壓抑和不滿中逐漸扭曲而最終以邪惡的方式宣洩而出；蘿絲的人生則被道貌岸然的牧師所欺騙了，於是她為了帶著沒有名分的女兒從愛爾蘭去到英國以求能不受異樣眼光所侵擾。兩人外表與內心的反差令人印象深刻(外表潑辣者內心單純，外表端莊者內心邪惡。)，嘲諷人們的刻板印象往往與事實相距甚遠。
女警摩斯偵查的過程也相當吸引人，她在一群低下階層女性的幫助下拆穿了伊迪絲的假面具且挽救無辜的蘿絲免於牢獄之災(雖然破案曙光僅是筆跡有點淺薄，但是她們罪證確鑿地逮住伊迪絲還真是令人讚嘆。)，而上司與同事的愚蠢厚顏也在整個過程中展露無遺(他們完全沒有想到信件有可能是伊迪絲自己所寫的，卻在破案之後聲稱自己早就懷疑她了，摩斯破了案，他們攬了功。)。結尾充滿諷刺意味，伊迪絲寧願被關也不想再和父親同住，足見他長久以來對她的壓迫有多麼令人髮指！@@
花絮：情節取自歷史學家艾蜜莉寇坎(Emily Cockayne)在兩本書中發現的內容；情節和1943年的【烏鴉】(le corbeau)有點相像。在英國，黑人擔任警察最早是在1837年，女性則是1915年。事實上，伊迪絲史旺(Edith Swan)在一年的刑期中並沒有服勞役，而蘿絲古汀(Rose Gooding)則兩次遭其陷害，第一次拘役十天，第二次勞役四個月。劇組其實沒有到利特爾漢普頓拍攝，街道景致取自阿倫德爾，海濱景致則取自沃辛。露臀是潔西(Jessie Buckley)的即興演出。
http://www.imdb.com/title/tt20234774/
2024/09/15

 
小津安二郎在二戰期間的作品，由笠智眾與佐野周二等人主演。
【獨生子】(一人息子)講的是母子情，而此片講的則是父子情，片時同樣僅僅八十多分鐘，從頭到尾都很平淡，甚至可以說是沒有情節，就只是無聲地表達了父子倆忙碌於各自的生活而聚少離多的缺憾。小導以沉穩淡然的鏡頭來表現內斂超然的情感，彷彿以此來慰問那些因戰爭而破碎的家庭，想必讓許多人深有所感而潸然淚下。周平總是以近似武士道的精神來訓示兒子，而這或許也是小導亟欲宣揚的父慈子孝觀念，可惜因為其中不只一次宣揚為國盡心盡力的概念，所以後來也有批評此片逢迎政府的聲音。
縱使人生中會有一些特別的事情而讓人留下深刻的回憶，但是其實大多數的喜怒哀樂都存在於為了生計而勞累奔波的平淡日子裡，時光在不知不覺中流逝，然後每個家庭都陸陸續續有生命走到盡頭，儘管一生過得平凡無奇，但是曾經共享天倫的溫馨卻永留芬芳。自學生時代就和父親分開的良平一直渴望與父親住在一起，不過周平卻覺得人應該要為國家社會奉獻一己之力而不允許兒子感情用事，於是父子倆只是偶爾相聚，日子就這樣無聲無息地過去，某天，周平倒下了……
結尾給人些許『子欲養而親不待』之感慨，雖然現實環境讓許多事情無法盡如人意，不過人生其實就是一段不斷迎接挑戰的旅程。縱然生活並不寬裕，但是父子倆總是格外珍惜相聚的時光，物質條件的限制並不能減損親情倫理的可貴。良平偕同妻子帶著父親的骨灰去搭乘火車堪稱畫龍點睛，母親與父親皆過世了，而他則會和妻子共組家庭並孕育新生，不只延續家族血脈，也傳承生命價值，人生也就是在這樣的過程中變得別具意義。
花絮：劇本是從小導於1937年寫的初稿修改而成，所以充滿了戰時色彩，而其中許多情節其實都直接取自小導的親身經驗，例如同學翻船或帶著父親的骨灰去搭乘火車等等。
http://www.imdb.com/title/tt0034591/
2024/09/11

 
由派屈克史威茲(Patrick Swayze)與珍妮佛葛蕾(Jennifer Grey)主演，導演則是艾米爾亞多利諾(Emile Ardolino)，製作成本僅僅六百萬元，不過卻在北美掃進六千多萬美元(算在1987年度的有五千萬美元，年度排名也擠進前廿。)，在海外甚至囊括了一億五千萬美元，使得全球票房一舉突破兩億美元。於2002年被美國電影學會列入百年百大愛情電影，足見此片歷久不衰的魅力。
故事的時空推回到1963年紐約，在此片推出當時已過去廿四個年頭，在這段期間，美國政府和人民也一同歷經了許多大事(最重要的大概是毅然投入越戰而後又頹然退出)，整個鏡頭彷彿帶著懷舊的感傷口吻喟嘆那個逝去的青春歲月，雖然以歌舞為表現形式，不過時代變遷、世代矛盾與階級差異等社會現象亦是所欲探討的主題，火辣性感的舞蹈其實包含著對自己、他人、時代與環境的省思。儘管情節稍嫌彆扭，但是氛圍無疑令人陶醉，暫時將一切的煩惱都拋諸腦後，此刻只想盡情地舞動身體。
片中有許多歌曲也貼合地襯托著情節，「hungry eyes」表達出對夢想的渴望，情投意合的兩人開始練舞；「she's like the wind」表達出對現實的失望，身分懸殊的兩人被迫分離；而當時榮獲奧斯卡最佳歌曲且於2004年被美國電影學會選為百年百大歌曲的「(I've had) the time of my life」則再度表達出對人生的熱情，心繫彼此的兩人再度奔向對方。派屈克(Patrick Swayze)的豪邁認真與珍妮佛(Jennifer Grey)的靦腆堅毅為此片寫下了感人的註腳：一段好的感情其實無關乎於階級而關乎於性格，而且應當是互相成就而非彼此牽制！
花絮：故事靈感來自編劇愛蓮娜柏格斯坦(Eleanor Bergstein)的自身經歷，她的父親是醫生，她的暱稱是寶貝，她也曾到訪該渡假地。寶貝的首選是敏蒂寇恩(Mindy Cohn)。莎朗史東(Sharon Stone)曾試鏡爭取演出寶貝。比利贊恩(Billy Zane)說他和莎拉潔西卡派克(Sarah Jessica Parker)都曾試鏡過，他則是因為不擅長跳舞而被刷掉。潔姬霍納(Jackie Horner)是寶貝的原型。寶貝的母親原本由琳恩利普頓(Lynne Lipton)飾演，開頭坐在汽車前座的就是她，可是她後來身體微恙而被迫退出，角色則由凱莉畢夏(Kelly Bishop)接替。兩位主角其實處得並不好。兩位主角幾乎都親自上陣，不同於其他歌舞電影大多會使用替身。強尼和寶貝總是穿著色系相反的衣服，前者都穿暗色系，後者都穿亮色系。亞導(Emile Ardolino)和愛蓮娜(Eleanor Bergstein)都很鼓勵演員們即興演出。多變的天氣讓拍攝工作變得很困難，一下傾盆大雨，一下又超過攝氏40度高溫，入秋後又降到攝氏4度。儘管拍攝計畫很緊湊，此片仍舊如期殺青(花了六週左右)，而且預算也控制得很準，可是整個劇組都不是很滿意，威斯頓的高階主管米契爾坎諾德(Mitchell Cannold)甚至嘲諷地說『Burn the negative, and collect the insurance.』(把底片燒了，然後去買個保險。)。原本要跟威斯頓簽下合作契約的寶僑在發現情節裡有墮胎後決定退出。第一部錄影帶銷售量超過百萬卷的電影，也是1988年錄影帶出租量最高的電影。原聲帶銷量超過三千兩百萬張。位於維吉尼亞州用以拍攝的山湖飯店立了一塊石碑紀念派屈克(Patrick Swayze)。
http://www.imdb.com/title/tt0092890/
2024/09/07

 
由衛斯里史奈普(Wesley Snipes)領銜主演，而跟他演對手戲的是布魯斯潘恩(Bruce Payne)，導演則是凱文胡克斯(Kevin Hooks)，製作成本是一千五百萬美元，當年在北美掃進四千四百萬美元，在海外則收入兩千兩百萬美元，全球票房達到了六千六百多萬美元。
【終極警探】(die hard)大紅之後，許多嗅到商機的片廠紛紛找上其他動作明星來如法炮製，1992年，史蒂芬席格(Steven Seagal)拍了船艦版本──【魔鬼戰將】(under siege)，而衛斯里(Wesley Snipes)拍了飛機版本──此片，再過沒幾年，尚克勞范達美(Jean-Claude Van Damme)拍了體育館版本──【絕命殺陣】(sudden death)，這些劇本大同小異，反正就是一個默默無聞或生活不如意的人隻身在大型密閉空間裡對抗一群恐怖分子。
無疑是衛斯里(Wesley Snipes)的成名作，片頭的配樂頗有質感，可惜各方面都略顯平庸，不只情節鋪陳零碎且角色塑造僵硬，演員的表現也乏善可陳，不過如果就直接當成爆米花電影來看的話，那倒也還算不錯！^^
花絮：華納讓史蒂芬(Steven Seagal)自己決定要拍【魔鬼戰將】(under siege)或此片，他選了前者。席維斯史特龍(Sylvester Stallone)、丹佐華盛頓(Denzel Washington)和艾迪墨菲(Eddie Murphy)也都曾是主角的考慮人選。『永遠賭黑的贏』(always bet on black)成為衛斯理(Wesley Snipe)的知名台詞。
http://www.imdb.com/title/tt0105104/
2024/09/04

 
改編自森村誠一於1976年發表的同名小說(我於兩個半月前拜見了此作，通常我是會隨即觀看改編的電影，不過當時由於電腦螢幕壞掉了，所以我就拖到今晚才完成。)，由岡田茉莉子與松田優作等人主演，導演則是佐藤純彌，製作成本是四億五千萬日圓(另加六億五千日圓的宣傳費)，東映和角川的獲利達到了廿二億五千萬日圓，年度排名高居第三。
原作無疑是森村的代表作(故事架構很明顯模仿了《砂之器》(砂の器))，以小人物在時代洪流的激盪下努力掙扎求生為背景的一齣悲劇，佐導以真誠的鏡頭勾勒出日本戰後當時凋敝的社會樣貌，他將人物設定與情節經過做了一些修改，不過已盡量維持住懸疑氛圍和時代印象。故事滿懷著人生的哀愁與無奈，刑警棟居因幼年喪父而痛恨一切的創傷，真兇因迫於壓力而痛下殺手的狠心，在在都令人感慨萬千，只是長達一百三十幾分鐘應該可以再精簡一點才是。
一個黑人在東京的豪華飯店被殺害，刑警在四處調查後發現了一樁原本無人知曉的陳年舊事，整個過程曲折離奇而充滿了戲劇性，其中明顯帶有善惡因果報應的論點則令人印象深刻(郡恭平和肯薛弗頓都是)，結合西條八十感性詩作《帽子》的象徵手法與其連帶而生的主題曲也為整個故事帶來了難以言喻的惆悵意味，而岡田與松田的演技也可謂精彩。
中段就向觀眾明示真兇是誰讓我覺得有點美中不足，因為謎底提早揭曉會讓結局顯得力道不足。結尾瀰漫著令人不忍卒睹的絕望感(不過我還是覺得那種對著眾人表白的場景很矯情)，真兇驅車前往自己曾和情人及兒子在廿幾年前到訪過的霧積溫泉，無奈當初甜美的回憶已隨著歲月流逝而變調，母子事隔多年再次相見卻變得陌生無比，而且甚至引發了殺機。最後一切彷彿都隨著草帽及真兇墜落水霧氤氳的山谷底下而結束了，那段曾經有過的短暫幸福早就消失得無影無蹤……
花絮：角川書店投入電影製作的第二作，第一作就是【犬神家一族】(犬神家の一族)。
http://www.imdb.com/title/tt0076460/
2024/08/31

 
前言：此前使用的電腦螢幕壞了導致我無法在電腦上看電影，而且又在陰錯陽差下隔了三個多月才買新的，所以此片是這個新電腦螢幕的觀影初始。
大長篇系列的第十三集，劇本原作於1991年10月在《月刊コロコロコミック》開始連載，當時是和【空中飛車戀曲】(トキメキソーラーくるまによん)同場共映，東寶的獲利大約是十六億八千萬日圓，觀影人次在三百四十萬左右，年度排名第七。
這次主題是地球環境的污染困境和軍事對抗的核子危機，藤子不二雄以宏大的視野建構出一個充滿想像力的雲之王國，更以嚴肅的口吻指摘了人類對於地球乃至於大氣層的破壞。法律審判內容令人無語，宗教勸世意涵發人深省，挪亞計畫的大洪水或許可以像是當頭棒喝般敲醒了自私妄為又愚昧散漫的人類，期盼人類能以更細膩的心思去呵護自己所生活的地球。主題曲「雲がゆくのは…」由武田鐵矢所演唱，柔和的詞與優雅的曲溫暖了觀眾的內心……
花絮：系列作首見：哆啦Ａ夢故障。
http://www.imdb.com/title/tt1147508/
2024/08/27

 
改編自喬治布雷蕭(George Bradshaw)於1962年發表的《practise to deceive》，由奧黛麗赫本(Audrey Hepburn)和彼得奧圖(Peter O'toole)主演，導演則是威廉惠勒(William Wyler)，製作成本大概是六百萬美元，可惜北美票房只開出四百四十萬美元，福斯簡直賠死了。
算是犯罪喜劇，看點是奧黛麗(Audrey Hepburn)的紀梵希服裝展示、花都巴黎的旖旎風光以及藝術偵探和千金小姐的浪漫戀曲，情節簡單明瞭，氛圍輕鬆愉悅，無奈節奏過於緩慢，超過兩小時的片時不時令人感到不耐@@。另外，宣傳海報也設計得很糟，奧黛麗(Audrey Hepburn)明明穿了那麼多套高貴優雅的服裝，可是卻偏偏畫了一套令人無言搖頭的，而且她根本也沒穿過這套。stO
男主角竊取雕像的方法在荒謬中略帶新意(在閉館時躲進工具室，以磁鐵吸取鑰匙來開門，用迴力鏢觸發警報器，預測警衛們會不堪其擾而關掉警報器。)，警衛發現雕像遭竊後的慌亂反應也令人發噱(那個愛偷喝酒的實在太有喜感了，尤其是當他在雕像底座上發現自己的酒瓶時那個表情真是笑死我了！^^")，而女主角也發揮了關鍵的作用(偽裝成清潔婦以掩人耳目地帶走雕像)。對男主角來說，偷雕像只是藉口，抱得美人歸才是重點；對女主角來說，偷雕像本是重點，不料卻順勢談了戀愛。
花絮：前製時片名是取為【Venus rising】。惠導(William Wyler)本來想將此片拍成【羅馬假期】(Roman holiday)的續集而打算找葛雷哥萊佩克(Gregory Peck)來主演。渥特馬修(Walter Matthau)是藝術品收藏家李蘭的首選，不過製作人認為其所開出的廿萬美元片酬過高而決定改找片酬較低的喬治史考特(George C. Scott)，他也在開拍前頻繁來到片場，誰知開拍當天他卻午餐後才出現，惠導(William Wyler)決定開除他，因為有彼得(Peter O’Toole)和休葛里菲斯(Hugh Griffith)兩個酒鬼已經夠煩而無法再忍受第三個，據說奧黛莉(Audrey Hepburn)聽到他被開除時很難過。休(Hugh Griffith)因為行為古怪(例如裸體在飯店走廊上拿著『do not disturb』(別打擾)的牌子到處晃)而遭到解雇。奧黛莉(Audrey Hepburn)是唯一有台詞的女角。父女倆互叫『papa』和『Nicole』成為雷諾汽車流行一時的廣告詞。
http://www.imdb.com/title/tt0060522/
2024/08/23

 
亞佛列德希區考克(Alfred Hitchcock)赴美發展後的第二作，由喬爾麥克雷(Joel McCrea)和蘿琳戴(Laraine Day)等人主演，製作成本是一百五十萬美元，而北美票房一百五十萬美元在當年可以排進年度前十五，可惜聯美還是賠了。當時獲得奧斯卡最佳影片在內等六項提名，可惜最後全部落空。
四平八穩的諜報片，於1940年8月上映，故事則發生在1939年8月，在法國已經被納粹德國攻陷後帶著觀眾回顧波蘭被偷襲前歐洲風雲詭譎的國際情勢。在整個歐陸都被納粹德國占領後，僅隔英吉利海峽與歐陸相望的英國瞬間明白自身的處境有多麼危急，而遠在大西洋彼岸的美國也開始對納粹德國蠻橫又迅速的擴張感到焦躁不安，在這麼劍拔弩張的局面下推出這樣呼應時勢的作品可謂別具意義，其中當然也傳達了身在美國的希導(Alfred Hitcchock)為祖國以及母親與其他親人感到憂慮的心情。
希導(Alfred Hitcchock)的作品總是揉合著驚悚懸疑與幽默浪漫這兩種迥然不同的元素，讓觀眾能以平靜的心情去感受危險的情境(實際上也就是這樣啊，觀眾就是安全放鬆地坐在電影院裡。)，小人物被捲入大陰謀的故事設定雖然老套卻也顯得驚奇，觀眾想看的就是小人物如何靠著自己的聰明才智去破解真相，並且在重重阻礙與層層危險中還能順便抱得美人歸^^"。另外，他廣受讚譽的運鏡技巧亦每每令人讚嘆不已，雨中行刺、風車探查、高樓攀爬、高塔墜落與飛機遭襲等等橋段都呈現得極為驚險，其拍攝角度與鏡頭語言都可謂是教科書般標準。
荷蘭大使范米爾先生明顯是麥高芬，包藏禍心的匪徒要他講出條約中的秘密條款，而發現陰謀的記者則想救出遭到綁架的他，其實他這個角色本身並不重要，重要的是他帶有引導情節前進的作用，而這也是希導(Alfred Hitcchock)最擅長的表現手法。結尾在鎮定中略顯煽情，原本叛國變節的費雪甘願犧牲自己以保全眾人，而約翰也在突然變暗的廣播室中繼續說著激勵人心的話語，希導(Alfred Hitcchock)式的愛國電影就是如此直接而毫不扭捏！
花絮：希導(Alfred Hitchcock)在哪裡呢？在飯店外讀著報紙走過約翰身旁的路人。希導(Alfred Hitchcock)其實與大衛賽茲尼克(David O. Selznick)簽有合約，所以他算是被出借給華納的。製作人渥特汪格(Walter Wanger)於1935年花了一萬美元買下文森席安(Vincent Sheean)的政治回憶錄《personal history》，原本情節是關於西班牙內戰，不過由於該戰爭結束得太快而失去了注目，而他又希望情節要契合國際局勢，所以劇本就不斷地改寫，不過劇本邊拍邊改又述及太過敏感國際議題也讓希導(Alfred Hitchcock)頗為不滿，後來總共有十六個編劇參與撰寫(不過只有四個掛名)，而他們的稿酬在製作成本一百五十萬美元中就占了廿五萬美元。希導想要卡萊葛倫(Cary Grant)主演，可惜他忙於【天使之翼】(only angels have wings)；希導(Alfred Hitchcock)想要芭芭拉史丹威(Barbara Stanwyck)或瓊芳鄧(Joan Fontaine)主演，可惜大衛(David O. Selznick)不願意出借後者。賈利庫伯(Gary Cooper)和克拉克蓋博(Clark Gable)婉拒主演邀約，前者曾表示後悔。仔細看，唐納史都華(Donald Stuart)一人分飾三角：約翰的報社同事、拒絕五英鎊的輪船事務長和有懼高症女人的丈夫。約翰在船上向卡蘿求婚取自希導(Alfred Hitchcock)向奧瑪瑞維(Alma Revile)求婚的真實情況。男主角的原型算是艾德華穆洛(Edward R. Murrow)。那架大型客機是波音314飛剪船；片尾那架輕型飛機則是帝國航空用於載運郵件和乘客的肖特飛機。希導(Alfred Hitchcock)唯一由亞佛列德紐曼(Alfred Newman)譜寫配樂的作品。赫柏特馬歇爾(Herbert Marshall)其實在一戰中失去了一條腿，所以他是裝著義肢演出。亞柏特巴瑟曼(Albert Bassermann)其實一句英語都不會講，不過他卻獲得奧斯卡最佳男配角提名。喬爾(Joel McCrea)當時被戲稱是賈利(Gary Cooper)的窮人版本。劇組從倫敦搭船前往阿姆斯特丹時曾被魚雷擊中而失去了攝影器材。拍攝時的片名取為【personal history】和【imposter】。於1940年5月29日拍完，然後希導(Alfred Hitchcock)抽空回到英國並聽聞納粹德國將隨時可能對英國展開轟炸(因此班海克特(Ben Hacht)被緊急地請來撰寫新結尾的劇本)，他於7月3日飛返美國並於兩天後補拍完畢，結果轟炸就在7月10日開始。
http://www.imdb.com/title/tt0032484/
2024/08/18