漫步在月球陰暗面的克拉克周

 

我在部落格寫電影心得以來所看的第一百部1970年代的電影，由約翰卡本特(John Carpenter)自編自導又自譜自剪，主演的是奧斯汀史托克(Austin Stoker)、達文喬斯頓(Darwin Joston)和蘿莉齊默(Laurie Zimmer)等人，製作成本僅僅十五萬美元。

算是Ｂ級片，故事格式與運鏡風格雜揉了西部片【赤膽屠龍】(Rio Bravo)和恐怖片【活死人之夜】(night of the living dead)，以一開始平和無事的白天來襯托接下來血腥殘暴的黑夜，用冰淇淋車駕駛與小女孩慘遭射殺來說明暴徒喪心病狂。孤立無援的警局，寂靜荒涼的四周，低迴懸疑的電子配樂，令人心驚膽跳的對峙場面，令人血脈賁張的駁火過程，而恐怖驚悚的氛圍令人亦不禁屏氣凝神，雖然情節略顯單調，不過節奏倒是頗為緊湊(片時僅僅九十分鐘)。

有如喪屍般湧來的暴徒誓死要報復警方，而不幸被困在警局裡的人必須拚盡全力反擊以求活命，如此危險緊急而不由分說的情境無疑令人窒息且甚至帶有某種宿命意味。不同陣營的黑人警探畢夏普與白人死囚威爾森聯手對抗另一夥前仆後繼而來的暴徒令人啼笑皆非，而女警李沉著冷靜的表現則令人刮目相看，死神悄悄進逼，人類必須自立自強。結尾的放手一搏相當精彩，他們奮戰不懈地撐過了這個漫長難熬的黑夜，其堅忍不拔的精神實在令人讚佩！

花絮：編輯師約翰錢斯(John T. Chance)其實是卡導(John Carpenter)取自【赤膽屠龍】(Rio Bravo)男主角的化名。女主角的名字取自【赤膽屠龍】(Rio Bravo)的編劇莉布雷凱(Leigh Brackett)。分局的新住址其實就是卡導(John Carpenter)初到洛杉磯所住的地方。畢夏普說自己被父親送到警察局的經歷其實取自亞佛列德希區考克(Alfred Hitchcock)對法蘭索瓦楚浮(François Truffaut)講過的話。警局外面的標示為第14分局。達文(Darwin Joston)以查爾斯布朗森(Charles Bronson)在【狂沙十萬里】(once up a time in the West)裡的角色來揣摩演出拿破崙。卡導(John Carpenter)說配樂靈感來自【緊急追捕令】(dirty Harry)和齊柏林飛船(Led Zeppelin)的「immigrant song」。只用廿天就拍好了。原本片名要取為【the Anderson Alamo】或【the siege】，但是都沒有獲得片廠青睞，後來是被厄文亞布蘭斯(Irwin Yablans)相中。美國電影協會說如果冰淇淋槍殺橋段不刪的話就會審為X級，後來片廠將刪剪板送檢，然後將沒刪剪版送到電影院。在英國比美國更為走紅，而且算是從英國紅回美國。梅爾吉勃森(Mel Gibson)曾在受訪時說自己看到小女孩被槍殺橋段很震撼，結果他的粉絲就開始搜尋此片，讓此片在租售市場上又小撈了一筆。

http://www.imdb.com/title/tt0074156/
2024/05/09

 

我在今年所看的第一部2024年的電影，改編自北條司於1985年連載至1991年的同名漫畫，由鈴木亮平領銜主演，搭配的女主角是森田望智，導演則是佐藤浩市，4月底時在網飛首播。

我在好幾年前就將《城市獵人》(city hunter)卅五本全部都看過了，身為北條粉絲的我當然不會錯過此片，不得不說，角色形象幾乎是原汁原味複製了，鈴木真的將槍法神準、性格好色且外型俊俏的冴羽獠給詮釋得維妙維肖(服裝、腔調和表情都太像了吧^^")，而森田也幾乎原樣呈現出那個可愛又迷糊的槙村香。整個故事氛圍幾乎照搬漫畫原作，在瘋癲中帶有瀟灑，在嬉鬧中帶有嚴肅，每次阿獠開槍都會給我一種暢快感，因為他總是百發百中，讓百發不中的我好生羨慕。stO

總結來說，我個人覺得此片無疑是到目前為止最忠實的改編，比1993年的香港版和2018年的法國版都還要更好，因為情節採用了天使塵為主軸，這無疑會勾起老人懷舊的心情(就是在說我啦QQ)，而當「get wild」在片尾響起時，這分感動已堆疊到無以復加的程度！片末阿香拿著大榔頭追打阿獠簡直就是《城市獵人》(city hunter)的精髓，啊，我也好想去新宿車站的留言板上寫下『XYZ』啊！@@

http://www.imdb.com/title/tt24478470/
2024/05/06

 

改編自藤澤周平的短篇小說《盲劍回聲》(盲目剣谺返し)(我在兩天前看完了)，山田洋次『武士三部曲』的最終章，由木村拓哉和壇麗等人主演，當年收穫了四十一億多日圓，在國片中可以排到第五名，總排名亦高居第九。

原本和樂美滿的三村家卻因為家主新之丞為藩主試食卻中毒而失明後頓時變得愁雲慘霧(令人亦不禁想像若自己失明的話會有多麼頹喪失志)，其中刻畫出令人動容的鬥志，激勵人們在絕望中更加必須尋求轉機，另外也描摹了令人痛恨的小人，趁人之危的卑劣行徑著實令人不齒。山導真的很會捕捉藤澤筆下武士落寞鬱悶的心境，秋季蕭瑟的景象也加深了人們寂寥的感受，以景喻情的表現手法令人惆悵，兩個小時就在略顯平淡的節奏中度過，不過其中所蘊含的深沉人性無疑令人感觸良多。

新之丞失去工作能力而無法再撐持家計，三村家族特意聚會商量只是虛應故事，覬覦加世美色的島田藤彌也藉勢矇騙，無奈如此淒涼的遭遇是世間之所常見，其中的人情冷暖只有親自體會過方能明白，而人們到最後總會明白凡事其實只能靠自己。新之丞失明而變成廢人，但是加世不離不棄，當初他們家收留了孤苦無依的她，現在她也不會棄他而去，她甚至犧牲了自己，只為了幫他們家留住俸祿。木村和壇兩人當時都卅多歲，前者頹廢後堅毅的轉變與後者忍辱負重的堅持都相當令人印象深刻。

決鬥橋段呼應了片名(一分在日語裡是『尊嚴』的意思)，也完美地詮釋了何謂『置之死地而後生』，如果人們想要做好一件事情，那麼就必須抱持著巨大的決心。島田的手臂被三村斬斷了，感到羞憤萬分的他閉口不談此事並在隔天切腹自殺，堪稱是『多行不義必自斃』。結局在一片失意中傳來一抹寫意，恥辱已洗刷，過去的陰霾就讓它隨風而逝；情意也重拾，夫妻情深的畫面令人欣羨不已……QQ

花絮：因為經紀公司的意思，木村婉拒了日本學院和藍絲帶的最佳男主角提名。

http://www.imdb.com/title/tt0483578/
2024/05/02

 

由查爾斯卓別林(Charles Chaplin)自製自編自導自演，女主角是他當時的老婆寶蓮高黛(Paulette Goddard)，製作成本是兩百萬美元，北美票房是三百五十萬美元，年度排名僅以些微差距輸給【boom town】而屈居亞軍，全球票房則大約是五百萬美元，是卓導(Charles Chaplin)票房最好的作品。上映後隨即獲得好評，幾十年來亦不斷累積讚譽，於1997年被美國國家電影保護局收入保存名單內，於2000年被美國電影學會選為百年百大喜劇。

卓導(Charles Chaplin)的首部有聲電影，可以算是政治諷刺喜劇，不管從哪個角度(例如人物的名字或形象)來看都很明顯是在批判揶揄無法無天的法西斯主義、納粹德國與阿道夫希特勒(Adolf Hitler)，籌備時納粹德國已經吞併捷克的蘇台德區和奧地利，拍攝時納粹德國已經入侵波蘭，上映時納粹德國已經幾乎占領整個歐陸並密集轟炸著英國(不過美國與其仍保持著良好關係)，而且聰明人也一眼就能看出它正磨刀霍霍要進攻蘇聯了，此片就在這樣一個風起雲湧的混亂時代中問世而顯得難能可貴且別具歷史意義。

國際局勢明顯對照出現實(德義雙方當時曾在奧地利議題上發生矛盾，最終是義大利退讓了。)，角色形象故意調侃了本人(兩個獨裁者就像小丑一樣愚蠢)，興凱爾當然就是指阿道夫希特勒(Adolf Hitler)，蓋比許是指約瑟夫戈培爾(Joseph Goebbels)，赫林是指赫曼戈林(Hermann Göring)，那波羅尼是指貝尼托墨索里尼(Benito Mussolini)，奧斯特里奇則是指奧地利。而其中也對當時歐洲(尤其是德國)猶太人的處境表達憐憫，如此高尚的情意令人感佩。

儘管告別了賴以成名且較為擅長的默片，可是卓導(Charles Chaplin)依舊以其逗趣的肢體動作與卓越的鏡頭語言在笑鬧的氣氛中表達出嚴肅的意涵，許多令人發噱的橋段其實都隱藏著令人惆悵的感覺，經歷過一戰荼毒的人民期盼的安定在納粹掌政下逐漸化為泡影，如此單純的希望到最後竟然變為極度可怕的絕望，現在看來顯得稀鬆平常的自由和平在當時可說是奢求妄想。興凱爾在彷彿宮殿般的辦公室裡耍弄一顆氣球做的地球大概是最為著名的橋段了，以如此簡單輕柔的畫面傳遞出獨裁者貪得無厭的野心亦頗為巧妙。

理髮師在片末的演說無疑是經典，『machine men, with machine minds and machine hearts』(機器人只會有機器的思維和機器的心靈)與『The hate of men will pass, and dictators die, and the power they took from the people will return to the people.』(人們心中的仇恨會消逝，獨裁者會死去，而他們從人民身上拿走的權力將會歸還給人民。)等台詞多麼慷慨激昂，不只鼓舞世人應該保有慈愛與良善(其崇高的品德令人讚賞)，更直接呼籲各國政府必須對抗法西斯主義(其無畏的勇氣值得嘉許)，如此斬釘截鐵且正氣凜然的內容相當震撼人心，於是該段演說被視為民間發起的政治說帖，也讓此片昇華至超凡入聖的層次。

先來講一些跟製作與拍攝有關的瑣事。據說卓導(Charles Chaplin)本來在1936年時想拍拿破崙波拿巴(Napoléon Bonaparte)的傳記電影，但因為阿道夫(Adolf Hitler)突然竄起而讓他改變主意。好萊塢各大片廠都試圖勸說卓導(Charles Chaplin)不要拍攝此片，但是總統法蘭克林羅斯福(Franklin D. Roosevelt)卻派代表去鼓勵他不要退縮。卓導(Charles Chaplin)宣布要拍攝此片時英國還對納粹德國奉行綏靖政策而宣布要將其禁映，不過世事多變，此片上映時英國已經和納粹德國交戰而大力為其宣傳。卓導(Charles Chaplin)和阿道夫(Adolf Hitler)的生日只差四天(1889年4月16日和20日)，兩人的長相和童年經歷也都很相似，這種種巧合讓卓導(Charles Chaplin)驚訝不已。卓導(Charles Chaplin)相當認真地觀看阿道夫(Adolf Hitler)的影片以模仿他的神態。其實丹尼爾詹姆斯(Daniel James)有幫助撰寫劇本。卓導(Charles Chaplin)引進卡爾史特勞斯(Karl Struss)來和羅蘭托特羅(Roland Totheroh)一起擔任攝影師，因為他的弟弟說羅蘭(Roland Totheroh)的技術已經跟不上時代了。原本主角要設定為裱褙匠。劇組是先拍理髮師部分後再拍興凱爾部分，前後總共拍了一年半左右。卓導(Charles Chaplin)在拍攝時封場，因為他不想走漏任何消息，《生活》雜誌就因為放了一張他扮演星凱爾的照片而挨告並敗訴。有人敬告卓導(Charles Chaplin)不要拍結尾的演說，因為這可能會讓票房少掉一百萬美元，不過他並不在意。據說卓導(Charles Chaplin)對於場記小妹在片場裡走動干擾到拍攝感到很煩。卓導(Charles Chaplin)原本打算拍一些可以傳達和平理念的鏡頭(例如踢正步的德軍突然跳起華爾滋舞以及丟炸彈的日軍丟玩具給中國孩童)，不過後來他放棄了這個主意。興凱爾耍弄氣球其實是模仿1930年代相當流行的泡泡舞(一種色情舞蹈)，所以心領神會的觀眾都笑得很大聲。卓導(Charles Chaplin)以自己的母親來為女主角命名。卓導(Charles Chaplin)原本要將片名取為【the dictator】，不過派拉蒙表示自己擁有這個名稱的小說翻拍版權而打算控告他以索取兩萬五千美元，於是他被迫要做改變。

最後則是花絮。興凱爾講的德語其實是『Wienerschnitzel』(維也納炸肉排)和『sauerkraut』(德式酸菜)等完全沒有任何意義的詞。卓導(Charles Chaplin)和寶蓮(Paulette Goddard)的關係在拍攝時逐漸惡化且最終於1942年離婚。康拉德柏寇維奇(Konrad Bercovici)狀告卓導(Charles Chaplin)抄襲並索討六百四十五萬美元，官司在1947年落幕，後者付了九萬美元給前者，不過前者要承認後者對於此片的權利。在納粹德國占領的巴爾幹地區的反抗團體曾從希臘成功偷渡此片並在電影院放映，有些德國士兵也看到了。卓導(Charles Chaplin)唯一被提名奧斯卡最佳影片的作品。德懷特艾森豪(Dwight D. Eisenhower)在戰勝後特地向卓導(Charles Chaplin)索取法語配音版本以便在法國播映。毫無意外地被納粹德國禁映，不過幾十年後出版的一些伊娃布朗(Eva Braun)傳記都宣稱阿道夫(Adolf Hitler)其實覺得此片很有趣。西班牙一直禁映到法蘭西斯科佛朗哥(Francisco Franco)過世後的隔年(1976年)。

http://www.imdb.com/title/tt0032553/
2024/04/27

 

由派屈克史威茲(Patrick Swayze)領銜主演，女主角是凱莉林區(Kelly Lynch)，導演則是羅迪海林頓(Rowdy Herrington)，製作成本是三千萬美元，在北美和海外也都差不多是收獲了三千萬美元，全球票房就收在六千一百多萬美元。雖然票房不算很好，不過在電視上播映時收視率卻相當高。於今年被重拍，由傑克葛倫霍(Jake Gyllenhaal)主演。

風格接近西部片，不過舞台設定在現代，算是以舊酒新瓶的模式重新上市，所以其包裝與口味都給人懷舊的感受。多爾頓來到密蘇里州小鎮傑斯帕當酒吧保鑣而無可避免地和當地的幫派發生衝突，這是一個惡霸魚肉鄉民而王法蕩然無存的地方，善良一直為邪惡所欺凌且求助無門。從頭到尾都充滿了陽剛意味與暴戾氣息，拳拳到肉的近身搏鬥，奔放帶勁的搖滾歌曲，不由分說的幹架，柔情蜜意的戀情，無疑是能令人酣暢淋漓的超級爽片(不過倒是被金酸莓給盯上了stO)。

由派屈克(Patrick Swayze)來飾演豪爽狂野的多爾頓實在是相當適合，他以粗獷的外表和健美的身材打出強力又敏捷的格鬥技，全然展現出掩蓋不了的硬漢氣質。班賈札拉(Ben Gazzara)飾演的大魔頭布萊德衛斯理與馬歇爾提格(Marshall Teague)飾演的頭馬吉米的惡棍形象也塑造得相當到位，惡劣野蠻的行徑令人恨得牙癢癢的。而男主角在擂台上與壞蛋搏鬥後也必須在溫柔鄉與女主角纏綿，可惜凱莉(Kelly Lynch)飾演的女主角稍微給人花瓶的感覺。

情節相當老套，不只激發出人類原始的野性，也呼應了人們內心的渴望，因為其實一般人並無力去對抗惡勢力，所以能在電影中看見正義獲得伸張也就足以令人心情愉悅。一味地退讓並不會換來和平而只會被軟土深掘，忍無可忍時則無須再忍，多爾頓將吉米活活打死，又單槍匹馬直搗黃龍將衛斯理與其黨羽全數剿滅，連日陰霾後終於雲開霧散，真是令人感到痛快無比啊！

花絮：男主角的名字來自喬治亞州多爾頓，編劇蘭斯希爾(R. Lance Hill)曾經過當地的一家酒吧，其建築和顧客讓他留下了深刻的印象。許多角色的名字取自舊西部時代的知名人物，例如綽號『Doc』的約翰亨利哈勒迪(John Henry Holliday)、多爾頓幫的艾密特多爾頓(Emmett Dalton)與詹姆斯楊格幫的柯爾楊格(Cole Younger)等人。曾預定要演女主角的安妮特班寧(Annette Bening)因為和派屈克(Patrick Swayze)的化學反應不佳而被撤換了，聯美後來用了自家旗下的凱莉(Kelly Lynch)。史考特葛倫(Scott Glenn)婉拒出演吉米。飾演盲眼歌手的傑夫希利(Jeff Healey)在一歲半時就失明了。女主角第一次去到男主角租屋處時收音機播放著歐提斯雷汀(Otis Redding)的「these arms of mine」也在【熱舞17】(dirty dancing)中使用過。那場花了兩萬五千美元的雜貨店爆炸戲驚醒了睡夢中的鄰居；怪獸卡車輾壓二手車店的橋段花了五十萬美元。武術顧問是踢拳冠軍班尼厄基德茲(Benny Urquidez)。總共死了八個人。喬爾希佛(Joel Silver)和聯美(米高梅)唯一的合作，他當時較常跟二十世紀福斯和華納合作。於2003年改編成外百老匯舞台劇，派屈克(Patrick Swayze)繼續出演男主角。

http://www.imdb.com/title/tt0098206/
2024/04/23

 

【密弒遊戲】(escape room)的續集，依然由泰勒羅素(Taylor Russell)主演柔伊，而羅根米勒(Logan Miller)也再度飾演班，而導演也依舊是亞當羅比泰(Adam Robitel)，製作成本是一千五百萬美元，無奈在北美和海外的票房都不到前作的一半(因為被新冠病毒疫情影響而多次延後上映日期)，全球票房最後收在六千五百多萬美元。

真可謂換湯不換藥，模式跟前作相同，不過片時略為精簡(前作一百分鐘，此片八十八分鐘。)，米諾斯公司不知為何要追殺某一群人，而且他們還神通廣大到脫離現實的程度，是很刺激啦，但是因為角色們總是很快就能找到解答，所以多少也讓人覺得有點空洞@@。結尾依然埋下續集的伏筆，雖然票房不算差，但是比起前作是直接折半，所以新力可能要等到有不錯的劇本時才會拍第三集了吧。stO

花絮：死在車廂裡的男人名為『Theo』。

http://www.imdb.com/title/tt9844522/
2024/04/19

 

改編自夏綠蒂柏朗特(Charlotte Brontë)於1847年以假名庫勒貝爾(Currer Bell)所發表的同名小說(我花了十幾天才看完stO)，由歐森威爾斯(Orson Welles)與瓊芳鄧(Joan Fontaine)主演，導演則是勞勃史蒂文森(Robert Stevenson)，製作成本是一百七十萬美元左右。

史導(Robert Stevenson)以黑色電影的運鏡風格與哥德小說的表現手法來營造詭異又陰森的氛圍，也如實地將原著中那些像是古典詩歌般晦澀矯揉的文字直接變成台詞而使情節略帶浪漫主義，要將一本篇幅不小的經典名著改編成電影的難度頗高，而且此片竟然只有九十幾分鐘，因此可以想見其中做了極多的刪減(將對於階級、性別、道德與宗教等嚴肅議題的探討都省略而聚焦在男女主角的愛情)，劇本仍可算是忠於原著且精煉紮實，可惜於結尾實在太倉促了，若是能將片時拉長到兩個小時以做更完整的總結肯定是會更好的。

男女主角的搭配為哥德小說中常見的『命運悲慘且相貌平凡的女性遇上神秘又粗獷的拜倫式英雄』，故事的戲劇張力亦在這兩個截然不同的角色之間拉扯著。男主角算是選得很合適，歐森(Orson Welles)粗壯的外表完全符合原著中對羅徹斯特先生樣貌的描述；只是女主角就差得遠了，因為瓊(Joan Fontaine)美豔動人而簡愛其貌不揚。必須特別提出來講的就是飾演年幼的簡的佩琪安嘉納(Peggy Ann Garner)，儘管她只有短短十分鐘左右的戲分，不過她無疑將小時候倔強又堅毅的簡給詮釋得相當貼切。

簡愛悲慘的命運令人感傷，不過她頑強的性格卻令人欽佩，儘管自幼失去父母而被迫寄人籬下地遭到冷落或欺凌，但是她始終不以出身低微或處境難堪為侮而屢屢奮起捍衛自己的權利與尊嚴，再怎麼窮困也沒有失去骨氣，獨立自主而不依賴他人，遭逢逆境亦不減鬥志(摯友海倫病逝彷彿象徵了人生無常)，遭到蔑視亦不改初心(英葛蘭小姐算是簡愛的對照組)，謹守分際(在知道他仍有妻子時毅然決然離去)又不離不棄(在知道他失明且妻子自殺後回到他身邊照顧他)，簡愛無疑是原作者心目中理想中的新時代女性形象。

花絮：大衛賽茲尼克(David O. Selznick)曾邀請費雯麗(Vivien Leigh)與其女兒蘇珊法林頓(Suzanne Farrington)來主演簡愛，可惜她婉拒了，而她的前夫也不希望女兒跟她一樣當演員。大衛(David O. Selznick)後來將整個計畫賣給達瑞札努克(Darryl F. Zanuck)和二十世紀福斯。劇本最初由大衛(David O. Selznick)帶進團隊的約翰豪斯曼(John Houseman)所撰寫，後來亞爾多斯赫胥黎(Aldous Huxley)和史導(Robert Stevenson)進行潤飾。史導(Robert Stevenson)的妻子安娜李(Anna Lee)曾是布蘭琪英葛蘭的考慮人選。海倫由伊莉莎白泰勒(Elizabeth Taylor)飾演；而飾演柏莎的則不知何人。歐森(Orson Welles)和瓊(Joan Fontaine)兩人只差兩歲(1915年與1917年)，不過羅徹斯特和簡其實差了廿歲。歐森(Orson Welles)從未騎上馬，那些鏡頭都是替身。羅徹斯特於1839年的年收入八千英鎊將近今日的廿四萬英鎊，而簡的年俸卅英鎊則相當於現在的九百英鎊。於1943年底在英國上映；於1944年2月初才在美國上映。於1944年6月被改編成一小時廣播劇，歐森(Orson Welles)再度為羅徹斯特獻聲。史導(Robert Stevenson)是柏朗特協會會員。

http://www.imdb.com/title/tt0036969/
2024/04/16

 

由賽門摩爾(Simon Moore)自編自導，男女主角則分別是連恩尼森(Liam Neeson)與蘿拉珊賈克莫(Laura San Giacomo)，製作成本僅僅六百萬美元。

算是新黑色情色驚悚片，在氣氛的營造上尚稱可圈可點(1959年的英國海濱城鎮布萊頓令人感到寂寥蕭瑟)，故事的前提也相當吊人胃口(素行不良的私家偵探被人陷害暗殺了妻子與委託離婚生意的知名畫家)，戲劇性十足(真兇到底是誰)，可惜合理性不夠(最大的漏洞大概就是如果法蘭克沒及時找到手指的話東尼不就被吊死了嗎@@)。片時剛好一百分鐘，而真兇是誰這個勾起觀眾好奇心的謎題在最後幾分鐘終於揭曉，不過也正是最後這幾分鐘的結局一舉毀掉了前面九十幾分鐘的努力。

摩導(Simon Moore)強烈暗示兇手另有他人並故意引人同情東尼，觀眾也就相信其所言，孰料東尼還真的就是這麼卑鄙，枉費好友兼前同事法蘭克這麼支持他，結果他居然利用法蘭克來達成他惡毒的計畫，這種行為真是令人不齒。相信大多數人在看到真相後都在心裡罵了一聲『幹』，還會不斷反省自己怎麼會相信一個無恥之徒且甚至還一度為他捏一把冷汗而覺得自己就像是個被詐騙的傻瓜一樣，更令人氣憤的是惡劣的他不只逍遙法外還獲取了不義之財(跟他同謀的元配也是一樣欠譙)，而無辜的安婕琳則被關在監獄裡……

花絮：派屈克柏金(Patrick Bergin)因為對劇本不滿意而婉拒出演男主角。

http://www.imdb.com/title/tt0105691/
2024/04/13

 

由雷夫范恩斯(Ralph Fiennes)、安雅泰勒喬伊(Anya Taylor-Joy)與尼克拉斯霍特(Nicholas Hoult)等人主演，導演則是馬克梅洛德(Mark Mylod)，製作成本是三千五百萬美元，在北美收進三千八百多萬美元，在海外則再添上四千萬美元，全球票房逼進了八千萬美元。

算是黑色喜劇(@@?)，故事充滿斧鑿痕跡(情境實在過於荒誕)，情節也脫離現實(整個團隊都失心瘋般跟著主廚史洛威克去死？)，有如一則血腥童話，詭異的節奏不斷地驚嚇著觀眾脆弱的神經，我不禁想像著若自己落入如此血腥殘忍的陷阱中時恐怕也只能任人宰割了stO。梅導(Mark Mylod)以巧妙的鏡頭語言表現出敏銳的觀察能力，不只尖刻地嘲諷那些自以為是又道貌岸然的上流人士，也細膩地描繪藝術創作的艱苦與其走向商業化後遭人指指點點的困境，更毫不掩飾地指出熾熱的理想在遭到無情的踐踏後心情會變得多麼憤慨。

整個故事在恐怖驚悚的氛圍中也傳達了一個警世道理──禍從口出，不懂謹言慎行的人常常會因為講出某些話語或做出某些行為而得罪了別人，而自己總有一天就會遭到這些惡緣所反噬。史洛威克所邀請的賓客都是他所判決的有罪者，他們養尊處優且自命不凡，常常放肆妄為地批判別人而毫不在意別人的感受，於是忍無可忍的他決定要他們為自己極愚蠢的行為付出最昂貴的代價。

瑪格的出現是整個故事的轉捩點，因為她是迥然不同於其他賓客的存在(其實她根本就不在史洛威克的邀請名單上)。結局令人觸目驚心，不過瑪格的真誠坦率的態度讓她躲過了死劫，因為他發現她始終對於那些所謂的高級料理全然不感興趣且最後竟然向他點了最平凡的乳酪漢堡，這讓他想起了自己以前在速食店為顧客服務的快樂時光，他驚覺她並不是那種裝模作樣又大言不慚的偽君子。相對的，其他那些被他所厭惡的賓客們就必須與他同歸於盡，熊熊烈火將創作理想燃燒成灰燼，但是那些惡毒言語也得跟著陪葬才行……

花絮：劇本靈感來自威爾崔西(Will Tracy)自己在挪威蜜月旅行時的經驗。劇本被列在2017年的黑名單裡。在2019年時曾預定由艾瑪史東(Emma Stone)主演而由亞歷山大潘恩(Alexander Payne)執導。原本有更多驚世駭俗的鏡頭，不過都礙於尺度而被刪掉了。以美國唯一獲得米其林三星的女主廚多米妮克克朗(Dominique Crenn)為顧問，片中的餐點都是由她所設計。在座的賓客就是犯了七宗罪。《最後的晚餐》(il cenacolo)裡也是十二個客人。

http://www.imdb.com/title/tt9764362/
2024/04/09

 

【魔鬼終結者】(the terminator)相隔七年的續集，由阿諾史瓦辛格(Arnold Schwarzenegger)、琳達漢米爾頓(Linda Hamilton)、艾德華福隆(Edward Furlong)和勞勃派屈克(Robert Patrick)等人聯合主演，導演則依舊是詹姆斯柯麥隆(James Cameron)，製作成本高達一億美元，不過光是在北美就囊括了兩億美元，在海外更是橫掃了三億美元，全球票房直接衝破五億美元，是當年北美和全球票房雙料冠軍。此片自上映後即不斷地累積聲譽，先於2008年被美國電影學會選為十大類型(科幻)十大佳片，後於2023年被美國國家電影保護局收入保存名單中。

當時都才卅多歲的柯導(James Cameron)和小威廉威雪(William Wisher Jr.)兩人合寫的劇本堪稱完美，起承轉合都相當通順流暢，雖然約翰派T-800回到過去保護自己的時空邏輯仍顯古怪，不過充滿人性省思的故事意涵著實崇高，情節鋪陳簡單明瞭，敵我情勢驚險懸疑，動作場面震盪壯盛，電腦特效逼真奪目，各個方面都堪稱是科幻動作電影的範本(獲得奧斯卡獎和土星獎多個技術類獎項)，也是少數續集比肩(甚至可說是超越)初作的經典而實屬難能可貴。

1984年，莎拉康納在凱爾瑞斯的保護下艱辛地阻擋了從2029年來的改造人T-800的追殺後順利地產下一子；1995年，天網再度派遣更新型的改造人T-1000回到過去去追殺她和未來將成為人類反抗軍領袖的兒子約翰，而反抗軍也趕緊將改造人T-101送回去以保護她們母子倆，兩個分別被指示要殺害與守護小約翰的改造人勢必要正面對決了。在難以言喻的末日氛圍中，代表希望的救星和代表絕望的煞星先後到來，情節暗示著事在人為而非命中注定，以此傳達出『人定勝天』的道理──只要付出心力就有機會改變命運。

當時已貴為動作片巨星的阿諾(Arnold Schwarzenegger)本色地詮釋了奉命保護小約翰的T101(程式重設型T-800)，它出場後依舊霸道蠻橫，其造型亦可謂炫酷拉風──穿皮衣和皮褲、騎重型機車、戴墨鏡以及拿霰彈槍(單手轉槍退膛的動作真的是帥翻啦@@)，渾身散發出健美強壯的陽剛味，那句『hasta la vista, baby.』還被美國電影學會選入百年百大台詞，它在與莎拉母子相處的過程中逐漸變得帶有人情味。而被找來和阿諾(Arnold Schwarzenegger)強碰的勞勃(Robert Patrick)則精湛地扮演了奉命追殺小約翰的T-1000(由液態金屬構成的特性讓它能夠隨著情況不同而變成任何它想要的物或人且具有自我修復能力)，它的出場如同初作中的T-800那般張狂妄為，毫無情緒波動的冷酷表情令人膽寒，T-1000無疑是他最知名的角色了。而飾演母子的琳達(Linda Hamilton)和艾德華(Edward Furlong)亦有相當不俗的表現，前者收放自如地駕馭著感情戲和動作戲，後者則是盡力揣摩出稚嫩中帶著堅強。

T-1000和T-101都是使命必達，目的互相牴觸的它們多次正面交手，也貢獻了許多令人血脈賁張的名場面。一開始的飛車追逐就相當驚險刺激，T-1000開大卡，T-101騎重機，兩人第一次對決就碰撞出激烈的火花；而結尾的近身肉搏則是要將兩人的恩怨一次結清，短時間內就能自我修復且戰鬥力驚人的T-1000被榴彈打進煉鋼爐後終於熔化了(它被澈底終結也讓莎拉母子倆和觀眾都鬆了一口氣)，而T-101則是為了防止自己的晶片日後被用來作惡竟然也自願沉入煉鋼爐中(它和莎拉母子倆道別的場景還真是令人莫名感傷啊QQ)……

先來講一些關於選角、製作與拍攝的瑣事。最初拍攝版權在海姆戴爾手上，但是他們已經破產而無力再製作任何作品，所以想拍攝此片的柯導(James Cameron)頓感茫然，於是阿諾(Arnold Schwarzenegger)就力勸製作人馬利歐凱薩(Mario Kassar)和安德魯瓦吉納(Andrew G. Vajna)去向他們買下拍攝版權。當發行版權還在獵戶座手上時曾預定由約翰麥提南(John McTiernan)來執導而柯導(James Cameron)僅是編劇。麥可賓恩(Michael Biehn)、史蒂芬席格(Steven Seagal)和布雷基羅利斯(Blackie Lawless)都曾是T-1000的考慮人選。丹佐華盛頓(Denzel Washington)婉拒出演戴森。查理柯斯莫(Charlie Korsmo)因為【天生一對寶】(what about Bob?)而婉拒演出約翰。艾德華(Edward Furlong)的大銀幕出道作。阿諾(Arnold Schwarzenegger)的替身是麥特麥肯姆(Matt McColm)。琳達(Linda Hamilton)的替身是瑪莉艾倫亞維亞諾(Maryellen Aviano)和她的雙胞胎姊妹。改造人及相關物件皆由史丹溫斯坦(Stan Winston)及其團隊所設計。由魔幻光影負責的電腦特效耗資五百五十萬美元(工作人員也從前作的六人增至卅六人)。約翰的聲音都由艾德華(Edward Furlong)重新配音，因為當時處於青春期的他正在變聲。柯導在音樂(他不太想在片頭T-101穿著皮衣皮褲橋段用毀滅者(the destroyers))的「bad to the bone」)和結局(他想要終結這個系列，馬利歐(Mario Kassar)想要留下續集的可能性，後來他們折衷地用了一個模稜兩可的結局。)的呈現上都與製作團隊有點意見不同。任何約翰騎機車的鏡頭其實都是有一台拖車在拉。從1990年10月初拍到1991年3月底。前作以2.35:1拍成，此作以1.85:1格式拍成。

最後則是花絮。改造人其實有眨眼。用掉的膠卷長達一百萬英呎。T-1000和T101面對面時從未對話，他們只有以電話對談。柯導(James Cameron)掌鏡的酬勞是五百萬美元。柯導(James Cameron)和琳達(Linda Hamilton)在拍攝期間生出愛苗，兩人於1997年結婚，但是也很快地於1999年離婚。馬力歐(Mario Kassar)送了一架輕型的灣流三型客機(價值一千四百萬美元)給阿諾(Arnold Schwarzenegger)；而他的片酬是一千五百萬美元。百事可樂和太陽墨鏡等都做了置入性行銷。唯一有獲得奧斯卡獎提名的系列作。最後一部出現電話亭的系列作。於1994年9月初首次英國電視上播映。T101被選為百年五十大英雄，也讓阿諾(Arnold Schwarzenegger)成為首次飾演同一角色(初作T800與此作T101)且同時被選為百年百大英雄與反派的人，另外只有艾爾帕西諾(Al Pacino)也完成這項成就(當然是不同角色)。

http://www.imdb.com/title/tt0103064/
2024/04/04