漫步在月球陰暗面的克拉克周

 

哇！不知道該怎麼說耶！騙中騙啊！若只看眾多網站的介紹，你會以為這是一部很細膩的愛情片，但其實完全不是啊！這根本就是一部爾虞我詐的懸疑片啊！因為前半段實在是鋪陳得太好了，所以結局給人的反差很大，突然急轉而下的情節讓人一時間反應不過來，我也不禁懷疑自己到底有沒有看懂。但話說回來，情節其實不太合邏輯，唐明知她不是珊妮卻還是被牽著走，因為寂寞？我看是精蟲衝腦吧！而偽裝成珊妮的瓊安真的因為那些深情款款的情書就愛上唐了？這也是讓人直呼荒唐。而瑪莉和私家偵探梅爾這部分就讓人有點看不懂了，他們是怎麼加進來的啊？另外，其實我本來一直在想為什麼中文片名要取為騙局，看了之後才恍然大悟，或許是我太過單純而沒有去懷疑，敏銳一點的人大概早就看出端倪了吧？

甫過而立之年的傑克葛柏格(Jake Goldberger)自編自導，這也是他的大螢幕導演處女作，主角是湯瑪斯海登丘奇(Thomas Haden Church)和伊莉莎白蘇(Elisabeth Shue)。

一些曲子也相當不錯，例如片頭曲──主題(the topics)的「if love comes knockin'」、巴比海柏(Bobby Hebb)的「Sunny」(唐第二次坐車回家鄉時)和片尾曲──誘惑(the temptations)的「all I need」。

個人今年所看的第八部2010年的片子，由於上映廳數少，所以沒什麼票房，但個人認為如果卡司強一點，應該可以有更好的成績才是。

http://www.imdb.com/title/tt1281374/
2010/09/12

 

王晶自編自導，主演的則是鍾鎮濤、鍾楚紅、陳百祥和張曼玉等人，情節毫無邏輯又帶點搞笑胡鬧，算是相當典型的王晶式愛情搞笑片。

當年票房是一千八百萬港幣，年度排名第十一。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=6570&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0087960/
2010/09/09

 

由大衛杜契尼(David Duchovny)和黛咪摩爾(Demi Moore)主演，是個人今年所看的第七部2010年的片子，也是到目前為止所看過最新的一片了。

醒世意味相當濃厚的情節，讓我聯想到了直銷(講難聽點就是老鼠會)，明明不值那個價錢，明明沒有那種功效，但為了賺錢，卻昧著良心地吹噓產品多好多好，這種行為真是讓人不齒啊！個人認為不管做什麼事都要秉持著良心才是，當然，也包括做生意。與其要賺這種錢，我寧願讓自己過得心安一點。另外，此片或許也道出一味追求物質享受的悲哀，我想還是量力而為吧，時下多少刷卡買奢侈品的紅男綠女啊！硬要裝出品味想必也很辛苦吧？

製作成本似乎是五百萬到一千萬美元之間，但沒想到全球票房連三百萬美元都不到，賠了！

http://www.imdb.com/title/tt1285309/
2010/09/05

 

前言：換了新住處，有點手忙腳亂。今晚，終於能騰出時間來看部電影了……

意涵很淺顯易懂，講的就是環保，但用這種呈現手法卻讓我幾乎笑不出來，真的是滿糟糕的，完全不推。

主演的是布蘭登費雪(Brendan Fraser)，但在他答應接演之前，史蒂夫卡洛(Steve Carell)和傑瑞米皮文(Jeremy Piven)也都曾是考慮人選。

製作成本高達三千五百萬美元，而全球票房則差不多是三千兩百萬美元。台北市也上映了兩星期，但票房只有一百六十萬新台幣。另外，此片是個人今年所看的第六部2010年的片子，也是到目前為止所看過最新的一片了。

http://www.imdb.com/title/tt0492389/
2010/08/31

 

很有想像力的情節，搭上當時這類年齡轉換喜劇的風潮(諸如【像兒子像爸爸】(like father like son)、【小爸爸大兒子】(vice versa)和【重返十八】(18 again!)等片都是)，但此片可以算是這類題材的經典了。我每隔一段時間就會看這類題材的片子，每一次都能給我很多的啟發。

每個人在小時候都希望能趕快長大，想要自己做主，不想再讓父母和老師管了；但很諷刺地，等到真的長大了，卻又那麼希望時間能夠倒流，希望自己能回到那個無憂無慮的童年，快快樂樂地和死黨一起玩耍。嗯，人就是這樣，總是會將沒經歷過的事情想得美好，而將正在經歷的事情想得痛苦，但其實那都只是人生的一部分，每個人都是從小孩變成大人，而且變成大人之後就再也不能變回小孩了。我們可以發現賈許後來慢慢地習慣了成年的生活，但他畢竟還是一個小孩，這樣的生活其實對他來說是不適當的，仍舊保有童稚之心的他後來還是選擇了自己原本該過的生活。片末他和蘇珊分離那段雖然是不合邏輯的超現實，但還真是令人感傷啊！

湯姆漢克斯(Tom Hanks)的演技令人激賞，完美地演繹出十三歲小男孩該有的神態；而蓋瑞羅斯(Gary Ross)和安史匹柏(Anne Spielberg)合寫的劇本也是功不可沒。奧斯卡也頗具慧眼地送來最佳原著劇本和最佳男主角的提名，但最後卻將這兩個大獎都頒給了氣勢如虹的【雨人】(rain man)。

音樂也是很棒啊！很高興又多認識了幾首好歌。主題曲是名聞遐邇的「chopsticks」，在片中不時出現；賈許開始工作後第一次打電話回家唱的那曲是芭芭拉史翠珊(Barbra Streisand)的「the way we were」；賈許和比利在房間看電視那曲是比利艾鐸(Billy Idol)的「rebel yell」；他們倆租公寓那曲是休伊路易斯(Huey Lewis)的「workin' for a livin'」；賈許和蘇珊搭車回家那曲是比利(Billy Idol)的「hot in the city」；兩人進到公寓那曲是佩翠絲羅軒(Patrice Rushen)的「forget me nots」。

製作成本是一千八百萬美元，但光北美就橫掃了一億一千多萬美元，當年度排名第四，也使潘妮馬歇爾(Penny Marshall)成為第一位拍出破億美元票房的女導演；全球票房在加上海外的三千多萬美元後是年度排名第八的一億五千萬美元，真是賺翻了！

花絮：漢伯(Tom Hanks)本來就是賈許的第一人選，但卻因拍攝【警網】(dragnet)和【頭條笑料】(punchline)而無法接演，片廠隨即找上老狄(Robert De Niro)，但因為他所要求的片酬(六百萬美元)太高而作罷，後來漢伯(Tom Hanks)以兩百萬美元的片酬順利接演。而據說福伯(Harrison Ford)和亞伯特布魯克斯(Albert Brooks)也都曾經婉拒演出賈許。而大衛莫斯科(David Moscow)本來是是要演小比利的，因為他長得不像老狄(Robert De Niro)，但在漢伯(Tom Hanks)接演後，他就接演賈許了，也戴上了隱形眼鏡來配合漢伯(Tom Hanks)的眼珠顏色。而漢伯(Tom Hanks)也就是模仿大衛(David Moscow)的動作來揣摩一個十三歲的小男孩該有的舉止。玩具公司老闆的形象也就是以玩具王國的執行長彼得哈里斯(Peter Harris)為形象塑造而成的。賈許和比利去看的那場球賽是紐約洋基在主場迎戰堪薩斯皇家，時間是1987年7月。本來蘇珊是要讓黛博拉溫格(Debra Winger)來演，但她當時懷孕了，片廠於是就去找她推薦的伊莉莎白柏金斯(Elizabeth Perkins)。飾演小比利的吉拉洛許頓(Jared Rushton)有染髮，他原本是金髮的。本來知名的踩鋼琴橋段是要用替身來做的，但勞勃洛吉亞(Robert Loggia)和漢伯(Tom Hanks)硬是親自完成了。蘇珊在賈許家睡覺穿的球衣是紐約噴射機的99號，當時是馬克賈斯汀諾(Mark Gastineau)的背號。1996年4月底被改編成音樂劇。

後記：我在客廳看到後半段時突然就不能看了，搞了一下子還是不能看，我覺得可能是DVD播放器壞了。真是太掃興了，後來我就拿到電腦去看了，這還是第一次遇到呢！難道這台用了將近三年的DVD播放器要壽終正寢了嗎？

http://www.imdb.com/title/tt0094737/
2010/08/25

 

個人今年所看的第五部2010年的片子，由凱文史密斯(Kevin Smith)執導的一部警匪動作喜劇，主角是老布(Bruce Willis)和崔西摩根(Tracy Morgan)，配角有西恩威廉史考特(Sean William Scott)和凱文波拉克(Kevin Pollak)等人。

真的還滿好笑的，從一開始就讓人發噱，一些橋段或台詞都很有笑點。但情節就顯得薄弱許多，一黑一白、一急躁一冷靜的搭配實在老套，加進墨西哥毒梟這部分也讓我覺得有點生硬，像是硬湊似的。嗯，平平囉！還可以，其實有拍續集的潛力，但劇本也不能只是新瓶裝老酒，要有新意才行。

製作成本是三千七百萬美元，然後北美是進帳了四千多萬美元，但海外就差很多了，只收了一千萬美元，全球票房總計是五千五百萬美元左右。

花絮：華納在2008年向金圓買下拍攝權，當時候的兩位主角是預定由羅賓威廉斯(Robin Williams)和詹姆斯甘多費尼(James Gandolfini)。而華納接手後，帥班(Ben Affleck)和傑森慕歐(Jason Mewes)也曾是一個考慮中的組合。史導(Kevin Smith)第一次執導不是自己撰寫劇本的片子，也是第一次他執導的片子不由史考特摩西爾(Scott Mosier)製作，也是他自1995年的【耍酷一族】(mallrats)以來第一部沒有溫斯坦兄弟(Harvey Weinstein & Bob Weinstein)參與其中的片子。本來片名是a couple of dicks，這其實是雙關，1940年代，"dick"常被用來稱呼警探。後來片廠想將片名改為a couple of cops，史導(Kevin Smith)深深地不以為然。史導(Kevin Smith)認為此片算是在向1980年代警匪動作喜劇"致敬"，所以他希望擅長此道的哈洛費特梅爾(Harold Faltermeyer)來負責配樂，而當時已退休的哈洛(Harold Faltermeyer)在看過毛片之後就欣然接受邀約了。西恩(Sean William Scott)在老波(Kevin Pollak)的脫口秀上說自己很多演出都是即興發揮。

http://www.imdb.com/title/tt1385867/
2010/08/23

 

主角是吳君如和陳加玲，導演則是錢永強，當年只收了兩百多萬港幣，年度排名連前一百都擠不進。

情節很簡單，也銜接得相當不錯，還滿有娛樂性的。照理講，這樣的題材有續集是很合理的，但或許因為票房太差而作罷了。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=7608&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0104552/
2010/08/22

 

台灣有另一個片名叫【發財秘笈】，劇本相當不錯，雖然有一點老套，但還是值得一看，警世意味甚濃，讓人也頗有感觸。美中不足之處大概要算是情節鋪陳得太粗糙，節奏也太快了，讓人感覺有點草率。

由黃百鳴自編自導自演，和他一起合作掌鏡兼寫劇本的是高志森，合演的有黃新、盧冠廷、葉榮祖、田豐、黃秋生、楊寶玲、李美鳳和鄭文雅等人。

當年的票房是六百八十幾萬港幣，年度排名只有第六十二。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=7211&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0121257/
2010/08/19

 

說到逃獄片，或許很多人會馬上聯想到【刺激1995】(the Shawshank redemption)，但其實克林伊斯威特(Clint Eastwood)也有這麼一部逃獄片，而且有一些點子也被【刺激1995】(the Shawshank redemption)"致敬"了。

理查圖戈(Richard Tuggle)花了六個月將這個真實事件改寫成劇本，一開始處處碰壁，後來他直接找上唐席格(Don Siegel)，雙方一拍即合。而此片也是席導(Don Siegel)和東木伯(Clint Eastwood)的最後一次合作，北美票房是四千三百萬美元。

一開始就顯得陰鬱，前半段就在沉沉中度過，沒什麼高低起伏，也幾乎沒有配樂，有時候甚至讓人覺得有點悶。但後半段的重頭戲──脫逃的過程就很吸引人了，從一開始的挖掘，然後製作行動所需的道具(假人頭還真是讓人驚奇)，最高潮當然是行動的那天晚上，看著他們慢慢地往外脫逃，然後獄卒也不斷地在監獄裡巡邏，一邊緊張而一邊悠閒的對比真是強烈，讓人也不禁要為他們捏一把冷汗，雖然早就知道會成功脫逃了。很棒，所營造出來的懸疑氣氛能成功地牽引著觀眾的情緒，輕描淡寫的結局也是饒富意味。

接著，稍稍地說一下此事件的來龍去脈吧！1956年，艾倫維斯特(Allen West)、法蘭克莫里斯(Frank Morris)和安格林兄弟(John Anglin & Clarence Anglin)在亞特蘭大的聯邦監獄相遇，後來的幾年間，他們陸續地被送到了惡魔島。最早的是艾倫(Allen West)，在1957年；最晚的則是克雷倫斯(Clarence Anglin)，在1961年1月。這四個臭味相投的一丘之貉在惡魔島再度聚首後，很快地就開始計畫逃獄，但想從防衛森嚴的惡魔島脫逃畢竟是一個很大的工程，據調查，他們應該謀畫了一年以上，而一切也幾乎就如此片所演的那樣。1962年6月11日晚上，法蘭克(Frank Morris)和安格林兄弟(John Anglin & Clarence Anglin)自惡魔島脫逃，而艾倫(Allen West)因為沒能及時打開通風口的鐵網而被拋棄了。這是惡魔島監獄廿九年的運作中所發生的十四次逃獄的第十三次，也是少數幾個能活著下水的人(不管最後有沒有成功脫逃)。這三個人從此銷聲匿跡，所以至今仍然無法確定他們到底有沒有成功脫逃。而此事件發生的幾個月後，某個獄卒收到了一張來自巴西的明信片，到底是真的還是惡作劇就不得而知了。FBI則是認為他們要活著橫渡舊金山灣的機率不是很高，應該全部都溺死了；而且他們是屬於惡性難改的慣犯，之後也不再有搶案是指向他們所為。全案後來在1979年12月31日偵查終結，FBI也將他們的死亡日訂為脫逃的那一天。2003年底，【流言終結者】(mythbusters)曾以他們所使用的工具去實驗，認為是有可能成功脫逃的。

花絮：約翰布魯斯(John Campbell Bruce)在1963年就將這個真實事件改寫成小說。惡魔島監獄真的是在此事件發生後一年左右就關閉了。拍攝期間，絡繹不絕的遊客也對劇組造成了一點困擾，所以後來劇組大多在夜間工作。此片上映後，慕名而來的遊客很喜歡去參觀演員們所待過的B區那幾間牢房，但事實上，那都是在C區拍的。達克在獄卒辛默曼的面前切下自己的手指，而Zimmermann在德語中就是木匠的意思。法蘭克(Frank Morris)真的就像此片所說的智商過於常人，據說高達133，是前百分之一以內的天才。芝加哥大酒梟艾爾卡彭(Al Capone)被關在惡魔島是1930年代初的事情，此片所演的純屬虛構。沒能跟上脫逃行動的查理就是在暗指艾倫(Allen West)，但他並不是像片中所演的比法蘭克(Frank Morris)還晚到惡魔島。

http://www.imdb.com/title/tt0079116/
2010/08/13

 

布萊恩狄帕瑪(Brian De Palma)的代表作之一，的確是名不虛傳，而他愛秀的長鏡頭這回倒是收斂許多，並沒有出現那種動輒幾分鐘的超長鏡頭。一開始讓人感到稍稍不耐，但那也只是一下子而已，凶手在電梯裡血刃米勒太太之後，原本的安詳感就被破壞殆盡。狄導(Brian De Palma)的鏡頭大多動得很慢，散發出難以言喻的不協調感，讓人感到極度地不安，彷彿空氣也隨之凝結；而凶手迫近時，有時是靜寂無聲，有時卻播放著優雅的弦樂，頓時釋放出非常大的壓迫感，讓人幾乎都快喘不過氣來了，我也看得寒毛直豎。結局令人大呼驚奇，就在我以為一切都結束了，緊繃已久的心情已經放鬆的時候，狄導(Brian De Palma)卻來了一記回馬槍，打得我有點措手不及啊！嗯，的確是很棒的一片，營造懸疑驚悚氣氛的技巧堪稱一流，絕對讓你坐立難安。

製作成本是六百五十萬美元，但北美就進帳了將近三千兩百萬美元，賺囉！

花絮：狄導(Brian De Palma)和威廉佛萊金(William Friedkin)都受到紐約時報記者吉拉德渥克(Gerald Walker)的小說《cruising》啟發而寫出類似情節的劇本，而且也都在同一年上映，佛導(William Friedkin)拍的叫【虎口巡航】(cruising)，主角是艾爾帕西諾(Al Pacino)。飾演伴遊女郎莉茲的就是狄導(Brian De Palma)當時的老婆──南茜艾倫(Nancy Allen)。狄導(Brian De Palma)本來希望麗芙烏曼(Liv Ullmann)來演米勒太太，但她婉拒了。史恩康納萊(Sean Connery)本來預定要演艾略特醫生，他也很有興趣，但最後卻因故退出。米勒太太淋浴的裸露鏡頭並不是安潔狄金森(Angie Dickinson)親自上陣，那是替身。另外，在自己參與演出的片子裡，狄嬸(Angie Dickinson)說此片是她的最愛。其實芭比都是由兼演露西警探的蘇珊娜克雷姆(Susanna Clemm)飾演，除了她被槍打中的那個鏡頭。一開始那個博物館是費城美術館，但館外的景卻是在紐約拍的。

http://www.imdb.com/title/tt0080661/
2010/08/10