漫步在月球陰暗面的克拉克周

 

由李察吉爾(Richard Gere)、唐奇鐸(Don Cheadle)、伊森霍克(Ethan Hawke)和衛斯理史奈普(Wesley Snipes)等人主演，導演則是擅長犯罪題材的安東尼福奎(Antoine Fuqua)。製作成本是一千七百萬美元，之後在北美進帳兩千多萬美元，海外則挹注了九百多萬美元，全球票房總計是三千多萬美元。

情節沒什麼新意，結構顯得鬆散凌亂，而且節奏也過於拖沓累贅，片時竟然超過兩個小時，福導(Antoine Fuqua)的運鏡完全無法彌補這兩樣缺漏。演員們的發揮也被限制住了，沒有特別突出的詮釋。雖然帶有省思意涵，但已是老調重彈了，像是師長冗長說教般的沉悶氛圍也讓觀賞性一直下降。

警察擁有國家賦予的公權力，是相當神聖的工作，但團隊裡一定有害群之馬(仗勢欺人或貪贓枉法等等)，所以一般民眾其實不太尊敬警察，幾句簡單的台詞就帶出了這個各國皆然的現象，而冰凍三尺絕非一日之寒。是與非、善與惡之間似乎有著模模糊糊的灰色地帶，一開始薩爾和毒販在車裡那段絮絮叨叨的對話就開宗明義地闡釋了這個道理。

艾迪當差超過廿年，什麼狗屁倒灶的鳥事都見過了，所以他對一切罪惡的態度是眼不見為淨。原本他想在退休後和自己心愛的妓女共度餘生，但被她拒絕了，於是憤怒的他一改過往消極的態度，彷彿崔維斯畢可上身般地順利搭救了落入人蛇集團手中的可憐少女，在退休後才盡忠職守實為一大諷刺。至於想讓家人過更好生活的薩爾則是一直無法湊出要買新房子的錢，身為警察的他在辦案時會私吞匪徒的贓款，而夜路走多了總會遇到鬼，最後他鋌而走險地闖入毒窟想要搜刮黑錢時不幸身亡。他完全不懂得珍惜自己美好幸福的人生，只留給家人無限的遺憾傷悲。探戈呢？臥底多年的他和目標建立了深厚的感情，甚至到了願意為目標兩肋插刀的地步，但也因此而意外喪命，運氣真是夠背的了。臥底警察就是這麼吃力不討好的工作，有功長官領，有苦自己嚐。三個主角完全沒有對手戲，但最後在各自命運的牽引下來到了同一棟大樓，無邊的黑夜暗藏了致命的罪惡，他們的人生也各自產生劇烈變化，結局令人感到茫然鬱悶。

花絮：麥可馬丁(Michael Martin)的第一部大螢幕劇本，酬勞是廿萬美元。結局因為在日舞影展的迴響不佳而重拍。

http://www.imdb.com/title/tt1210042/
2016/10/11

 

《戴珍珠耳環的少女》(het meisje met de parel)大約於1665年問世，出自荷蘭黃金時代知名畫家約翰尼斯維梅爾(Johannes Vermeer)之手，從1902年至今都一直收藏在海牙的莫瑞泰斯皇家美術館裡。畫中女孩是誰已不可考，但一般認為是他的女兒。的確是不可多得的傑作，連我這個缺乏藝術鑑賞能力的俗人都能深刻地感受到其中所蘊含的沉靜美感和躍動靈性。女孩回眸淺笑且朱唇微啟，浮泛出清純無瑕的靦腆氣質，真可謂是『巧笑倩兮、美目盼兮』，而具有畫龍點睛作用的珍珠耳環彷彿就在油畫上閃閃發光，凝聚出耀眼奪目的晶瑩亮澤。

個人在部落格寫電影心得以來所看的第三百部2000年代的電影，也剛好是今年所看的第一百部電影。改編自翠西謝瓦利爾(Tracy Chevalier)在1999年出版的同名小說，但情節純屬虛構，主角是柯林佛斯(Colin Firth)和史嘉莉喬韓森(Scarlett Johansson)，導演則是當時只有卅五歲的彼得韋柏(Peter Webber)。算是英國電影，以一千萬英鎊拍成，在北美則由獅門發行，收穫了一千一百多萬美元，最後全球票房是三千一百多萬美元。

當時未滿廿歲的史嘉莉(Scarlett Johansson)表現出超齡的內斂沉穩，她略顯生澀的演技來詮釋台詞不多的女僕還真是恰到好處；至於原本就走紳士戲路的佛叔(Colin Firth)則是顯得駕輕就熟，所以我就不多說了stO；其他幾位主要演員的表現也都可圈可點，稱職地扮演了綠葉。而除了演員的精彩演出之外，鏡頭所展現的高藝術性亦令人印象深刻，三百五十年前的台夫特躍然紙上，處處是美不勝收的古典韻味，隨後也獲得三個奧斯卡技術獎項提名。另外，情節也談及了當時社會階級有別的現象，貧者卑躬屈膝，而富者傲慢輕佻，有人家道中落，有人則財大氣粗。

言歸正傳，主題當然是畫家和女僕。肩負一家生計的畫家不得不討好金主，這令他感到猶豫痛苦；而女僕雖然寄人籬下，但在面對欺壓時總是勇於抗拒。她如此堅毅的性格感染了他，而他在創作上竟然也受到她的啟發，兩人之間也開始盪漾著若有似無的情愫。後來她成了他的模特兒，兩人對彼此的情意也在作畫的過程中悄悄滋長。他的老婆在發現兩人眉來眼去之後是醋勁大發，於是她被迫含淚離開，而他也只能無言相送。那對珍珠耳環後來虛弱無力地代替他表達了怯懦的心意，遺憾的結局不免令人感傷。

花絮：此片的拍攝計畫從1999年就展開了，原本敲定由雷夫范恩斯(Ralph Fiennes)和凱特哈德森(Kate Hudson)來搭檔，導演則是麥克紐維爾(Mike Newell)，可惜沒能付諸執行；後來韋導(Peter Webber)在確定掌鏡後挑了克絲汀鄧斯特(Kirsten Dunst)來當女主角，但她憑著【蜘蛛人】(Spider-Man)走紅之後就婉拒演出了，也連帶使得范叔(Ralph Fiennes)因為不堪久候而辭退。葛麗葉啟發老維(Johannes Vermeer)畫出來的是《拿水罐的女人》(woman with a water jug)，現在收藏在紐約的大都會藝術博物館。片中曾出現的《合奏》(the concert)於1990年在波士頓的伊莎貝拉嘉納藝術博物館被竊走了，至今仍然下落不明，一般估計現在拍賣的價格會超過兩億美元。

http://www.imdb.com/title/tt0335119/
2016/10/08

 

片名取自『三不猴』箴言，是金懷德(Gene Wilder)和理查普萊爾(Richard Pryor)總共四次搭檔中的第三次，也是兩人繼1976年的【銀線號大血案】(Silver Streak)之後再度和亞瑟希勒(Arthur Hiller)導演合作，三星投入一千八百萬美元，最後是囊括了四千多萬美元，年度排名第廿七。這樣其實已經算是很不錯的成績，但比起他們倆搭檔的前兩作可就遜色不少了，而且不只票房不若以往，眾家影評也大多給予惡評。

情節設定很妙，一個聾子和一個瞎子，兩個人陰錯陽差地捲入一樁命案，接著又歪打正著地合作破案，雖說是有些笑點，但不合理的地方實在頗多，幾段感情戲也都很突兀。普普通通，算是及格邊緣的爆米花電影。

花絮：懷爺(Gene Wilder)原本對劇本不太滿意而不想接演，但後來在三星允許他參與劇本編寫後就答應了。兩位主角在演出前分別到相關機構去學習揣摩聾人和盲人的習性。凱文史貝西(Kevin Spacey)和瓊安賽佛倫斯(Joan Severance)兩人是因為在電視劇【英雄本色】(wiseguy)中精采的對手戲而雀屏中選，也是他首次在主流電影裡擔任比較吃重的角色。希導(Arthur Hiller)和懷爺(Gene Wilder)都在今年八月過世了。

http://www.imdb.com/title/tt0098282/
2016/10/05

 

近卅年前的電影，整個風格以現在的角度來看已經有點老舊了，但滿滿的美式幽默相當夠味，有好幾幕都令我發噱(特別是克里斯戴著草帽又披著圍巾倉皇逃離那個橋段)。全片在經歷了大半場的嬉笑瞎搞之後回歸正經嚴肅，算是做到了首尾呼應。而另外一定要說的是，當年未滿卅歲的瑪德琳史托(Madeleine Stowe)還真是媚啊！小露性感的表現也讓好不容易才有機會演出女主角的她積攢了一點名氣。

導演是約翰貝德漢(John Badham)，製作成本是一千五百萬美元左右，上映後在北美掃進六千多萬美元，年度排名高居第八，甚至還贏過【致命武器】(lethal weapon)咧！而如此佳績也讓試金石決定投資續集，可惜六年後上映的【瘋狂盯梢令】(another stakeout)票房不甚理想，連三千萬美元的成本都無法回收。stO

花絮：李歐納尼莫伊(Leonard Nimoy)曾是導演的人選，但他對動作片興趣缺缺，而且也已經簽了執導【三個奶爸一個娃】(3 men and a baby)的約。逃獄犯原本預定由方基墨(Val Kilmer)飾演。雖然故事背景設定在西雅圖，但劇組其實是在溫哥華拍的。

http://www.imdb.com/title/tt0094025/
2016/10/01

 

改編自凱薇哈特海明斯(Kaui Hart Hemmings)在1998年出版的同名小說，由喬治克魯尼(George Clooney)擔綱演出，是亞歷山大潘恩(Alexander Payne)繼2004年的【尋找新方向】(sideways)之後再度執導演筒，也是他第一次沒有和長期夥伴吉姆泰勒(Jim Taylor)合寫劇本。福斯僅投入兩千萬美元，但光北美就進帳了八千多萬美元，全球票房在海外挹注了九千多萬美元之後是突破了一億七千萬美元，剛好排名年度第四十。而此片不只是一次成功的商業投資，也廣受各方好評，並且獲得奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本和最佳男主角等五項提名，最後收穫了最佳改編劇本。

開頭很幽默，夏威夷是全球知名的度假勝地，總是帶給人悠閒愜意的感覺，但如果你生活在當地，那當然就完全不是這麼回事了，克伯(George Clooney)以富有磁性的嗓音娓娓道出這個嚴格說來只是『家家有本難唸的經』類型的故事，但細膩內斂的感性情節深深觸動了觀眾的心。

人常常將擁有的一切都視為理所當然，等到即將失去之時或已經失去之後才懂得珍惜，麥特對祖產和家庭就是這種態度。他承受了很大的壓力，在老婆瀕死之前才得知她有外遇，自己又因為長期忙碌於工作而和兩個女兒處得不甚融洽，而賣祖產一事也讓他感到猶豫不安。急湧而來的千頭萬緒著實快令他喘不過氣了，但身為一家之主的他必須責無旁貸地一肩擔起所有事情。個人認為雖然他長期因為工作而忽略了家庭，但他實在是一個很有擔當的人，遇事絕不退縮，而且還頗有度量。他對岳父母隱瞞了老婆外遇的事，讓她在他們心中永遠是乖女兒的形象；他找到老婆的情夫，不但沒有戳破他外遇的事，反而還希望他能去向她告別。

而雖然此片的主題比較偏向親情，但我想特別來談談片名。麥特的家族是白人，不是夏威夷土著，但他打從心裡認為夏威夷是自己的故鄉，人對故土應該要懷有情感，不應該為了龐大的利益就賣掉祖產。念舊的他儘管知道自己將被其他親戚所厭惡也還是堅持要守著祖產，或許多少有點感情用事，但個人認為他是決心想要守護祖產。而聽到他不想賣地後，堂兄的反應真的是很寫實的人性展現，平常都好來好去，但當你擋到他的財路後就馬上變臉並撂狠話，還假惺惺地說大家都是親戚，只是不想撕破臉而已，在發現威嚇無用後又裝得一副很有風度的樣子。其實這種人通常將錢財看得比情分還重，可謂薄情又勢利。麥特不想賣地的理由讓我非常感動，因為我想起了自己幾年前過世的阿公，他留下了一點點祖產，我一直堅定地認為應該要永遠地守著自己繼承的部分，這個想法絲毫沒有改變過，所以麥特這個決定讓我格外感到心有戚戚焉。

一番紛擾過後，結尾在索然平淡中散發溫馨芳香，父女三人只是一言不發地坐在沙發上看著電視，但那是一種心有靈犀的情感牽繫，曾經陌生的他們開始變得親密了。揮別昨日陰霾，展望明日清朗，相信他們往後將是相扶相持地依賴著彼此，所謂的一家人就是這個意思。^^

花絮：亞曼達塞佛瑞(Amanda Seyfried)和克莉絲汀史都華(Kristen Stewart)都曾試鏡爭取演出大女兒。作者客串了麥特的助理。『tutu』在夏威夷俚語中是阿嬤的意思。

http://www.imdb.com/title/tt1033575/
2016/09/27

 

個人今年所看的第七部2016年的電影，也是到目前為止所看過最新的電影了，由布蕾克萊芙莉(Blake Lively)主演，導演則是擅長驚悚動作題材的豪梅寇勒塞拉(Jaume Collet-Serra)。僅一千七百萬美元的小製作，但在北美就斬獲了五千多萬美元，海外則更勝一籌地收進六千萬美元，全球票房順利突破一億美元，算是小兵立大功。另外，個人覺得中國片名(【鯊灘】)也很不錯，散發出來的危險氣息比起台灣片名也不顯遜色。

格局很小，片時甚至不到九十分鐘，節奏相當緊湊，再加上寇導(Jaume Collet-Serra)優異的掌鏡功力，雕琢出一部細緻精巧的逆境求生電影。因為母親過世而意志消沉的南茜來到了廿幾年前母親懷著自己時來過的沙灘秘境，想要在此沉澱一下紛亂如麻的心情。一開始，正反元素就緊密地相互襯托，風光明媚的沙灘，驚險刺激的衝浪，腐爛發臭的座頭鯨，齜牙咧嘴的大白鯊，孤立無援的女主角，戲劇張力就此拉扯開來。而布蕾克(Blake Lively)玲瓏有緻的曼妙身材當然也是一大賣點，像我這樣的豬哥是絕對不會錯過的。stO

受傷的她被困在小小的岩礁上，只有一隻同樣因為翅膀受傷而無法飛翔的海鷗陪伴著她，白天時頭上是熱辣火燙的豔陽赤焰，入夜後則是冷到令她直發抖，水裡有張著血盆大口的凶狠鯊魚。處於這樣的絕境中，人的求生意志通常會在求救無門之後一點一滴地消磨殆盡，最後放棄而痛苦無奈地死去。但這類題材當然不會這樣演，這麼令人沮喪的情節不可能會有人想看的，人們想看的是主角如何在逆境中找尋一線生機。

而或許是出於同病相憐的心態，已經自身難保的她竟然還為海鷗醫治了翅膀，如此善良溫厚的堅毅性格令人感動不已。而她高昂的求生意志著實令人佩服，過世的母親彷彿在冥冥之中也賜給了她無比的勇氣。在水母的掩護下，她順利地攀上了浮標，最後和鯊魚的對決相當驚心動魄，雖然結果不甚合理，但就別苛求了。結局很溫馨，歷劫歸來的她修補了和父親原本略顯惡劣的關係，一家人和樂地相處著。

花絮：原本預定要執導演筒的路易斯賴托瑞(Louis Leterrier)因為在構想與預算上無法和製作人達成共識而退出。原本片名要取為【in the deep】。劇組主要是在一個大游泳池裡拍攝，但也為求逼真而開拔到澳洲新南威爾斯州取鏡。寇導(Jaume Collet-Serra)將鯊魚設定為雌性，因為母鯊不只體型略大於公鯊，而且身上也常有因為交配而留下來的疤痕，讓人覺得更加恐怖。鯊魚的鏡頭全是電腦特效。南茜為海鷗取的名字算是開了史蒂芬席格(Steven Seagal)一個小玩笑。布蕾克(Blake Lively)是真的撞傷了鼻子。道格拉斯亞當斯(Douglas Adams)在1979年發表的《銀河便車指南》(the hitchhiker's guide to galaxy)中提到『42』是生命、宇宙與萬事萬物的終極答案，而那個浮標的編號就是42。

http://www.imdb.com/title/tt4052882/
2016/09/25

 

改編自1999年跨年夜發生在多倫多的真實事件，由丹佐華盛頓(Denzel Washington)擔綱演出，導演則是尼克卡薩維蒂(Nick Cassavetes)，新線投資了三千六百萬美元。上映後在北美進帳超過七千萬美元，而海外雖然較顯遜色，但全球票房還是突破了一億美元。

生老病死是人生必經的過程，但人們總是難以承受生命劇變。而重大疾病的醫療費用往往相當昂貴，遠非一般人所能負擔得起，此片即以此為出發點，凸顯出發人深省的沉重議題。要同時兼顧情理法是很不容易的，而這三者要如何排序更是無解。劇本先讓各個角色分別詮釋各自的立場，然後將裁判的工作交給觀眾，觀眾這時可能會發現，要做出一個讓各方都滿意的完美決定幾乎是不可能的。仔細想想，再怎麼完善的制度都不可能照顧到每一個人，何況要建立並運作一個完善的制度更是困難重重。

此片很明顯地偏向站在情的角度來看待法和理，所以有些橋段頗為煽情，但想必仍是賺了不少熱淚。較重情的人可能會覺得這是制度殺人，約翰一家人的處境也的確令人同情，他所展現的父愛更是無庸置疑，可惜他用了非常不理性的極端手段，雖情有可原，但於理於法都不容，這不禁讓我聯想到美國心理學家勞倫斯柯爾柏格(Lawrence Kohlberg)著名的道德兩難理論。結局令人百感交集，個人認為收得相當不錯，已經盡量在情理法三者之間取出平衡點，約翰的執著信念盼到了奇蹟降臨，但他當然也必須為自己的違法行為負起責任。

而此片除了直指美國醫療制度的缺漏之外，也稍稍探討了其他社會現象，例如保前天花亂墜而保後卻推諉塞責的保險業者、面對民眾尋求協助時推託敷衍而對偷訊號搶獨家卻毫不遲疑的媒體記者、抱著看戲心態的圍觀群眾以及只關心自己績效職位的警方高層等等，這些都是人類社會的模樣，不帶任何褒貶，只是無奈地感嘆。現實是殘酷無情的，而人們唯一可以做的似乎就是盡量別讓自己掉入棘手難解的困境中，但旦夕禍福是永遠無法預料的啊！

花絮：在原本的劇本中，約翰自殺了。湯姆漢克斯(Tom Hanks)曾是主角的考慮人選。雖然故事發生在芝加哥，但其實劇組是在加拿大取鏡。卡導(Nick Cassavetes)將此片獻給了患有心臟疾病的女兒莎夏(Sasha Cassavetes)。

http://www.imdb.com/title/tt0251160/
2016/09/22

 

四千萬美元的製作，導演是皮特崔維斯(Pete Travis)，原本預定在2007年10月上映，後來因故推遲至2008年2月。最終在北美和海外都進帳七千多萬美元，全球票房總計是剛好越過一億五千萬美元。

將不同角度的視野綜合起來，就可以獲知事物的全貌，此片即以多視角方式來呈現，懸疑氣氛營造得相當不錯，觀眾像在拼圖一樣，費了好一番工夫才慢慢地讓整個事件的輪廓變得清晰。情節其實很簡單，節奏也很流暢，但一些枝微末節(主要是試圖傳達災變讓人更想珍惜親情的意涵的美國遊客和走散的母女這一條線)稍稍混淆了焦點，也慢慢消磨了觀眾的耐性，而過於公式化且草率的走向也讓結局顯得欲振乏力，嚴格說來算是虎頭蛇尾，可惜。

花絮：原本場景是要設定在馬德里。原本劇組是真的想到薩拉曼卡的馬約爾廣場去取鏡，但因為廣場得因此封閉近三個月而被當地政府拒絕，劇組也只好移到墨西哥去了。原本電視台製作人是設定為過胖的東歐人，但崔導(Pete Travis)認為女性角色都過於柔弱而找來了氣質比較剛毅的雪歌妮薇佛(Sigourney Weaver)。原本遊客是設定成俄羅斯人，但在佛瑞斯特惠塔克(Forest Whitaker)加入後就改成了美國人。

http://www.imdb.com/title/tt0443274/
2016/09/20

 

歷經廿年，這個系列拍到第五作了，這次也依然場面盛大，製作成本高達一億五千萬美元。原本是預定在去年底上映，但派拉蒙為了避開【惡魔四伏】(Spectre)和【星際大戰：原力覺醒】(star wars: the force awakens)而決定提早在年中推出，也讓後製變得很倉促。此片最終是在北美囊括近兩億美元，以些微差距被摒於年度前十名門外；而在海外則瘋狂掃進四億八千多萬美元，使得全球票房來到六億八千多萬美元，只比前作少一千多萬美元，年度排名高居第八。票房如此優秀的系列繼續拍下去是要不要的問題而已，早在此片上映前就一直有續集的傳聞，而湯姆克魯斯(Tom Cruise)隨後也表示確有此事。那麼，觀眾會想看這個年過半百的歐吉桑繼續耍帥嗎？到時候見真章囉！

這樣一部動作諜報電影竟然是以幽默氛圍開場，班吉根本是諧星，而伊森攀爬在飛機外實在是太刺激了，雖然過程有點搞笑。進入主題後，觀眾立刻見識到了辛迪加的野心勃勃和心狠手辣，而不可能任務情報局又在此時被解散了，如此雪上加霜的困境讓倔強的伊森決定獨自去追緝辛迪加。

他東奔西走地跟著辛迪加來到了維也納，隨即在富麗堂皇的歌劇院中阻止了他們行刺奧地利總理的陰謀，優雅歌劇對比血腥暗殺，拉扯出十足的戲劇張力。接著，他下海又上山，這會兒潛入發電廠的水槽換裝辨識碼(竟然能憋氣三分鐘)，那會兒騎著重機在山路上狂飆(這段驚險競速真是太帥了)。再來的綁架英國首相橋段也是相當精彩，伊森再次變臉，也做了面子給CIA局長。末了，在不可能任務情報局的團隊合作下，辛迪加的頭目終於是束手就擒了，而這多少也要歸功於伊森的賭徒性格，由於他是主角，所以編劇不會讓他賭輸的。

辛迪加由英國軍情六處局長所秘密成立，最後在倫敦被美國不可能任務情報局瓦解，總是自封為正義使者的美國人就是愛拍這種自嗨電影，而此番惡棍國度指的竟然是英國，個人突然覺得讓英美關係倒退回美國獨立戰爭時期的應該不是伊森，而是這部劇本。好啦，撇開這些嚴肅現實的國際角力不談，我是看得很爽啦，那經典的配樂一響起就讓人渾身起雞皮疙瘩啊！

先來提一些開拍前的準備。製作人原本希望執導第四作的布萊德柏德(Brad Bird)可以繼續掌鏡，但他因為想拍【明日世界】(Tomorrowland)而婉拒了；接替的克里斯多福麥奎利(Christopher McQuarrie)是由阿湯(Tom Cruise)舉薦，兩人此前已經合作過三次了。班尼迪克康柏拜區(Benedict Cumberbatch)是反派角色的考慮人選。參演第三集的李美琪(Maggie Q)和參演第四集的寶拉佩頓(Paula Patton)都獲得重演角色的邀約，但也都因為檔期衝突而被迫放棄。劇本一開始陷入難產，編劇也換了幾次，最後由麥導(Christopher McQuarrie)親自撰寫，而當然阿湯(Tom Cruise)也參與其中。潔西卡崔斯坦(Jessica Chastain)是女主角的首選，但她因為不想花費半年時間進行訓練而婉拒了，最後由第二人選蕾貝嘉佛格森(Rebecca Ferguson)接演。

接著是花絮。系列五作都各由不同的導演掌鏡，而阿湯(Tom Cruise)和明瑞姆斯(Ving Rhames)是唯二五作都參與的演員。據說阿湯(Tom Cruise)很多動作場面都親自上陣，包括攀爬飛機和開車等等。伊森攀爬的飛機是空中巴士A400M，這個橋段只有一分半，但總共拍了十天。伊森從唱片中聽取新任務可以算是向電視劇致敬。開頭伊森被抓走的橋段，艾莎和亞尼克講的是瑞典語，而這兩位演員都是瑞典人。艾莎這名字取自【北非諜影】(Casablanca)的女主角。伊森打機密電話的驗證碼是『bravo echo 1-1』(或寫成『BE11』)，而他在首作裡開頭的布拉格任務失敗後也這樣做過。班吉上班偷打的電動是預定在此片上映的三個月後才會上市的【最後一戰５：守護者】(Halo 5: guardians)；而他嚼口香糖應該算是向伊森在首作中使用口香糖炸開整個餐廳致敬。當史迪凱搜尋到艾莎人在卡薩布蘭卡時，電腦螢幕上所看到的人物生日、瞳孔顏色和身高等檔案資料真的就是蕾貝嘉(Rebecca Ferguson)的檔案資料。在綁架英國首相的橋段，你可以在布蘭海姆宮外發現有一輛銀色的奧斯頓馬丁DB5很顯眼地停在其他暗色車輛之中，這很明顯是向龐德致敬。英國首相啟動辛迪加計畫所唸的詩句取自魯迪亞德吉卜林(Rudyard Kipling)的《if-》。麥可賈奇諾(Michael Giacchino)因為卡在【侏儸紀世界】(Jurassic World)而未能繼續替此片操刀配樂，接手的是喬克雷默(Joe Kraemer)。四項系列首見：反派組織取材自電視劇、伊森以外的組員被綁架、反派頭目沒死以及沒有以伊森的鏡頭收尾。此片的副標題意外引發派拉蒙和迪士尼的一點小糾紛，因為當時迪士尼正在籌備【星際大戰】(star wars)系列首部外傳──【星際大戰外傳：俠盜一號】(rogue one: a star wars story)，最後雙方達成協議：迪士尼在此片上映前不能釋放任何該片的消息。

http://www.imdb.com/title/tt2381249/
2016/09/17

 

前言：颱風夜，希望寶島一切平安，而我就看部電影壓壓驚吧！^^y

英美合作的電影，主角是瑪姬史密斯(Maggie Smith)、羅溫艾金森(Rowan Atkinson)和克莉絲汀史考特湯瑪斯(Kristin Scott Thomas)等人，導演則是尼奧強森(Niall Johnson)。英國票房是一百多萬英鎊，北美票房則是一百多萬美元，全球票房總計是一千八百多萬美元。

算是黑色喜劇，雖然以一樁令人驚訝的兇殺案開場，但稍後的情節卻是以幽默又詭異的節奏行進著。生活步調平靜緩慢的鄉間令人感到悠閒愜意，居民大多是老人家，總是叨絮著一些無關緊要的日常瑣事的帕克老太太這個角色尤其令人發噱。整個氛圍一度讓人以為置身在聖瑪莉米德村，而珍瑪波最後會憑著精湛的推理揪出殺人兇手。

嚴格說來，蘿絲應該是精神病患，她偏執地認為犯錯的人都必須受到應有的懲罰，而且往往親自動手。她做事從不拖泥帶水，總是以一勞永逸的方式解決麻煩，為了守護自己和家人，即使殺人亦在所不惜。此片以一個精神病患的角度來看待人生百態，可是卻讓人不禁覺得有病的是否其實是這個道德淪喪的世界，反而蘿絲還比較正常一點。另外，我必須承認，雖然一開始就可以明顯看到蘿絲當時是有孕在身，但腦筋過度放鬆的我還真沒想到葛蘿莉亞會是她的女兒，真是太遲鈍了，汗顏啊！stO

母愛的確偉大，蘿絲改變了女兒可能即將變調的人生，她一定很想彌補女兒，希望女兒別像自己一樣把人生搞得一蹋糊塗，滿溢而出的母愛著實令人感動。她偏激地掃除一切干擾女兒人生的障礙，又巧妙地讓身為牧師的女婿醒悟別為了信仰或工作而忽略最該重視的家人，在看到女兒的人生已經變得美滿之後，深感虧欠女兒的她默默地離開了，她不想打擾女兒。結尾令人啼笑皆非，女兒竟然也受到她的影響而不計代價地除掉要破壞自己幸福的人，該說是有其母必有其女嗎？嗯，別太嚴肅，就當作是一齣溫馨中帶點惆悵的鬧劇吧！

花絮：牧師的姓氏(Goodfellow)算是巧妙的雙關，嘲諷他是一個濫好人。詹姆斯布斯(James Booth)的大螢幕遺作，他在此片上映的四個月前過世了。

http://www.imdb.com/title/tt0444653/
2016/09/15