漫步在月球陰暗面的克拉克周

 
劇場版第十八作，再度由靜野孔文獨自掌鏡，四十一億多日圓的票房創下了系列的新高紀錄(獲益超過廿一億日圓)，年度排名剛好擠進前十，觀影人次大約是三百四十萬。
日美執法人員合力追緝兇嫌的故事，所以多少還是給人國策宣傳電影的味道，情節也依然是浮誇到有點令人搖頭，而且風格比較不像偵探片而比較像警匪片。主題曲是由柴崎幸演唱的「ラブサーチライト」，嗯，真的讓我沒啥感覺矣。stO
花絮：首次連續三作由非Being歌手演唱主題曲。兩個系列首次：票房突破四十億日圓以及有英語對白。
http://dorama.info/drama-10615.html
http://www.imdb.com/title/tt3455204/
2024/08/15

 
改編自尼可拉斯派勒吉(Nicholas Pileggi)於1985年所發表的紀實書籍《wiseguy: life in a mafia family》，由勞勃狄尼洛(Robert De Niro)、雷李歐塔(Ray Liotta)和喬派西(Joe Pesci)等人主演，導演則是馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)，製作成本是兩千五百萬美元，在北美則收回四千七百萬美元左右。儘管票房表現不算多好，不過業界評價可是掌聲連連，影藝學院送上最佳影片、最佳導演和最佳劇本等六項提名(但是最後僅喬(Joe Pesci)抱回最佳男配角)，美國電影學會自1998年起就不斷地錦上添花(百年百大電影與十大類型(黑幫犯罪)十大佳片)，美國國家電影保護局亦於2000年將其收入保存名單中。
改編自亨利希爾(Henry Hill)的真實人生，可以說是史導(Martin Scorsese)在1990年代最好的作品，他以精湛嫻熟的運鏡功夫讓整個節奏有如行雲流水，沉穩的長鏡頭(觀眾就好像跟在他們後面走著一樣@@)和俐落的剪輯(亨利也太忙了吧^^")都令人讚嘆不已。相較於法蘭西斯福特柯波拉(Francis Ford Coppola)總是將黑幫拍得冷靜斯文且勾勒出爾虞我詐的局勢，史導(Martin Scorsese)則是將之拍得混亂粗俗且表現出奸詐卑劣的性格，他像是拍攝紀錄片般生動地描繪出黑幫分子特有的生活方式和偏差的是非觀念，縱使片時將近一百五十分鐘亦不令人感到枯燥。
勞勃(Robert De Niro)飾演的吉米陰狠狡獪，喬(Joe Pesci)飾演的湯米兇惡暴躁，而雷(Ray Liotta)飾演的亨利則總是冷眼旁觀，三位主角的表演為這個寫實的故事增色不少，他們將幫派分子偷拐搶騙的惡劣行徑詮釋得入木三分，令人在瞠目結舌之餘也感到膽戰心驚。不時響起的爵士樂、節奏藍調和搖滾樂試圖讓觀眾的心情放輕鬆一點，但逐漸失控的情節卻將觀眾的感受拉回現實。
以小人物的人生來隱喻大時代的樣貌是創作的高超境界，像史導(Martin Scorsese)這樣的大師級人物無疑已掌握到了箇中訣竅，這個故事從1950年代講到1980年代，猶如編年史般記錄了美國那些時代的社會氛圍(移民生活困苦、幫派無法無天與警察紀律敗壞等等)。不甘於平凡的亨利一頭熱地栽進幻想中的黑幫世界裡後慢慢地也混得風生水起，他似乎擁有了自己的父輩與手足都不敢想像的富足生活，可是和那些狐群狗黨共事有如走鋼索般危險，哪一天就突然被幹掉也是不足為奇(湯米就是這樣)，同流合汙時可以因為利益結構而稱兄道弟，但等到大難臨頭時卻也會因為利害關係而趕盡殺絕。
最後簡單地交代了眾人的下場(吉米和保利都鋃鐺入獄，而亨利則利用證人保護計畫逃之夭夭，眾人將他逼到死路一條，他也就不顧一切地反咬。)，這樣的結局在濃厚的警世意味中也譴責了亨利的自私行為，因為他總是惡意欺騙並利用身邊的人(父母、妻子、情婦、同事和老大)且對此毫無愧疚感，看起來像是誤入叢林的小白兔，實際上是背叛親友的反骨仔。最後他對著鏡頭的那一抹奸笑令人避之唯恐不及，聰明人都知道想要平安度日就是要遠離他這種人啊！
先來講一些跟三位主角有關的事實。亨利希爾(Henry Hill)其實曾於1960年起從軍三年。亨利(Henry Hill)於2004年被逐出證人保證計畫，因為航警局在他的行李中查出毒品而察覺他還在做走私。吉米康威的原型是吉米柏克(Jimmy Burke)，康威是他出生時的姓氏，他於1996年死於獄中，離他可以申請假釋尚有八年。保羅西賽羅的原型是保羅瓦利歐(Paul Vario)，他於1988年過世，角色姓氏是取自伊利諾州一個離芝加哥不遠的小鎮，當地犯罪風氣猖獗，甚至有女鎮長組織犯罪被定刑的紀錄。湯米狄維托的原型是湯米迪西蒙尼(Tommy DeSimone)，他自1979年失蹤至今從未被尋獲，角色姓名是直接取自四季(the four seasons)的吉他手，他是喬(Joe Pesci)的好友。
再來提一些關於製作、選角與拍攝的瑣事。尼可拉斯(Nicholas Pileggi)和史導(Martin Scorsese)在合寫劇本期間常常和亨利(Henry Hill)聯繫。麥可波霍斯(Michael Ballhaus)因為要去拍【來自邊緣的明信片】(postcards from the edge)而提前離開劇組，後續工作由巴瑞索南菲爾(Barry Sonnefeld)接手。西恩潘(Sean Penn)、湯姆克魯斯(Tom Cruise)、尼可拉斯凱吉(Nicolas Cage)、亞歷鮑德溫(Alec Baldwin)和約翰屈伏塔(John Travolta)都曾是亨利的考慮人選。方基墨(Val Kilmer)曾寄了試鏡短片給史導(Martin Scorsese)以爭取飾演亨利。艾爾帕西諾(Al Pacino)因為怕被定型而婉拒演出吉米，可是他後來卻接了【迪克崔西】(Dick Tracy)，他最終很後悔沒有演出此片。史導(Martin Scorsese)曾邀請威廉彼得森(William Petersen)來飾演吉米，可惜遭到婉拒。約翰馬可維奇(John Malkovich)拒絕的吉米被勞勃(Robert De Niro)拿走，在【火線大行動】(in the line of fire)時兩人位置對調。據說劇組讓勞勃(Robert De Niro)自己選吉米或湯米，他挑了前者。艾倫芭金(Ellen Barkin)曾是凱倫的考慮人選。史導(Martin Scorsese)原本希望喬(Joe Pesci)飾演保利，因為他實在老到不太適合演湯米。雷(Ray Liotta)在殺青前從未和亨利(Henry Hill)見過面，據說是史導(Martin Scorsese)不希望前者受到後者影響，而其實整個卡司都直到上映前幾週才見到亨利(Henry Hill)。史導(Martin Scorsese)第一部由索爾貝斯(Saul Bass)設計片頭的作品。史導(Martin Scorsese)表示旁白和定鏡的靈感來自【夏日之戀】(Jules et Jim)。史導(Martin Scorsese)原本要在片尾放法蘭克辛納屈(Frank Sinatra)唱的「my way」，可惜被婉拒了，他只好改用席德維瑟斯(Sid Vicious)的版本。華納希望用五十五天拍完，史導(Martin Scorsese)則要求七十天，而最後還真的就用了七十天。
最後則是花絮。史導(Martin Scorsese)的父母皆有客串演出，前者在獄中做番茄醬及後來槍殺湯米的黑手黨人(非扣扳機者)，後者是湯米的母親。山繆傑克森(Samuel L. Jackson)首次演出死亡的角色。蘿琳布拉科(Lorraine Bracco)的兩個女兒都客串演出了亨利的女兒茱蒂(不同年紀)。飾演聯調局官員的艾德華麥唐納(Edward McDonald)真的就是當初和亨利(Henry Hill)與其妻子洽談證人保護計畫的人。史導(Martin Scorsese)說馬龍白蘭度(Marlon Brando)曾勸他不要拍攝此片。亨利(Henry Hill)的片酬是五十五萬美元。更改真實人物的姓氏是為了避免誹謗官司。湯米一直質問亨利他哪裡有趣的橋段取自喬(Joe Pesci)年輕時在餐廳工作期間跟一位黑幫分子之間真實發生的事情。亨利在洽談證人保護計畫時希望聯調局不要將他送往寒冷的地方，結果他還是被藏到很冷的俄亥俄州揚斯頓(被稱為暴力鎮)。演員們有許多即興演出。本來片名就是要取為【wiseguy】，不過為了怕跟1980年代末的電視劇混淆而決定捨棄。美國電影協會要求刪除幾個血腥畫面後才終於審為R級。第一部被美國國家電影保護局收入保存名單的1990年代作品。漢莎航空劫案直到2014年才告偵破。
http://www.imdb.com/title/tt0099685/
2024/08/10

 
由溫子仁改編自他和雷沃納爾(Leigh Whannell)於2003年合作拍攝的同名短片，主演的是凱瑞艾文斯(Cary Elwes)和雷(Leigh Whannell)，製作成本僅僅一百二十萬美元，不過卻在北美掃進五千六百多萬美元，在海外也再收入將近五千萬美元，全球票房正好突破一億美元。如此佳績也讓獅門成功地開啟了一個系列，曾於2005年至2010年間每年都推出續集，而整個系列至今已達十作。
溫導和雷(Leigh Whannell)構築出一個讓人絞盡腦汁還是摸不著頭緒的情境：外科醫生勞倫斯和攝影師亞當被襲擊而昏迷後同時在一個廢棄的浴室醒來，他們面前的地上赫然躺著一具屍體！我必須承認我並沒有特別喜歡這種可說是單純練膽的作品(好吧，大概是我太膽小了。stO)，因為實在太恐怖了(光是宣傳海報就足以令許多人退縮不前)，而且情節多少也算是脫離了現實，不過整個驚悚氛圍的確從頭到尾都令人坐立難安，從這個角度來看的話，這的確是相當傑出的恐怖片。
那些被真兇綁架的人都是他認為生在福中不知福的人，他們必須以極端殘酷噁心的方式逃脫被囚禁的地方，『I wanna play a game』(我想玩個遊戲)，他說得輕描淡寫，不過受害者所受到的驚嚇絕對是永生難忘，因為他所謂的遊戲竟然是強迫受害者以自己的生命做為賭注。兩人絞盡腦汁回想已試圖找出線索(相信觀眾也是挖空了心思)，真兇到底是誰十足吊人胃口，這個謎題直到最後才揭曉，當那具『屍體』突然站起來時，不只是亞當，相信連觀眾也驚訝得下巴都要掉了……@@
花絮：溫導和雷(Leigh Whannell)曾試圖在墨爾本兜售劇本。明顯模仿了達利歐阿基多(Dario Argento)的掌鏡風格；雷(Leigh Whannell)表示那個骯髒的浴室是致敬【猜火車】(trainspotting)。溫導原本想以2.35:1的格式來拍，可惜礙於預算有限而只能用1.85:1的格式。溫導和雷(Leigh Whannell)重拍了很多鏡頭，但當時卡司已解散了，所以兩人被迫親自上陣，就盡量以特寫或不拍臉來帶過。總共只拍了十八天。總共死了六個人，都是男性。本來被審查為NC-17級，在溫導刪減了一些橋段後才被改為R級。原本是要直接發行DVD，後來因為試映獲得好評而讓片廠改變了想法。溫導決定不領片酬而改拿票房獲益。凱利(Cary Elwes)聲稱沒收到約定的1%票房獲益而狀告製作人和製片公司。
http://www.imdb.com/title/tt0387564/
2024/08/07

 
由湯姆提克威爾(Tom Tykwer)自編自導，主演蘿拉的則是法蘭卡波坦特(Franka Potente)，製作成本是三百五十萬馬克，當年在德國囊括兩千多萬馬克，風光地坐上年度冠軍寶座。
雖然拍攝手法相當前衛而具有實驗性，但是故事架構明顯模仿了克里斯多夫奇士勞斯基(Krzysztof Kieślowski)的【機遇之歌】(przypadek)，片時僅僅八十分鐘，內容分成三個段落(開頭模仿【辛普森家庭】(the Simpsons)風格的卡通真是讓人忍俊不住啊^^")，不過其實是在同樣的一段時間內，這種時間重置而過程不同的表現形式傳神地解釋了何謂『蝴蝶效應』，加上節奏強烈的電子音樂從旁襯托，還有蘿拉一頭紅色的亂髮和全身溼黏的汗水，無一不告訴觀眾情況有多麼緊急。
不過情節其實很簡單，蘿拉的混混男友搞丟了要交給老大的十萬馬克贓款，所以蘿拉必須在廿分鐘內為他奔走救急，鬼才提導(Tom Tykwer)以非線性敘事手法來呈現這個在刺激之餘也略顯單調的故事，真可謂是神來之筆，也令人忍不住開始思考，如果人生也可以像玩電動遊戲失敗後按下啟動鍵就重新開始的話，相信在那麼多個平行時空中，人的命運也會像蘿拉與其男友那樣有著不同的結果(淒慘落魄就再重來，幸福順利就按存檔，讚啦！)。
這樣的情節在視聽娛樂外也帶有生命省思，因為人們其實一直在不同的時間或地點做出不同的判斷或決定，猶如走到岔路上就要做出選擇那樣而最終走向截然不同的命運。在正常情況下，人們一旦做出錯誤判斷或決定就幾乎會導致悲劇(就像第一次和第二次那樣)stO；不過若是運氣好一點的話，再大的困難也能夠迎刃而解(就像第三次那樣)@@。儘管人生會有什麼發展幾乎是由先天的資質和後天的努力所構成，不過相信很多人也不敢否認其實有些事情純粹只是看運氣如何罷了……
花絮：借電話卡給曼尼的老婦由飾演曼尼的莫里茲布列楚(Moritz Bleibtreau)的母親所客串演出。開頭用了三百個臨演排出片名。唸開頭旁白的是在德國家喻戶曉的童話故事敘述者漢斯帕許(Hans Paetsch)。開頭的詩作取自湯瑪斯艾略特(T.S. Eliot)的《Little Gidding》。旋轉的運鏡風格偷師自【迷魂記】(vertigo)，因為提導(Tom Tykwer)是亞佛列德希區考克(Alfred Hitchcock)的粉絲。提導(Tom Tykwer)以紅黃兩色來表示危險，紅色跟蘿拉有關(例如她的頭髮和電話)，黃色跟曼尼有關(例如電話亭和超市)。蘿拉僅有廿分鐘籌錢，她賭輪盤也是押20號。就是那個男人偷了蘿拉的電動腳踏車。傑森布倫(Jason Blum)在米拉麥克斯任職時曾錯過採購此片的機會，他說哈維溫斯坦(Harvey Weinstein)在看到此片票房大好後曾氣得將點燃的香菸往他的臉上丟。小泉歡晃表示此片是〈薩爾達傳說：魔吉拉的面具〉的創作靈感來源。
http://www.imdb.com/title/tt0130827/
2024/08/03

 
【諜網迷魂】(the Manchurian candidate)的重拍版本，由丹佐華盛頓(Denzel Washington)、李佛薛柏(Liev Schreiber)和梅莉史翠普(Meryl Streep)等人主演，導演則是強納森戴米(Jonathan Demme)，製作成本高達八千萬美元，不過在北美只開出六千五百多萬美元，在海外也欲振乏力地僅收入三千萬美元，全球票房連一億美元也達不到，大概率是賠了。
可以看做是趁著美國民眾因為911恐怖攻擊事件而對國家安全產生疑慮且甚至是恐慌的時候重拍了頗能呼應時勢的老片，儘管正值具有復仇意味的伊拉克戰爭，不過此片還是很節制地將魔頭設定為黑心企業而非某個和美國敵對的國家。另外，既然是舊酒新瓶，在時空背景方面當然就會有所調整，戰爭從韓戰改成了波斯灣戰爭，情況也從美蘇對抗改成了企業陰謀，甚至連角色的配置跟行動都有改動，其中沒變的大概就是令人寒毛倒豎的洗腦手法。(啊，還有片名也沒變，能想到將原版中的中國滿州當作企業名稱而無須更改片名也是頗有創意。^^")
還算是滿有質感的新黑色政治驚悚片，無奈由於氣氛太過沉重而降低了娛樂性，儘管被夢境困擾的馬可追蹤真相的過程相當吸引人，但是因為犯罪手法稍嫌離奇而缺乏真實感(如果能夠以這樣的方式來控制人的意志，那還真的是很駭人聽聞啊！@@)。結局如綿綿陰雨中傳來一聲雷鳴，即將攀上大位的雷蒙竟然甘願拉著母親同歸於盡，而原先被觸動洗腦密語的馬可則突然恢復意志來為國除害，這樣是很大快人心啦，可惜就淪為矯情又離譜了！
花絮：布萊恩狄帕瑪(Brian De Palma)和尼爾喬丹(Neil Jordan)都曾是掌鏡人選。編劇丹尼爾潘恩(Daniel Pyne)的稿酬是一百萬美元。珍芳達(Jane Fonda)因為不想讓自己的復出作是飾演女反派而婉拒演出。有人猜測梅莉(Meryl Streep)是以希拉蕊柯林頓(Hilary Clinton)為形象來揣摩角色。
http://www.imdb.com/title/tt0368008/
2024/07/30

 
由黑澤明自編(改編自能劇【安宅】(安宅)與歌舞伎劇【勸進帳】(勧進帳))自導，主角則是大河內傳次郎、藤田進和榎本健一等人，其實早在1945年就已拍好了，不過卻因為戰爭管制與媒體審查等因素而遲至1952年才被准予上映。
片時僅僅五十九分鐘為黑導的作品中最短，由於是改編自日本傳統舞台劇表演形式(能劇與歌舞伎劇)，所以節奏偏慢而導致娛樂性較低，當年僅卅五歲的他功力仍未爐火純青，但是從鏡頭的調度、場景的設置與氛圍的拿捏等方面已可看出他潛力無窮。算是群戲，不過大河內和榎本兩人的戲分明顯更多，前者飾演穩重冷靜的苦行僧，後者則飾演直率庸俗的腳伕(其傳神的演出相當精彩)，在嚴肅危險的情境下出現詼諧逗趣的丑角著實令人印象深刻。
數百年來，以源義經為主角的書籍與戲劇多不勝數，諸多歷史研究、文學渲染與戲劇詮釋使得他的悲劇英雄形象深植人心，他與部下在面臨兄長源賴朝追殺時偽裝成僧侶逃往奧州的窮途末路充滿了戲劇性而成為歷久不衰的熱門戲碼，其中弁慶在喬裝成腳伕的他即將被識破之際急中生智地仗打他而消除了守將的疑慮無疑為最高潮之橋段，他們的心境也呼應了片名──有如踩著虎尾般戰戰兢兢。儘管源義經最後下場淒慘，不過此片刻意不談及此而主要著墨於他們成功通過盤查的過程，藉以聊慰人們的感傷情緒。
花絮：由於拍攝時戰爭正是如火如荼，所以以桶狹間之戰為故事主題的【どっこいこの槍】因為需要大量馬匹而被迫擱置，也讓黑導只得改拍此片，不過當時其實連底片也都遭到嚴格檢查管制。據說約翰福特(John Ford)當年服役時曾在日本看過此片，多年後他向黑導提及此事曾令黑導驚訝不已。
http://www.imdb.com/title/tt0038182/
2024/07/25

 
改編自真人真事，由華倫比提(Warren Beatty)和費唐娜薇(Faye Dunaway)主演克萊德巴洛(Clyde Barrow)和邦妮帕克(Bonnie Parker)，導演則是亞瑟潘(Arthur Penn)，製作成本僅僅兩百五十萬美元，不過卻在北美狂掃兩千二百萬美元，年度排名高居第三。當年獲得奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳男主角和最佳女主角等九項提名(最終抱回了最佳女配角和最佳攝影兩項)，美國國家電影保護局於1992年將其收入保存名單內，後來美國電影學會也陸續將其選為百年百大電影、百年百大驚悚電影、百年百大愛情電影與十大類型(黑幫犯罪)十大佳片，時至今日已被奉為經典傑作。
鴛鴦大盜克萊德(Clyde Barrow)和邦妮(Bonnie Parker)在經濟大蕭條時期和其他同夥於美國中西南部各州到處搶劫，兩人奇特的行徑和後來被發現的一些照片瞬間就吸引了各界的關注，聯邦調查局將他們列為公敵，媒體對他們的事蹟大肆渲染(其實他們根本很少搶劫銀行而大多只是洗劫一些雜貨店和加油站)，而民眾也對他們投以熱切的好奇心。1934年5月23日，他們倆在路易斯安納州吉布斯蘭小鎮的偏僻道路上遭到埋伏的警方掃射而當場斃命，結束了他們短短兩三年亡命天涯的日子，他們臭名昭著的短暫人生也就此畫下了句點(兩人都僅為廿多歲)。電影裡並沒有提到的是，警方在擊斃他們後留在原地等待驗屍官前來，不料消息卻走漏而引來群眾圍觀，而且幾天後分別為兩人所舉行的葬禮也引來數以萬計的人潮，再次證明人們骨子裡的確有著愛看熱鬧的天性。
在事發卅多年後上映的此片重新喚起了大眾對他們的記憶，也讓他們成為美國史上最知名的鴛鴦大盜，當時因為對他們的事蹟賦予浪漫的色彩而引起不小的爭議(成功地讓人們對他們心生同情)，不過潘導(Arthur Penn)以新黑色雜揉新浪潮的電影風格描繪出純粹直率的暴力亦不失為巧妙的一手(獨特的表現手法不斷被後輩致敬模仿)，有人批評此片根本是譁眾取寵且滑稽可笑，也有人讚賞此片開啟了美國新浪潮且寫下了暴力美學的新篇章。
絕對是華倫(Warren Beatty)和費(Faye Dunaway)的成名作(當然也是潘導(Arthur Penn)最著名的作品)，前者戴著紳士帽且穿西裝又打領帶，後者則穿著長禮服(不過她另一個戴著貝雷帽且穿著短袖毛衣搭配過膝窄裙的扮相絕對更為人所熟知且甚至已成為流行圖騰)，扮相與行為所帶來的鮮明反差著實令人印象深刻(『We rob banks』(我們是搶銀行的)被美國電影學會列為百年百大台詞還真是言簡意賅啊)，看起來文質彬彬及高貴優雅的兩人拿著衝鋒槍掃射的畫面也早已成為影史上難以抹滅的印記(兩人也一同被美國電影學會列為百年五十大惡棍)。
兩人在令人絕望的慘淡年代裡犯下令人恐慌的兇殘搶案(高高在上的銀行欺負一貧如洗的農民造成許多人流離失所，所以搶銀行的行為似乎也就多了那麼一點荒謬的正當性。)，大環境失去秩序，他們也就趁亂打劫。兩人反抗時代或體制的行為成了人們宣洩壓力與排解鬱悶的情緒出口，而這樣的叛逆精神在1960年代反文化運動的浪潮中尤其能得到共鳴，可惜不得不說的是，人們的確投射過多的幻想在這兩個茫然又瘋狂的年輕人身上了。
結尾由快速剪輯和慢動作組成的鏡頭語言有如暗夜裡的閃光令人目眩神迷，兩人在臨死前那相視的訣別眼神彷彿含著來不及說的千言萬語般悲哀淒涼。一百多聲槍響過後，兩人和那輛福特都被打成了蜂窩(那場景還真是震撼人心啊@@)，警方緩緩地圍攏上前查看，確認兩人當場死亡，戛然而止的畫面留下了無聲的嘆息。一張接一張的照片將開頭弄得像是紀錄片一樣，而結局則充滿了警世意味，或許情節扭曲了事實過程和人物形象，不過其所帶來的戲劇效果毫無疑問是精采絕倫！
先來講一些關於克萊德(Clyde Barrow)、邦妮(Bonnie Parker)及其他人的事實。兩人其實是在達拉斯共同的朋友家裡偶然相識。兩人的身高都偏矮，他只有五呎七吋；她只有四呎十吋。克萊德(Clyde Barrow)精通各種槍械的操作。她其實不抽雪茄，那張她抽雪茄的照片僅是出於趣味。兩人的家人都知道他們的電話被監聽了，所以他們都使用暗語來談論關於兩人的事情。福特於1932年推出的V8引擎很快就獲得克萊德(Clyde Barrow)的青睞，因為它的高超性能能讓他們在飛車追逐中更有機會擺脫警察。年輕男女被綁架的情節取自發生於1933年4月27日下午迪拉達比(H.D. Darby)與朋友蘇菲亞史東(Sophia Stone)被巴洛幫綁架的真實事件，他說邦妮(Bonnie Parker)在得知他是殯葬業者後曾諷刺地表示要他承辦她的後事，一年後此事成真。法蘭克海默(Frank Hamer)絕不像片中演得那麼笨拙，他是非常傑出的警探，而且是應德州州長的請託從半退休狀態中接下追捕兩人的重任，而且他在策畫埋伏狙殺兩人之前從未與他們碰過面；他的家人很氣憤他被華納描述成駑鈍之人而將華納告上法院並獲得賠償金。據說他本來是打算攔下兩人請他們投降，不過比較沒經驗的普蘭提斯歐克利(Prentiss Oakley)當時突然就開槍直接擊斃了克萊德(Clyde Barrow)，而其餘四人見狀也跟著開火，於是邦妮(Bonnie Parker)隨後也在尖叫中喪了命，警方事後在他們的車上發現大批彈藥，據說她嘴裡還嚼著三明治。布蘭琪巴洛(Blanche Barrow)也因為華納貶低她的形象而向法院提出訴訟。威廉瓊斯(W.D. Jones)於1968年接受訪問時曾明確表示他不懂怎麼會有克萊德(Clyde Barrow)是同性戀者的傳言。
再來提一些關於選角的傳聞。安瑪格麗特(Ann-Margret)、朵絲黛維爾德(Tuesday Weld)、茱莉克莉絲蒂(Julie Christie)、娜塔莉伍德(Natalie Wood)都婉拒主演女主角，原因不一，最前者是片酬談不攏，第二者是懷孕了，最後者是不想和每天見面的精神分析師分開。華倫(Warren Beatty)在接下製作人後曾想要讓他姊姊莎莉麥克琳(Shirley MacLaine)來演女主角，不過等他決定自己演出男主角後就放棄這個想法；他也曾想用自己的女友娜塔莉華(Natalie Wood)或萊絲莉卡隆(Leslie Caron)來演女主角。理查布魯克斯(Richard Brooks)想要用他老婆珍西蒙斯(Jean Simmons)來飾演女主角，不過華倫覺得她年紀太大而沒有答應。雪兒(Cher)曾試鏡爭取演出女主角，她老公桑尼波諾(Sonny Bono)在得知此事後對華倫(Warren Beatty)讓她試鏡這麼具有爭議性的作品感到憤怒。珍芳達(Jane Fonda)曾試鏡爭取演出女主角，而且過了幾十年還是很氣自己輸給了費(Faye Dunaway)。華倫(Warren Beatty)會決定就由費(Faye Dunaway)來當女主角是因為他看了柯蒂斯韓森(Curtis Hanson)為她所拍的模特兒照片，而她後來被告知要減掉廿五磅才行。喬登克里斯多福(Jordan Christopher)和丹尼斯哈柏(Dennis Hopper)都曾是摩斯的考慮人選。傑克尼柯森(Jack Nicholson)曾是兩個男配角的考慮人選。飾演女主角母親的瑪波凱維特(Mabel Cavitt)是劇組從圍觀群眾裡相中的。
接著說一些關於製作、拍攝與上映的瑣事。導演首選法蘭索瓦楚浮(François Truffaut)原本很有興趣掌鏡，不過他後來因為要執導他夢寐以求的【華氏451度】(Fahrenheit 451)而不得不退出，據說在他退出以後，華納曾邀請尚盧高達(Jean-Luc Godard)來掌鏡。在潘導(Arthur Penn)、喬治史蒂文斯(George Stevens)、威廉惠勒(William Wyler)和薛尼波拉克(Sydney Pollack)等人都婉拒執導邀約後，華倫(Warren Beatty)又再度徵詢最前者，他接受的條件是有權針對劇本做某些修改(例如將男主角從雙性戀改成陽痿)，而且他也獲得10%的票房利潤。編劇之一的勞勃班頓(Robert Benton)是從曾去過兩人葬禮的父親那裡得到一些劇本靈感。編劇勞勃(Robert Benton)與大衛紐曼(David Newman)本來將男主角寫成雙性戀，不過這點後來被潘導(Arthur Penn)改掉了。勞勃湯尼(Robert Towne)其實有參與編寫劇本。華倫(Warren Beatty)為了避免審查問題而在開拍前就將劇本寄到法典執行局，不過還是有很多比較敏感的內容被迫要刪除，而美國天主教電影辦公室也對開頭隱隱約約的裸露橋段提出抨擊。艾絲黛拉帕森斯(Estelle Parsons)曾提議要去拜訪布蘭琪巴洛(Blanche Barrow)，本來華倫(Warren Beatty)拒絕這個提議，不過後來他卻親自去拜訪她。編輯師戴德艾倫(Dede Allen)表示最後的掃射橋段靈感取自亞伯拉罕札普魯德(Abraham Zapruder)所拍攝的約翰甘迺迪(John F. Kennedy)遇刺影片。華倫(Warren Beatty)想要拍成黑白片，不過被華納否決了。攝影師柏納特戈菲(Burnett Guffey)與華倫(Warren Beatty)常常因為看法不同而跟潘導(Arthur Penn)爭執，前者還曾被開除後又聘回，諷刺的是最後他甚至獲得了奧斯卡最佳攝影。費(Faye Dunaway)原本的片酬是六萬美元，但是她為了掛頭牌而歸還了兩萬五千美元。華納對此片很沒信心，所以他們以票房利潤的40%代替要給華倫(Warren Beatty)的片酬，而傑克華納(Jack L. Warner)也非常厭惡此片，連看試映都相當不耐，他後來將自己的股份賣給七藝(製片公司)，而七藝主導下的華納也沒有改變對此片的看法──以Ｂ級片模式來上映(送到汽車電影院或二輪電影院)，後來是發現口碑慢慢變好且在華倫(Warren Beatty)的力促下才開始擴大宣傳並增加放映電影院數。
最後則是花絮。漂亮男孩佛洛伊德(Pretty Boy Floyd)在搶劫銀行時真的曾經允許農夫保留自己的錢。約翰赫柏特迪林傑(John Herbert Dillinger)對兩人的評價很低，甚至覺得他們破壞了銀行搶犯的名聲(?)。摩斯把車停得很難脫困的軼事其實發生在1933年6月10日迪林傑幫遇到的事情而不是巴洛幫。1933年的四十美元超過今日的九百美元。金懷德(Gene Wilder)的出道作。唯一被審為M級(等同於PG級)的電影，不過這個級別於1973年被剔除了，所以後來此片都被標示為無審級。一開始壞評連連，情況因為寶琳凱爾(Pauline Kael)發表褒論而開始改變。1973年9月在電視上首映。兩人那輛被打成蜂窩的福特自2012年開始放在內華達州普里姆威士忌皮特賭場酒店。2017年是此片上映五十週年，影藝學院特地邀請華倫(Warren Beatty)和費(Faye Dunaway)來頒發奧斯卡最佳影片，不料卻發生搞錯對象的烏龍。被黑澤明列入最喜歡的一百部片中。
http://www.imdb.com/title/tt0061418/
2024/07/20

 
由布萊德彼特(Brad Pitt)和瑪莉詠柯蒂亞(Marion Cotillard)聯合主演，導演則是勞勃辛密克斯(Robert Zemeckis)，製作成本是八千五百萬美元，可惜在北美僅僅收進四千萬美元，在海外也才取得八千萬美元左右，而將近一億兩千萬美元的全球票房算是令人失望的。
故事開始於1942年在納粹德國占領下的摩洛哥，布萊德(Brad Pitt)和瑪莉詠(Marion Cotillard)真的是很登對(不過後者的表現明顯優於前者)，服裝組和道具組也算是不露破綻地重現了八十年前倫敦的服裝風格與街景地貌，觀眾彷彿穿越時空般回到了那個紛亂的時代，而大時代下小人物的心酸悲哀也盡顯無遺，前半段明顯留下了伏筆，可惜後半段的驚奇感實在不足。
瑪麗安真的是德國間諜，但是她也真的愛著麥克斯，而同樣愛著她的麥克斯在驚訝地得知真相後仍然試圖要帶著她逃亡，無奈在戰爭時期是萬般不由人，更何況他們還是特務。結局令人感慨，知道自己難逃一死的瑪麗安明白麥克斯肯定無法對自己下手而決定自我了結以保全他和他們的女兒，原本存在的幸福也在國家對抗的拉扯下消失無蹤。結尾在感傷中點綴了一絲欣慰，瑪麗安知道他們父女倆將會在他夢想中的農場裡過得很好，所以她心中的遺憾也就減少了一點……
花絮：布萊德(Brad Pitt)接受瑪莉詠(Marion Cotillard)的法語指導。『vatan』在波斯語、土耳其語和阿拉伯語中是『祖國』的意思。幫助麥克斯找到德拉瑪的法國反抗軍成員姓氏皆取自法國知名印象派畫家。
http://www.imdb.com/title/tt3640424/
2024/07/16

 
由於是李小龍生前最後完整參與的作品而具有特別的歷史意義，導演是勞勃克勞斯(Robert Clouse)，協和和華納合作，打算進軍美國且甚至全世界，當年在香港票房退至三百卅多萬港幣，以極大的差距敗給【七十二家房客】而屈居亞軍。
接連打破香港票房紀錄的李小龍不只格鬥技精湛迫人，其自信心亦高人一等，他不像是在演戲，而更像是在展示拳腳功夫，他不是在炫耀，而更像是在讚揚奮鬥意志。儘管略帶懸疑的情節顯得粗製濫造，不過別具意涵的故事則可謂精雕細琢，兩者互補般地騰出一個寬闊的天地讓他盡情地揮灑，那稍顯浮誇的表情、毫無畏懼的心態與無比俐落的動作都令人印象深刻，而其豪邁奔放的膽識與以一敵百的氣勢則令人不禁佩服。
辛勤鍛鍊的李小龍逐漸將自己領悟得來的截拳道概念融入到電影裡，也藉此展現出他獨到的武術哲學，可惜後來英年早逝而留給後人無限的惋惜。最後的鏡像空間橋段堪稱經典，多面鏡子互相照射令人分不清前後左右，其中彷彿也蘊含了深奧的處世道理，在複雜虛幻的環境中更要保持單純冷靜的心情，以簡馭繁、以柔克剛與以無化有不只是武術鍛鍊的秘訣，也是修養內心可以遵循的原則。
花絮：李小龍在拍攝期間常常頭痛，甚至曾經直接昏倒。成龍客串演出一個很快就被李打倒的反派打手。
http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=5449&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0070034/
2024/07/12

 
由珍妮佛畢爾斯(Jennifer Beals)擔綱演出，導演則是亞卓安林(Adrian Lyne)，製作成本僅七百五十萬美元，不過卻在北美狂掃將近九千三百萬美元，年度排名高居第三。
故事背景設定在鋼鐵城匹茲堡，情節模式老套又庸俗(有些舞蹈動作和角色互動實在令人尷尬啊@@)，故事意涵積極又勵志(人的確就是要勇敢追求夢想，即使最終失敗了也可以告訴自己已經努力嘗試過了。QQ)，那些動感又奔放的歌曲不時將氣氛帶動起來(其中當然又以艾琳卡拉(Irene Cara)所演唱的同名主題曲「flashdance… what a feeling」最具力道)，讓人可以暫時忘記情節有多麼做作且結局有多麼唐突。stO
花絮：珍妮佛葛蕾(Jennifer Grey)試鏡了很多次，她很意外自己沒有雀屏中選。黛博拉溫格(Debra Winger)、荷莉杭特(Holly Hunter)和詹妮絲狄金森(Janice Dickinson)都婉拒飾演愛莉克絲。據說當派拉蒙在猶豫要選誰當女主角時曾讓劇組人員做了一個票選：最想跟誰上床。艾爾帕西諾(Al Pacino)婉拒飾演尼克。故事靈感取自來自多倫多的莫琳瑪德(Maureen Marder)的真實人生，派拉蒙開了一張兩千三百美元的支票給她以。布萊恩狄帕瑪(Brian De Palma)和大衛柯能堡(David Cronenberg)婉拒執導。菲爾柯林斯(Phil Collins)婉拒譜寫主題曲。瑪琳賈漢(Marine Jahan)是珍妮佛(Jennifer Beals)的主要舞蹈替身，但莎朗夏皮洛(Sharon Shapiro)和狂腿(crazy legs)也貢獻了某些動作。珍妮佛(Jennifer Beals)在宣傳海報上穿的那件寬領毛衣其實是洗滌縮水後她自行剪裁的。原本片時長達一百四十分鐘，但是派拉蒙堅持要砍到九十五分鐘。「flash… what a feeling」不只在當年獲得奧斯卡最佳歌曲，廿年後還被美國電影學會選為百年百大歌曲。
http://www.imdb.com/title/tt0085549/
2024/07/09