漫步在月球陰暗面的克拉克周

 

由伊旺麥奎格(Ewan McGregor)和史嘉莉喬韓森(Scarlett Johansson)領銜主演，導演則是麥可貝(Michael Bay)，製作成本高達一億兩千六百萬美元，不料北美只能收進三千五百多萬美元，海外則強勢添上一億兩千七百多萬美元，全球票房是一億六千多萬美元，儘管擠進年度前卅名，不過看來應該是賠了，也是貝導(Michael Bay)轉戰大銀幕連連告捷後首次吞敗。stO

像是某些1960年代與1970年代反烏托邦科幻電影的綜合仿製品，電腦特效與視覺感受的確令人驚豔，貝導(Michael Bay)的運鏡風格也沒啥改變(鏡頭一直旋轉與慢動作鏡頭等操作)。故事發生在2019年(當然我們都知道真實世界並沒有這麼先進stO)，情境設定相當吸引人(片頭男主角謎樣的夢境起了帶頭的作用)，真相被隱藏得很好，帥哥美女也很賞心悅目，神祕冷凝的未來世界儼然成形，可惜情節鋪陳略顯鬆散浮誇，偏重娛樂刺激而削弱意涵探討，觀眾是看得很爽快啦，但是就比較無法從中獲得太多省思，不過或許這就是片廠想要的方向吧。

一個聽似夢幻天堂而實則死亡所在、複製人拆穿騙局並反抗命運、也被烙印過的黑人心生同情而反過來幫助弱勢的複製人以及企圖改變自然法則的科學家與富人最終自食惡果，這些起承轉合算是套用了公式，所以觀眾很容易就能推測出情節走向，寓意亦可謂淺顯易懂，雖然並不特別，不過應該還可以算是一客美味的爆米花吧！@@

花絮：艾力克斯克茲曼(Alex Kurtzman)和羅貝托歐希(Roberto Orci)兩人大幅地修改了原來的劇本。莫里克辦公室牆上掛的那幅畫是巴勃羅畢可索(Pablo Picasso)於1961年所繪的《femme assise (Jacqueline)》。那個關著大量複製人的地下基地位於內華達州。送往電影院的拷貝帶上寫著『Utopia』。【parts: the clonus horror】的導演勞勃費福森(Robert S. Fiveson)對夢工廠和華納提出了抄襲訴訟，據說雙方最後以幾百萬美元的價碼達成了庭外和解。貝導(Michael Bay)表示若可以重拍的話他會想要將結局的場面改得更大一些。

http://www.imdb.com/title/tt0399201/
2022/04/16

 

吉卜力的第十一作，由宮崎駿自編自導，當年在日本吸引了兩千三百五十萬人進電影院，有如秋風掃落葉般席捲超過三百億日圓，也將【魔法公主】(もののけ姫)所創下的影史紀錄遠遠地拋在後頭，隨後囊括國內許多獎項且收穫柏林影展金熊與奧斯卡最佳動畫片的殊榮，可謂叫好亦叫座，而自問世至今的廿年來亦不斷地累積讚譽，無疑已被奉為經典之作。

荻野夫婦帶著十歲的女兒千尋搬往新家卻誤闖了神靈世界(比喻泡沫經濟時期的日本)，貪吃的夫妻倆隨即被變成了豬，而受到驚嚇的千尋頓時也不知所措。相當奇異玄妙的故事，主題是千尋如何在艱難險惡的環境中生存下去(好在有白龍和其他人從旁相助)，氛圍的形成與情境的塑造都頗有韻味(神祇與妖怪的模樣都設計得很有質感^^d)，久石讓的配樂也入情入景地縈繞著，情節極富想像力，寓意則顯得深奧，千尋奮力求生與逐漸成長的過程令人不禁熱淚盈眶，並受其激勵而油然地自心裡湧起一股振奮精神與堅定意志的動力。

情節的推進相當迅速，從人間轉變成靈界僅僅幾分鐘而已，絲毫不讓觀眾有心理準備，就像突如其來的狂風暴雨般令人措手不及，其實對千尋來說也是如此，她拔腿狂奔卻還是被困住了。千尋的父母因為放縱自身的欲望而失去了自我(貪吃的他們被變成了豬而忘記自己是人)，也連帶拖累了女兒；而千尋則是因為克制自身的欲望而保住了自我(被湯婆婆改名為千的她並沒有忘記自己的本名是荻野千尋)，也順勢解救了父母。這個強烈的對照無疑夾帶著警世意涵，暗指在現今這個比以往富足的社會裡有許多人已沉溺在物質欲望的享受而忘記了人性真義的探求。

被困在靈界的千尋必須自力更生，她努力又執著地去適應所面臨的困難，並堅強又善良地去對待所遇到的人事物。在那些不安的日子裡，她屢屢遇到妖怪的考驗，對此，她總是逆來順受；不過她也常常獲得其他人的幫助，對此，她總是心存感恩。俗話說『天公疼戇人』，仍保有純真的她最後彷彿受到上天眷顧般重新迎來了幸福。她誤打誤撞地拯救了白龍，而白龍也很有道義地幫助她與父母再度回到人間，兩人都願意為對方犧牲奮鬥的珍貴情意實在令人感動不已。

另外，宮導也再度不厭其煩地宣揚環保，他一定很希望河神可以不用再吐出滿肚的垃圾stO，而亦曾是河神的白龍在其所掌管的河川因為都市開發而遭填平後被迫流落至靈界並忘記自己曾是河神，他亦藉此喟嘆美麗大自然與純潔人性因工商業發展而逐漸消失@@。他的作品常常傳達出反璞歸真的渴望，可惜這個崇高理念在如今這個功利社會中幾乎是不可能實現的，而人們也常常會將此連結到自身困境而感到悵然若失。唉！人生不如意十之八九，理想和現實總是互相牴觸而令人無奈。

結局戛然而止並留下無窮的餘韻，千尋歷盡滄桑而恍如隔世，但她的父母卻全無所悉而一如既往，這個極為鮮明的對比著實令我印象深刻並感觸良多。木村弓演唱的主題曲「いつも何度でも」唱出了許多人心中的萬千感慨與殷切盼望，而中野律紀所演唱的「白い竜」則唱出宛若救贖般的溫暖與慰藉，兩者的旋律與歌詞在情節的渲染下都令人幾欲淚眼婆娑。QQ

花絮：故事架構取自宮導原本想要翻拍的《霧中的奇幻小鎮》(霧のむこうのふしぎな町)。故事中的設定取材自許多經典奇幻小說，而神祇與鬼怪的模樣則多半取材自日本的民俗傳說。片名玩了一點文字遊戲，『千と』的發音近似『錢湯』(sentou)。

http://www.imdb.com/title/tt0245429/
2022/04/08

 

劇本由導演艾德加萊特(Edgar Wright)和男主角賽門佩吉(Simon Pegg)兩人一同撰寫，算是『血腥冰淇淋』三部曲之第二作，製作成本大約是八百萬歐元，在英國囊括三千多萬歐元，全球票房則是突破八千萬美元。

認真負責的倫敦警官尼可拉斯被調職到悠閒的西南部鄉間，他一絲不苟的性格處在隨便散漫的環境中是很痛苦的，這種鮮明的反差營造出許多惡劣的笑點，整個氛圍也充滿了微妙的英國式幽默。當地接連發生了幾起詭異的命案，不過大家都說是意外，到這裡還有模有樣的，看起來好像是正經八百的偵探懸疑片，沒想到謎底揭曉後簡直令人傻眼，竟然是浮誇胡鬧的黑色喜劇，最後的槍戰橋段更是集大成般令人哭笑不得。頗可口的爆米花(從頭到尾都毫不害臊地嘲諷了許多經典的警匪動作片)，但吃多了好像還是令我這種老古板感到有點膩啊！stO

花絮：在萊導(Edgar Wright)的家鄉薩默塞特郡韋爾斯拍成。情節有點像【九霄雲外】(outland)。尼可拉斯的前女友由凱特布蘭琪(Cate Blanchett)飾演。桑默菲爾真的曾是英國的連鎖超市。在英國，送到電影院的拷貝帶上寫著『dead right』。

http://www.imdb.com/title/tt0425112/
2022/04/04

 

改編自派屈克漢彌爾頓(Patrick Hamilton)於1929年發表的舞台劇本(靈感來自發生於1924年的真實事件)，由詹姆斯史都華(James Stewart)、約翰多爾(John Dall)和法利格蘭傑(Farley Granger)等人主演，導演則是亞佛列德希區考克(Alfred Hitchcock)，製作成本大約是一百五十萬美元(光詹姆斯(James Stewart)的片酬就占了兩成)，北美收進兩百萬美元，海外則再添上七十二萬美元，全球票房總計是兩百七十幾萬美元。

非常與眾不同的作品，因為希導(Alfred Hitchcock)在拍攝上採用了相當前衛創新而令人印象深刻的實驗性做法：將十個長鏡頭拼接得好像一鏡到底(以假亂真的手法迷惑了不少人)，而把場景侷限在一個特定空間裡也讓整個情境就像舞台劇般更加具有臨場感(懸疑驚悚的氣氛令人坐立難安)，觀眾彷彿親眼見證了一樁謀殺案及其被發現的經過，片時僅僅八十分鐘，從頭到尾毫無冷場，對節奏的掌握極為到位，每一個鏡頭都是教科書等級的示範。

而且不只拍攝手法令人讚嘆，故事內容也發人深省。其中簡要地探討深奧的哲學邏輯(諸如人性善惡與道德是非)並提及費奧多爾杜斯妥也夫斯基(Fyodor Dostoevsky)的著作與弗里德里希尼采(Friedrich Nietzsche)的學說，而且還大膽地觸碰當時就顯得驚世駭俗的優存劣汰思維(毫不掩飾地將矛頭指向喪心病狂的阿道夫希特勒(Adolf Hitler)，當時二戰結束才剛過三年而已，整個世界都對此記憶猶新。)，至於敏感的同性戀議題則是礙於當時的電影尺度而略過不表(不過某些人仍然根據舞台劇本原來的設定而一併予以批判stO)。

恣意妄為的布蘭登慫恿怯懦畏縮的菲利普跟他一起謀殺了大衛，毫無道德感的他自恃聰明而輕蔑世人，他甚至以這個謀殺案來愚弄被害者的親友們並樂在其中，這種將謀殺案當成惡作劇的做法著實病態且令人唾棄。觀眾自一開始即洞悉了真相，所以懸疑感並非建立在兇手是誰而是聚焦於兩個兇手反常的行為與躁動的心理以及魯柏特心生疑竇的過程，希導(Alfred Hitchcock)以高超的運鏡技巧引導著觀眾的情緒，而演員們專業傑出的表現也提供了極大的助力。

戛然而止的結局釋放出蓄積已久的能量，承受不了壓力的菲利普終於崩潰了(那自亂陣腳的軟弱模樣實在幹不了大事啊)，自以為可以決定他人生死的布蘭登也只能無奈地看著事跡敗露(若是他自己犯案還真的有可能不會被發現啊)，而發現真相的魯柏特則是愕然不敢置信(他那段痛心疾首的肺腑之言還真是鏗鏘有力啊)。唉！在這個世界上，有很多事情就是這麼荒謬而令人無言啊！stO

花絮：原名【rope】的舞台劇於1929年在紐約上演時改為【rope's end】。最初的布蘭登人選是卡萊葛倫(Cary Grant)，第二人選則是蒙哥馬利克里夫(Montgomery Clift)。約翰(John Dall)、法利(Farley Granger)和編劇亞瑟勞倫茲(Arthur Laurents)等人都是同性戀，後兩者甚至交往過。原本的劇本開頭並未寫明有謀殺，故事聚焦在兩個主角是否犯下謀殺案以及箱子裡是否有屍體。當時的35毫米底片一卷只能拍攝將近十分鐘，鏡頭在更換底片時就對著演員的背影或牆角，而演員們的走位和攝影機的移動也都相當耗費心思。從頭到尾都是在棚內拍攝，窗外的景色其實是布幕。希導(Alfred Hitchcock)和詹姆斯(James Stewart)的第一部彩色電影，後者後來坦承並不喜歡此片，甚至還認為自己不適合此角。瓊恩錢德勒(Joan Chandler)與迪克霍根(Dick Hogan)最後的大銀幕演出。預告片演出大衛在去見布蘭登和菲利普前跟珍娜坐在公園裡談話，他出現的時間比在正片中還要長。希導(Alfred Hitchcock)出現在哪裡呢？開頭在路上拿著報紙的行人。許多人以為情節歷時跟片時相同，不過其實情節歷時一百分鐘。頗具爭議性的情節當時讓許多電影院決定不予上映。希導(Alfred Hitchcock)後來將發行權買回去當作給女兒的遺產的五部作品之一，另四部是【迷魂記】(vertigo)、【怪屍案】(the trouble with Harry)、【擒兇記】(the man who knew too much)與【後窗】(rear window)，這五作直到1984年才重新出現在公眾面前；派翠西亞希區考克(Patricia Hitchcock)在她父親死後將此片賣給環球，此片也就成為希導(Alfred Hitchcock)於1950年以前所拍的作品中唯一版權不在華納手裡的特例。卡司中最後過世的是道格拉斯迪克(Douglas Dick)(2015年底)。

http://www.imdb.com/title/tt0040746/
2022/03/30

 

改編自克里斯范艾斯柏格(Chris Van Allsburg)於1981年發表的同名繪本，由羅賓威廉斯(Robin Williams)、邦妮杭特(Bonnie Hunter)、克絲汀鄧斯特(Kirsten Dunst)和布萊德利皮爾斯(Bradley Pierce)等人主演，掌鏡的則是喬強森(Joe Johnson)，製作成本是六千五百萬美元，算是耶誕檔，在北美橫掃破億美元，在海外更是囊括一億六千多萬美元，全球票房來到兩億六千多萬美元，剛好擠進年度前十名內。由於票房開出紅盤，電視劇隨即應運而生，雖然2005年的外傳票房不佳，但是2017年與2019年的續集則是獲利甚豐，系列第四作也正在籌備中了。

這個會令人身歷險境的遊戲於1969年將艾倫吸入其中，他直到1995年才因為彼得擲出五點而得以脫困，不過這個可怕的遊戲再度開啟了，不玩到底就無法結束所有的亂象，四位主角必須同心協力以度過難關。故事寓教於樂，情節極富想像力(光影魔幻工業的電腦特效成功地塑造出一個栩栩如生的奇幻情境)，片名在祖魯語中大概是『各式各樣的結果』的意思，這個意涵貫串了全片，也象徵了人生，因為人生就是會不斷地遇到挑戰，而人們應該堅強面對並努力解決，這個寓意可謂淺顯易懂。

強納森海德(Jonathan Hyde)一人分飾兩角(艾倫的父親與遊戲中的獵人)是一個頗有意思的安排，似乎變相地隱喻了艾倫對父親又愛又怕的矛盾情結。羅賓(Robin Williams)和邦妮(Bonnie Hunter)兩人的對手戲則飄散出兩小無猜的淡淡情愫，純真無邪的愛戀總是令人嚮往不已。而克絲汀(Kirsten Dunst)和布萊德利(Bradley Pierce)兩人認真地詮釋了小孩勇往直前的精神，肯定也鼓舞了不少怯懦畏縮的小孩。

茱蒂和彼得十幾歲就失去了父母，姊弟倆的處境和缺乏父母關愛的艾倫其實頗為相似，這是相當鮮明的角色對照。艾倫當年因為好奇而導致自己受困，莎拉則因為逃避而變得軟弱，兩人的人生都因此陷入紊亂黯淡，是姊弟倆不畏艱難的勇氣啟發了他們，也讓他們有了彌補過往的機會，兩人把握住了，人生也因此有如重來般地走向了不同的時空線。結局真的很溫馨，克服恐懼並突破困難的四個人都有了更幸福的人生，著實令人感到欣慰啊！QQ

花絮：湯姆漢克斯(Tom Hanks)是男主角的首選，但他因為要拍【阿波羅13號】(Apollo 13)而婉拒了邀約。史嘉蕾喬韓森(Scarlett Johansson)曾試鏡爭取演出茱蒂。布萊德利(Bradley Pierce)那個猴子妝每次要畫三個小時，大概持續了將近三週。拍攝地新罕布夏州基恩的居民很喜愛羅賓(Robin Williams)，他們在他過世那時紛紛到至今仍未拆除的鞋廠標誌下獻花或點蠟燭致意並且重映此片。那個遊戲盒在2014年以六萬美元拍賣出去。2017年發行的BD中收錄了兩個刪減片段，一個是卡爾成為鞋廠廠長，另一個則是姊弟倆各收到一雙有著『jumanjis』字樣的新鞋子。因為演員名單沒標註，所以至今仍沒有鄉民知道演那個槍店女店員的是誰。

http://www.imdb.com/title/tt0113497/
2022/03/26

 

由昆汀塔倫提諾(Quentin Tarantino)自編自導，算是群戲，不過山繆傑克森(Samuel L. Jackson)的戲分相對較多，製作成本是四千四百萬美元，在北美收入五千多萬美元，在海外則掃回破億美元，全球票房總計是一億五千多萬美元，剛好擠進年度前五十名內。

塔導(Quentin Tarantino)不愧是鬼才，連西部片也導得有模有樣(雖然明顯帶有他此前一些作品的影子)，他稍微調換了時間軸來隱藏陰謀，觀眾完全被他蒙在了鼓裡(我就覺得好像有什麼蹊蹺，但是卻又無法看出端倪。stO)。情節偏向舞台劇形式，運鏡也有他獨具的特色，氛圍在艾尼歐莫利康尼(Ennio Morricone)的配樂(主要是指「l'ultima diligenza di Red Rock」)加持下顯得相當驚悚壓迫，真可謂情景交融而令人著迷。不過啊，一百六十八分鐘的片時真的太長了，節奏這麼拖沓，觀眾得要有點耐心才能夠一窺究竟。

故事發生在1877年的懷俄明州，當時正颳著暴風雪，兩個帶著懸賞物的賞金獵人與一個即將上任的警長一起來到一間位於荒野裡的小屋，懸疑性也就此開始擴散。在冰天雪地裡，小屋算是一個大型密閉空間，八個互不信任的人齊聚一堂，期待他們各自安好似乎有點不切實際。塔導(Quentin Tarantino)刻意將議題帶往內戰恩怨與種族歧視，藉此轉移了觀眾的注意力，的確是非常巧妙的一手。原來匪幫打算劫囚，這或許還不算太令人訝異，但後來發現地板下還躲著一個人就很令人吃驚了@@。另外，角色有一些無法證實的說詞也讓娛樂性升高了不少(例如沃倫少校有沒有性虐待將軍的兒子以及曼尼克斯是不是準警長等等)。

結尾的情勢在槍林彈雨與爾虞我詐中漸趨明朗化，準警長雖然很厭惡黑人(而且還是南北戰爭中的敵人)，不過那幫匪徒還是更令人鄙視，是非當然比膚色更重要，不過他們倆口中的程序正義(吊死女囚)其實是帶有戲謔成分的吧stO。修正主義西部片常常講述著曖昧模糊的善惡寓意，不過塔導(Quentin Tarantino)在這一點的著墨上明顯過於露骨了，所以也招致了正反兩極的評價。

花絮：原本要寫成【決殺令】(Django unchained)續集的劇本後來又經過多次修改，其中當然也就包括角色設定，例如約翰魯斯原本是小孩而喬迪多摩格原本是歐吉桑。劇本不慎外流一度讓塔導(Quentin Tarantino)決定不拍了。維果莫天森(Viggo Mortensen)因為檔期衝突而辭演喬迪。拍攝所在地科羅拉多州政府出資五百萬美元。拍攝當時一度因為天氣太晴朗而阻礙了進度。以70毫米膠卷拍成，放映格式則為超廣的2.76:1。其實不是塔導(Quentin Tarantino)的第八作。情節頗像【浴血邊城】(rawhide)。塔導(Quentin Tarantino)表示氣氛營造主要是向【突變第三型】(the thing)取經。艾尼歐(Ennio Morricone)有些配樂是直接取自他之前為【突變第三型】(the thing)所做而沒被採用的。旁白出自塔導(Quentin Tarantino)。黑人的姓名取自專攻西部片的導演查爾斯馬奎斯沃倫(Charles Marquis Warren)。黛西彈唱的歌是澳洲民謠「Jim Jones at Botany Bay」；那把吉他是1870年代的古董，大概價值四萬美元，劇組有做了幾把複製品，但因為溝通不良，導致寇特羅素(Kurt Russell)在無意中砸壞了真物。八個惡人(鮑伯、莫布雷、蓋吉、黛西、魯斯、沃倫、曼尼克斯和史密德斯)都中了槍。

http://www.imdb.com/title/tt3460252/
2022/03/22

 

改編自艾莉絲希柏德(Alice Sebold)於2002年發表的同名小說，由瑟夏羅南(Saoirse Ronan)、馬克華柏格(Mark Wahlberg)、史丹利圖奇(Stanley Tucci)、瑞秋懷茲(Rachel Weisz)和蘇珊莎蘭登(Susan Sarandon)等人主演，導演則是彼得傑克森(Peter Jackson)，製作成本是六千五百萬美元，可惜在北美和海外都只進帳四千多萬美元，全球票房只來到九千三百多萬美元，大概是賠了吧。

實在是相當悲傷的故事，令人幾度泫然欲泣且不忍卒睹，原作者艾莉絲(Alice Sebold)頗富創意地構築出一個幻想的情境，通常人們想到的是生者如何懷念死者，而她卻令人驚奇地寫到死者如何眷戀生者，這個虛構的視角的確獨特非凡，也讓人對生離死別這個嚴肅的議題萌發全新的思維並得到心靈的慰藉(幾乎不可能完全釋然，但是這樣或許能多少減輕心裡的痛苦。QQ)。

傑導(Peter Jackson)的運鏡靠著電腦特效的輔助而更顯奇幻，氣氛的塑造與節奏的拿捏也都還不錯，只是片時長達一百卅五分鐘或許有再刪剪的空間吧stO。而當時僅十五歲的瑟夏(Saoirse Ronan)則是展現出超齡的演技，她細膩地詮釋了不幸遇害的蘇西，沉穩內斂的旁白在有意無意間就將觀眾帶入她悔恨又欣慰的內心世界。戲分較多的馬克(Mark Wahlberg)貼切地演繹了不幸喪女的父親，他沮喪懊悔卻又勉強堅持的心情也牽動著觀眾的情緒。而飾演兇手的史丹利(Stanley Tucci)則傳神地演出一個衣冠禽獸，那假惺惺的模樣簡直令人作嘔，也讓他獲得了奧斯卡最佳男配角的提名。

蘇西的死帶給了家人永遠無法抹滅的傷痛，有如在他們的心上割出一道巨大的傷口，傷口或許會隨著時間過去而慢慢癒合，不過傷疤將永遠存在。她遭遇橫禍而淒慘喪命，但承受著悲傷的家人也很不好過，他們其實無時無刻不惦記著她。父親與妹妹琳西一直執著於要找出真兇，他們鍥而不捨的精神令人動容，最終琳西冒險去找到了他犯案的證據；承受不了的母親一度選擇逃避，外婆則是代替她撐住了這個搖搖欲墜的家。事情就是發生了，已經無法改變，生者能做的或許就是將死者放在心裡並打起精神去展開新生活。

結局描繪出一幅滿溢溫馨的畫作(惡貫滿盈的真兇也終於遭到報應了)，蘇西的家人和朋友都過得很幸福，她也很欣慰地繼續在天堂守護著他們，縱使生死兩隔，可是人與人之間產生過的情感其實並沒有消失，因為已永遠存在於每個人的心中。QQ

花絮：琳恩倫賽(Lynne Ramsay)曾想執導此片。休傑克曼(Hugh Jackman)和瑞秋(Rachel Weisz)兩人最早獲得演出邀約，不過前者婉拒了。為了演出年近四十歲的傑克而刻意增重的萊恩葛斯林(Ryan Gosling)最後覺得只有廿幾歲的自己太過年輕而決定辭演。史丹利(Stanley Tucci)以丹尼斯雷德(Dennis Rader)為形象去揣摩角色。蘇西的房間門上與學校櫃子裡都貼有大衛卡西迪(David Cassidy)的海報。

http://www.imdb.com/title/tt0380510/
2022/03/19

 

為新成立的黑澤製片公司開張之作，由三船敏郎、森雅之、志村喬和香川京子等人主演，製作成本是八千兩百多萬日圓，而最後東寶的獲利則為五千兩百多萬日圓。

情節像是揉合了《哈姆雷特》(Hamlet)和《基督山恩仇記》(le comte de Monte-Cristo)這兩個經典的復仇故事，對人物性格與利害關係的描繪相當細膩，黑澤明的運鏡帶有一點黑色電影的風格(光影明暗鮮明對比的運用令人印象深刻)，而佐藤勝的配樂也貼切地營造出各個段落的氣氛，總歸來說仍可算是佳作，可惜情節推進緩慢且娛樂性不高，長達一百五十分鐘的片時更是稍嫌冗長而消耗了觀眾不少的耐心，因此，評價跟黑導的其他名作相比之下的確是較低的。

開頭即夾藏著一絲懸疑感(透過婚禮旁眾記者繪聲繪影地評論的表現手法相當高竿啊)，西和板倉互換身分的真相在中後段揭曉，故事由此進入相對明朗化的階段。雖然兩人的秘密被拆穿了，不過還是很有機會完成復仇計畫，就在即將成功之際，和田的婦人之仁與佳子的單純無知卻讓他們倆從頭到尾的努力完全付諸流水，和田自己和板倉不幸喪命(後者還被設計成酒駕肇事，連名聲都被污衊了。)，而貪贓枉法的人則再度順利脫身，這些為求自保而無所不用其極的卑鄙小人毫無道德下限的行為實在令人鄙視(最傳神的例子大概就是欺騙女兒的岩淵吧)。我的感想是，要跟無恥之徒對抗就不能手下留情或姑息養奸，優柔寡斷只會壞了大事或遭到反撲，罪惡總是如野草般蔓延，不連根拔起是無法徹底解決的啊！

無疑是令人心情沉重的悲劇，黑導義憤填膺地批判了官商勾結的卑劣行徑與犧牲下屬的骯髒手段，其中似乎也隱含了人民控訴政商黑幕的意涵而發人深省(由西和板倉回憶艱辛過往的對話得知)。結局可謂力道十足地闡述了片名，雖然許多電影情節為了符合普世價值觀而常常帶有警世意味地讓壞人在最後自食惡果，但是人們也都明白世事往往不是如此，因果報應彷彿只是緩解內心無奈的麻醉藥罷了，不過也正因為這樣，善良正直才更加顯得可貴而受人稱道。

花絮：劇本的點子出自黑導的外甥井上麥克(Mike Y. Inoue)，但是在經過多人改寫之後，他竟然沒有獲得掛名。在拍攝最後岩淵兄妹趕赴廢棄工地的橋段時，因為車輛急煞導致沒有繫上安全帶的香川頭部往前去撞到擋風玻璃，她隨即被送到醫院縫了好幾針，據說三船曾擋在她的病房外阻止記者打擾，而當時稍微破相的她亦曾考慮要就此退休；另外，如今已高齡九旬的她也是幾位主角中唯一仍在世的。法蘭西斯福特柯波拉(Francis Ford Coppola)曾表示【教父】(the godfather)開頭的婚禮橋段就是受到此片的啟發。

http://www.imdb.com/title/tt0054460/
2022/03/14

 

由歌蒂韓(Goldie Hawn)和吉維蔡斯(Chevy Chase)擔綱演出，以編劇起家的柯林希金斯(Colin Higgins)迎來了自己的導演初作，製作成本是五百萬美元，在北美卻掃入將近四千五百萬美元，差一點就可以擠進年度前十名。

希導(Colin Higgins)均勻地融合了驚悚懸疑和詼諧逗趣這兩項互相牴觸的風格(多少被認為是向亞佛列德希區考克(Alfred Hitchcock)致敬，由於故事發生在舊金山，所以會令人聯想起【迷魂記】(vertigo)，此片配樂似乎還真有點模仿該片的感覺，而片頭由巴瑞曼尼洛(Barry Manilow)所唱的主題曲「ready to take a chance again」也搭得頗有味道。)，雖然格式明顯老套(沒人要相信女主角所講的話)，但是過程可謂妙趣橫生(最好笑的絕對是那個樂隊指揮)，可惜結尾有一點尷尬啊！

一切紛擾都是由那卷底片所引起的，可是那個東西後來卻不再是重點，這是一個相當典型的麥高芬例子。另外，歌蒂(Goldie Hawn)肯定牢牢地吸引住觀眾的目光(因為她接連穿好幾套服裝都明顯激凸了@@)，當時卅幾歲的她已漸漸建立起後來廣為人知的傻甜白妞銀幕形象，天真善良的性格和自然清純的笑容都讓人覺得好可愛啊^^"！至於男主角嘛，嗯，我沒特別注意是誰矣stO！

花絮：原本女主角已預定是法拉佛西(Farrah Fawcett)來主演，可惜當時她仍有合約在身，派拉蒙怕雇用她會挨告而作罷，不過她好像有在酒吧橋段客串演出了一下。希導(Colin Higgins)後來曾表示哈里森福特(Harrison Ford)是他想要的男主角首選，不過後者選擇去拍【星際大戰】(star wars)；而史蒂夫馬丁(Steve Martin)似乎也曾是被考慮的人選。希導(Colin Higgins)為提姆康威(Tim Conway)量身訂做了史坦利一角，可是他卻婉拒了。杜德利摩爾(Dudley Moore)在美國的出道作。女主角的姓名其實是取自拉丁語的悼詞。那部歌劇名為【the makido】。此片上映當年間罕見地有三位教宗在位：保祿六世(Paul VI)、若望保祿一世(John Paul I)和若望保祿二世(John Paul II)。獲得金球獎七項提名卻全數落空在當時追平了【靈慾春宵】(who's afraid of Virginia Woolf?)所保持的最高紀錄，後來【教父３】(the godfather: part III)也迎頭趕了上來。曾有片廠想要用歌蒂(Goldie Hawn)的女兒凱特哈德森(Kate Hudson)為女主角來重拍此片。原本安排於1981年在電視上首播，但後來因為若望保祿二世(John Paul II)在5月時險遭暗殺而推遲。曾於1981年衍生出一部電視劇，總共拍了十集，不料收視率很慘，最後只播了五集就慘遭下檔。

http://www.imdb.com/title/tt0077578/
2022/03/09

 

改編自希希莉亞艾亨(Cecelia Ahern)於2004年發表的同名小說，由希拉蕊史旺(Hilary Swank)領銜主演，搭配的男主角是傑拉德巴特勒(Gerard Butler)，由理查拉葛瑞夫尼斯(Richard LaGravenese)執導，製作成本是三千萬美元，北美收進五千多萬美元，海則外灌入一億美元，全球票房總計是一億五千多萬美元。

一個很悲傷的故事，真心相愛的傑瑞和荷莉在卅幾歲時就因為疾病而天人永隔，他們倆都對彼此用情至深，死去的他徒留遺憾，而活著的她則難掩哀痛，拉導(Richard LaGravenese)以插敘的方式讓觀眾看到兩人相處的種種與相識的過程，可謂甜蜜又動人，無奈這似乎也更加凸顯了結局有多麼令人悲傷。希拉蕊(Hilary Swank)的演出著實令人揪心，當時已兩度奪得奧斯卡影后的她將年紀輕輕就失去丈夫的荷莉心境詮釋得絲絲入扣。另外，音樂也搭得很不錯，真是情景交融啊！

其實大多數人都不會有這種遭遇，不過因為很多人都有失戀的經驗(雖然這兩種情況在本質上根本不同，但是在形式上卻非常相像。)，所以就可以輕易地將情感投射進去而難免要淚眼婆娑QQ。略顯做作的情節對生命與愛情倒是有著真實又殘酷的描摹，走出傷痛要花多久時間因人而異，但是無論如何，人生還是要繼續過下去，再怎麼傷心難過，情況也不會改變了，荷莉的母親跟她說的『All alone or not, you gotta walk ahead.』(不管是否孤單，妳都必須往前走。)就是最佳的注解了。唉！人世間無法事事順心的啊！不過每個曾經有過的瞬間其實都已成為永恆，因為這些過往都存在於每個人的記憶深處了……

花絮：由南茜威爾森(Nancy Wilson)指導飾演威廉的傑佛瑞狄恩摩根(Jeffrey Dean Morgan)彈吉他。情節和原著不太相同，不過信件內容卻都一樣。希拉蕊(Hilary Swank)於2019年曾表示她有意願拍攝續集。

http://www.imdb.com/title/tt0431308/
2022/03/06