漫步在月球陰暗面的克拉克周

 

由菲利普貝克霍爾(Philip Baker Hall)、約翰萊利(John Reilly)、葛妮絲派楚(Gwyneth Paltrow)和山繆傑克森(Samuel Jackson)等人主演，導演則是保羅湯瑪斯安德森(Paul Thomas Anderson)，當時只有廿六歲的他將自己在1993年拍攝的短片【cigarettes & coffee】改編成長片，是他的大螢幕導演處女作，也是他最冷門的作品，製作成本僅僅三百萬美元，但北美票房更是淒慘，只有廿二萬多美元。

算是新黑色電影，所有場景都在晚上，黑夜迷離的氣氛營造得相當不錯，給人迷茫虛幻的感覺。而題材則是父子親情，可惜娛樂性頗低，從頭到尾都很沉悶，沒啥高低起伏。走踏江湖已久的席尼性格低調沉穩，薑到底還是老的辣，他總是能夠妥善穩當地處理事情，儼然是約翰的人生導師，也彌補了自己過去的罪惡。如果約翰一輩子都不知道席尼就是殺父仇人，那麼他的人生會比較單純一點，但被矇在鼓裡一輩子到底是好還是壞呢？這或許就見仁見智了！

花絮：製作人勞勃瓊斯(Robert Jones)在日舞影展上看到【cigarettes & coffee】後找上了安導(Paul Thomas Anderson)，隨後他將這個年輕導演介紹給想要打進電影圈的電視公司瑞舍爾。安導(Paul Thomas Anderson)表示尚皮埃爾梅爾維爾(Jean-Pierre Melville)的【Bob le flambeur】是此片主要的靈感來源。安導(Paul Thomas Anderson)原本想以2.39:1的橫向壓縮形式來拍攝，但因為預算有限而作罷。安導(Paul Thomas Anderson)將預算花完後還短缺了廿五萬美元左右，於是他先動用了新線要給他拍【不羈夜】(boogie nights)的部分資金，再加上劇組人員的友情贊助，這才順利拍完。安導(Paul Thomas Anderson)原本將片名取為【Sydney】，片時長達兩個小時半，但瑞舍爾決定將片名改成【hard eight】並且刪減內容，雙方經過多次協商，最後瑞舍爾同意發行安導(Paul Thomas Anderson)將片時剪為一百分鐘左右的新版本，但書是片名要改成【hard eight】。攝影師勞勃艾斯維(Robert Elswit)和安導(Paul Thomas Anderson)的初次共事，開啟兩人日後多次的合作。助理攝影師麥可里巴(Michael Riba)推辭了待遇更好的【水世界】(waterworld)而投入此片，就此和安導(Paul Thomas Anderson)合作至今。菲利普(Philip Baker Hall)說菲利普西摩霍夫曼(Philip Seymour Hoffman)的演出幾乎全是他自己的即興發揮。

http://www.imdb.com/title/tt0119256/
2018/12/26

 

【緊急盯梢令】(stakeout)於1987年在北美掃進六千多萬美元，試金石在經過六年後決定嘗試續集，這次再加進了蘿西歐唐納(Rosie O'Donnell)，製作成本更是直接倍增到三千萬美元，但北美票房只有兩千萬美元出頭，真是淒慘兮兮，前作的利潤恐怕都賠掉了。

老調重彈，在詼諧逗趣中混有懸疑驚悚，我覺得稍遜於前作，沒什麼特別之處。

花絮：露的男友在密屋裡看的電影就是【緊急盯梢令】(stakeout)。兩位主角在第一作都有留鬍子，在此片則是都剃掉了。

http://www.imdb.com/title/tt0106292/
2018/11/30

 

算是群戲，但麥可福克斯(Michael Fox)和寇克道格拉斯(Kirk Douglas)兩人的戲分較多，掌鏡的則是強納森林恩(Jonathan Lynn)，製作成本大約是兩千三百萬美元，之後在北美收進一千三百多萬美元，應該是賠了。

從頭到尾儼然是一幅貪婪眾生相，很灑狗血的情節，鋪陳有如台灣鄉土劇般淺白粗糙，但的確很滑稽諷刺，活靈活現地描繪了人心貪財的醜陋卑劣。錢啊(我想起了平克佛洛伊德(Pink Floyd)的「money」)，可能是人類世界裡最現實無情且最純粹無瑕的衡量工具了，可以極其精確地檢驗出一個人最真實無偽的性格，相信很多經歷過分產風波的人都心有戚戚焉，嘻嘻。

花絮：故事靈感來自查爾斯狄更斯(Charles Dickens)的《Martin Chuzzlewitt》。安東尼昆(Anthony Quinn)、保羅紐曼(Paul Newman)和傑克雷蒙(Jack Lemmon)都曾是富翁的考慮人選。林導(Jonathan Lynn)親自出演管家；大女兒由克絲汀鄧斯特(Kirsten Dunst)飾演。

http://www.imdb.com/title/tt0109936/
2018/11/22

 

個人在今年所看的第一百部電影，由尚克勞范達美(Jean-Claude Van Damme)領銜主演，導演則是德倫沙瑞菲恩(Deran Sarafian)，僅僅花費四百萬美元就拍好了，北美票房有一千六百多萬美元，海外則是收了將近三千萬美元，全球票房是四千六百多萬美元。

充滿懸疑的動作片，彷彿是一篇黑暗風格的血腥暴力童話，情節很老套且違背常理，但男主角在逆境中求生存與男女主角日久生情的部分讓人有點感動，而且片尾曲「bring me a dream」很好聽啊！

花絮：大衛戈伊爾(David Goyer)在南加州大學就讀時完成的劇本，也是他所售出的第一部作品。唐席格(Don Siegel)曾是掌鏡的人選。布魯斯威利(Bruce Willis)因為要拍【終極警探２】(die hard 2)而婉拒了邀約。尚克勞(Jean-Claude Van Damme)當時受訪曾表示自己是在與史蒂芬席格(Steven Seagal)的競爭中雀屏中選。此片一開始其實是由加農砲製作的，片名是【dusted】，但他們卻在後製期間宣布破產，接手的米高梅則更改了片名，而這一折騰也讓上映時間延後不少。

http://www.imdb.com/title/tt0099385/
2018/11/17

 

由馬克華柏格(Mark Wahlberg)擔綱演出，導演則是香港的黃志強，製作成本是一千三百萬美元，北美票房大概是兩千七百多萬美元。

充滿濃濃漫畫風格的動作喜劇，節奏相當明快，片時才九十分鐘出頭，喜歡這類風格的人應該會覺得是一客還算可口的爆米花。

花絮：馬丁勞倫斯(Martin Lawrence)是主角首選，而李截也曾是考慮人選。

http://www.imdb.com/title/tt0120609/
2018/10/28

 

改編自凱倫伊莉絲鮑德溫(Karen Elise Baldwin)的故事，彼得海姆斯(Peter Hyams)和尚克勞范達美(Jean-Claude Van Damme)繼【時空特警】(time cop)之後再度合作，製作成本是三千五百萬美元，但在北美只收了兩千萬美元，好在海外補了四千四百多萬美元，全球票房總計就是六千四百多萬美元，而這差強人意的成績也讓預定好的續集胎死腹中。儘管票房不如預期，但此片隨後在銷售市場上有將近五千萬美元的獲益，也算是扳回了一些顏面。

被戲稱是【終極警探】(die hard)的冰球場版本，霹靂無敵超級爽片，情節有多浮誇就別太在意了，倒是結尾直升機掉進球場算是頗有新意。一個消防員幹掉了一群挾持副總統的恐怖分子，失意父親和子女們的濃烈親情格外令我印象深刻，在血腥混亂的搏鬥中隱含著細膩感人的溫馨。兒子真的好聽話喔，受到驚嚇的全場觀眾都走光了，他竟然還待在座位上；而女兒的打扮好像阿拉蕾喔，可愛的外表竟然有著堅韌的脾氣，她對父親的信任相當令人動容。推出當時其實評價不佳，但隨著時間推移，越來越多人給予讚賞，甚至被認為是尚克勞(Jean-Claude Van Damme)的代表作之一。

花絮：故事原作者凱倫(Karen Elise Baldwin)是當時匹茲堡企鵝老闆霍華鮑德溫(Howard Baldwin)的老婆。蘭迪費德曼(Randy Feldman)表示自己曾為此片寫了動作喜劇風格的第一手劇本，後來劇本經過大幅修改，但保留了主角和企鵝吉祥物搏鬥這個略顯搞笑的橋段。阿諾史瓦辛格(Arnold Schwarzenegger)、席維斯史特龍(Sylvester Stallone)和布魯斯威利(Bruce Willis)都因故婉拒主演。尚克勞(Jean-Claude Van Damme)在接演後就開始遊說原本對劇本興趣缺缺的海導(Peter Hyams)來掌鏡。詹姆斯伍茲(James Woods)婉拒出演恐怖分子頭目。瑪拉威爾森(Mara Wilson)的父母覺得情節太過暴力而不讓她接演艾蜜莉。原本劇組打算直接拍攝1994年10月1日由企鵝迎戰黑鷹的開幕戰，但竟然遇上球員罷工，於是霍華(Howard Baldwin)緊急安排了一場表演賽，不料兩隊卻打得意興闌珊，劇組在無奈之餘只好找小聯盟球隊了。企鵝的播報員麥克蘭芝(Mike Lange)和演唱國歌的傑夫吉默森(Jeff Jimerson)都親自參與演出。製作人找來兩三千名臨演，再擺上一些人型硬紙板，試圖營造出有一萬七千人的感覺。總共死了卅六個人。企鵝和黑鷹在決賽中真的對陣過一次：1992年，前者直落四橫掃了後者。

http://www.imdb.com/title/tt0114576/
2018/09/13

 

由凱文克萊(Kevin Kline)、凱文史貝西(Kevin Spacey)、瑪莉伊莉莎白瑪斯特蘭托尼歐(Mary Elizabeth Mastrantonio)和蕾貝嘉米勒(Rebecca Miller)等人主演，導演則是艾倫帕庫拉(Alan Pakula)，花費一千八百萬美元拍攝完成，但北美只收了兩千一百多萬美元。

有些運鏡真的很慢(帕導(Alan Pakula)應該是想凝聚讓觀眾屏息以待的懸疑氣氛)，已經慢到讓人心生不耐；情節漏洞也真的太多(和醫生串通就可以假裝死亡來領取保險金？理應躲起來的凱竟然還到處唱歌？艾迪搭飛機去殺人竟然留下收據？更別說最後的高潮橋段有多荒謬了！)，已經多到讓人哭笑不得。總歸來說，驚悚氛圍塑造得還不錯，但瑕疵也很明顯，權衡優劣之後，實在讓人很難給出什麼高評價。

花絮：理查夫妻倆就寢時正在看【北非諜影】(Casablanca)，你可以聽見那首經典的「as time goes by」。凱演唱的曲子都是由蘇西羅斯(Suzie Rose)獻聲。另外還有三部電影的片名和此片相同。1990年代初有好幾部關於夫妻的懸疑驚悚片，除了【無罪的罪人】(presumed innocent)之外，普遍評價都不高。寶萊塢在2001年翻拍了此片。

http://www.imdb.com/title/tt0104006/
2018/09/02

 

由金凱瑞(Jim Carrey)和馬修鮑德瑞克(Matthew Broderick)等人主演，導演則是班史提勒(Ben Stiller)，以四千七百萬美元製作完成，後來在北美收穫了六千萬美元，全球票房在海外挹注了四千多萬美元之後是順利突破了一億美元，而這個成績算是讓哥倫比亞失望了。

致敬了很多電影，也影射了一些時事，雖然金(Jim Carrey)仍賣力地展現他招牌的浮誇搞笑表演方式，可惜由於情節過於灰暗而讓觀眾感到錯愕，使得票房不如預期，但如今已被大多數人認為是他和史導(Ben Stiller)最被低估的作品之一。乍看是喜劇，原來是悲劇；看似很好笑，其實很心酸。悲喜交摻的情節讓人在捧腹大笑之餘也不禁感到一點惆悵，接線員從沒見過父親，又長期被母親冷落，他只能與電視為伴，這樣的成長背景讓他的性格變得陰鬱而且連帶行為古怪，真是可憐的人生。結局令人哭笑不得，又有一個人要被他纏上了，阿彌陀佛。

花絮：小盧霍茲(Lou Holtz Jr.)最初的劇本算是喜劇，製作人賈德阿帕托(Judd Apatow)形容就像是【把逋如何】(what about Bob?)般的風格，後來他又潤飾了幾次，內容越改越陰鬱，但最後他離開了劇組。而賈德(Judd Apatow)接手之後將劇本改得像是調侃【恐怖角】(Cape Fear)、【危險第三情】(unlawful entry)和【推動搖籃的手】(the hand that rocks the cradle)等驚悚電影的黑色喜劇風格，對白也盡量迎合金(Jim Carrey)的表演風格。基於此片整體的呈現，美國編劇工會決定只讓盧(Lou Holtz Jr.)掛名編劇，而這也是他至今唯一的劇本創作。在賈德(Judd Apatow)原本的劇本中，接線員是死掉的。劇本很搶手，最後是哥倫比亞以一百萬美元得標。由於哥倫比亞對情節仍有點疑慮，所以史導(Ben Stiller)在很多橋段都拍了陰鬱和輕鬆兩種不同的風格，最後的版本就是哥倫比亞敲定的。史導(Ben Stiller)原本想親自主演接線員，但隨即感到分身乏術而決定另求高明，一開始找上克里斯法利(Chris Farley)，但他因為檔期衝突而婉拒了，後來亞當山德勒(Adam Sandler)也曾是考慮人選。哥倫比亞付了破當時紀錄的兩千萬美元片酬給金(Jim Carrey)，但此片的票房卻是他自【王牌威龍】(Ace Ventura: pet detective)大紅以來的新低，而其他大片廠對演員的片酬行情被瞬間拉高感到相當火大。賈德(Judd Apatow)表示曾接到王牌接線員拉里(Larry the Cable Guy)的經紀人來電抱怨說這個片名會毀了他客戶的演藝事業。金(Jim Carrey)又開發了一些令人發噱的表情和說話方式，例如翹下巴；也有很多即興演出，例如學萊克特醫生。金(Jim Carrey)並不太擅長打籃球，那個同時耍弄兩顆球的鏡頭其實是電腦特效。接線員對未來的預言還真的都實現了。接線員很明顯是強迫症與邊緣型人格患者，而觀眾從頭到尾都不知道他的真名。山姆到底有沒有殺他的雙胞胎兄弟引起了熱烈討論，有人說有，有人則說是接線員殺的，兩派說法都舉證歷歷。

http://www.imdb.com/title/tt0115798/
2018/08/16

 

由詹姆斯歐爾(James Orr)自編自導，主角是詹姆斯貝魯西(James Belushi)和琳達漢米爾頓(Linda Hamilton)等人，製作成本是兩千萬美元，但在北美只收回一千五百多萬美元，有點慘。

這類另一個平行時空的題材很多，有些經典之作甚至能帶給觀眾一些啟發(更積極樂觀地看待人生或更珍惜身邊的人事物等等)，可惜此片在這類題材之中是相形失色了，情節實在過於粗糙鬆散，有種胡拼亂湊的感覺，是頗有趣，但也就僅止於此了，大概就是及格邊緣的平庸之作吧。

http://www.imdb.com/title/tt0100201/
2018/08/10

 

改編自淺田次郎於1997年獲得直木賞的同名短篇小說(我把原作看完之後隨即下樓觀賞此片)，由高倉健擔綱演出，導演則是降旗康男，當年東映光是收益就超過了廿億日圓，所以估計票房進帳應該是落在四十億日圓左右吧，這個數字想當然是輕而易舉地擠進了年度前十名，稍後並代表日本角逐當年的奧斯卡最佳外語片。

蒼茫遼闊的雪白大地，不斷延伸的冰冷鐵軌，踽踽獨行的柴油火車，堅守崗位的火車站長，以冬季大雪紛飛的北海道為舞台為整個故事描繪出悲傷苦澀的絕美意境，也譜出了優美堅韌的人生旋律。情景交融的情節相當觸動人心，現實與過往不斷交叉呈現的手法令人讚嘆，時光彷彿倒流了，帶領觀眾回到主角的回憶裡，降導特別以泛黃色調的畫面來呈現過往片段，讓人油然心生懷舊之感觸。人物性格的刻畫也是相當鮮明，當年已近古稀之齡的高倉那精湛入骨又內斂深沉的詮釋絕對功不可沒，未滿廿歲的廣末涼子那甜美可人的笑容與稍嫌青澀的演技也肯定令人難忘，而小林稔侍和大竹忍的表現也都相當精彩。

佐藤乙松數十年如一日地站在工作崗位上，兢兢業業的勤奮精神令人佩服不已，但過於執著的工作態度也讓他的人生留下了遺憾。他住在簡陋的員工宿舍，好不容易生來的女兒因此受了風寒而早夭，跟著自己吃了不少苦的老婆也在多年後因為久病而過世，而他竟然連女兒早夭與老婆病逝都沒能在第一時間趕到她們身邊。他一直覺得是自己害死了妻女而深深自責，也一輩子背負著對她們的愧疚，這麼努力工作的他在晚年竟落得孑然無依，想來也令人鼻酸。

性格含蓄的他絕不在外人面前表露情緒，即使面對多年摯友杉浦仙次也不例外，但這樣的他卻在女兒靈魂現身的時候掉下了眼淚。來不及長大的女兒原來長這樣子啊，幼稚園時、小學時和高中時，模樣是這麼可愛，個性是這麼體貼。只可惜父女倆的緣分只有短短兩個月，他的內心想必是百感交集。這段父女人鬼相遇的渲染力很強，娃娃玩偶就是連結父女情感的信物，雖然女兒靈魂以軀體現身了，卻不會讓人覺得害怕，反而是感到溫馨。

乙松對已逝妻女依依不捨的眷戀著實令人潸然淚下，而交情超過幾十年的乙松和仙次兩人對繁華往事的緬懷也是令人感慨萬千。原本有幾千人居住的煤礦小鎮在停止採礦之後就慢慢凋零了，到最後只剩下兩百多人，還大多是老人和小孩。時代變遷就如同滄海桑田，歲月的腳步未曾停歇，人們再怎麼感傷懷念也只能坦然接受，但那些曾經並沒有消失，而是永遠留存於人們心中。

這天清早，乙松在執勤時昏倒在雪地裡並就此長眠不起，在人生的最後能見到女兒的靈魂想必已令他了無遺憾，一輩子都奉獻給鐵道的他彷彿得償宿願般地死在自己走過幾十年的月台上，這樣的結局在令人惆悵之餘或許亦能感到些許寬慰。載著乙松棺木的柴油列車開出了幌舞站，坂本美雨空靈的歌聲在天空中飄舞著，為他辛勞又苦情的一生畫下了可敬又可憐的句點。

花絮：KIHA 12型在拍攝當時已全部報廢了，劇組其實是以KIHA 40型改裝而成。幌舞站是虛構的，劇組實際上是在幾寅站拍攝，而該站不只正門口門楣上仍寫著『幌舞駅』，也保留了許多此片的道具和布景，包括了站外那間食堂、月台站牌與用來拍攝的那列車廂，一度也吸引許多影迷前往。搞笑泰斗志村健客串演出和人吵架的臨時礦工，令我一度出戲。

http://dorama.info/drama-1260.html
http://www.imdb.com/title/tt0206216/
2018/07/14

 

主角是莎莉麥克琳(Shirley MacLaine)和尼可拉斯凱吉(Nicolas Cage)，由今年初剛過世的休威爾森(Hugh Wilson)自編自導，製作成本是兩千萬美元，當年在北美進帳了兩千萬美元，只能算是差強人意。

逗趣微妙的喜劇，脾氣古怪的前第一夫人，恪守職責的隨扈主管，兩個性格迥異的人湊在一塊就一定會產生戲劇效果。片時不到一百分鐘，節奏掌握得相當不錯，但情節有點老套，兩人由扞格不入到交心相惜，在細緻到位的情感描繪中適時穿插了一些『老人囡仔性』的詼諧橋段，算是在溫馨的感傷中摻入了一點胡鬧的趣味。可惜後半段有一些鋪陳稍嫌矯情了，而且也沒有交代綁匪的動機，感覺有點美中不足。

心思細膩的泰絲和子女的相處不甚融洽，她逐漸衰老且感到孤單，所以她將真正忠於自己或前總統丈夫的人留在身邊，例如她會讓道格拉斯擔任隨扈主管是因為他是真心為了她丈夫的死感到哀傷，秘書也在她被綁架後淚流滿面地感念她的收留，這幾個鏡頭很短促，但所蘊含的情緒感染力卻相當綿長，著實令人動容啊！

花絮：故事背景設定在俄亥俄州，但劇組其實主要是在馬里蘭州拍攝。威導(Hugh Wilson)親自貢獻了總統的聲音。吉姆卡萊爾競選總統的片段取自隆納雷根(Ronald Reagan)和喬治布希(George Bush)在1984年搭檔代表共和黨參選時的影像資料。

http://www.imdb.com/title/tt0109951/
2018/07/02

 

湯姆薛德亞克(Tom Shadyac)和金凱瑞(Jim Carrey)兩人三次合作中的第二次，製作成本是四千五百萬美元，上映之後在北美囊括一億八千多萬美元，年度排名高居第四，全球票房在海外挹注了一億兩千多萬美元之後剛好是超過了三億美元，年度排名仍然高居第七。2000年，此片獲得美國電影學會百年百大喜劇的提名。

算是奇幻家庭喜劇，金(Jim Carrey)再度獻上他那浮誇做作的招牌演技，有好幾幕都令我捧腹(將事務所高層逐個嘲諷一番的橋段尤其令我印象深刻)，台詞實在太搞笑了，絕對是一客可口的爆米花。情節設定和鋪陳都很鬆垮，但那不太重要，因為父子親情只是配菜而已，主菜無疑是一籮筐的笑料。

花絮：保羅奎(Paul Guay)和史蒂芬瑪朱(Stephen Mazur)在兜售劇本曾多次遭到拒絕。迪士尼原本想買下劇本，並打算找歌蒂韓(Goldie Hawn)來主演。史蒂夫馬丁(Steve Martin)由於檔期衝突而推掉了主角邀約。休葛蘭(Hugh Grant)也曾是主角的考慮人選。金(Jim Carrey)推辭了【王牌大賤諜】(Austin Powers: international man of mystery)才得以接演此片，據說他的片酬高達兩千萬美元。此片獻給飾演法官的傑森柏納(Jason Bernard)，他在此片還沒上映前就不幸死於心臟病。飾演乞丐的唐基佛(Don Keefer)的息影之作。佛萊契於一開場在法院外遇到的黑人是克里斯多福達登(Christopher Darden)，他因為曾在奧蘭索辛普森(O.J. Simpson)殺妻案中擔任檢方公訴人而受到注目。在辦公室的藍筆之戰橋段，臉上寫滿『blue』的佛萊契在左下顎寫了『B.B. King』，而比比金(B.B. King)有『藍調之王』的美譽。柯爾太太在開庭時間到了才姍姍來遲，佛萊契於是唱著『here she comes to wreck the day』，這很明顯是在惡搞【太空飛鼠】(mighty mouse)的主題曲。柯爾太太上證人席卻沒有宣誓。佛萊契在法庭上使用的水壺和飛往波士頓的飛機上使用的是同一款。結局原本是奧黛莉母子倆去探佛萊契的監，最後敲定的一家團聚慶祝麥克斯生日是金(Jim Carrey)的點子。原本片末要播放陶壺子(jars of clay)的「five candles」，但製作人後來決定放上NG片段而割捨了。有人覺得是重拍1963年的丹麥片【et døgn uden løgn】，也有人認為情節和【陰陽魔界】(the twilight zone)第二季第十四集很相像，後來寶萊塢也重拍了此片。

http://www.imdb.com/title/tt0119528/
2018/06/29

 

法拉利兄弟(Peter & Bobby Farrelly)的第二部作品，由伍迪哈里森(Woody Harrelson)、蘭迪奎德(Randy Quaid)、凡妮莎安琪(Vanessa Angel)和比爾莫瑞(Bill Murray)等人主演，花費兩千七百萬美元拍成，但北美票房竟不足以回本，海外也只進帳了七百萬美元左右，全球票房大約是三千兩百萬美元。雖然票房表現不理想，但此片後來在租售市場上卻扳回了一城。

充滿了兄弟倆一貫的低級笑料，但在歡樂與逗鬧中也夾藏著惆悵與省思，結局不走喜劇的制式化套路，反而以另一種境界呈現快樂與滿足，著實令人感到欣慰。

花絮：克里斯法利(Chris Farley)因為已經簽約要演【小兄弟大麻煩】(black sheep)而婉拒演出伊許梅；麥可基頓(Michael Keaton)曾是羅伊的人選；金凱瑞(Jim Carrey)是兄弟倆心目中演厄爾的首選。羅傑克雷門斯(Roger Clemens)客串演出了邀伊許梅共舞的女人的男友；馬克羅斯(Mark Roth)、帕克波姆三世(Parker Bohm III)和蘭迪佩德森(Randy Pedersen)等保齡球名人堂選手也都客串演出了最後錦標賽的選手。那個富豪想花一百萬買春的橋段很明顯是在嘲弄【桃色交易】(indecent proposal)。比爾(Bill Murray)是真的很會打保齡球，但伍迪(Woody Harrelson)就打得很爛。比爾(Bill Murray)的台詞幾乎都是他的即興演出。兄弟倆當時認為亞特蘭大奧運是導致此片票房不佳的原因。

http://www.imdb.com/title/tt0116778/
2018/06/05

 

由當時逐漸嶄露頭角的尼可拉斯凱吉(Nicolas Cage)獨挑大樑，導演則是約翰達爾(John Dahl)，僅僅花費八百萬美元就拍成的小型製作，但由於乏人問津而直接進了錄影帶出租店。後來舊金山有一個電影院老闆在多倫多影展上看了此片之後非常著迷，他於隔年向哥倫比亞買下了放映權，先是在舊金山放映，後來更拓展到紐約和洛杉磯，以獨立電影來說，算是取得了不錯的評價。

以美國西部蒼涼曠闊的荒野氣氛狂野地揭開序幕，過程高潮迭起，美人、殺手與強盜，這些角色湊在一起就是能磨擦出迷人的火花而令人入戲，達導(John Dahl)成功地揉合了新黑色電影和西部片這兩種看似不怎麼搭調的風格，可謂是別出心裁。

落魄的麥可千里迢迢從德州來到懷俄明州找工作，可惜仍未能如願。需錢孔急的他陰錯陽差地接了一樁殺手任務，就此陷入這樁陰謀裡。其實他有好幾次都可以一走了之，但都因為良心不安與眷戀美色而留了下來。幾經折騰之後，他澈底看清了她，他頓悟到自己的好心是多餘的，她也只是為了錢嘛。最終，貪圖金錢的人都栽了，標準的『人為財死』，而良知尚存的他雖然渾身是傷，但至少擺脫了那場混亂，這是否意謂著『好心有好報』呢？瞧，那一小疊錢就像是為了他而夾在那裡的啊！

花絮：故事背景設定在懷俄明州，但劇組其實主要是在亞歷桑納州拍攝，而結尾則是在蒙大拿州取鏡。尼可拉斯(Nicolas Cage)在叔叔法蘭西斯福特柯波拉(Francis Ford Coppola)的推薦下獲得了演出機會。達導(John Dahl)原本希望丹尼斯霍柏(Dennis Hopper)演韋恩，但他堅持要演殺手賴爾並順利地說服了製作人。演唱主題曲「a thousand miles from nowhere」的杜懷特約肯(Dwight Yoakam)也客串演出了卡車司機。

http://www.imdb.com/title/tt0105226/
2018/06/01

 

由當時新任龐德皮爾斯布洛斯南(Pierce Brosnan)和琳達漢米爾頓(Linda Hamilton)等人主演，導演則是紐西蘭籍的羅傑唐納森(Roger Donaldson)。環球砸下一億一千六百萬美元，可惜北美票房不如預期，才六千多萬美元，儘管海外隨後添上了一億一千多萬美元，全球票房一億七千多萬美元在當年也可以擠進前廿名，但這個成績想必無法讓環球感到滿意。

災難片總是給人誇張且帶點危言聳聽的感覺，因為絕大多數人們並沒有經歷過浩劫，所以也就覺得這根本不可能發生，但歷史已多次證明人類應該保持警覺才對。電腦特效和道具所營造出來的場景相當逼真，讓人彷彿身歷其境般地感受到千鈞一髮的生死關頭，其中也摻雜了一點對人性的省思，沒什麼太大的瑕疵，也沒什麼特別的亮點，算是中規中矩之作。

花絮：麥可道格拉斯(Michael Douglas)曾是主角的人選。故事背景設定在華盛頓州，但劇組主要是在愛達荷州華萊士拍攝，而火山鏡頭則取自華盛頓州的聖海倫火山，然後再用電腦特效合成。研究團隊抵達當地時，隊員南茜表示感覺很像龐貝，眾所周知這座城市在79年被維蘇威火山爆發時所噴散的火山灰完全覆蓋住。學校體育館中到處可見『miner』(礦工)字樣，其實那是華萊士高中體育校隊的名稱。火山灰其實是報紙刨屑。唐導(Roger Donaldson)曾修過地質學。片名取自義大利詩人但丁阿利吉耶里(Dante Alighieri)，隱喻整個場面就像《神曲》(divine comedy)中的《地獄》(inferno)一樣。拍攝進度非常緊湊，因為環球想要趕在另一部題材相似的【火山爆發】(volcano)之前上映，最後他們如願了，也取得了較好的票房。

http://www.imdb.com/title/tt0118928/
2018/05/30

 

由阿諾史瓦辛格(Arnold Schwarzenegger)獨挑大樑，搭配的女主角是潘妮洛普安米勒(Penelop Ann Miller)和潘蜜拉瑞德(Pamela Reed)，導演則是伊凡瑞特曼(Ivan Reitman)，製作成本是兩千六百萬美元，算是耶誕檔期，在北美囊括了年度排名第十的九千萬美元，全球票房在海外挹注了一億一千萬美元之後剛好突破了兩億美元，年度排名同樣是第十。2016年，續集【魔鬼孩子王２】(kindergarten cop 2)以DVD形式發行，主角則換成了杜夫朗格林(Dolph Lundgren)。

強悍剛硬的警探為了查案而混進幼稚園當起代課老師，小孩子的天真無邪讓表面的氣氛顯得溫馨歡樂，但隱藏在背後的卻是令人不安的懸疑驚悚，期間也穿插了警探和幼稚園老師若有似無的愛情，雜揉了歡樂、驚悚和愛情等多種元素，可以算是及格的爆米花電影。

花絮：比爾莫瑞(Bill Murray)和派屈克史威茲(Patrick Swayze)都曾是主角的考慮人選。奧地利人阿諾(Arnold Schwarzenegger)首次在電影裡講他的母語──德語。製作人面試了超過兩千個小孩，最後選了卅個，他們的日薪是卅五元，其中飾演多明尼克的其實是一對雙胞胎兄弟。伊利亞伍德(Elijah Wood)曾面試過此片，但不幸被刷下來。外景是真的到奧勒岡州愛沙尼亞取鏡，但室內景大多是在洛杉磯拍的。警探在午休時間唸的那本童書是艾倫米恩(A. A. Milne)的《when we were very young》。阿諾(Arnold Schwarzenegger)在很多電影裡都會有『I'll be back.』的台詞，但這次他是說『I'm back.』。阿諾(Arnold Schwarzenegger)在愛沙尼亞拍攝期間還一度飛回洛杉磯拍攝【魔鬼終結者２：審判日】(terminator 2: judgment day)的預告。

http://www.imdb.com/title/tt0099938/
2018/05/24

 

改編自約翰薛利(John Shirley)的同名系列小說，由席維斯史特龍(Sylvester Stallone)、莎朗史東(Sharon Stone)和詹姆斯伍茲(James Woods)等人主演，導演則是秘魯籍的路易斯洛莎(Luis Llosa)。製作成本是四千五百萬美元，在北美只收了五千多萬美元，但在海外則有兩倍於北美的進帳，全球票房總計達一億七千萬美元，年度排名擠進了前廿。

典型的叫座不叫好，情節離譜至極，主角威能轉到最大值，屢屢都能化險為夷，而且最終還抱得美人歸。金酸莓當然沒有放過如此不合常理又誇張失真的作品，他們慎重地送上了五項提名並頒給了兩項大獎。看完後讓我印象最深刻的是當時卅多歲的莎朗(Sharon Stone)那婀娜多姿的曼妙身材和嫵媚風騷的性感打扮，其他我都不太記得了！stO

花絮：休斯兄弟(Albert & Allen Hughes)在獲知史蒂芬席格(Steven Seagal)有可能主演後就婉拒了導演的邀約。而之後史蒂芬(Steven Seagal)曾獲得掌鏡兼主演的邀約，但他開價九百萬美元卻讓製作人卻步了。大衛芬奇(Sylvester Stallone)曾是導演的人選，但製作人覺得他無法拍出賣座作品而縮手。馬力歐范畢柏斯(Mario Van Peebles)亦曾是導演的人選。製作人告訴席維斯(Sylvester Stallone)如果他不簽約的話就要用華倫比提(Warren Beatty)來取代他。莎朗(Sharon Stone)討厭裸露但不得不做。席維斯(Sylvester Stallone)要求刪去詹姆斯(James Woods)的一些戲分並再另外增加了自己的戲分，因為他怕配角太過亮眼。那隻貓後來又出演了【刺客戰場】(assassins)。

http://www.imdb.com/title/tt0111255/
2018/05/15

 

【表姐，妳好嘢！】系列第三作，編劇、導演和主角都照舊，配角則加進了黃秋生和陳松勇等人，當年囊括一千一百多萬港幣，年度排名第卅五。

老酒新瓶，這次把中台港三地混在一起玩，笑料雖多但皆顯浮誇，絕對是一根雞肋。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=7532&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0109262/
2018/05/10

 

由凱文克萊(Kevin Kline)主演，搭配的女主角是雪歌妮薇佛(Sigourney Weaver)，導演則是伊凡瑞特曼(Ivan Reitman)，當年在北美囊括六千多萬美元，年度排名擠進前廿。2006年，美國電影學會在圈選百年百大勵志電影時曾將此片列入考慮名單中。

算是政治喜劇，但在戲謔中蘊含了很多省思，情節有多荒唐就不計較了，我只想稍微寫下自己看完當下的感想。戴夫陰錯陽差地假冒了美國總統，他以一般人的思維來掌政，獲得了人民和媒體一致地讚賞。怎麼會這樣呢？難道他的才幹超過了總統與幕僚嗎？當然不是，而是他的想法絲毫沒有摻入任何個人算計而完全以人民的需求為執政方向。

政治是很複雜的，國家機器是多麼龐大，要順暢地運作並不容易，有些主政者甚至還會為了維護己方的權勢利益而做出偏頗的決策；但政治其實也很單純，主政者只要遵從人民的意志行事並優先考慮人民的福祉就可以了。在民主國家裡，政府是人民選出來的，所以政府理當要為人民服務，但鬥爭貪婪的人性使這一切本末倒置了，往往變成政府在刁難、甚至壓榨人民。既然沒有辦法完全革除這種弊端，那麼選賢與能就變得非常重要了，民主的真諦也就藏於其中。

花絮：情節算是向【華府風雲】(Mr. Smith goes to Washington)致敬。華倫比提(Warren Beatty)和凱文科斯納(Kevin Costner)都婉拒主演；阿諾史瓦辛格(Arnold Schwarzenegger)與羅賓威廉斯(Robin Williams)也都曾是主角的考慮人選。很多政界與媒體界人士都親自軋上一角。編劇蓋瑞羅斯(Gary Ross)客串演出警察。副總統的妻兒就直接由瑞導(Ivan Reitman)的妻兒客串。劇組搭建了白宮的內外布景，因為他們不可能真的進到白宮裡拍攝。橢圓形辦公室布景後來又在超過廿片中使用過。國會大廈會議廳與副總統宣誓就任的場景其實都是在維吉尼亞州會議廳拍攝。總統的姓名應該是取自1840年當選總統的威廉亨利哈里森(William Henry Harrison)，他是第一位死於任內的美國總統，在任僅僅一個月。戴夫假扮總統走出門羅飯店時，總統正在和秘書偷情，這很明顯在影射約翰甘迺迪(John Kennedy)。當時掌政的比爾柯林頓(Bill Clinton)是第四十二任美國總統，據說他熱愛此片。

http://www.imdb.com/title/tt0106673/
2018/04/04

 

湯姆薛德亞克(Tom Shadyac)的大螢幕導演處女秀，由金凱瑞(Jim Carrey)獨挑大樑，合演的女主角則是寇特妮考克斯(Courteney Cox)和西恩楊(Sean Young)，製作成本僅一千兩百萬美元，但北美票房衝至七千多萬美元，年度排名擠進前廿，海外票房雖然還不到北美的一半，但已足以讓全球票房跨過一億美元了。如此亮眼的成績讓華納決定繼續投資，續集【王牌威龍２：非洲大瘋狂】(Ace Ventura: when nature calls)在隔年底就上映了，票房依舊開出紅盤，後來還開發成電視影集，甚至衍伸出一部直接進DVD出租店的副系列【王牌威龍３】(Ace Ventura Jr.: pet detective)。

非常逗趣的偵探喜劇，算是金(Jim Carrey)的成名作，他誇張做作的表演散發出滿滿的詼諧幽默，懸疑元素也添加得相當到位，謎底更是收到畫龍點睛之妙(雖然算是老哏了)，幾乎從頭到尾都令人大笑開懷，絕對是一客非常可口的爆米花！附帶一提，1994年是金(Jim Carrey)大放異彩的一年，接在此片之後的【摩登大聖】(the mask)和【阿瓜與阿瓜】(dumb and dumber)也都相當賣座，就此奠定他喜劇天王的地位。

在此先提一些製作前後的瑣事。製作人曾考慮將主角設定為女性，人選就琥碧戈柏(Whoopi Goldberg)。編劇傑克柏恩斯坦(Jack Bernstein)在看了大衛賴特曼(David Letterman)的節目之後想將主角塑造成惡搞福爾摩斯形象的傻偵探，他當時壓根沒想到要和動物有所關聯；除了他以外，薛導(Tom Shadyac)和金(Jim Carrey)也都掛名編劇，而其實史蒂夫歐戴柯克(Steve Oedekerk)也有所貢獻。瑞克莫拉尼斯(Rick Moranis)婉拒主演艾斯；賈德尼爾森(Judd Nelson)和艾倫瑞克曼(Alan Rickman)曾是艾斯的考慮人選。蘿倫荷莉(Lauren Holly)婉拒演出梅莉莎；凱莉安摩絲(Carrie-Anne Moss)和蒂雅李歐尼(Téa Leoni)曾是梅莉莎的考慮人選。有些角色名稱是取自演員或劇組認識的人；有些台詞是取自其他電影和電視影集。金(Jim Carrey)表示他是以鳥的行為來演繹艾斯，而且艾斯很多台詞與動作也是他自己想出來的，例如誇張地唸出『alright then』和『really』等等。本來在艾斯追綁匪的橋段想要拍攝調侃【鳥】(the birds)的片段，但後來覺得太灰暗了而作罷。調侃【亂世浮生】(the crying game)的想法是最後一刻才加進去的。脫西恩(Sean Young)的衣褲據說是金(Jim Carrey)的點子。

最後是花絮。『Einhorn』在德語中是獨角獸的意思。一開始，艾斯說自己是hds快遞公司，這應該是在調侃ups，仔細看，你把hds調轉一百八十度就會變成ups。在酒吧裡表演的是發跡於水牛城的死亡金屬樂團食人殭屍(Cannibal corpse)。酒吧地下室的人稱艾斯為聖方濟，這是在指愛護動物的聖人方濟各亞西西(St. Francis of Assisi)，後來在精神病院也可以看到他的雕像。最後那場超級盃是由邁阿密海豚在主場迎戰費城老鷹，但其實在ＮＦＬ歷史上至今還未曾有球隊在自家主場出戰超級盃。雷芬柯的相片真的就是西恩(Sean Young)戴假髮和假鬍子。其實有好多線索暗示女警長是男的，例如艾斯在她的辦公室和她討論案情時桌上兩顆蘋果之間放著一根香蕉以及他們倆接吻時他覺得她的槍戳到他了。當時遭到LGBT團體強烈的抨擊。珍妮佛安妮斯頓(Jennifer Aniston)說自己曾邀寇特妮(Courteney Cox)一起欣賞此片，但後者拒絕了。薛導(Tom Shadyac)後來曾逗趣地表示他在看完此片後一度覺得自己和金(Jim Carrey)的演藝生涯就到此為止了。

http://www.imdb.com/title/tt0109040/
2018/03/28