漫步在月球陰暗面的克拉克周

 

改編自海音寺潮五郎的同名小說，由榎木孝明主演上杉謙信，導演則是角川春樹，製作成本高達五十億日圓(宣傳費亦多達廿二億日圓)，當年在日本囊括九十二億日圓(獲益超過五十億)，進場人數大約是五百卅萬，風光無限地登上國片冠軍寶座，全年也只輸給【回到未來２】(back to the future part II)。

名聞遐邇的史詩鉅作，角導與幾十位助理導演對於戰鬥場面的調度相當優異(成功地勾勒出氣勢磅礡的宏大景象，動用三千個臨演實在令人咋舌，分別將以紅色與黑色來呈現武田軍與上杉軍的設定也讓觀眾得以清晰地理解情節。)，而他更在兵戎謀略的剛強氛圍中點綴了兒女情長的柔美意境(自然地形塑出自詡為毘沙門天化身的上杉其實也是有情有義的血肉之軀)，而小室哲哉操刀的配樂也該記上一功才是(那低迴嗚咽的笛聲真是淒美啊QQ)。整體而言，在主角形象的雕塑上可謂細膩，但對時勢輪廓的描畫就顯得粗糙了，優點與缺點都很明顯，儘管畫面壯闊美麗，可惜情節凌亂鬆散。

故事明顯在頌揚上杉憐憫窮苦蒼生而決心以戰止戰的高尚信念(心態從婦人之仁轉變成大義之道)，所以武田也就變成貪婪奸巧的狂妄梟雄(連造型都有如魔鬼般猙獰野蠻)。四百多年前，兩人在北信濃對抗了十幾年的事蹟至今仍為戰國史粉絲所津津樂道，其中尤以第四次川中島之戰(又稱八幡原之戰)最為激烈知名，後世對此戰役也不斷地渲染，更加增添了兩人當時在此僵持不下的傳奇性。

我對日本戰國群雄爭霸的時代一直很感興趣，而觀賞歷史作品總會令人心生懷古之幽情，因為歷史長河始終奔流不息，斯人斯事已然遠去，但留予後人的感觸長存，正所謂『以古鑑今』啊！

花絮：角川原本想起用以【獨眼龍政宗】(独眼竜政宗)成名的渡邊謙，無奈他由於身體不適而被迫退出，角川接著相中的松田優作又因為檔期衝突而無法接演，最後角川找上了榎本。原本角川打算交由東寶來發行，可是最後因為分潤談不攏而破局，角川接著找上東映，協商同樣也曾陷入僵局，所幸後來有達成共識：東映必須拿出七億日圓來幫助宣傳，然後可以拿到百分之十五的分潤。上映當時正值日本泡沫經濟時期，口袋飽滿的大企業常常會出資贊助電影，據說此片獲得超過卅家企業贊助，光預售票就被拿走四百萬張，獲益直接飆破五十億日圓，而因為民眾去金券店就能買到預售票，所以電影院的售票口反倒顯得冷清。

http://www.imdb.com/title/tt0099753/
2022/09/10

 

由尼可拉斯凱吉(Nicolas Cage)與山繆傑克森(Samuel L. Jackson)聯合主演，導演則是麥克斯佛萊(E. Max Frye)，製作成本是一千七百萬美元，可惜北美票房連一千萬美元都沒有，肯定是賠了。

算是黑色喜劇，大開敏感的黑白種族玩笑，最傳神的部分就是描繪了那些自以為高尚的白人虛偽做作的嘴臉(律師夫妻的自鳴得意、警察局長的惺惺作態以及警察唐尼的愚蠢魯莽等等)，但是整體說來還是稍嫌枯燥，情節套用了公式(那些體面白人都道貌岸然，而白人罪犯卻善良真誠。)，結局也老調重彈(黑白各自省思之後和解了)，實在沒什麼新意啊！stO

花絮：安德魯告訴艾默斯不要將他們倆的名字放在一起，他指涉的就是美國在1928年至1960年最紅的廣播節目【Amos 'n' Andy】，這個節目被許多黑人團體認為帶有極端的種族歧視傾向。

http://www.imdb.com/title/tt0106266/
2022/07/27

 

我在部落格寫電影心得以來所看的第一千七百部電影，大長篇系列的第十一集，劇本原作於1989年10月在《月刊コロコロコミック》開始連載，當時是和【大耳鼠·愛莉活動大寫真】(チンプイ エリさま活動大写真)同場共映，東寶的獲利超過了十九億日圓，觀影人次達到三百八十萬，年度排名第七。

主題很明顯是環保(我對情節稍有印象，一定是在小時候就看過了。^^y)，說教意味甚濃(不過當然還是有笑點啦，例如胖虎一直被誤認成猩猩以及哆啦Ａ夢一直被誤認成貍。)，相當嚴厲地批判人類是破壞地球環境的罪魁禍首，而沒有人類的動物星球卻是一片祥和快樂，人類的確該思考如何在保護環境與進步發展中找到平衡點才行。主題曲是武田鐵矢演唱的「天までとどけ」，歌詞頗具深意，人類的確是渺小又迷惘啊！

花絮：原作中出木杉是有登場的，但在此片中完全被刪掉了，這個情況是首次發生。

http://www.imdb.com/title/tt1147520/
2022/07/23

 

改編自華盛頓厄文(Washington Irving)於1819年所發表的《睡谷傳奇》(the legend of Sleepy Hollow)，由強尼戴普(Johnny Depp)和克莉絲汀娜蕾奇(Christina Ricci)等人主演，導演則是提姆波頓(Tim Burton)，製作成本高達一億美元，上映後在北美和海外也都收穫了一億美元以上，全球票房順利突破兩億美元，年度排名擠進前廿。

帶著哥德風格的超自然恐怖片，故事背景設定在1799年的紐約，波導(Tim Burton)真的很擅長營造可怕陰森的氛圍(當然這多少也要歸功於將布景、服裝、化妝和電腦特效等方面都做得很細緻的各個團隊，獲得奧斯卡最佳藝術指導就足以證明有多麼優秀，而操刀配樂的丹尼艾夫曼(Danny Elfman)也是功不可沒。)，恰似以暗黑色調描繪出一幅畫作(月黑風高且煙霧瀰漫的樹林還真是會讓人嚇破膽啊stO)，情節則充滿了懾人魂魄的懸疑感(安德魯凱文沃克(Andrew Kevin Walker)的劇本真可謂精緻)，整個作品呈現出詭異的藝術性。

強尼(Johnny Depp)當時是卅幾歲，那俊俏白嫩的小生扮相想必迷倒了許多女粉絲；克莉絲汀娜(Christina Ricci)當時還未滿廿歲，那清純又冷豔的少女容貌堪稱絕美；而飾演無頭騎士的克里斯多福華肯(Christopher Walken)則是展現出令人咋舌的演技，那妝容實在有夠駭人。

召喚無頭騎士出來殺人的真兇是誰著實令人吃驚，一開始就埋下的伏筆直至最後才揭曉，情節可謂首尾呼應(我在前晚看了原作，情節走向與人物設定都跟此片相差甚遠，感覺兩者只有概念相同而已。stO)。帶有警世意味的結局收攏了整個情節，主角們隨即搬到紐約展開了新生活，一切復歸平靜。

花絮：無頭騎士最早大概是出自中世紀歐洲凱爾特人和日耳曼人的民間傳說。薇諾娜瑞德(Winona Ryder)婉拒出演女主角。波導(Tim Burton)很讚賞艾曼紐盧貝茲基(Emmanuel Lubezki)在【烈愛風雲】(great expectations)裡的表現而決定雇用他來擔任攝影指導。原本想將時代設定在1939年。劇組其實是在英格蘭進行拍攝，他們在那裡搭出了一個小鎮。電腦特效為光影魔幻工業所做。總共死了十九個人。

http://www.imdb.com/title/tt0162661/
2022/07/05

 

由北野武自編自導自演，當年在威尼斯影展斬獲金獅，隔年初在日本上映後收穫了一億兩千萬日圓。

初次看過北導電影的人常會發出驚嘆，因為很難想像他這種老粗能有這麼深沉的導演天分，實在是相當獨樹一幟的敘事方式，從頭到尾都散發出難以言喻的哀愁，對白少，節奏慢，長鏡頭和遠鏡頭很多，常常以無聲的畫面去傳達複雜的情緒，而久石讓幽怨悠遠的配樂也讓這種氛圍更形具體。北導將他的作品所特有的各項風格(例如難耐的沉默、突來的暴力、無言的溫柔、台詞偏少以及大量的長鏡頭等等)都發揮得很徹底，因此也有人覺得這是他的集大成之作。

北導作品中的男主角通常是性格沉默卻行為狂躁，西佳敬也是如此，他對人的態度很刻薄，遇到事情也大多是訴諸暴力，但討人厭的他也是有其優點(重同事情誼與夫妻情分等等)，而這正是北導特別喜歡形塑的反差感。同事田中慘死、同事堀部半身不遂後妻女離開、不幸喪女、妻子罹患白血病等悲慘遭遇接連衝擊了西，導致他難以避免地以消極的態度去看待人生，後來他因為去借高利貸而被逼上了絕路，於是他決定以暴戾發狂的行為向了無希望的人生做強烈的抗議。

片名算是雙關語，既指『花火』，也可拆為『花』跟『火』，花代表生，火則代表死。正如炫目的火花突然劃亮了漆黑的夜空之後立刻消逝無蹤，彷彿已夾帶著人世間的絕望、內疚、懺悔與不甘就此而去。西最後帶著妻子去旅行，一趟不會再回家的旅行，而且任何人都不能阻止或破壞他們倆最後的相處時光。沙灘上，海天一色交織出美麗宜人的景致，但夫妻倆的心早已枯萎暗沉。砰！砰！兩聲槍響，西親手了結了妻子與自己的性命。結局戛然而止，寥落地飄散出令人啞口無言的惆悵意味……

花絮：堀部的畫作出自北導之手。黑澤明和尚盧高達(Jean-Luc Godard)都對此片表達讚賞。韓國自1945年開始禁映日本電影，此片成為睽違半世紀後在韓國上映的電影，不過票房很差，只賣出三萬多張票。

http://www.imdb.com/title/tt0119250/
2022/06/13

 

由麥克紐威爾(Mike Newell)掌鏡，算是群戲，不過休葛蘭(Hugh Grant)和安蒂麥道威爾(Andie MacDowell)的戲分明顯偏多，製作成本僅僅三百萬英鎊，不過卻一舉打破了英國的票房紀錄，全球票房亦逼近兩億五千萬美元。附帶一提，英文原片名僅平鋪直敘，而中文片名卻濃情蜜意。

經典的浪漫喜劇(甚至被奧斯卡提名為最佳影片和最佳原創劇本@@)，算是休(Hugh Grant)的成名作，的確相是頗富情懷，故事藉由四場婚禮與一場喪禮描繪出人與人之間的情感交流(當然特別是指愛情)。劇本極為細膩(根本是亂來)，人物刻畫得很生動(其實是古怪)，對白也雕琢得很幽默(牧師一直唸錯詞的橋段真是讓我笑翻了^^"，羅溫艾金森(Rowan Atkinson)的喜感可謂渾然天成。)，節奏顯得非常流暢(那場突如其來的喪禮轉換了原本喧鬧的氣氛實在是巧妙的一筆)，令人不自覺地就沉浸於其中。

一見鍾情的感覺真的很美，不過對大多數人來說，接下去的經驗就一點都不美了，因為大多數人都不是休(Hugh Grant)，無法讓一見鍾情的對象也愛上自己stO。但是啊，遇到自己中意的對象還是要積極去追求啦，縱使結果不如預期也沒關係(臉皮厚一點就好了，你不尷尬，尷尬的就是別人了！^^y)。濕濕濕(wet wet wet)所演唱的「love is all around」真是動聽啊！讓我也不禁想起了過往的一些幸福時刻，可惜連印象都漸漸變得模糊了。QQ

花絮：梅蘭妮葛里菲(Melaine Griffith)和布魯克雪德絲(Brooke Shields)婉拒出演凱莉。瑪麗莎托梅(Marisa Tomei)會婉拒演出凱莉是因為祖父當時身體微恙而不想離開紐約，她後來表示非常後悔；珍妮翠柏虹(Jeanne Tripplehorn)因為母親突然過世而不得不辭演凱莉。編劇理查柯蒂斯(Richard Curtis)想要艾倫瑞克曼(Alan Rickman)來主演查理，可惜他最後還是因為太老而被摒棄了。休(Hugh Grant)至今主演過五部由理查(Richard Curtis)撰寫劇本的電影，此片是第一部。因為預算有限，劇組只花了五週就拍好了(那場蘇格蘭婚禮其實也不是在蘇格蘭拍的)。第一部贏得凱薩獎(最佳外語片和最佳原創劇本)的英國電影。安蒂(Andie MacDowell)決定不拿幾萬美元的片酬而改分票房紅利，讓她賺進兩百萬美元，而休(Hugh Grant)只拿了一萬五千英鎊的片酬。

http://www.imdb.com/title/tt0109831/
2022/06/02

 

【古惑仔】系列的前傳，由謝霆鋒主演陳浩南，導演則照舊是劉偉強，可惜票房只有兩百卅幾萬港幣，年度排名剛剛好被摒於前一百以外。

情節相當中二(雖然也刻畫了一些親情與友情QQ)，幾位主角也演得讓人很尷尬(什麼？謝霆鋒獲得香港金像獎最佳新演員！@@)，嗯，幾乎可以直接歸類為湊數用的。stO

花絮：某些情節設定與【古惑仔之人在江湖】有所牴觸。

https://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=8361&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0168264/
2022/04/20

 

改編自克里斯范艾斯柏格(Chris Van Allsburg)於1981年發表的同名繪本，由羅賓威廉斯(Robin Williams)、邦妮杭特(Bonnie Hunter)、克絲汀鄧斯特(Kirsten Dunst)和布萊德利皮爾斯(Bradley Pierce)等人主演，掌鏡的則是喬強森(Joe Johnson)，製作成本是六千五百萬美元，算是耶誕檔，在北美橫掃破億美元，在海外更是囊括一億六千多萬美元，全球票房來到兩億六千多萬美元，剛好擠進年度前十名內。由於票房開出紅盤，電視劇隨即應運而生，雖然2005年的外傳票房不佳，但是2017年與2019年的續集則是獲利甚豐，系列第四作也正在籌備中了。

這個會令人身歷險境的遊戲於1969年將艾倫吸入其中，他直到1995年才因為彼得擲出五點而得以脫困，不過這個可怕的遊戲再度開啟了，不玩到底就無法結束所有的亂象，四位主角必須同心協力以度過難關。故事寓教於樂，情節極富想像力(光影魔幻工業的電腦特效成功地塑造出一個栩栩如生的奇幻情境)，片名在祖魯語中大概是『各式各樣的結果』的意思，這個意涵貫串了全片，也象徵了人生，因為人生就是會不斷地遇到挑戰，而人們應該堅強面對並努力解決，這個寓意可謂淺顯易懂。

強納森海德(Jonathan Hyde)一人分飾兩角(艾倫的父親與遊戲中的獵人)是一個頗有意思的安排，似乎變相地隱喻了艾倫對父親又愛又怕的矛盾情結。羅賓(Robin Williams)和邦妮(Bonnie Hunter)兩人的對手戲則飄散出兩小無猜的淡淡情愫，純真無邪的愛戀總是令人嚮往不已。而克絲汀(Kirsten Dunst)和布萊德利(Bradley Pierce)兩人認真地詮釋了小孩勇往直前的精神，肯定也鼓舞了不少怯懦畏縮的小孩。

茱蒂和彼得十幾歲就失去了父母，姊弟倆的處境和缺乏父母關愛的艾倫其實頗為相似，這是相當鮮明的角色對照。艾倫當年因為好奇而導致自己受困，莎拉則因為逃避而變得軟弱，兩人的人生都因此陷入紊亂黯淡，是姊弟倆不畏艱難的勇氣啟發了他們，也讓他們有了彌補過往的機會，兩人把握住了，人生也因此有如重來般地走向了不同的時空線。結局真的很溫馨，克服恐懼並突破困難的四個人都有了更幸福的人生，著實令人感到欣慰啊！QQ

花絮：湯姆漢克斯(Tom Hanks)是男主角的首選，但他因為要拍【阿波羅13號】(Apollo 13)而婉拒了邀約。史嘉蕾喬韓森(Scarlett Johansson)曾試鏡爭取演出茱蒂。布萊德利(Bradley Pierce)那個猴子妝每次要畫三個小時，大概持續了將近三週。拍攝地新罕布夏州基恩的居民很喜愛羅賓(Robin Williams)，他們在他過世那時紛紛到至今仍未拆除的鞋廠標誌下獻花或點蠟燭致意並且重映此片。那個遊戲盒在2014年以六萬美元拍賣出去。2017年發行的BD中收錄了兩個刪減片段，一個是卡爾成為鞋廠廠長，另一個則是姊弟倆各收到一雙有著『jumanjis』字樣的新鞋子。因為演員名單沒標註，所以至今仍沒有鄉民知道演那個槍店女店員的是誰。

http://www.imdb.com/title/tt0113497/
2022/03/26

 

前言：算是補完計畫，距離上次觀看已經是超過廿年前的事情了，當時還是租錄影帶呢！@@

由卡麥隆克羅(Cameron Crowe)自編自導，擔綱演出的是湯姆克魯斯(Tom Cruise)，搭配的女主角是芮妮齊薇格(Renée Zellweger)，製作成本是五千萬美元，當時在北美掃進一億五千多萬美元(年度排名第五)，在海外則是再賺進一億兩千萬美元，全球票房總計是兩億七千多萬美元(年度排名第九)。此片上映後不久隨即得到美國電影學會的讚賞，於2002年被列為百年百大愛情電影，於2008年又被選為十大類型(運動)十大佳片。

一個是被炒魷魚而陷入歇斯底里的運動經紀人，一個是喪夫並獨力撫養兒子而渴望溫暖感情的單親媽媽，人在溺水時總是會胡亂地抓住出現在眼前的任何東西，相濡以沫也是人之常情，傑瑞需要有人聽他訴說心事，桃樂絲則是認同他的理念而決定跟隨他(其實主因就是她喜歡他啦stO)，兩人都在匆促之間做出了不怎麼理性的決定，等他們冷靜下來之後，就必須面對真正的感受與現實的壓力。當然，一定要歡喜結局才行，『You complete me.』(你讓我的人生變得圓滿)和『You had me at hello.』(你說哈囉時就已經擁有我了)這兩句經典台詞想必令很多人都熱淚盈眶了。QQ

羅德則一直覺得自己被冷落了，因為他認為自己的身價應該更高才對(『Show me the money.』(讓我賺大錢)橋段真是笑死我啦^^")，不過運動場上是很現實的，沒有好表現就沒有大合約。傑瑞在他默默無名時也沒有放棄他，他在傑瑞淒慘落魄時回報最實際的支持──繼續當傑瑞的客戶，一直互相啟發(？)彼此的兩人在唯利是圖的商場上還能保有真正的友情是著實可貴的，結尾他達陣後短暫昏迷的橋段相當感人，他的努力不懈為自己爭取到了一分大合約，也為傑瑞慘澹的生意注入第一股活水。

湯姆(Tom Cruise)和芮妮(Renée Zellweger)兩人所激起的火花還算亮眼(前者當時已經是大明星了，也獲得奧斯卡最佳男主角的提名；而後者無疑就是在演出此片後打開了知名度，她的演藝生涯就像是桃樂絲的人生那樣自此開始漸入佳境。)，強納森利普尼基(Jonathan Lipnicki)可愛俏皮的演出則令人喝采，而小古巴古汀(Cuba Gooding Jr.)獲得奧斯卡最佳男配角的浮誇詼諧演出也相當令人印象深刻。

雖然格式有點陳腔濫調，不過意涵倒是足為箴言雋語，敘事節奏平穩流暢又起伏有致，濃濃的哀愁失意中流洩出淡淡的幸福甜蜜，的確是相當勵志並動人的浪漫佳作(劇本獲得了奧斯卡的提名)。情節大致上算是雙線發展，主線是愛情(傑瑞和桃樂絲)，而支線則是友情(傑瑞和羅德)，兩條線最終交織出感人肺腑的真摯情意並可謂是餘韻無窮。

花絮：有好多女星都曾是桃樂絲的考慮人選，而蜜拉索維諾(Mira Sorvino)和瑪莉莎托梅(Marisa Tomei)都曾試鏡爭取演出；珍妮佛羅培茲(Jennifer Lopez)則婉拒出演。傑米福克斯(Jamie Foxx)曾試鏡爭取演出羅德。伍迪哈里森(Woody Harrelson)和艾德華柏恩斯(Edward Burns)都婉拒了主演邀約。湯姆(Tom Cruise)說男主角的形象取自【成功的滋味】(sweet smell of success)的第二男主角席尼。鮑伯蘇格的形象取自德魯羅森豪斯(Drew Rosenhaus)。傑瑞的工作感言取自傑佛瑞卡森柏格(Jeffrey Katzenberg)離開迪士尼時的長篇大論。克導(Cameron Crowe)以【公寓春光】(the apartment)的女主角形象來塑造桃樂絲。克導(Cameron Crowe)最初是以湯姆漢克斯(Tom Hanks)和薇諾娜瑞德(Winona Ryder)的形象來塑造男女主角，可惜最後因故必須改變計畫。克導(Cameron Crowe)拿史賓賽崔西(Spencer Tracy)和凱薩琳赫本(Katharine Hepburn)的合照給湯姆看病希望他和能演出那種感覺。情節則取自李史坦柏格(Leigh Steinberg)的真實遭遇。『Show me the money.』這句話出自提姆麥唐納(Tim McDonald)。『人的頭有八磅重』其實是強納森(Jonathan Lipnicki)初到片場時講的話，克導(Cameron Crowe)覺得很有趣而將其編進了台詞裡。古巴(Cuba Gooding Jr.)最初是和羅賓威廉斯(Robin Williams)一起對劇本的，所以他一度以為對戲的男主角已經敲定了。古巴(Cuba Gooding Jr.)是到亞歷桑納紅雀隊上接受了訓練。配樂由克導(Cameron Crowe)當時的老婆南茜威爾森(Nancy Wilson)操刀。湯姆(Tom Cruise)承認自己忘記和邦妮杭特(Bonnie Hunt)合作過了──【雨人】(rain man)。克導(Cameron Crowe)一直希望偶像比利懷德(Billy Wilder)能飾演迪奇，可惜最後未能如願。艾梅曼恩(Aimee Mann)獲邀特地寫了一首「wise up」，不料克導(Cameron Crowe)最後竟沒有將其放入片中。蕾吉娜金(Regina King)是真的懷孕了。克導(Cameron Crowe)的母親客串演出了離婚晤談會的其中一人。那場達拉斯牛仔和亞歷桑納紅雀的比賽攝於1995年耶誕節，而且最後其實是前者贏了。『kwan』大概就是法語中硬幣的意思吧。銳跑付了一百五十萬美元給索尼以進行置入性行銷。當年被提名為最佳影片的五部作品中唯一沒有獲得最佳導演提名。

http://www.imdb.com/title/tt0116695/
2022/02/12

 

改編自真人真事，由理查方斯沃斯(Richard Farnsworth)主演艾文史崔特(Alvin Straight)，導演則是頗負盛名的大衛林區(David Lynch)，製作成本是一千萬美元，不過北美票房只有六百多萬美元，標準的叫好不叫座。

事情發生在1994年，年過七旬的艾文(Alvin Straight)突然輕微中風而倒在自家廚房裡，於是他的女兒帶他去就醫，醫生說他的身體狀況越來越差了。當晚，他的姪子來電表示父親中風了。兩兄弟已經超過十年不曾見面了，他很想去探望哥哥，可是他又沒有駕照，最後他決定就開割草機去。他住在愛荷華州勞倫斯，他哥哥住在威斯康辛州錫安山，兩地的距離大約是兩百四十英里(將近四百公里，差不多就是從高雄市到台北市吧。@@)。他於7月初自家裡出發，直到8月中才到達目的地，前後總共花了他六週的時間。

這是我首次拜見林導(David Lynch)，但並不是看他那些帶有迷幻風格的招牌作品，而是與此風格迥異的新嘗試(有些大導演好像會突然就拍一部和自己所擅長的風格差異很大的作品，例如擅長執導黑幫電影的馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)也拍了【純真年代】(the age of innocence)，大概是出於興趣或想要實驗吧。)。如此清新雋永的動人故事在他的作品中實在顯得相當獨特，但被譽為鬼才的他並非只會捏塑神秘詭異的超現實主義作品，他成功地證明自己也能駕馭平鋪直敘的寫實主義作品，大量的遠鏡頭和長鏡頭將美國中西部開闊無際的田野風光呈現得寧謐曠遠，安吉羅巴達拉曼提(Angelo Badalamenti)所譜寫的悠揚配樂也很療癒人心(我覺得「Laurens walking」特別好聽QQ)，以景喻情的表現手法令人的心情好像也跟著平靜了下來。

片中的角色都是平凡無奇的小人物，但被稱作第八藝術的電影常常能反映出樸實無華的尋常人生中那搖曳掙扎的微弱光芒。當時深為癌症所苦的理查(Richard Farnsworth)傳神自況地詮釋出執著堅毅的艾文(Alvin Straight)，他自然的演技獲得了奧斯卡最佳男主角的提名(當時已七十九歲高齡的他是最老的奧斯卡最佳男主角提名者，這個紀錄一直到今年才被安東尼霍普金斯(Anthony Hopkins)打破。)；而戲分很少的西西史派克(Sissy Spacek)同樣令人讚嘆，她也將那智能不足的女兒演得維妙維肖。

算是帶有傳記色彩的公路電影，不過主角並不是風流倜儻的豪邁英雄，而是行動遲緩的跛腳老翁。情節、畫面、配樂和宣傳海報都如詩又如畫，但恬靜的詩境裡卻有著些許豁達與滄桑，而優美的畫風中也有著幾筆現實與無奈。筆直延伸的道路明示著前方的路途還很漫長，但或許在這樣的情況下更能有所體悟，因為人生旅程也就像是一條不斷駐足觀望並適時抉擇方向的漫漫長路。艾文(Alvin Straight)略顯荒謬的行為在一路上引來了許多好奇的目光，但他也因此認識了許多人，有逃家的懷孕少女，有好心的農家夫婦，也有同樣打過二戰的老人，每一段相逢都是珍貴的緣分，鈍拙粗糙的事物中往往蘊含著圓滿細膩的意涵。

艾文(Alvin Straight)可謂人如其姓，他很正直而且也很固執，兩百四十英里的距離以一趟遠門來說並不算長(美國人尤其如此認為吧)，他有很多方法可以選擇，但他決定要靠自己的能力來完成，而他那時的能力就是只能開割草機去。在馬路上開著割草機可謂險象環生，而且晚上還要露宿野外，但身為二戰退役老兵的他不以為苦，他以平常心和意志力堅持要獨力完成這段路程，人生來到了七十幾歲，應該也沒什麼事情值得大驚小怪了。

結局飄散出清淡的芳香，艾文(Alvin Straight)以最辛苦笨拙的方式完成了這段路程，但他這樣的舉動無疑帶有最真摯溫暖的情意。曾經形同陌路的兩兄弟在闊別十多年後再度見面，簡單的問候後相對無語，兩人的表情看似平靜無波，但內心想必激動不已，過往的不快在感性的沉默中消散了，帶有童年記憶的繁星夜空應該會重新出現在他們的眼前吧……QQ

花絮：拍攝計畫在1995年開始，當時製作人和艾文(Alvin Straight)簽有一紙合約，當中明確寫著他將獲得一萬美元以及此片收益的百分之十。葛雷哥萊佩克(Gregory Peck)、傑克雷蒙(Jack Lemmon)、詹姆斯寇本(James Coburn)和約翰赫特(John Hurt)都曾是男主角的考慮人選。克里斯法利(Chris Farley)原本要飾演男主角的哥哥，無奈他於開拍前不幸過世。理查(Richard Farnsworth)起初不想接演，因為他不喜歡【藍絲絨】(blue velvet)，最後他會點頭的原因大致上有兩個：林導(David Lynch)極力勸進以及他很景仰艾文(Alvin Straight)。林導(David Lynch)至今唯一不是由自己編劇的作品。劇組真的就照著艾文(Alvin Straight)走過的路來拍攝。艾文(Alvin Straight)和理查(Richard Farnsworth)同樣出生於1920年，前者在1996年死於心臟病，而後者則因為苦於病痛而在2000年開槍自殺。艾文(Alvin Straight)的哥哥其實叫亨利(Henry Straight)。艾文(Alvin Straight)在途中曾接受威斯康辛州麥迪遜當地報社的採訪；後來是由亨利(Henry Straight)的兒子載艾文(Alvin Straight)返家。德州設備公司的老闆保羅康迪特(Paul Condit)聽聞此事後送了艾文(Alvin Straight)一台價值五千美元的強鹿割草機。艾文(Alvin Straight)並不喜歡媒體對他的關注，他表示自己這樣做並不是為了出名或獲利，後來甚至婉拒了傑雷諾(Jay Leno)和大衛賴特曼(David Letterman)的節目邀約。

http://www.imdb.com/title/tt0166896/
2021/11/21

 

由克林伊斯威特(Clint Eastwood)自導自演，合演的還有金哈克曼(Gene Hackman)、賈姆斯伍維特(Jaimz Woolvett)和摩根費里曼(Morgan Freeman)等人，製作成本僅僅一千四百多萬美元，但北美票房猛烈地衝破一億美元(年度排名以些微差距被摒於前十之外)，而海外隨後也再挹注了五千多萬美元，全球收穫將近一億六千萬美元。此片自推出後即廣受讚賞，當年不只風光地囊括了奧斯卡最佳影片與最佳導演兩項大獎，此後更是持續積累聲譽，美國電影學會先是於1998年與2007年兩度將其列為百年百大電影，亦曾於2001年圈選百年百大驚悚電影將其列入候選名單，後又於2008年再度將其列為十大類型(西部片)十大佳片，而美國國家電影保護局也於2004年將其收入保存名單裡，從這些榮耀就能夠看出其歷史地位之崇高。

無疑是西部片最後的榮光，此後再也沒有西部片可以達到這個高度，平心而論，此片就算是直接拿來跟以前那些經典相比也毫不遜色了。克導(Clint Eastwood)宣稱此片是他最後一部西部片，他更將此片獻給當時相繼過世的兩位良師兼摯友──唐席格(Don Siegel)和塞吉奧李昂內(Sergio Leone)，一方面致敬他賴以成名的西部片，另一方面也算是為日漸凋零的西部片做最後的回顧。

基本上可以直接將主角威爾莫尼比喻成西部片，原本已金盆洗手的他突然決定重出江湖，從最初的踉蹌窩囊到後來的勇往直前，最後再度隱姓埋名。看似老驥伏櫪或英雄遲暮，但其實都不是，他只是迫於生計(他常常連馬背都上不去還真是諷刺意味十足啊@@)。故事以帶有解構意味的嚴肅筆觸去質疑傳統西部片給人的豪邁意境而表現出悔悟的態度，其中明顯夾帶了批判反省，而不是一味地美化頌揚，所以這樣的作品往往被歸類為修正主義西部片。

氣氛營造有如飲下烈酒，感覺從醇香潤喉變成濃烈灼胃。場景從一開始彷彿與世無爭的農場，最後則在槍林彈雨的駁火中落幕，情節的推進頗有層次性，節奏的拿捏亦快慢得宜。那個貫串頭尾的農場暮景宛如一幅靜謐恬淡的風景畫，似乎能讓人原本紛亂的思緒沉澱下來並變得豁然開朗；而藍尼尼豪斯(Lennie Niehaus)細心醞釀的配樂(曲由克導(Clint Eastwood)所譜寫)也是入情入景，緩緩撥弄的吉他弦流洩出略顯哀愁的旋律，每每也引人惆悵。

故事發生在美國舊西部時代(1880年)，那時公權力尚未遍及全國，因此逞兇鬥狠的戲碼就頻繁地在混沌未化的西部上演著。是非善惡的界線有時也顯得模糊曖昧，無論是動用私刑或伸張公權力，不管是亡命之徒或警長，都兼有正邪兩面的道德衝突存在，人性之複雜由此即可窺知一二。威爾以前多次濫殺無辜婦孺，但這次卻做了一件大快人心的好事；警長經常假借公權力恣意地欺凌他人，但此番終於踢到鐵板而不幸喪命。人們都依循著自認為正確的價值觀來行事，可是其中有很多行為實際上是不可饒恕的罪過，而這也是此片想要探討的面向之一。

一直自吹自擂的小夥子在開槍殺人時一度猶豫恍惚，而木訥沉靜的威爾在扣扳機時卻毫不遲疑；英國人鮑伯和警長都喜歡吹噓自己有多厲害，而威爾被問到往事時卻總是說自己不記得了；為殺手撰寫傳記的英國作家自以為很了解美國西部了，但在親身經歷過槍戰後才真正明白這樣的環境到底有多危險。如此鮮明的對比著實令人印象深刻，而其中的意涵亦淺顯易懂：人們常常是言過其實且自以為是。

結尾充滿了蠻橫無理的暴戾氣息，領完賞金並準備回家的威爾在聽到多年好友奈德被警長嚴刑拷打至死後氣憤不已而回到鎮上尋仇，正意氣風發地對著屬下與鎮民解釋隔天計畫的警長看到威爾時也不禁愣了，他完全沒想到這個人竟然敢單槍匹馬地出現在此時此地。砰砰砰！幾聲槍響之後，有幾個人應聲倒下了，而威爾仍昂然挺立，整個酒館裡頓時瀰漫著煙硝味。孰生孰死並無關於正義或邪惡，而純粹是看決鬥廝殺的結果。末了，氣勢震懾眾人的威爾從容不迫地騎馬離去，此後再也無人知其去向……

花絮：大衛韋柏皮波斯(David Webb Peoples)的劇本在好萊塢流浪將近廿年(他後來曾表示馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)的【計程車司機】(taxi driver)與格蘭登史瓦爾索(Glendon Swarthout)的《the shootist》是劇本的靈感來源；法蘭西斯福特柯波拉(Francis Ford Coppola)於1980年代初曾考慮過，當時他是打算找約翰馬可維奇(John Malkovich)來主演，後者後來很慶幸自己沒有接演，因為他覺得自己肯定會搞砸，而且他覺得此片由克導(Clint Eastwood)來主演再適合不過了；克導(Clint Eastwood)在反覆思量好幾年後才決定拍攝，而一直擔憂情節會引起槍枝暴力的金(Gene Hackman)也是在他力勸之下才答應接演。傑瑞米艾恩斯(Jeremy Irons)曾是英國人鮑伯的考慮人選。摩根(Morgan Freeman)是從凱文科斯納(Kevin Costner)那裡得知此片在選角而主動聯繫克導(Clint Eastwood)。克導(Clint Eastwood)穿著他在1959年拍電視劇【rawhide】時穿過的靴子來拍此片。克導(Clint Eastwood)要求金(Gene Hackman)以時任洛杉磯警察局長的戴瑞蓋茲(Daryl Gates)的形象來揣摩角色。舊西部時代名人蠻牛比爾希考克(Wild Bill Hickok)真的常常都帶著兩、三支槍在身上，以防哪支卡彈時還有其他支可以用。為了呈現原始氛圍，片中沒有出現任何動力車輛。在加拿大的卡加利拍攝，那裡的天氣原本很多變，沒想到拍攝當時卻都乾旱無雨，劇組也只好人工造雨，至於下雪則是偶然遇上的，最後總共拍了兩個多月，比預定日程早了一點點。克導(Clint Eastwood)的母親露絲伍德(Ruth Wood)穿著厚重的服裝客串演出一個火車乘客，不料這一段最後被剪掉了，後來他帶著她出席奧斯卡頒獎典禮並於得獎致詞時特別感謝她。此前從未得過奧斯卡獎的克導(Clint Eastwood)對此曾有一番稍微尖銳的感想。繼【壯志千秋】(Cimarron)與【與狼共舞】(dances with wolves)之後第三部獲得奧斯卡最佳影片的西部片。克導(Clint Eastwood)當時曾說這是他最後一次自導自演了，但後來我們都知道他食言了。

http://www.imdb.com/title/tt0105695/
2021/10/18

 

由亞曼艾桑提(Armand Assante)、雪芮琳費恩(Sherilyn Fenn)、凱特奈利根(Kate Nelligan)與西恩楊(Sean Young)等人主演，導演則是卡爾雷納(Carl Reiner)，北美票房是七百八十幾萬美元。

片名分別取自【致命的吸引力】(fatal attraction)與【第六感追緝令】(basic instinct)，算是驚悚性喜劇，可謂毫不留情地揶揄了當時發展正值鼎盛的情色驚悚片以及1940年代的黑色電影與心理驚悚片，無厘頭之程度著實令人哭笑不得，觀眾其實不必思考，只要順著情節走就可以了。有些部分還滿幽默的，其中讓我覺得比較新鮮的是配樂是真的有人在旁邊吹薩克斯風(笑死我啦^^")；而當年卅多歲的西恩(Sean Young)也展露了曼妙的身材，讓我也不禁流下了幾滴豬哥涎。@@

接著請容我說個題外話stO。情色類作品後來由於網路發達而漸漸地沒落了(因為觀賞A片越來越方便，所以情色片或三級片的吸引力就急遽地降低了。)，而這類以調侃為主題的作品也悄悄地銷聲匿跡了(多少是因為觀眾的感覺疲乏了吧)，時光總是匆匆前行而無暇回顧這些明日黃花啊！

花絮：明顯有被嘲弄的電影包括【雙重保險】(double indemnity)、【恐怖角】(Cape Fear)、【致命的吸引力】(fatal attraction)、【與敵人共枕】(sleeping with the enemy)與【第六感追緝令】(basic instinct)。雪芮琳(Sherilyn Fenn)原本是蛇蠍美女的考慮人選，但她選擇演秘書，然後建議雷導(Carl Reiner)找西恩(Sean Young)來演蛇蠍美女。

http://www.imdb.com/title/tt0106873/
2021/09/26

 

算是黑澤明的【大鏢客】(用心棒)的重拍版，由渥特希爾(Walter Hill)自編自導，擔綱演出的則是布魯斯威利(Bruce Willis)，製作成本高達六千七百萬美元，可惜北美只開出一千八百多萬美元，而海外也僅再進帳近三千萬美元，全球票房總計也就四千七百多萬美元，看來應該是虧了。

故事發生在美國禁酒令時期(1920年至1933年)德州鄰近墨西哥邊界的一個沙漠小鎮，當時正有兩個幫派在此相持不下，而主角史密斯彷彿在老天的指引下來到了這個是非之地。故事的基本架構大致上都依循了【大鏢客】(用心棒)，而將日本武士片改成美國西部片其實還滿適合的，意境的描摹也頗有韻味，無奈在形式表現上有所缺陷，因為劍鬥以少敵多或許還算合理，但是槍戰這樣演就多少有點牽強了。

整體來說，由於浪漫氣氛過於濃厚，所以現實意味偏向薄弱。主角的形象刻畫得相當立體有型，儼然就是一個於混沌亂世中拯救塗炭生民的草莽英雄。史密斯一到鎮上就被這些占地為王的地痞流氓故意刁難，而警長對此視若無睹則明白地宣告這裡幾乎是無政府狀態，但主角威能開到最大的他立刻就讓這些黑幫分子知道他不是好惹的，俠義之士毫不畏懼地對抗惡霸並心懷憐憫地幫助弱者一直是觀眾所期待見到的。可惜結尾實在略顯草率，黑幫老大和他的得力幫手簡直死得莫名其妙，甚至還讓人覺得有點突兀啊！

花絮：新線原本想拍成科幻片，但希導(Walter Hill)覺得大蕭條時期的氛圍比較符合他想拍的類西部片風格。希導(Walter Hill)最初剪輯出來的片時超過兩小時。『gundown』、『gangster』和『welcome to Jericho』都曾是片名的選項。

http://www.imdb.com/title/tt0116830/
2021/07/26

 

由萊斯利尼爾森(Leslie Nielsen)領銜主演，是佩特普洛夫特(Pat Proft)唯一一部大銀幕導演作，可惜北美票房不到一千萬美元，大概是賠了。

從主角姓名、故事情節與宣傳海報來看即可知道此片主要是在調侃【絕命追殺令】(the fugitive)，不過也很明顯地取笑了其他很多經典電影和電視劇(在維基百科上就可以找到有哪些了，多到幾乎無法全都看過，所以有些笑點也就會稍微看不懂。stO)，本來就很沒邏輯的情節在一陣攪和後顯得更加無厘頭。萊斯利(Leslie Nielsen)不愧是冷面笑匠，每個舉手投足都令人忍俊不住，笑料也是擺滿整桌，可是有些部分會讓人覺得有點難下嚥。整體來說，稍嫌刻意而流於匠氣，分數算大概就在及格邊緣吧，曾跟人合寫出許多經典搞笑電影劇本的普導(Pat Proft)這次算是有失水準了。

花絮：很多角色以普導(Pat Proft)的家鄉明尼蘇達州的城市來命名。理查克雷納(Richard Crenna)的遺作。

http://www.imdb.com/title/tt0120901/
2021/07/23

 

由克里斯汀史萊特(Christian Slater)和派翠西亞艾奎特(Patricia Arquette)領銜主演，配角群更是星光熠熠，導演則是東尼史考特(Tony Scott)，製作成本是一千三百萬美元，但北美票房只開出一千兩百多萬美元，看來是賠了吧。雖然此片在上映當時沒有賣座，但是後來卻慢慢吸引了一群死忠粉絲的支持而成為邪典作品。另外，台灣的片名實在有夠不知所謂，完全沒有抓住故事的精髓而顯得俗濫。

劇本出自昆汀塔倫提諾(Quentin Tarantino)之手，從頭到尾都散發出無可救藥的浪漫氣息與莫名其妙的固執意味，大家都知道，當過電影出租店員的他特別喜歡香港動作片中的武打與槍戰，在此請容我說句比較戲謔的話：這個故事根本就是他當時下班回家後倒頭大睡時夢到的吧！那像白日夢般的情節當下會讓人覺得很有男子氣概(哇！真是帥呆了。^^)，但冷靜下來後頭上大概會像小丸子那樣冒出三條線(幹！根本亂演。@@)。不過也就像人們在長大後去看童話故事裡那種英雄救美的橋段，明明認為很假，但還是在心底默默地希望自己是那個抱得美人歸的英雄。

稍嫌荒謬的情節想必讓很多人看得一頭霧水，給人為了營造浪漫意境而犧牲現實邏輯的感覺，但其中所蘊含的意涵卻也不難理解。大家都很平凡，也都安分守己地過活，但人應該要敢於夢想(人因夢想而偉大)，就算它很難實現也沒關係，因為那個夢想至少會成為自己前進的動力與心靈的慰藉(不過要說成自嗨或妄想也是可以啦stO)。而這其實也是人們看電影的原因之一，現實中無法實現的願望，可以在電影中稍稍得到滿足。

遇到自己喜歡的女人就要主動去追求，被拒絕或遭恥笑也沒關係；遇到阻撓自己的障礙就要奮力跨過去，就算撞得滿頭包或摔得鼻青臉腫也沒關係。總之，人就是要勇於嘗試，只要有嘗試就有機會(亂走也會撿到錢，亂槍也會打到鳥，我也曾經厚顏魯莽地嘗試卻獲得喜出望外的結果，不過我想那是因為我有一顆善良誠實的心，天公疼戇人啦！^^y)，就算最終一無所獲也沒關係，至少可以告訴自己已經有努力過了。嗯，所以囉，就讓我繼續做著屬於自己的白日夢吧。stO

花絮：劇本其實是昆汀(Quentin Tarantino)和羅傑艾佛瑞(Roger Avery)所合寫的，當時名為《the open road》，這部多達五百頁的劇本其中一半後來被拿去拍成【閃靈殺手】(natural born killers)。是昆汀(Quentin Tarantino)憑藉自編自導的【霸道橫行】(reservoir dogs)闖出名號之後首次為別人掌鏡的主流電影所撰寫的劇本。茱兒芭莉摩(Drew Barrymore)是女主角的首選，可惜她當時忙於其他工作；而烏瑪舒曼(Uma Thurman)一度也在考慮名單上。昆汀(Quentin Tarantino)說布魯克雪德絲(Brooke Shields)非常想演女主角。哈維溫斯坦(Harvey Weinstein)覺得克里斯汀(Christian Slater)長得太俊美而不適合演克雷倫斯，所以他想要起用史蒂夫布希密(Steve Buscemi)，華納則一口回絕，雙方於是鬧翻。開頭女主角唸旁白並搭上漢斯齊默(Hans Zimmer)譜寫的「you're so cool」很明顯是致敬了【窮山惡水】(badlands)，因為該片那段配樂的旋律和「you're so cool」實在太相像了，而且主樂器也都是木琴。一開始男女主角相遇的橋段與台詞大部分取自昆汀(Quentin Tarantino)自己早期所拍的【my best friend's birthday】。在原本的劇本中，男女主角最後都死了，但史導(Tony Scott)捨不得讓他們死而做了修改。片中許多科白其實是即興演出。製作人的原型是喬爾希佛(Joel Silver)。史導(Tony Scott)在殺青後送了一輛凱迪拉克給派翠西亞(Patricia Arquette)當作禮物。在美國電影學會百年百大驚悚電影的提名名單上。

http://www.imdb.com/title/tt0108399/
2021/07/19

 

改編自約翰雷利(John Ridley)於1997年發表的《stray dogs》，由西恩潘(Sean Penn)和珍妮佛羅培茲(Jennifer Lopez)等人聯合主演，導演則是奧利佛史東(Oliver Stone)，製作成本是一千九百萬美元，但北美票房只開出六百多萬美元，看來應該是賠了。

算是新黑色電影，史導(Oliver Stone)大概是想複製【閃靈殺手】(natural born killers)的成功經驗，可惜他失敗了，此片得到的評價相當兩極，金酸莓甚至送上最差導演和最差男配角等兩項提名。角色的塑造的確稍嫌生硬，給人一種荒謬的感覺；倒是況喻手法還算巧妙：天氣炎熱但人性陰冷，帶有宿命論調的描述方式更是饒富興味；某些運鏡也頗有意思，時常出現的特寫鏡頭彷彿是在強調人心難料。

故事發生在亞歷桑納州的一個荒漠小鎮，躲債的巴比因為車子壞掉而被迫停留在此地，他本來以為只要等一會兒車子修好後就可以離開，沒想到卻發生了一連串令人氣惱又沮喪的意外阻礙了他原本的計畫。這個荒涼蕭瑟的小鎮有著自私、野蠻、背叛與欺騙等邪惡面(以禿鷹食腐肉來揭示叢林法則)，巴比遇到的人大多不正常，藉機揩油的黑手、花枝招展的女孩、魯莽暴躁的男孩、道貌岸然的警長與一對亂倫的父女(隱約地指出了印第安人悲慘的命運)，遇到這些癲狂的人與事，要不被搞瘋真的很難。其中或許只有喃喃自語的印第安人是唯一正常的人，盲眼印第安人看透世事，明眼白人卻荒唐度日，這刻意營造的鮮明對比著實引人發噱。

深陷其中的巴比在理智和欲望之間猶豫擺盪，最後被逼到走投無路的他決定鋌而走險。事情一度進行得還算順利，無奈他和葛蕾絲都受盡折磨而無法信賴他人，所以兩人都有所算計並提防著對方，這分猜忌也讓他們倆的合作走向破局。結局充滿諷刺意味，以為自己終於可以離開的巴比發現車子竟然又壞掉了，他還是哪裡也去不了，就像是遭到詛咒般渾身是傷地被困在荒漠裡等死，慘啊！

花絮：史導(Oliver Stone)向湯姆克魯斯(Tom Cruise)提出主演邀約，可惜遭到婉拒。史導(Oliver Stone)原本想要找馬龍白蘭度(Marlon Brando)來演盲人。原本女主角是傾向找莎朗史東(Sharon Stone)，可惜雙方在片酬上無法達成共識而作罷。原本西恩(Sean Penn)因為檔期衝突而退出了，而接替他的是比爾派斯頓(Bill Paxton)。總共拍了四十二天。總共死了七個人。史導(Oliver Stone)和攝影師勞勃理查森(Robert Richardson)的第十一次、也是最後一次合作。

http://www.imdb.com/title/tt0120399/
2021/07/11

 

改編自約翰葛里遜(John Grisham)於1993年發表的同名小說，由蘇珊莎蘭登(Susan Sarandon)、湯米李瓊斯(Tommy Lee Jones)和布萊德蘭佛洛(Brad Renfro)等人主演，導演則是喬爾舒馬赫(Joel Schumacher)，製作成本是四千五百萬美元，北美進帳了九千兩百萬美元，海外隨後又挹注了兩千五百萬美元，全球票房大約是一億一千七百萬美元，年度排名擠進前廿。

兼具娛樂性質與省思意涵的的法律驚悚片，懸疑氣氛的營造頗有層次，而情緒渲染的拿捏也可謂恰當，其中述及公權力為達目的而不惜侵害人權的情況並試著探討人對此應該如何捍衛自身權利，也連帶提到弱勢家庭的困境並盼望社會能夠給予這些人多一點關懷，縱使情節稍嫌浮誇，不過總歸來說仍有其可觀之處。

蘇珊(Susan Sarandon)內斂沉穩地詮釋離婚後利力求振作的新進律師蕾吉娜(她精湛之演技也獲得奧斯卡最佳女主角的提名)，她將滿溢的母愛全部灌注在涉入案件的男孩馬克身上且不求絲毫回報，如此高尚的情操著實令人動容；湯米(Tommy Lee Jones)則飾演一個急於破案立功的檢察官，他雖然曾試圖利用法律要逼迫馬克吐露秘密，不過最後對其一家人的保護亦屬周到；而當年才十二歲的布萊德(Brad Renfro)初出茅廬即展現出不俗的演技，角色吃重的他在兩位老前輩的輔助襯托下傳神地揣摩出倔強勇敢的馬克，其魯莽輕率的行為不時造成情勢緊急的戲劇效果。

儘管故事不斷繞著一樁自殺案件打轉，但是情節明顯著重在男孩馬克和律師蕾吉娜兩人的關係上，他們倆陰錯陽差地相遇，性格執拗的他故作堅強，內心空虛的她則義無反顧，她全心全意地保護他而漸漸獲得他的信賴，而他也感受到她滿滿的關愛而卸下重重的心防。蕾吉娜不只拯救了落入危難中的馬克，她還幫助他的家庭步上正軌，無私奉獻的人應該獲得讚揚，而懂得感恩的人也值得鼓勵，人世間的真善美永遠都散發著濃郁的芬芳。

花絮：約翰(John Grisham)賣出電影翻拍版權的條件之一就是片廠不能用知名童星來演馬克，因為他覺得這些世故的小孩演起來太虛假了，而且他也建議最好就是找故事舞台所在地田納西州曼菲斯的小孩，因為他覺得這樣講出來的南方口音才會自然，最後劇組挑上的是出身自諾克斯維爾的布萊德(Brad Renfro)。

http://www.imdb.com/title/tt0109446/
2021/06/24

 

由麥可道格拉斯(Micahel Douglas)和莎朗史東(Sharon Stone)主演，導演則是荷蘭籍的保羅范赫文(Paul Verhoeven)，製作成本是四千九百萬美元，當年在北美囊括了年度排名高居第六的一億一千多萬美元，全球票房更是超過三億五千萬美元，年度排名也上升至第四，美國電影學會於2001年圈選百年百大驚悚電影時也曾將此片列入考慮。續集【第六感追緝令２】(basic instinct 2)在2006年上映，但票房不如預期，影評更是淒慘不已。

算是新黑色情色驚悚電影的代表作品之一，從頭到尾都充滿了暴戾氣息與躁動情慾(在當時不可避免地引起了一些爭議)，雖然情節的合理性不是很紮實，不過懸疑感的拿捏倒是還有模有樣。擅長此道的范導(Paul Verhoeven)抽取出新黑色電影的精髓並加以提煉，他模仿亞佛列德希區考克(Alfred Hitchcock)的敘事風格並熟練地塑造出撲朔迷離的詭異情境(攝影師揚德邦特(Jan de Bont)的運鏡還真是棒啊)，鏡頭的調度帶有朦朧的美感與狂暴的野性(迷亂的夜色特別令人心神不寧)。

當年卅幾歲的莎朗(Sharon Stone)渾身散發出嫵媚性感的女性費洛蒙，角色形象的雕塑相當成功，由美豔的她來飾演這個蛇蠍美人真的是再適合不過了，其搔首弄姿的舉止與高貴優雅的氣質無疑會令男人為之神魂顛倒(我也不禁流下了幾滴豬哥涎^^")，在審訊室裡那個換腿的動作肯定是全片最令人印象深刻的鏡頭了@@。此片絕對是她的成名作兼代表作，但掛頭牌的卻是當時名氣大她很多的麥可(Michael Douglas)，諷刺的是大概沒什麼人會特別去注意他的演出吧，因為目光都被她給吸走啦！

黑色電影裡常常會有一個神秘莫測又勾人魂魄的女主角，觀眾都知道她很危險(用冰錐殺人還真是野蠻啊，那血腥的場面讓膽小的我也不由自主地抖了好幾下。stO)，但男主角就是會情不自禁地投入她的懷抱裡，沒辦法，那凹凸有致的豐滿肉體實在太誘人了，可以把持得住的男人著實不多。@@

有道是『最毒婦人心』，邪惡的凱薩琳將身邊的人玩弄於股掌之間，她殺害了許多人卻屢次全身而退，她非常享受這種感覺且一再地尋找機會滿足欲望，而一旦有誰對她造成了威脅，她也會毫不猶豫地出手清除。她此前盯上的獵物無一倖免，尼克可能是第一個逃過劫難的，或許她是可憐他吧(她玩得很開心，他卻不知道自己被耍了，可憐啊！)，不過我認為某一天她就會收起這分憐憫之心了，到時他也將和她之前的受害者一樣含冤登上社會新聞的版面。

花絮：編劇喬伊斯特哈斯(Joe Eszterhas)於撰寫劇本時不停地聽著滾石(the rolling stones)的歌，他拿到的三百萬美元稿酬在當時是最高紀錄，而他起初是屬意由艾文溫克勒(Irwin Winkler)來執導，後來也承認劇本中完全沒提到DNA是一個大漏洞。原本尼克這個角色要設定成女同性戀，預定的演員則是凱絲琳特納(Kathleen Turner)。有許多女星都曾是女主角的考慮人選，而且有多達十幾位女星婉拒了邀約。有許多男星都曾是男主角的考慮人選，其中包括了范導(Paul Verhoeven)拍【機器戰警】(robocop)時也曾詢問的湯姆貝倫傑(Tom Berenger)和彼得維勒(Peter Weller)。麥可(Michael Douglas)的合約中寫有絕不正面裸露的但書。麥可(Michael Douglas)起初認為莎朗(Sharon Stone)沒沒無聞而反對她來主演，但范導(Paul Verhoeven)對她試鏡時的表現感到相當滿意而堅持要用她。珍妮翠柏虹(Jeanne Tripplehorn)的大銀幕出道作。布魯克雪德絲(Brooke Sheilds)婉拒出演洛茜。據傳麥可(Michael Douglas)的片酬是一千四百萬美元，而莎朗(Sharon Stone)只有五十萬美元。范導(Paul Verhoeven)原本想拍凱薩琳和洛茜的女同性愛戲，但他後來覺得這樣有點打亂原本的故事步調而作罷。范導(Paul Verhoeven)曾找上和他合作【魔鬼總動員】(total recall)的蓋瑞古德曼(Gary Goldman)來修改劇本以加強麥可(Michael Douglas)的存在感而因此跟喬(Joe Eszterhas)鬧得不愉快，但他後來對這些修改都很不滿意而決定就按照原本的劇本來拍。莎朗(Sharon Stone)藉著觀摩【雙重保險】(double indemnity)的芭芭拉史丹威(Barbara Stanwyck)和【體熱】(body heat)的凱瑟琳特納(Kathleen Turner)來學習如何演出蛇蠍女。所有的裸露鏡頭皆由莎朗(Sharon Stone)親自上陣。兩位主角是戴著避孕墊來演性愛戲。當時遭到同性戀團體如影隨形地抗議，還勞煩舊金山警察局出動鎮暴警察。本來是被審為NC-17級，後來三星刪減了一些片段而得以降為R級。費唐娜薇(Faye Dunaway)曾公開批評麥可(Michael Douglas)沒有讓莎朗(Sharon Stone)共列主角。莎朗(Sharon Stone)後來曾表示自己並不知道范導(Paul Verhoeven)會在那個審訊室橋段拍她的陰部而感到相當驚訝，但他的說法卻截然不同，至今已演變成羅生門般的各說各話。

http://www.imdb.com/title/tt0103772/
2021/06/16

 

吳宇森赴好萊塢發展前在香港最後的作品(台灣另取了一個很中二的片名【鎗神】)，由周潤發與梁朝偉聯合主演，當年囊括近兩千萬港幣，年度排名第十八。

槍戰，槍戰，還是槍戰，槍彈好像不用錢一樣，警匪雙方都拿著槍瘋狂地掃射，但偏偏又怎麼樣都打不中對方(後面醫護人員和病患死一大堆給人的感覺有點奇怪啊@@)，觀眾或許也都看到有點疲乏了。總之，似乎就是在看發哥和偉仔耍帥而已，黃秋生的癲狂則是特別搶眼，而毛舜筠可以算是用來調和陽剛氣息的吧，不過由於情節過於浮誇，所以他們的演技都稍微被限制住了。

吳導的暴力美學原本就是以意境取勝，但此片在故事性上實在稍嫌粗糙了，情節瑕疵多不勝數，角色塑造也有點矯情，觀眾或許會一時沉醉於故事中男子漢之間的情與義，但仔細思考過後會發現其實有點做作。全片為了凸顯浪漫而忽略現實，也過分強調了奮不顧身與義不容辭的個人英雄主義，儘管後來有補上人道主義(主角單騎救嬰兒還真是令人印象深刻啊)，可惜兩者依然明顯失衡，標準的精彩有餘而邏輯不足。

花絮：編劇黃炳耀於此片拍攝當時不幸因腦溢血而死在德國。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=7595&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0104684/
2021/06/08

 

由芬蘭當代電影大師亞基郭利斯馬基(Aki Kaurismäki)自製自編自導(故事點子是出自彼得馮巴格(Peter von Bagh))，擔綱演出的是尚皮耶里奧(Jean-Pierre Léaud)，搭配的女主角則是瑪琪克拉克(Margi Clarke)，製作成本大概是八十萬英鎊。

郭導(Aki Kaurismäki)以他一貫悲喜摻半的象徵性表現手法來敘說故事，內容相當精煉，片時甚至不到八十分鐘，但節奏仍略顯沉滯，連對白都不多，在令人無言的寂寥氛圍中浮泛著令人發噱的詼諧笑點。尚皮耶(Jean-Pierre Léaud)真可謂是冷面笑匠，每個舉手投足都散發出滑稽感；外表冷豔的瑪琪(Margi Clarke)所飾演的瑪格麗特像是一朵鮮豔的玫瑰裝飾了亨利原本慘澹的人生；而肯尼斯寇利(Kenneth Colley)飾演的冷酷殺手則在最後為這個淒涼的故事注入了一道暖流(他應該是看到亨利的人生逐漸由黑轉白而沒有痛下殺手吧)。

亨利和瑪格麗特兩人萍水相逢的愛情相當令人感動(或許稍嫌牽強，但這就是整個故事的重要轉折點。)，他們的邂逅為彼此黯淡的命運帶來了明亮的希望，白居易在《琵琶行》裡寫的『同是天涯淪落人，相逢何必曾相識。』就是他們倆的最佳寫照。自認絕望的亨利其實福星高照，怎麼樣都死不了(上吊時繩子斷掉，開瓦斯時瓦斯用完，追到眼前的殺手也因為罹患癌症而決定自盡，急駛而來的計程車也及時煞住。@@)；而不離不棄的瑪格麗特也是有情有義，幫他幫到了最後一刻。

這是我第一次欣賞郭導(Aki Kaurismäki)的作品，無處不在的黑色幽默意味令人莞爾，而隱約可見的存在主義意涵則令人感傷，畫面的色調呈現極為鮮明的對比(灰藍色的蕭瑟背景對比紅色的女主角)，一開始就瀰漫著消沉與疏離，但最後卻轉變為振奮與親密，這樣的故事足以鼓舞人心，情節似乎莫名其妙，但寓意著實淺顯易懂：再怎麼絕望的人生或許都仍有其希望存在。^^"

花絮：郭導(Aki Kaurismäki)客串演出了賣墨鏡的小販。

http://www.imdb.com/title/tt0099818/
2021/02/02