漫步在月球陰暗面的克拉克周

 

前言：我早在十多年前就看過了，但當時看的是華語配音版本，而今晚看的當然是原汁原味的粵語版本囉！另外，我還特地重新回味了台灣人惡搞的CD-PRO2系列，也又差點笑到肚子痛了。

麥兆輝表示創作靈感來源是【變臉】(face/off)，劇本由他和莊文強兩人合作完成，之後再交由劉偉強進行最後的潤飾，原本一直找不到投資者，後來決定賭一把的是寰亞。主角是1980年代紅到發紫的無線五虎中後來發展比較好的兩個──劉德華和梁朝偉，其他像是曾志偉和黃秋生等人也都扮演了相當稱職的綠葉。當年狂掃五千五百萬港幣，風光地坐上了年度冠軍寶座，隔年在香港電影金像獎頒獎典禮上也是搶盡了風頭，原班人馬接著推出兩部續集，同樣締造了票房佳績，馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)更於2006年翻拍了此片，足見其不凡之魅力。

劇本之優秀令我膜拜折服，兩位主角精湛洗鍊的演技紮實地撐起了此片，而劉導純熟流暢的運鏡當然也是功不可沒。片名是指沒有輪迴而永遠受苦的無間地獄，隱喻主角兩人似乎永無休止的假面生活，混進黑裡的白深怕自己染黑而急著想變回白，混進白裡的黑則是不想再變回黑而急著把自己染白。情節跌宕曲折且扣人心弦，警匪雙方既鬥智也鬥力，剷除內奸的過程可謂是驚心動魄，兩人都面臨了真實身分被拆穿的危機，戲劇張力亦即在此。

陳永仁冒著自己警察身分被識破的危險臥底在毒梟韓琛身邊，他一直很想趕快結束這種不見天日的生活，無奈一直無法人贓俱獲地抓住韓琛，他也只好成天提心吊膽並試著不露出破綻。黃警司不幸遇難想必令他百感交集，不只是意識到已經沒人知道自己的臥底身分而沮喪，而且兩人因為一起追蹤韓琛而建立的革命情感也在這一瞬間完全崩解了。其實握有錄音檔的他在和劉健明的較量中並沒有落居下風，但可惜最後還是沒有逃過死劫。

而劉健明則是在韓琛的授意下臥底進了警隊，能力頗佳的他因為通曉警匪雙方兩邊的情報而一路建功升職，慢慢地掌握了警察內部的一些機密，也著實有力地幫助了韓琛的販毒事業。但由於韓琛的壓迫有增無減，使得已經升為高級督察的他漸漸萌生剷除韓琛的念頭。他親手狙殺了韓琛，在同事眼中成了大英雄。後來他被陳永仁手中的錄音檔搞得不知所措，意外得救後竟毫不猶豫地幹掉救命恩人，進而穩固了自己在警局裡的身分地位。

全片的經典橋段很多，而兩個主角在天台上的對手戲絕對是經典中的經典，台詞亦相當令人玩味。劉健明：『俾個機會我。』陳永仁：『點俾機會你？』劉：『我以前無得揀，我而家想揀返做好人。』陳：『好啊，同法官講囉，睇佢俾唔俾你做好人。』劉：『咁即係要我死？』陳：『對唔住，我係差人。』

所謂『道高一尺，魔高一丈。』殘酷的結局令人茫然不已，正義凜然的黃志誠和忍辱負重的陳永仁以及毒梟韓琛全都難逃一死，反倒是泯滅道德良知的劉健明得以全身而退。在頂樓對陳永仁說自己想做好人或許是他的肺腑之言，但殊不知他的雙手早已沾染了不可挽回的血腥，肩頭上也早已背負著無法消除的業障，自欺欺人的他變成了連自己都不認識的雙面人，或許就如片尾結語所說的，他儼然已經深陷於無間地獄中之大劫而不自知。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=10113&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0338564/
2017/04/09

 

喬佛瑞佛雷契(Geoffrey Fletcher)的大螢幕導演處女秀，主角是艾莉西布里達(Alexis Bledel)和希爾莎羅南(Saoirse Ronan)，製作成本僅僅八百萬美元，於2011年在多倫多影展上首次亮相，但卻直到2013年才在北美少數電影院上映，票房也頗為悽慘。

既迷離又顯逗趣的黑色童話，佛導(Geoffrey Fletcher)以稍嫌晦澀難懂的手法巧妙地包裝了女性主義，點出不同年齡的職業婦女在工作時心境上的不同與可能遇到的困難(主要就是來自於男性觀點的偏見)。兩人在執行任務的過程中都有所體悟成長，結局散發一抹淡淡的喜悅溫馨，但也令人感到一絲絲哀愁感慨……

花絮：佛導(Geoffrey Fletcher)表示【末路狂花】(Thelma & Louise)、【黑色追緝令】(pulp fiction)和【男孩我最壞】(superbad)是此片靈感的來源。凱莉穆里根(Carey Mulligan)曾是紫羅蘭的人選，但她後來選擇演出【落日車神】(drive)。布魯斯威利(Bruce Willis)曾是男主人的人選。兩位主角的代號都是花朵，性格也多少對應了各自代號的花語，在完成任務後職位也都升了一級。

http://www.imdb.com/title/tt1634136/
2017/04/08

 

前言：接近結束時不巧遭人打斷，無奈之餘也只好先擱著，直至夜深人靜，我才又默默地下樓將此片看完。

在拍完【大醉俠】之後，感覺綁手綁腳的胡金銓毅然決然地結束了和邵氏的合約，於是他來到台灣籌組了聯邦，此片就是他赴台初作。當年在台灣囊括了四百四十多萬新台幣，榮膺年度票房冠軍，亦帶起台灣拍攝武俠片的風潮；隔年揮軍香港攻城掠地，勢如破竹地斬獲了年度最高的兩百卅幾萬港幣。台港年度雙料冠軍讓胡導風光不已，他一吐當初受限於人的怨氣，也繼續在台灣揮灑雄心壯志。徐克後來在1992年重拍了此片，票房同樣開出紅盤。

雖然是奸佞殘害忠良的老套劇本，但胡導卻能不落窠臼地鋪排情節，氣氛的塑造尤其成功，一開始就相當吸引人。而觀眾雖然都已經猜想得到結局將會如何，但還是滿懷期待地欣賞這種邪不勝正的戲碼。群馬踏蹄奔騰，揚起黃沙滾滾，東廠爪牙預先埋伏在客棧，忠良之後已是命在旦夕。然而，在群魔亂舞的舞台上也還是會有忠肝義膽的角色，耿介俠士勢必挺身而出，和歹毒佞臣拚個你死我活。

前半段的場景都在龍門客棧裡，各路人馬為了不同的目的而陸續到來，忠良奸佞齊聚一堂，刀光劍影已不可免，詭異懸疑的對峙局面，節奏鮮明的鑼鼓配樂，小小的空間裡凝聚出令人屏息以待的緊繃氛圍。而肅殺氣氛在後半段由內斂變成外放，主角一行人倉皇逃離了龍門客棧，但東廠爪牙沿途窮追不捨，雙方在你追我逃之間又多次交手。最後，主角們挺身對抗大魔頭，在奮力鏖戰之後成功擊殺了他。戛然而止的結局其實平淡無味，但所蘊含的良善意涵卻濃郁芬芳。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=9036&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0060635/
2017/04/04

 

【玩命關頭】(the fast and the furious)系列第三作，導演筒改由台裔的林詣彬接手，製作成本攀升至八千五百萬美元，北美票房尚不足以回本，好在海外撈進九千多萬美元，全球票房直逼一億六千萬美元。

場景設定在東京，毫無邏輯且矯情荒謬的情節真是令人搖頭，應該可以以三個字來貫串首尾：中二病，中二地開始，也中二地結束。我必須很坦白地說是出於個人收集習慣而看的，不然光看簡介就飽了的情節我真的是敬謝不敏啊！

花絮：環球覺得保羅沃克(Paul Walker)太老了而決定改用年輕人，但票房只能算是差強人意，環球不敢繼續貿然嘗試了，所以之後的系列作還是主打馮迪索(Vin Diesel)和他。整個拍攝過程中撞壞的車子超過一百輛。所有的甩尾特技都不是電腦特效，而是由一群優秀的職業賽車手所貢獻，其中就包括了瑞斯米蘭(Rhys Millen)，他也客串演出了飛機上的乘客。《頭文字Ｄ》(initial D)的作者土屋圭市客串演出了釣客。此片情節發生在【玩命關頭６】(furious 6)之後。試映後的反應很差，所以環球商請馮(Vin Diesel)在最後客串演出以刺激票房，條件是他們將已經不想繼續投資的【星際傳奇】(pitch black)系列的拍攝權轉讓給他，而他後來自行製作了該系列第三作【超世紀戰警：闇黑對決】(Riddick)。

http://www.imdb.com/title/tt0463985/
2017/04/03

 

改編自戴夫艾格斯(Dave Eggers)的故事，由麥特戴蒙(Matt Damon)獨挑大樑，導演則是葛斯范桑(Gus Van Sant)。製作成本是一千五百萬美元，但北美票房竟然只有成本的一半，低迷的表現連帶使得海外代理片商卻步，結果肯定是賠本了。

史蒂夫在鄉下農場長大，但他的思維並不守舊，他對傳統事物一點也不留戀，從他不會開手排車這一點就能窺知一二，出身背景只是他說服農民簽約時套套交情的幌子。在世界潮流的排擠下，某些偏遠地區的農民變得很難生存，他們原本堅定的意志在面臨遊說時多少都動搖了，自尊和骨氣在金錢面前似乎不值一提，於是他們為了一點點錢而賣掉了祖產，而天然氣開發企業則藉此撈進大把鈔票。

情節在結尾時急轉直下，大企業所玩弄的兩面手法還真是令人瞠目結舌，為了確保土地收購計畫能夠順利完成，他們不惜一切代價且用盡各種手段。知悉內情的史蒂夫大可以昧著良心完成上層指派的工作而繼續坐領高薪，但良知未泯的他決定說出醜陋的真相(誘發點可能是那個賣檸檬水的善良小女孩)，也讓自己陷入難堪的處境中。雖然他因此被炒了魷魚，但似乎也因此獲得了心靈的平靜和勇氣。

經濟開發和環境保護兩者之間有著不小的牴觸，孰輕孰重總是很難有共識，但在人類追求舒適生活的欲望驅動下，一般都是經濟開發占了上風。但大自然是地球萬物共同擁有的珍貴資產，而且在人類的世界裡，不是只有金錢才具有實質價值，良心、自尊、骨氣和人情等等也都具有難以取代的高尚意義。

花絮：此片原本會成為麥特(Matt Damon)的大螢幕導演處女秀。片名取自《出埃及記》。劇組主要在賓州的艾恩摩爾取鏡，其中超過八成的工作人員來自匹茲堡，以此換取州政府四百萬美元的減稅優惠。水力壓裂開採技術在此片上映當時引發了廣大的論辯。

http://www.imdb.com/title/tt2091473/
2017/03/31

 

想成就一部經典不只劇本要傑出，導演的掌鏡功力和演員們的表現也都是不可或缺的，而這些方面都需要經驗的累積，所以如果一部經典是出自一群年輕人之手就更屬難能可貴。此片就是這樣的優秀典範，導演布萊恩辛格(Bryan Singer)和編劇克里斯多福麥奎利(Christopher McQuarrie)當時甚至都還未滿卅歲。劇組只用了卅五個工作天就拍出了如此傑作，僅僅花費六百萬美元，在坎城影展亮相後獲得多方讚賞，之後在北美收穫了兩千多萬美元。

我早就久仰此片大名，今晚拜見之後覺得果然是名不虛傳。曾在偵探事務所工作過的克里斯多福(Christopher McQuarrie)的劇本實在是太有創意了，影藝學院隨後極為讚賞地獻上一座小金人，也讓他一炮而紅。而辛導(Bryan Singer)的運鏡當然也是功不可沒，他就像是一個熟練地耍弄著道具的魔術師，巧妙的障眼法讓觀眾對擺在眼前的真相幾乎可說是視若未睹。另外，凱文史貝西(Kevin Spacey)精湛入魂的演技也為自己掙得了一座小金人，雖然他入手的是最佳男配角獎，但說他撐起了全片也不為過，其他人都只是隱身於黑暗中的配角，他才是鎂光燈下的主角。

算是新黑色電影，還稍微玩了一下時間軸，讓我一開始還有點搞不清楚狀況。我很努力地理解情節，深怕漏掉了哪個關鍵鏡頭而聚精會神地看著，一直到最後，我頓時覺得自己就像笨蛋一樣。因為真相非常簡單，主謀是標準的扮豬吃老虎，他為了一己之私而精心策畫了一個天衣無縫的詭計，全片從頭到尾都只是他信口杜撰的，將每個人(當然也包括觀眾)耍得團團轉。他不著痕跡地利用了警探對同夥的成見和自以為聰明的心態以遂己所願，警探以為自己在偵訊他，但事實上是他在誘導警探的思緒。

幾個緩慢凝結的鏡頭極具感染力，其中當然又以結尾咖啡杯自警探手中掉落那個慢鏡頭最為精彩，絕對是全片裡最具戲劇張力的部分，也讓我的下巴都快掉了。落地的咖啡杯碎裂了，而警探的自信心也跟著崩解。他在看到公布欄之後驚覺自己被糊弄了而急急忙忙追了出去，腦袋裡還不停迴盪著主謀方才所說的每句話，但主謀早已消逝無影蹤，原本拐瘸的左腳和萎縮的左手也在轉眼間恢復了正常，揚長而去的身影背後只留下狼狽不堪的警探和錯愕茫然的觀眾……

在此先提一些開拍前的瑣事。片名取自【北非諜影】(Casablanca)裡的一句台詞。克里斯多福(Christopher McQuarrie)表示索澤的原型是在1971年殺害了母親和妻兒後銷聲匿跡將近十八年的約翰利斯特(John List)。凱文(Kevin Spacey)因為欣賞辛導(Bryan Singer)的大螢幕處女作【媒體風雲】(public access)而在1993年的日舞影展上向他表示自己想要演出他的下一部作品。麥可畢恩(Michael Biehn)曾有機會演出麥克馬努斯，但他因為覺得情節太令人困惑而沒有前往試鏡，後來他承認自己做了錯誤決定。艾爾帕西諾(Al Pacino)、克里斯多福華肯(Christopher Walken)和勞勃狄尼洛(Robert De Niro)都曾被邀演警探庫揚，其中最感興趣的艾爾(Al Pacino)最後還是因為自己在同年上映的【烈火悍將】(heat)裡也同樣飾演警探而婉拒了邀約，好在辛導(Bryan Singer)原本屬意的查茲帕明泰瑞(Chazz Palminteri)在百忙之中終於有了一週的空檔。

花絮：主要卡司們都降價接演。凱文波拉克(Kevin Pollak)和史蒂芬鮑德溫(Stephen Baldwin)在片場處得並不融洽。據說辛導(Bryan Singer)一開始分別對五個主要演員都說他們就是索澤，導致後來蓋布瑞拜恩(Gabriel Byrne)在得知自己不是飾演索澤後在停車場和辛導(Bryan Singer)吵了半個小時。一開始被逮捕的五人中只有金特沒有被逮捕的畫面。著名台詞『The greatest trick the devil ever pulled was convincing the world he did not exist.』(惡魔最高超的把戲就是讓人深信他並不存在)取自夏耶波特萊爾(Charles Baudelaire)的詩作。辛導(Bryan Singer)在片末碼頭槍戰橋段放了類似彼得柴可夫斯基(Pyotr Tchaikovsky)的「第一號鋼琴協奏曲」風格的配樂。『fuck』這個字總共出現了九十八次。其實有很多線索都暗示金特就是索澤。編劇克里斯多福(Christopher McQuarrie)在片末警探跑出警局尋找金特時出現在鏡頭前，他客串演出一個正在和民眾交談的警察。

http://www.imdb.com/title/tt0114814/
2017/03/26

 

前言：第四屆世界棒球經典賽圓滿落幕了，ＭＬＢ成了最大贏家，不只票房營收大幅成長，美國也如願奪下冠軍，將前三屆招來的奚落嘲弄完全拋在腦後了。

2012年9月當時是預定由尼可拉斯凱吉(Nicolas Cage)主演，而導演則是威廉佛萊金(William Friedkin)，但兩人後來因為進度延宕而決定退出。2015年2月，確定由約翰屈伏塔(John Travolta)擔綱演出，導演也換成查克羅素(Chuck Russell)，而劇組主要是在俄亥俄州取鏡，之後在北美是直接發行了DVD。

很爽快俐落的動作片，令人看了也覺血脈賁張，儘管情節老套，但也收到了大快人心的效果，有些垃圾的確就是該往垃圾桶裡倒啊！

花絮：片名取自《耶利米書》第六章第十一節。宣傳海報上的標語『I lay my vengeance upon them』其實是【黑色追緝令】(pulp fiction)裡山繆傑克森(Samuel Jackson)的角色常常掛在嘴邊的台詞。

http://www.imdb.com/title/tt3212232/
2017/03/25

 

由金懷德(Gene Wilder)獨挑大樑，也是他和理查普萊爾(Richard Pryor)四次合作中的第一次，搭配的女主角是吉兒克雷柏(Jill Clayburgh)，導演則是亞瑟希勒(Arthur Hiller)，製作成本大約是五百五十萬美元，當年在北美橫掃超過五千萬美元，年度排名擠進前十。

一開始的氣氛相當輕鬆寫意，但從主角在洛杉磯開往芝加哥的長途臥鋪列車上目擊謀殺案之後就泛起了懸疑迷霧，這樣的鋪排相當夠味，觀眾就像是真的坐上列車般身臨其境。希導(Arthur Hiller)的運鏡中規中矩，有一些遠鏡頭完美地呈現出美國西部廣闊無垠的天然景致，而亨利曼奇尼(Henry Mancini)的配樂也為此片增添了不凡的風味。

偏僻荒涼的鄉村生活緩慢悠閒，但穿梭其間的長途列車上卻發生了謀殺案，如此對比令人印象深刻。故事摻入了懸疑驚悚和幽默搞笑兩種元素，但懸疑部分其實沒啥內容，倒是有一些橋段實在搞笑，擠牛奶的鄉村大嬸、愚蠢的警長和主角裝扮成黑人闖關等等都相當具有趣味性。末了的警匪槍戰稍嫌浮誇，倒是結局收在列車撞進芝加哥中央車站還真是帶勁，儘管情節稍嫌疲軟，但仍算是娛樂效果十足的作品。

花絮：編劇柯林希金斯(Colin Higgins)就是在洛杉磯開往芝加哥的長途列車上萌生了寫作靈感，他所設定的主角人選是喬治席格(George Segal)。原本對這個題材很感興趣的派拉蒙因為國家鐵路客運公司婉拒協助而打了退堂鼓，而迫不及待的福斯隨後以當時創紀錄的四十萬美元買下了劇本，並找來加拿大太平洋鐵路公司支援拍攝；儘管故事背景設定美國西部，但劇組其實是在加拿大的亞伯達省取景；堪薩斯城和芝加哥的車站場景其實是在多倫多聯合車站所拍攝。製作人其實並不怎麼想用理查(Richard Pryor)。在原本的劇本中，喬治在廁所裝扮成黑人的橋段走進來的是白人而且真的以為他是黑人，理查(Richard Pryor)認為應該是黑人走進來而且直接看穿喬治的偽裝把戲比較有趣，但希導(Arthur Hiller)拒絕重拍，理查(Richard Pryor)因此離開片場，後來是希導(Arthur Hiller)退讓了。列車撞進車站的高潮橋段取材自1953年初發生於華盛頓特區聯合車站的真實事件。希莉是仿卡蘿倫巴(Carole Lombard)的角色。喬治走進警局時警長正在看的電影是1967年上映的【情人節大屠殺】(the St. Valentine's Day massacre)。卡萊葛倫(Cary Grant)曾詢問金(Gene Wilder)此片是否從【北西北】(north by northwest)中獲取靈感，金(Gene Wilder)給了肯定的答覆。

http://www.imdb.com/title/tt0075223/
2017/03/20

 

【殭屍先生】大賣，有續集似乎是理所當然的，多位原班人馬繼續合作，但情節和角色設定完全不相干。當年囊括超過一千七百萬港幣，年度排名高居第八，之後又接連出了兩部續集，票房也都很不錯。

我在去年3月底時看了【殭屍先生】，於是想說就一年看一部系列作好了，膽小如我一度考慮在下午觀看此片，但後來還是決定就直接在晚上挑戰吧。stO

情節雜揉了恐怖和搞笑，有些部分真是令人哭笑不得，其中以遲鈍劑橋段最令我印象深刻。殭屍因為能致人於死而導致人人避之唯恐不及，但無害的小殭屍卻能和小孩子產生友誼，或許多少是感嘆人在長大之後有時就失去了天真單純的童心而增添了算計爭奪的歹念。

花絮：幾位小童星都是首次演出大螢幕，演兄妹的蔡文淦和韓濤雨都是僅此一次演出，而演小殭屍的何健威總共也就演出四片(全部都是殭屍題材)。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=6822&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0091293/
2017/03/19

 

個人所看的第七部吉卜力作品，宮崎駿自編自導的第六作，耗資廿一億日圓，是當時最昂貴的動畫製作，推出後席捲了整個日本，票房高達一百九十三億日圓(收益超過一百一十三億日圓)，觀影人次多達一千四百廿萬，將1992年上映的【紅豬】(紅の豚)所創下的吉卜力最高紀錄遠遠甩在後頭，曾是日本歷年票房紀錄，可惜隨即在年末被【鐵達尼號】(Titanic)超越。記得高中時有在課堂上看過，但我似乎沒有完整看完，想不到就直至今晚才再度拜見。

的確是不可多得的傑作，故事背景則設定在室町幕府時代，內容論及日本早期的歷史(蝦夷族和大和族的恩怨情仇)。情節相當縝密細膩，氛圍亦顯得磅礡壯闊，角色的塑造也很獨特多元，而久石讓操刀的悠揚配樂和主題曲則沉吟著悲傷淒涼之感慨。

整體情節架構頗大，而且鋪陳也有點繁複，但寓意其實淺顯易懂。宮導沉痛地告誡人類應當愛護並珍惜這塊孕育萬物的大地，但自詡為萬物之靈的人類總是肆無忌憚地從大自然身上攫取資源。大自然一直奮力抵抗著不懂節制的人類，但無奈心有餘而力不足，倘若大自然有其靈性，肯定也會心懷哀怨地為己身之消耗而難過落淚，更會心存憐憫地為人類之愚蠢而祈禱懇求。

果不其然，在即將玉石俱焚的最後關頭還是有人(疙瘩和尚和黑帽大人等人)執迷不悟，但已經深受其害的阿席達卡和小桑拚了命地彌補挽救，並祈求山獸神能夠原諒無知的人類，大地也在頃刻間就恢復了蓬勃生機，放眼望去又是一片欣欣向榮，令人也感到無比欣慰。孟軻在兩千多年前就曾說過：『不違農時，榖不可勝食也；數罟不入洿池，魚鱉不可勝食也；斧斤以時入山林，材木不可勝用也。』這個道理再簡單不過了，只要人類不過度侵擾大自然，大自然就會慷慨給予回報。

因為自己無盡之貪婪而招致大自然反噬的人類終於及時醒悟悔改了，轉而以謙卑虔誠的敬畏心態來面對大自然，也明白人類和大自然應該共存共榮，而不是互相傾軋，傳達出鮮明的環境保護意識。另外，此片亦朗聲頌揚珍惜生命的理念，即使遭遇苦痛災厄，也要保有勇敢活下去的決心，生命的崇高意義亦在於此。

花絮：森林場景參考了九州外海的屋久島和東北的白神山地。日本在古時候稱妻為妹，所以卡雅其實是阿席達卡的未婚妻。宮導因為想更改片名而和鈴木敏夫爭執不下，但最後還是使用了最初決定的片名。

http://dorama.info/drama-1667.html
http://www.imdb.com/title/tt0119698/
2017/03/13