漫步在月球陰暗面的克拉克周

 

劇場版第三作，原班人馬再度於黃金週出征，此番戰果比前兩作更為豐碩，大舉斬獲了廿六億日圓(收益則是十四億五千萬日圓左右)，年度排名首次擠進前十，觀影人次大約是兩百一十六萬。

場景幾度轉換，過程之曲折令人目不暇給，先是怪盜基德向警方預告自己將在大阪犯案，最後一行人在東京的城堡中解開了謎團。故事圍繞著法貝熱彩蛋(末代沙皇送給皇后的復活節禮物)，並以羅曼諾夫王朝末年兵荒馬亂的歷史懸疑來渲染，謎底也呼應了片名，雖然內容純屬穿鑿附會，而且層層疊疊的繁複暗號讓人覺得柯南的推理帶了一點跳躍性而顯得不夠嚴謹，兩樁殺人事件也像是硬湊的，但整體而言仍不失為華麗絢爛的情節鋪陳。最後，新一和小蘭的兒女情長是一定得稍微著墨的，B'z的「one」那略帶感傷的歌詞應該會讓這對青梅竹馬心有戚戚焉，相信連觀眾也是感慨不已吧！

花絮：首部漫畫化的系列作。首部票房超過廿億日圓且觀影人次突破兩百萬的系列作。怪盜基德、灰原哀、服部平次、遠山和葉和高木涉等人首度於系列作亮相。俄羅斯政府在2008年證實尼古拉二世(Nicholas II Romanov)全家都在1918年被蘇共處決了，所以在調查結果沒有完全明朗的幾十年間任何關於這位末代沙皇的哪個女兒僥倖逃出生天的傳聞其實都是純屬虛構；另外，瑪莉亞(Maria Romanova)女大公的眼珠據說是藍色的，而不是此片所指稱的灰色。

http://dorama.info/drama-1810.html
http://www.imdb.com/title/tt1067920/
2016/11/03

 

主角是劉德華和劉青雲，導演則是擅長警匪題材的杜琪峰，當年收穫了一千四百多萬港幣，可以排進年度前廿名內。

一開始的氣氛就很懸疑，讓人看得一頭霧水，但後來就慢慢明朗了。張彼得縝密地布局策畫，瀟灑地請君入甕，從頭到尾都顯得游刃有餘，儘管所作所為皆是犯法，但觀眾多半出於同情而不在意，反倒希望他能復仇成功。而何尚生雖然被他當成棋子擺弄，但在了解事情的來龍去脈之後也願意幫助他完成心願。在緊張過程中也不時穿插了一些笑料，娛樂效果還算不錯。

結局在缺憾中抹了一點圓滿，張彼得算是美人遲暮的悲劇角色，但即使病入膏肓了也依然懂得人情義理。為了回報何尚生的通融，張以他的名義捐出鉅款，幫他增添了美譽，也帶有棋逢敵手的惺惺相惜意味；而曾經在公車上幫助張躲過警方盤查的梁婉婷則得到了價值不菲的鑽石項鍊，不知贈禮如此貴重的她將其視為情意而珍惜著，無奈兩人萍水相逢的緣分無法延續，想來也令人感傷不已。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=8424&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0216165/
2016/10/23

 

算是驚悚電影，主角是大蟒蛇，另有珍妮佛羅培茲(Jennifer Lopez)、冰塊酷巴(Ice Cube)和強沃特(Jon Voight)等人，導演則是秘魯籍的路易斯洛莎(Luis Llosa)，製作成本高達四千五百萬美元。在北美收進六千多萬美元，海外則是攬入七千多萬美元，全球票房超過一億三千萬美元，剛好排進年度前卅名。如此亮眼的票房讓片廠一連拍了好幾部續集，後來甚至還和【史前巨鱷】(lake placid)系列串聯，真是有夠胡鬧的了！

十幾年前跟堂弟一起看過，還記得當時只有十多歲的我們屢屢看得心驚膽跳，所以今晚算是執行補完計畫，順便也湊個數。亞馬遜雨林的原始景致散發出陰森詭譎的懾人氣氛，但情節毫無邏輯可言，純粹就是刺激心臟罷了，根本不知道該有什麼感想stO。而儘管惡評連連，金酸莓也毫不客氣地送上多項提名，但此片略顯荒謬滑稽的驚悚風格竟然擄獲了不少粉絲，形成一個旁人難以理解的狂熱現象。

花絮：姬蓮安德森(Gillian Anderson)和茱莉安娜瑪格里斯(Julianna Margulies)都曾是女主角的首選，但她們分別因為拍攝【Ｘ檔案】(the X-files)和【急診室的春天】(ER)的檔期無法配合而被迫放棄。尚雷諾(Jean Reno)曾是薩朗的考慮人選。大蟒蛇的電腦特效製作一秒就要價十萬美元。

http://www.imdb.com/title/tt0118615/
2016/09/09

 

由梁朝偉、劉青雲和邵美琪等人主演，導演則是杜琪峰長期的助手游達志，當年收穫近千萬港幣，年度排名擠進了前卅。

片時不到一個半小時，節奏的確明快，可謂是一氣呵成，乍看之下或許會覺得情節稍嫌複雜，但仔細思考後就會明白脈絡其實相當清晰。薑還是老的辣，洪先生果然老謀深算，出手乾淨俐落，毫不拖泥帶水，三兩下就殲滅了兩大幫派，再度一統澳門江湖。

而一直不把洪老放在眼裡的惡警阿琛自以為可以控制整個混亂局面，他仗著自己是刑警而到處殺雞儆猴，殊不知自己早就一步步踏進洪老精心設計的局裡。如果他可以稱得上是孫悟空，那洪老就是他無法對抗的如來佛，連自己的部屬是洪老的爪牙都不知道，他根本就是一顆任由洪老擺弄的棋子罷了！

花絮：片名的意思大概是指黑幫私底下要殺一個人所出的價碼。製作人韋家輝表示此片導演其實是杜琪峰，游達志只是執導了劇本改寫後補拍的幾個片段。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=8327&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0168043/
2016/08/28

 

前言：上一台DVD播放器就是上個月在看此片時報銷的，所以在買了新的DVD播放器之後，想說就先把此片補完吧！

製作成本是一千八百萬美元，但北美票房只有一百五十萬美元左右，算是毫不意外的慘賠，因為一手包辦編導的尼可拉斯梅爾(Nicholas Meyer)不斷受到米高梅的干擾，而兩位主角更是表現得意興闌珊。

前半段真的頗悶，讓人看得昏昏欲睡，兩人逃難的過程也很乏味。後半段揭曉了整個換囚計畫失敗的原因，還滿有趣的，替CIA打工的山姆竟然陰錯陽差地揪出了美蘇雙面間諜。但整體說來其實乏善可陳，雖然情節符合當時的國際氛圍(柏林圍牆倒塌，蘇聯垮台，冷戰結束。)，可惜從頭到尾都過於枯燥了。倒是結局還算不賴，輕鬆愜意的兩人和忙著追殺他們的情報員形成了強烈的對比。最後，我想問的是，中文片名到底是什麼意思？stO

花絮：原本是預定由艾略特高德(Elliott Gould)和理查德雷佛斯(Richard Dreyfuss)主演。拍攝當時的片名是【dinosaurs】。金哈克曼(Gene Hackman)在此片開拍兩週前曾打算辭演，理由是接連軋片使得體力耗盡，但他後來由於怕被米高梅告而打消了這個念頭。梅導(Nicholas Meyer)認為此片是他演藝生涯的大災難，不只和米高梅在情節構想上產生歧異，在片場時也和老哈(Gene Hackman)處得不好。米哈伊爾巴里希尼科夫(Mikhail Baryshnikov)非常討厭此片而不願參與宣傳活動。蘇聯剛好在此片進行後製時垮台了。宣傳海報上片名的C字被改成蘇聯國徽裡鐮刀與槌子的圖案，只不過左右相反了。

http://www.imdb.com/title/tt0101606/
2016/07/27

 

算是暑假檔，集合了當時一堆年輕偶像，導演則是王晶，當年收穫一千八百多萬港幣，年度排名擠進前廿。

有一些笑點真的頗幽默，可惜從頭到尾都不知道在演什麼，不過看這些知名港星如此愚蠢瞎搞的荒唐表演還真是令人捧腹。另外，角色主要是惡搞了當時相當走紅的漫畫和電玩，看來好有親切感啊，但懷舊愁緒也不自覺地浮上了心頭。

花絮：幾位學生角色明顯取材自《哆啦Ａ夢》(ドラえもん)，張衛健的角色名叫大雄(但他最後變成了《七龍珠》(ドラゴンボール)裡的孫悟空)，楊采妮的角色算是宜靜，而許志安的角色名叫技安，但髮型和家世背景卻是像阿福。來自未來的角色則取材自當時很紅的【快打旋風２】(street fighter II)，全部十二個角色只有桑吉爾夫和拜森沒有出現；而這款電玩在香港被稱作【街頭霸王】，所以才會有這麼一個胡拼亂湊的片名。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=7739&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0106545/
2016/07/19

 

改編自史村翔的《流氓俠醫》(Dr.クマひげ)，主角是梁朝偉，當年收穫了一千六百多萬港幣，年度排名擠進前廿。

經歷過摯愛病危而自己卻無能為力的劉文算是看破了人生，平常總是嘻嘻哈哈的他竟能講出許多富含哲理的見解，淡泊名利的胸懷更是令人尊敬。而劉文的對照組當然就是左自傑了，名利雙收的他總是想著怎麼踩在別人身上往上爬。作者以自我解嘲且諷刺世俗的角度來談論醫德和生命觀，雖然結局有點老套，但仍可算是笑中帶淚的佳作，情節幽默逗趣，許多科白也都令人捧腹，人生百態彷彿都濃縮在這個紅燈區裡了。

花絮：在粵語裡，『劉文』的發音和『流氓』很相似，算是一個巧妙的雙關。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=7965&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0113672/
2016/06/26

 

前言：補完計畫，上次看已經是十幾年前還是大學生的時候了，真是光陰荏苒啊！

劇本由當時只有廿幾歲的麥特戴蒙(Matt Damon)和班艾佛列克(Ben Affleck)合作寫成，執導演筒的是葛斯范桑(Gus Van Sant)，製作成本僅僅一千萬美元。上映後在北美狂掃了一億三千多萬美元，年度排名第七，海外隨後也奉獻了八千多萬美元，兩億兩千多萬美元的全球票房在當年可以排進前廿名，是米拉麥克斯當時票房最好的作品，直到五年後才被【芝加哥】(Chicago)超越。

威爾是自卑轉自大的典型例子，從小受盡虐待的他認為別人的一舉一動都帶有敵意，覺得這個社會對自己很不友善，所以他的思考永遠朝向負面發展，他像一隻刺蝟般將自己武裝起來，並時時刻刻準備反擊。其實他只是害怕，害怕別人看出他的脆弱，所以他必須故作堅強。在與人的相處之中，他從不願落居下風，身為天才的他總是居高臨下地掌控著一切。當別人想進一步觸及他的內心時，他的內在就畏怯退縮，但外在反而虛張聲勢。他只和三個朋友混在一起，因為他們對他沒有敵意，是真心願意和他當朋友。

片名是巧妙的雙關，指好的威爾被引導出來了，他慢慢具有好的意志和情感了。和他有同樣處境的尚恩不厭其煩地引導著他，他才終於卸下了心防，不再敵視這個社會，也願意敞開心胸去愛一個人，不再因為害怕被拋棄而裹足不前。那句『It's not your fault』(不是你的錯)讓總是裝作對任何事都毫不在乎的威爾澈底崩潰痛哭，釋放出藏於心靈深處已久的酸楚，這一幕是相當觸動人心的經典橋段。

結局那平凡無奇的鏡頭反而具有不平凡的感染力，那無限延伸的公路隱喻著威爾人生的漫漫長路還在眼前，有失望，也有希望，一如艾略特史密斯(Elliott Smith)的「Miss Misery」那悠長的低沉以及星境(starland vocal band)的「afternoon delight」那輕揚的歡愉。其實，每個人的人生不也都是悲喜交織嗎？

提一下製作前後的瑣事吧。哥倆好最初是以六十萬美元的價錢將劇本賣給勞勃萊納(Rob Reiner)所創立的城堡石，當時傳言將由布萊德彼特(Brad Pitt)和李奧納多狄卡皮歐(Leonardo DiCaprio)來主演，但後來城堡石逐漸變得沒有意願。哥倆好見狀也只好重新兜售劇本，他們刻意在劇本中加進一段威爾和恰奇做愛的情節，用以判斷前來詢問的人有沒有認真地讀過劇本。後來凱文史密斯(Kevin Smith)將這個劇本帶給米拉麥克斯，之後哈維溫斯坦(Harvey Weinstein)和兩人碰面時特地詢問兩人這段同性戀做愛情節到底是在寫啥，仿佛找到伯樂的兩人當即決定就由米拉麥克斯來製作此片。包括梅爾吉勃森(Mel Gibson)在內的多位導演都曾是掌鏡的人選，據說哈維(Harvey Weinstein)帶著兩個年輕人去找他時還要沒看過【英雄本色】(braveheart)的兩人假裝看過且大肆讚揚一番。而在梅伯(Mel Gibson)確定不掌鏡之後，麥可曼恩(Michael Mann)成為接替者，但他不想要麥特(Matt Damon)來主演，並且希望將主角群的身分改為偷車賊，米拉麥克斯幾經斡旋之後還是決定不和他合作了。威伯(Robbin Williams)是透過法蘭西斯福特柯波拉(Francis Ford Coppola)取得了劇本，他確定參演是此片開拍的關鍵因素之一，而原本態度還有點搖擺的哈維(Harvey Weinstein)在看過麥特(Matt Damon)主演的【造雨人】(the rainmaker)之後覺得他已足以擔綱，製作工作就這麼開始了。初試啼聲的兩人隨後並獲得奧斯卡最佳原創劇本，從此星途可謂一帆風順。

花絮：其實哈維(Harvey Weinstein)並不想用蜜妮德萊佛(Minnie Driver)來當女主角，他覺得她不夠可愛，但范導(Gus Van Sant)、麥特(Matt Damon)和班(Ben Affleck)都力保她，她也很爭氣地以偏少的鏡頭獲得了奧斯卡最佳女配角提名。麥特(Matt Damon)原本想將主角設定為物理天才。恩的形象是麥特(Matt Damon)媽媽和班(Ben Affleck)爸爸的綜合體。絲凱勒的形象取自麥特(Matt Damon)當時的女友，她是一位急診科醫師，後來投向金屬製品(Metallica)的鼓手拉爾斯烏里希(Lars Ulrich)的懷抱，而麥特(Matt Damon)也隨即和蜜妮(Minnie Driver)打得火熱。建築公司的電話是真的，麥特(Matt Damon)還是高中生時曾去打過工。大學場景其實是在多倫多大學所拍攝。威爾搭的地下鐵車廂其實在1994年就退役了，劇組為此必須特地向當局商借才行。波士頓人俗稱哈佛學生為『barney』(大吵大鬧)。威伯(Robbin Williams)有一些台詞並不在劇本中，例如說他老婆放屁和最後嘲諷威爾搶他的台詞等等；凱西艾佛列克(Casey Affleck)也是即興想出了許多台詞，大夥原本對此覺得沮喪，但後來也承認他臨時湊合出來的台詞其實比原本劇本上寫的還好笑。尚恩的辦公室那幅畫出自范導(Gus Van Sant)之手，而室內的擺設則像是棒球的內野，四把椅子代表四個壘包，中間那張桌子則是投手丘，而他們兩人聊到的那場球賽對波士頓人來說是很深刻的記憶。1975年10月22日，世界大賽第六場，紅襪和辛辛那提紅人鏖戰到午夜還未分出勝負，卡爾頓費斯克(Carlton Fisk)在十二局下那支石破天驚的陽春全壘打終於讓紅襪以七比六取得艱辛的一勝，也將戰線拉到了第七場，只可惜紅襪還是無緣奪得冠軍。威伯(Robin Williams)在獲得奧斯卡最佳男配角之後將小金人複製品寄給德語配音員皮爾歐格斯汀斯基(Peer Augustinski)，並附上一張小紙條，感謝他讓自己在德國走紅。許多人在威伯(Robbin Williams)過世後前往波士頓公共花園那把長凳旁獻花致意，並向議會請願為他建一座雕像，後來被否決了。

http://www.imdb.com/title/tt0119217/
2016/06/10

 

主角是鄭裕玲和梁家輝等人，導演張堅庭不只編劇，也演了女主角的姪子。當年囊括超過兩千萬港幣，年度排名高居第九。隨後並衍伸了三部續集，系列全四作皆由張堅庭掌鏡，女主角也都是嘟嘟。

美蘇和黑白之間的矛盾在美國電影中可算是歷久彌新的題材，但這在台灣和香港或許就比較無法令人感同身受。而對廿、卅年前的香港人來說，回歸中國絕對是一項切身相關的重大議題。從1980年代開始，意識到回歸時程逐漸來到的港人慢慢對未來感到迷茫困惑，1989年的天安門事件更是完全挑起了港人對回歸之後的恐懼不安，張導就從這個角度切入，用幽默的手法表現出兩岸三地在政治理念和生活方式上的種種差異。

很多橋段都笑翻我也，真要選的話應該就是唱愛國歌曲、吃早餐和拚酒等這幾個部分，兩邊那種忠黨愛國的固執堅持其實都是被洗腦了，充分顯示出國共的半斤八兩。由於內容敏感，當時被北京當局下令禁演。結局是預料之中的大歡喜場面，中港一家親或許是張導的盼望，但現在看在港人的眼裡不知作何感想？

此外，特別來提一下擔綱演出的嘟嘟。她活靈活現地詮釋了中國女公安大辣辣的豪邁性格，有如劉姥姥進大觀園的鄉巴佬行徑也多次令人噴飯；另一方面，她則恰如其分地表現出中國傳統女性對於男女接觸的嬌羞矜持，初見自由世界之後也對自己以往根深柢固的信念產生了疑惑動搖。亦莊亦諧的精采演出的確令人激賞，也讓她順利地斬獲了一座香港金像獎最佳女主角。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=7280&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0101442/
2016/05/26

 

劇場版第二作，依然由古內一成和兒玉兼嗣分別負責編劇和導演，當年囊括了十八億五千萬日圓左右(收益大概是十億五千萬日圓)，比前作多出不少，年度排名是第十五，觀影人次大概落在一百六十一萬。

節奏拿捏得宜，不疾不徐；情節亦連成一氣，中規中矩。一開始當然要先誤導觀眾，這樣才能製造後來轉折時帶來的驚訝。兇手的殺人動機有點牽強(鄉民戲稱為『鼻屎般的動機、汪洋般的殺意』)，但他企圖擺脫自身嫌疑的故布疑陣(以撲克牌數字為殺人順序)的確相當高竿，就好比將樹葉藏在森林裡，大大降低了被識破的可能，雖然整個過程稍嫌大費周章了些stO。而個人覺得美中不足之處在於最後的爆炸場面太誇張了，讓人覺得不太真實，倒是主角間的情感牽繫的確頗為感人。主題曲「少女の頃に戻ったみたいに」由ZARD演唱，坂井泉水以她那清亮透澈的溫柔嗓音唱出了情真意摯的歌詞，真是揪心啊！

花絮：票房在至今系列廿作中僅高於前作，亦是唯二進帳不到廿億日圓的系列作之一。情節構想和阿嘉莎克莉絲蒂(Agatha Christie)名聞遐邇的《ABC謀殺案》(the A.B.C. murders)有點類似。披露毛利小五郎曾經擔任刑警的往事，也揭曉他和妃英理分居的真正原因。第十四號獵物到底是誰呢？

http://dorama.info/drama-1809.html
http://www.imdb.com/title/tt0965649/
2016/05/07

 

當年票房突破千萬港幣，年度排名擠進前卅。

童年的回憶，今晚算是執行補完計畫。從頭到尾都不知道在演什麼，就一連串胡鬧瞎搞的逗趣科白(吳孟達和周星馳的旁白也是很寶)，有些部分是還滿好笑的，但整體說來其實很虛。stO

花絮：歷蘇(N!xau)曾於1991年6月中來到台灣宣傳此片，屬於納米比亞的布希曼族的他因為演出【上帝也瘋狂】(the Gods must be crazy)系列而受到矚目，後來又拍了包括此片在內的三部港產電影而在台港等地紅極一時。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=7398&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0101864/
2016/04/21

 

蓋瑞馬歇爾(Garry Marshall)和李察吉爾(Richard Gere)以及茱莉亞羅勃茲(Julia Roberts)繼【麻雀變鳳凰】(pretty woman)之後再度合作，製作成本高達七千萬美元(兩位主角的片酬肯定占了不小的比例)，上映後在北美囊括一億五千多萬美元，年度排名可以擠進前十，海外雖然也同樣橫掃一億五千多萬美元，但由於稍遜於其他強片，所以超過三億美元的全球票房最後是以些微的差距被摒於年度前十門外。

算是超級浪漫喜劇，前半段那種詼諧戲謔的調調很不錯，馬導(Garry Marshall)用誇張的表現手法來闡述男女交往和自我認知的道理，幾度笑翻我也！人的確應該了解自己想要的是什麼，而不是跟風、湊熱鬧；也的確應該和願意了解自己的人在一起，而不是一味地去迎合對方。這種原本彼此討厭而後卻漸漸互相吸引的老調重彈很容易陷入窠臼，夢幻過了頭的情節實在讓我感到不解與不耐，或許因為我的性格單調古板，所以無法體會這種羅曼蒂克！stO

另外附帶一提，片中所使用的曲子都還滿好聽的，有幾個讓我比較有印象的橋段，例如開頭梅姬騎著馬逃婚搭了U2的「I still haven't found what I'm looking for」；艾克被炒魷魚後開車到哈爾小鎮去刺探敵情搭了霍爾與奧茲(Hall & Oates)的「maneater」、艾克被拋棄後澈底心碎搭了艾力克萊普頓(Eric Clapton)的「blue eyes blue」以及片尾由李玟所演唱的主題曲「before I fall in love」。

花絮：拍攝計畫長達十年，徵詢過很多導演和演員。馬導(Garry Marshall)在主要的拍攝地點──馬里蘭州烏斯特郡的柏林鎮──發現很多雙胞胎(甚至三胞胎)，所以他就真的讓許多雙胞胎(或三胞胎)當臨演；照馬導(Garry Marshall)的習慣，卡司和劇組人員的家人也都充當了臨演。吉爾伯(Richard Gere)不是很喜歡柏林小鎮。羅嬸(Julia Roberts)真的取消過婚禮，苦主是基佛蘇德蘭(Kiefer Sutherland)。佩姬經營的理髮店名稱此前在蜜雪兒菲佛(Michelle Pfeiffer)主演的【烏龍密探擺黑幫】(married to the mob)和吉娜戴維斯(Geena Davis)主演的【柔順的地球女孩】(Earth girls are easy)裡都曾出現過。

http://www.imdb.com/title/tt0163187/
2016/04/17

 

改編自諾曼麥克林(Norman Maclean)在1976年發表的自傳式小說，由克雷格薛佛(Craig Sheffer)和布萊德彼特(Brad Pitt)主演，掌鏡的是演而優則導的勞勃瑞福(Robert Redford)。當年在北美收穫了四千多萬美元，並且獲得奧斯卡最佳攝影。

故事的舞台是廿世紀前期的蒙大拿州第二大城米蘇拉，作者的父親是一個自律甚嚴的基督教長老會牧師，也以聖經裡的諄諄教誨來約束他們兄弟倆，並且藉著釣魚來教導他們學會放下喧囂以專注地聆聽自己渴望沉靜的內心(慢鏡頭中釣魚線飛拋出去的弧線真是優美啊)。也因此，兄弟倆從小就喜歡釣魚，這項休閒也成為他們父子三人共享天倫的媒介。身為長子的他幾乎遺傳了父親嚴謹保守的性格，並憑藉自身的努力當上了芝加哥大學的教授；相較之下，弟弟的性格就顯得倜儻不羈，甚至還欠下大筆賭債，最後不幸死於非命。性格天差地遠的兄弟倆的命運也迥然不同，令人也不禁要喟嘆生命的無常。

情節似湖平靜無波，卻令我心浪濤激盪，實在是感觸良多啊！蒙大拿山林間的青山綠水令人陶醉嚮往，那恬靜怡人的景致可謂如詩如畫，潺湲流水也彷彿可以洗滌人們迷惘的心靈。歲月如流、逝者如斯，湍急奔流的黑腳河沖激出作者對過往的無盡懷念，就像是睹物思人般，他藉著在河裡釣魚來回憶那段永遠逝去的曾經，似乎唯有如此，他才能真真切切地去感受到那些早已離世的親人。隨著時光荏苒，景物依舊而人事已非的感慨往往湧上人們心頭，不管是隨著年紀漸長而變得更加感性，也或者是對故土懷有依戀，這些其實都是人之常情，人事物皆因此而有了存在的意義，人們的情感也因此而有了寄託的所在。

花絮：作者常常自嘲此作在當時被各大出版社拒絕了，最後由他任教過的芝加哥大學的出版社發行，而且賣得不錯。此片原本是由卡洛可所製作，但債台高築的卡洛可後來將版權賣給了傑克艾勃茲(Jake Eberts)。當時想演保羅(Paul Maclean)的威廉赫特(William Hurt)甚至還跑去蒙大拿和作者一起釣魚，他問老人自己的釣魚技術是否已經好到可以演保羅(Paul Maclean)了呢，老人對此只是委婉地表示弟弟的技術好多了！那種釣法叫做飛蠅釣，而指導演員釣魚的是作者的鄰居喬治庫蘭柏茲(George Coonenbergs)，而他的飛蠅釣技術就是向作者的父親所學的，他表示保羅(Paul Maclean)是自己最好的朋友，兩家人的友誼也持續至今。儘管此片情節是發生在蒙大拿州西邊的米蘇拉，但其實劇組是在州境南端的利文斯頓和伯茲曼拍攝的，其中釣魚場景大多是在博茲曼附近的蓋勒廷河取鏡，而瀑布橋段則是再往南至懷俄明州的花岡岩瀑布取鏡。那些鱒魚被養在池裡細心照料著，拍攝時甚至沒流半滴血，劇組其實是用線綁住了牠們的下顎。儘管艾爾默柏恩斯坦(Elmer Bernstein)的配樂被瑞導(Robert Redford)否決了，但他還是掛了名，而新曲其實是馬克伊斯漢(Mark Isham)所譜。芝加哥和米蘇拉的距離其實大約是一千五百英里。

http://www.imdb.com/title/tt0105265/
2016/04/12

 

由吉娜戴維斯(Geena Davis)和山繆傑克森(Samuel Jackson)主演，導演則是戴嬸(Geena Davis)當時的老公雷尼哈林(Renny Harlin)。製作成本高達六千五百萬美元，但北美票房只有三千多萬美元，好在海外隨後挹注了五千多萬美元，新線也才不至於賠錢。

女人當自強的題材，男人退為輔佐角色，算是超級爽片，諜報情節相當離譜，動作場面也非常誇張，或許會讓人會覺得有點浮濫，但那種草木皆兵的懸疑氛圍其實營造得很不錯。失憶的夏琳在被追殺的過程中逐步地喚醒自己身為殺手的記憶，最後成功復仇，結局溫馨甜蜜。另外不得不說的是，身材高䠷的戴嬸(Geena Davis)扮起金髮冷豔殺手還真是靚啊！

花絮：兩人還是夫妻時先後合作了【割喉島】(Cutthroat Island)和此片，目的是推廣以女性為主角的動作電影，但其實新線一度想將主角改成男性，席維斯史特龍(Sylvester Stallone)和史蒂芬席格(Steven Seagal)都是很好的選擇。【攔截人魔島】(the island of Dr. Moreau)、【終極悍將】(last man standing)和此片都是新線在1996年的大成本製作，但可惜全都表現平平；有鑑於此，新線後來大多傾向於拍攝中低成本的作品。尚布萊克(Shane Black)的劇本要價三百萬美元，但他後來表示情節被大幅修改了。理查德雷佛斯(Richard Dreyfuss)和馬修鮑德瑞克(Matthew Broderick)都曾是米契的考慮人選。位於加拿大安大略省的具有百年歷史的溫德米爾豪斯酒店在此片拍攝期間燒毀，而劇組使用的鎂光燈一度被指責為起火原因。滑雪射擊橋段原本要拍成夏琳翻轉跳躍時頭下腳上地開槍，但因為一直拍得不流暢而只好作罷。米契後來開去拯救夏琳母女的那輛車的車牌號碼是『RFK-575』，這車牌號碼後來在【絕命終結站】(final destination)和【名模大間諜】(Zoolander)中也都出現過。米契本來是不幸喪生的，但在試映時引起觀眾反彈，所以他就活著了。

http://www.imdb.com/title/tt0116908/
2016/04/09

 

算是B級片，製作成本僅僅一千一百萬美元，雖然在北美進帳了一千六百多萬美元並不算賣座，但後來在出租市場上卻意外獲得了三倍於票房的收益，如此佳績也讓環球隨後接連拍了四部續集(都直接發行DVD)和一季電視劇，而看似惡搞胡鬧的此片最後竟然能開創出一個系列想必也是主角凱文貝肯(Kevin Bacon)始料未及的，呵呵！

相當夠味的題材，節奏緊湊逼人，運鏡也很到位，導演朗安德伍(Ron Underwood)巧妙地將驚悚恐怖與幽默搞笑熔於一爐，並且再加進舊西部和科幻等風格，像大廚般手藝嫻熟地炒出了一盤色香味俱全的佳餚。開頭顯得輕鬆寫意，但這只是山雨欲來前的平靜，沒多久就急轉直下，笑鬧消失無蹤，恐慌漸漸襲來。真相著實嚇人，醜陋畸形的怪物在地底奔竄，不時冒出地表來獵食，這樣的氛圍肯定是令人如坐針氈。

中後半段都是人類和怪物的鬥智，常常自詡為萬物之靈的人類此時此刻所面對的怪物也不是泛泛之輩，而棋逢敵手的賽局往往精彩萬分。結局頗為勵志，人類不斷在絕望和希望之間來回擺盪著，儘管多次深陷困境，看似束手無策，但卻從不放棄，最終艱苦戰勝，這樣的勇氣、毅力、智慧和團結合作不正是人類一直以來所推崇追求嗎？

花絮：故事背景設定在內華達州(一個虛構的荒涼小鎮──完美市)，但其實劇組主要是在加州因約縣的孤松鎮取鏡，而整個團隊大約花了兩個月在這裡搭蓋了所需要的鎮景，在殺青後就完全拆除了。從頭到尾只有兩個室內景──華特的雜貨店和柏特的地下室，其他都是外景，遠處可見內華達山脈。怪物的習性和樣貌讓人很快就聯想到【沙丘魔堡】(dune)。鄉村歌手蕾芭麥肯泰爾(Reba McEntire)的大螢幕處女秀，她也主唱了片尾曲「why not tonight」。宣傳海報上那只是怪物的觸角，環球覺得讓觀眾在電影院才看到牠的樣貌能製造一點驚喜。原本的結局在試映時反應不佳，之後做了不小的修改。環球對厄尼斯特楚斯特(Ernest Troost)所譜寫的配樂不太滿意，於是緊急找了勞勃佛克(Robert Folk)來救火，但奇怪的是他卻完全沒有掛名。總共有四隻怪物。總共死了八個人。

http://www.imdb.com/title/tt0100814/
2016/04/04

 

知名螢幕情侶湯姆漢克斯(Tom Hanks)和梅格萊恩(Meg Ryan)兩人三度合作的開端，靈感來自迪士尼於1952年推出的六分鐘短片【hello aloha】，以撰寫劇本見長的約翰派屈克尚利(John Patrick Shanley)首度執導演筒，製作成本兩千五百萬美元，當年在北美則是收了將近四千萬美元，可以擠進年度前四十名內。

如果你只剩下幾個月可以活了，你會怎麼度過餘生呢？這種發人深省的題材老實說已經不算新鮮了。此片硬是不落窠臼，轉而用很另類誇張的表現手法來呈現這篇偽童話故事，雖然很多段落都讓人覺得莫名其妙且哭笑不得，但這種古靈精怪的奇想異趣倒也真是讓人眼睛為之一亮。

開場橋段堪稱經典，一群員工彷彿喪屍般走進工廠，詞意貼切的「sixteen tons」那惱人的旋律隨即奏起，光是看就令人感到折磨了stO。現代人因忙碌奔走於工作而失去了細細品味生活的機會，每天做著自己不喜歡的工作，似乎就此庸庸碌碌一輩子，而且越來越多人傾向於追求物質享受，而越來越少人尋找心靈寄託。安於現狀是人之常情，但人有時應該要有一點冒險精神才是。

對自己的人生很不滿意的喬因為被人設計而有機會去體驗和以往迥然不同的生活方式，他也因此從中獲得了啟發，而他生命中出現的三個女人則是各自具有不同的隱喻。蒂蒂屈就於現實枷鎖，安潔莉卡沉溺於欲望谿壑，她們和喬是沒有辦法交心的。只有派翠西亞成為他的心靈伴侶，她彷彿是他人生航道的船長(兩人在困境中也相互扶持)，而且在最後關頭甚至願意和他一起跳進火山。很幸運地，兩人大難不死，從此過著幸福快樂的日子。這的確是很脫離現實的童話故事沒錯，但其寓意卻相當令人感動啊！

花絮：萊嬸(Meg Ryan)一人分飾三角。喬在紐約購物的橋段其實是在比佛利山的羅迪歐大道拍攝的；而瓦朋尼烏島橋段則是在夏威夷島取鏡。尚導(John Patrick Shanley)的標誌：滿月以及某個角色會告訴愛人別將他拋棄在這個骯髒的世界。我們可以由派翠西亞所報的經緯度得知他們當時大概位於南太平洋的加羅林島西南方十英里附近。喬上班的公司標誌和美國南方電力公司的很相似。約瑟夫班克斯(Joseph Banks)其實就是跟隨詹姆斯庫克(James Cook)於十八世紀在南太平洋探險的植物學家。那兩艘遊艇的名字來自於《鏡中奇緣》(through the looking-glass, and what Alice found there)裡那兩個古怪的雙胞胎。

http://www.imdb.com/title/tt0099892/
2016/03/24

 

原班人馬所合作的【黃飛鴻】系列第三作，當年囊括了兩千七百多萬港幣，票房為三作中最低，但年度排名第七則反倒為最佳。而此作也是李連杰的封腳之作，後來踢佛山無影腳的就換成趙文卓了。

情節雜亂無章，也沒什麼特別意涵，就只是以清末列強蠢蠢欲動的混亂時局為畫紙，然後再用華麗壯觀的鏡頭作畫罷了。個人認為是系列三作中最差，看完後只有一種收集完畢的平淡感覺。stO

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=7740&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0108592/
2016/03/12

 

個人所看的第五部吉卜力作品，改編自宮崎駿自己於1990年以全水彩繪圖的短篇漫畫《飛行艇時代》，推出後勢如破竹，甚至超越了【魔女宅急便】(魔女の宅急便)所創造的爆炸性佳績，總計狂掃了五十八億日圓(收益高達廿八億日圓)，觀影人次堂堂突破三百萬，是日本當年度最賣座的電影。

故事的時空背景大概是設定在1920年代末的亞得里亞海域，情節相當隨興有趣，令人看來也覺輕鬆愉快。最滑稽的是，主角波魯克是一頭豬，其實這可以算是信奉社會主義的宮導對法西斯主義的嚴厲批判。身為義大利空戰英雄的波魯克因為反對國內盛行的法西斯主義而被排擠，於是在其他人眼中，他變成了一頭豬，諷刺意味十足。而宮導一直到最後都沒有詳細解釋波魯克怎麼會變成豬，只以一個發生在他身上的悲慘遭遇來讓觀眾稍稍得以窺知他苦悶的心境。

波魯克果然是一身傲骨的男子漢，他寧願變成豬也不願成為法西斯的打手，更明白自己早已不見容於這個社會，所以他婉拒了兩個對自己滿懷情意的女人(?)，『さらばアドリア海の自由と放埓の日々よ』(再見了，亞得里亞海的自由和放蕩的生活。)這句話由他口中講出來真是哀愁滿溢啊(雖然那一幕很好笑stO)！但結局急轉直下地暗示波魯克恢復了人形，所以他從此不再出現了。最後，可以瞥見馬可的紅色飛機終於在白天造訪吉娜的酒館，兩人應該是在一起了，可謂皆大歡喜。加藤登紀子以略顯滄桑的嗓音悠悠地唱出「時には昔の話を」那令人惆悵的歌詞，唉！人生似乎總是不完美啊！

花絮：原本宮導只是想拍在日本飛機上放映的半小時左右的動畫，希望疲累的旅客們可以放鬆身心。美國真的有一名演員叫唐納柯蒂斯(Donald Curtis)。有一些角色名真的就是義大利有名的飛行員。波魯克的本名是直接取自曾和宮導共事過的義大利籍動畫師馬可帕戈(Marco Pagot)。主角變成豬之後叫做波魯克羅素，而Porco Rosso在義大利語中其實就是紅豬的意思。空賊集團叫做曼馬由特，而Mamma Aiuto在義大利語中其實是媽媽救我的意思，也是吉卜力美術館中商品販售部的名稱。在波魯克的回憶中，戰友貝爾里尼駕駛一號機，而他自己駕駛四號機，宮導表示這可以當作是波魯克將會成為吉娜第四任老公的暗示。紅色隱喻共產主義。由製作人鈴木敏夫所操刀的預告片會讓人覺得此片是戰爭電影，這讓生於二戰期間而極度反戰的宮導相當光火。

http://dorama.info/drama-1668.html
http://www.imdb.com/title/tt0104652/
2016/03/05

 

改編自喬克蘭(Joe Klein)在1996年匿名發表的同名小說，由麥克尼柯斯(Mike Nichols)掌鏡，擔綱演出的則是約翰屈伏塔(John Travolta)。製作成本高達六千五百萬美元，但全球僅僅五千多萬美元(北美三千九百萬美元加海外一千三百萬美元)的進帳讓環球臉都綠了，或許是情節稍嫌嚴肅而節奏又過於拖沓了吧！(片時接近兩個半小時)

以一個南方州長爭取總統大位的過程來透視政治的本質，人人都渴望取得權力，因為名利常常伴隨著權力而來，也因此，競爭過程之激烈也是可以想像。史坦頓州長的確能夠苦民所苦，但他畢竟不是完人，所以幕僚刻意包裝他的形象，並試圖掩飾他在私德上的瑕疵，用盡手段以揚其善且掩其惡，那麼，這樣的人有資格角逐總統大位嗎？我想答案見仁見智，曾經對州長充滿信心的亨利也猶豫了。而結局傾向於樂觀正面，相信人類在競爭攻擊的本能中還是可以保有溫厚善良的天性。

政治就是治理眾人的事，選舉本應選賢與能，但很多時候情況並不會這麼單純。我們可以發現，各陣營為了勝選，往往會走到攻訐謾罵等等針鋒相對的地步，似乎只要把對方弄臭，自己就會變得比較高尚，所以互揭瘡疤也就成了每次選舉中必定上演的戲碼。而選民呢？無可厚非的，人們常常想到的是自己，哪個候選人可以讓自己得利就投給誰，我指的是那種直接的得利，講難聽點叫關說、內定、酬庸或圖利等等。什麼時候，人們可以稍微摒除一己之私，為一個公平正義的理想而投票呢？

台灣將在一兩天後選出新的總統和立委，於是我特別選在選舉前欣賞此片，算是應景，但其實也是一種學習和省思。希望台灣可以變得更好，卑微的我總是如此衷心地期盼著……

花絮：很明顯是影射比爾柯林頓(Bill Clinton)在1992年初次競選總統的過程。湯姆漢克斯(Tom Hanks)因為念及自己和老柯(Bill Clinton)的友誼而婉拒主演，傑克尼柯森(Jack Nicholson)也曾是主角的人選，而也被列入考慮的梅爾吉勃森(Mel Gibson)則是認為胖屈(John Travolta)更適合而婉拒了。胖屈(John Travolta)刻意增重了卅磅。老柯(Bill Clinton)曾邀請胖屈(John Travolta)參加一場舞會，條件是他必須打扮成史坦頓州長，他婉拒了邀約。

http://www.imdb.com/title/tt0119942/
2016/01/15

 

由喬治克魯尼(George Clooney)和蜜雪兒菲佛(Michelle Pfeiffer)主演，當時她在大螢幕已經很有名了，而他則是剛從電視圈轉戰大螢幕，所以你可以發現她掛名在他前面。算是耶誕檔，票房還不差，在北美收了四千多萬美元，海外則是進帳超過五千萬美元，全球票房逼近一億美元，可以排進年度前四十名內。片名來自the Chiffons在1963年發表的曲子，中文片名也是取得很貼切。

有時就想看看這種浪漫喜劇來放鬆一下，俊男美女對戲，音樂也相當動聽，那兩個小童星實在是太可愛啦！雖然情節其實很粗糙，但還是可以從中領悟一些男女相處之道，我覺得自己還滿像傑克的(個性大而化之，但還算可以託付事情。)，所以在某些橋段特別有感觸，希望有一天，我也可以像他那麼幸運。

花絮：凱文科斯納(Kevin Costner)和湯姆克魯斯(Tom Cruise)都曾是男主角的人選。克伯(George Clooney)和菲嬸(Michelle Pfeiffer)的妹妹蒂蒂(Dedee Pfeiffer)在1980年代初曾約會過。有兩個不在劇本中的小差錯最後都被收錄了：瑪姬忘記第三隻貓的名字以及梅蘭妮倒退進房間前撞到桌子。應該是在曼哈頓的紐約市政廳舉行的記者會其實是在布魯克林區政廳拍攝的。

http://www.imdb.com/title/tt0117247/
2016/01/13