漫步在月球陰暗面的克拉克周

 

張藝謀繼【英雄】之後再度執導武俠電影，卡司超級強大，一推出即勢如破竹，在中國就囊括了一億五千多萬人民幣，年度排名僅次於【功夫】而屈居亞軍；在香港也有一千五百多萬港幣的進帳；在海外也是相當賣座，最後據信全球票房高達九千多萬美元。

本質上是愛情電影，但因為蓋上了武俠面紗而變得朦朧，色彩繽紛的畫面和爭奇鬥豔的服裝(而我倒是覺得飛刀門的釉綠色服裝相當俐落帥氣)仍舊維持著濃濃的張氏風格，加以古箏和二胡等中國傳統樂器的渲染，描繪出一幅優美的中國古典風情畫。時代背景設定在唐朝末年，以朝廷和飛刀門的爭鬥為情節主軸。在朝不保夕的患難與共中，金捕頭和小妹雙雙動了真情，最後更打算私奔，再也不管世事紛擾。而這看在對小妹一往情深的劉捕頭眼中簡直是妒火中燒，完全無法接受。無奈感情是很殘酷的，最後他明白了自己才是多出來的那個人，難掩失望之情，黯然神傷地走掉了，那踉蹌的身影很悲情，但我相信身上的刀傷再怎麼痛也比不上心碎的痛……

花絮：2003年9月開鏡，除了在中國境內拍攝外，劇組更遠赴烏克蘭取鏡，劉捕頭和金捕頭最後的決戰就是在當地拍的，那年10月就開始下雪，於是張導決定稍稍修改劇本，而且對鮮血潑濺在皚皚雪地上的視覺效果相當滿意。本來飛刀門大姊一角是要給梅艷芳演的，但她因為子宮頸癌病情加重而不得不辭演，最後更於2003年末香消玉殞，此片遂於隔年上映時在片末予以緬懷。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=10669&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0385004/
2014/11/16

 

個人在部落格寫電影心得以來所看的第五十部2010年的電影，主角是山繆傑克森(Samuel Jackson)、凱莉安摩斯(Carrie-Ann Moss)和麥可辛(Michael Sheen)，小製作(成本是一千五百萬美元)，而這麼嚴肅的題材賣座的機率實在不高，所以片商在評估之後直接將此片送進了出租店，但在海外有些國家還是有公開上映。

有一些血腥殘忍而令人不忍卒睹的畫面，膽小的我看得渾身不舒服，撐過去了竟然稍稍感到自豪。情節相當沉重，很多橋段和台詞都令人瞠目結舌，絞盡腦汁也無法理出頭緒，因為根本無解。美國和阿拉伯國家的血海深仇已是不共戴天，之所以會越演越烈當然就是因為中東地區蘊藏著豐富的石油，這麼龐大的利益，任誰都想染指，而目前仍主導著國際秩序的美國在阿拉伯人眼中就是最主要的入侵者。但面對武力強大的美國，阿拉伯人往往只有挨打的分，承受著苦難和屈辱。弱者想贏強者的機會渺茫，但也不可能完全打不還手，所以我們看到了很多弱勢族群在面對強權時常常會以自殺攻擊、劫持人質和炸彈威脅等方式來回應，一來一往之間更加深了雙方的仇恨，到後來已經不問是非對錯，反擊就對了，想和解已然是痴人說夢。善良溫和的我當然希望世界就此都不要再有戰爭，但想也知道這是不可能的，人類舞台永遠上演著一幕幕血淋淋的弱肉強食。

幾萬幾千年以來，孕育著萬物的地球生生不息地呼吸著，但居於其中的萬物卻不能和平共處。強凌弱、大欺小，這是大自然的叢林法則，適用於地球上的任何生物(當然包括人類)，而強大者之所以欺凌弱小者，除了攻擊欲望之外，最主要的原因應該還是生存欲望。而這與生俱來的生存欲望毫無界限地膨脹，強者為了取得更多的資源利益而不斷地欺凌弱者。強國侵略弱國、強盜闖入民宅、專制政權壓迫人民，這些都是強欺弱，本質上相同，只是程度不一罷了。

說著說著，我聯想到了台灣的現況，在這座小島上，不公不義的事情從沒少過。擁有公權力的政府是強者，而人民相對地是弱者，政府為人民謀求最大福利是理所當然，但這在台灣絕對看不到。何其諷刺，政府擁有的公權力是人民給予的，但掌握著國家機器的政客卻恃強凌弱、仗勢欺人，電視上穿著西裝、打著領帶，一副憂國憂民的樣子，但實際上卻狼心狗肺、一肚子壞水，背地裡仗著公權力幹盡髒事，有時候甚至大剌剌地蠻幹，毫不掩飾地掠奪人民，一切『依法行政』。這還不打緊，更有一些趨炎附勢的牆頭草為虎作倀，以求分得一杯羹，只顧著攫取個人利益，完全不管他人死活。台灣人似乎被殖民太久而變得毫無國家意識，輕者目光短淺、自私自利，一點蠅頭小利就能收買，殊不知是貪小失大，被無良政府剝奪了更多；重者則連道德良知都拋到腦後了，極盡所能地結黨營私、魚肉鄉民，也因此，官商勾結和貪污舞弊的情事不勝枚舉。反正反抗只是死路一條，倒不如巴著有權有勢者吧！小則生活溫飽，大則榮華富貴，如果當尚書大人就可以爽爽過，那為何要不自量力地對抗這台冷血的國家機器而讓自己家破人亡呢？唉！

寫到這裡，我也不禁反思是不是自己太悲觀了，但有時候，所見所聞還真是令人無奈至極，夫復何言啊！連看了兩部比較沉重的題材，接下來是不是該看部愛情小品來放鬆心情呢？哈哈！

http://www.imdb.com/title/tt0914863/
2014/11/09

 

由甫過世的羅賓威廉斯(Robin Williams)獨挑大樑，福斯花了一千兩百萬美元製作完成，北美的票房比海外稍高，全球票房是五千兩百多萬美元。

我必須承認自己似乎並沒有完全看懂此片，但還是有一些感觸。一個在相片沖洗店工作的孤單歐吉桑，寂寞的心靈藉由工作找到了情感寄託，但後來卻發現美滿只是假象，因而情緒崩潰。從頭到尾的氛圍都很沉重，所透散出來的孤寂感令人無奈又感傷，讓人也不禁思量，這世界到底有多少人日日夜夜承受著這種痛苦呢？又有多少人明明很幸福了卻又不懂珍惜呢？兩相對照之下真是諷刺啊！結局有點矯情，或許導演馬克羅曼內克(Mark Romanek)是想讓觀眾有更正面積極的觀感，但個人實在不認為事情鬧成這樣還能這麼完滿地落幕。

花絮：羅導(Mark Romanek)說此片靈感來自【計程車司機】(taxi driver)。威伯(Robin Williams)繼1989年的【蝙蝠俠】(Batman)之後第二度成為傑克尼柯森(Jack Nicholson)的備胎，而他本來預定要演超市經理。威伯(Robin Williams)常在片場開玩笑以緩和冷僵的氣氛。很多角色其實都直接以知名攝影師來命名。威爾和瑪雅偷情的飯店名稱來自發明高速攝影的哈洛艾傑頓(Harold Edgerton)。被聘來操刀此片配樂的崔蘭特雷茲諾(Trent Reznor)的創作最後都沒被採用，而這些創作經過潤飾後被放進了他所屬的九寸釘(nine inch nails)的迷你專輯『still』裡。如果你眼尖一點就會發現賽要離職那天相館牆上的燈號顯示著『86』，在美國俚語中是拒絕服務或擺脫某事的意思。威伯(Robin Williams)是【新世紀福音戰士】(新世紀エヴァンゲリオン)的超級粉絲，傑克想買的模型就是其中的角色。

http://www.imdb.com/title/tt0265459/
2014/11/03

 

【黑道當家】(get shorty)的續集，改編自艾莫李歐納(Elmore Leonard)在1999年出版的同名小說，卡司其實很不錯，除了繼續飾演阿智的約翰屈伏塔(John Travolta)之外，還有文斯范(Vince Vaughn)、哈維凱托(Harvey Keitel)、巨石強森(Dwayne Johnson)、烏瑪舒曼(Uma Thurman)和塞德里克(Cedric the Entertainer)等人，而且黑眼豆豆(the black eyed peas)和史密斯飛船(Aerosmith)也都有客串演出，劇組甚至還進到史戴柏中心拍攝，柯比布萊恩(Kobe Bryant)也入鏡了。米高梅花了五千三百萬美元製作完成，但北美的票房並不怎麼亮眼，似乎才恰好回本而已，而這種美式幽默的情節在海外當然更不吃香，票房不到四千萬美元，總計全球票房僅僅九千多萬美元。

從黑道轉行當電影製作人的阿智開始對電影圈感到索然無味而決定重操舊業──放高利貸，但在因緣際會之下認識了一位很有潛力的女歌手而臨時起意決定進軍音樂圈，過程中當然是困難重重，但阿智憑藉著機智膽識和過人的社交能力屢屢將遭遇到的威脅給化解。算是犯罪喜劇，很詼諧的調調，一開始令人稍感不耐，但後來的情節發展就還滿吸引人的。另外，絕對要提的就是男女主角跳舞的橋段，真是優美的畫面，拍歌舞片起家的胖屈(John Travolta)果然還是寶刀未老啊！

花絮：荷莉貝瑞(Halle Berry)、娜歐蜜華茲(Naomi Watts)、珍妮佛康娜莉(Jennifer Connelly)和莎莉賽隆(Charlize Theron)都曾是艾蒂的人選，但胖屈(John Travolta)力薦曾和自己合作過【黑色追緝令】(pulp fiction)的烏瑪(Uma Thurman)，企圖重現兩人當年的精采演出。布雷特雷特納(Brett Ratner)曾是導演的人選。喬佩西(Joe Pesci)曾是卡司之一，但不知為何在開拍前退出了。詹姆斯伍茲(James Woods)原本是尼克的人選，但因為身體微恙而改演戲分較少的湯米。阿智在車上對好友說電影只要罵兩次髒話以上就會被列為限制級，說完隨即罵了此片唯一一句髒話，此片於是躲過被列為限制級的命運。胖屈(John Travolta)和烏瑪(Uma Thurman)去看ＮＢＡ比賽的拍攝時間是2004年2月26日，來訪的客隊是沙加緬度國王。克莉絲汀娜米利安(Christina Milian)和史密斯飛船(Aerosmith)同台演出的橋段拍攝於2004年6月24日，地點在麻州曼斯菲爾德的推特中心。

http://www.imdb.com/title/tt0377471/
2014/10/31

 

【終極警探】(die hard)系列的第五作，和前一作一樣，已經失去了古早味。幾年前和電腦駭客一起阻止恐怖分子的野望就夠瞎扯了，這次竟然涉入了俄羅斯的政治鬥爭，把莫斯科搞得天翻地覆，還『順便』打壞了無良軍火商的通盤計畫。超級爽片，雖然有點虛，但看到約翰一雙兒女都已長大成人還是不免心生惆悵，那個在【終極警探】(die hard)中接媽媽電話的臭奶呆小妹妹已經出落得亭亭玉立，而在她旁邊玩玩具的小弟弟長大後竟然變成CIA情報員，哈哈，好個歲月如梭啊！

製作費用是九千兩百萬美元，但誇大不實的情節已無法引起北美觀眾的共鳴，僅僅收進六千多萬美元，連成本都無法回收，好在海外對好萊塢動作大片還是很買帳，強勢海灌了兩億三千多萬美元，使得全球票房一舉跨過三億美元，年度排名攀升至第廿四。

花絮：諾姆穆羅(Noam Murro)本來是預定執導此片，但後來因為被【300壯士：帝國崛起】(300: rise of an empire)卡住而被迫放棄。布魯斯威利(Bruce Willis)多次公開說要把只出演過前兩集的邦妮巴德莉亞(Bonnie Bedelia)帶回這個系列。包括保羅沃克(Paul Walker)和賈斯汀廷柏列(Justin Timberlake)在內的眾多男星都曾是傑克的人選。演出俄羅斯幫派分子的其實都不是俄羅斯人。系列作首見：頭號惡棍不是由約翰料理以及片時不到兩個鐘頭。系列五作全都有飛機在空中爆炸以及關於升降機的關鍵橋段。

http://www.imdb.com/title/tt1606378/
2014/10/29

 

霍華霍克斯(Howard Hawks)和約翰韋恩(John Wayne)的初次合作，加上初出茅廬又俊俏的蒙哥馬利克里夫(Montgomery Clift)，聯美大手筆砸下近三百萬美元製作出這部氣勢磅礡的經典，市場反應亦相當熱烈，票房超過了四百萬美元，是當年度第三賣座的電影，2008年也被美國電影學會列入十大西部片之一。

在此先簡述此片的時代背景：十九世紀的德州北部有一大片草原，當地原住民和外來移民於是大量豢養長角牛，最終導致牛隻過剩而使得價格低迷。1840年代末，西部爆發淘金熱潮，中部的聖路易和堪薩斯市等城市成為西進的交通中繼站，但因為當時尚無鐵路和冰箱，所以這些無緣享用德州牛肉的新興城市當地的牛隻價格始終居高不下。慢慢地，有人嗅出其中商機，開始將牛群從德州趕往北方這些新興城市販售牟利，而負責這項工作的就是牛仔。這些人在歷經危險萬分的長途跋涉之後，常常會在目的地狂歡作樂，放鬆數月來緊繃的心情。而此片的時代背景設定在南北戰爭後，太平洋鐵路通車，搭配東部原有的鐵路網，連接了美國大西洋和太平洋，牛隻的需求擴及東西兩岸，使得牛仔的工作機會不減反增。

情節主軸是牛仔趕著一萬頭牛要從德州北上，可以算是公路電影的原始型態，牛群奔竄和渡河的場面之壯觀令人讚嘆不已，黃沙漫天的原野，躍馬奔騰的牛仔，舊西部時代的迷人魅力盡現。趕集過程困難重重，而堅持要往密蘇里州去的領導人唐森獨斷獨行的作為最終是引發了眾怒，所以行事作風較親民的麥特獲得了眾人的擁戴，他們拋下唐森，改變主意要到堪薩斯州去(路線即是當時知名的奇休姆小徑)，歷經千辛萬苦終於抵達目的地，牛群也賣得好價錢。隨後追來的唐森氣呼呼的，但也徹悟自己的缺點，承認麥特是對的。此片不像一般的西部片有明顯的善惡對立，而是以牛仔趕集過程中彼此的矛盾來隱喻挑戰專制威權的民主思維，所代表的意涵令人印象深刻。

花絮：改編自波登切斯(Borden Chase)連載於報紙上的《blazing guns on the Chisholm Trail》，他承認此片是西部牛仔版的【叛艦喋血記】(mutiny on the Bounty)，而原本的結局是麥特和泰絲護送傷重的唐森回到德州嚥下最後一口氣，但被霍導(Howard Hawks)改掉了。霍導(Howard Hawks)在1974年受訪時表示曾邀請賈利古柏(Gary Cooper)主演唐森但被婉拒了，因為他認為自己不適合演這個固執粗魯的角色。瑪格麗特薛利登(Margaret Sheridan)因為懷孕而無緣演出泰絲，於是她向劇組推薦好友瓊安茱(Joanne Dru)。經紀人查爾斯費德曼(Charles Feldman)因為想簽下特技演員柏特蘭卡斯特(Burt Lancaster)而帶著主演麥特的機會找上他，但他後來決定和哈洛海契特(Harold Hecht)簽經紀約，【繡巾蒙面盜】(the killers)成了他的大螢幕出道作。卡萊葛倫(Cary Grant)婉拒演出槍手凡倫斯。霍導(Howard Hawks)對約翰愛爾蘭(John Ireland)輕佻又不自重的行為感到苦惱，所以槍手這個角色的戲分後來變得可有可無。哈利凱利(Harry Carey)的大螢幕遺作，也是和兒子的唯一一次合影，儘管兩人並沒有對上戲。霍導(Howard Hawks)原本屬意由格雷托蘭(Gregg Toland)來擔任攝影師，在碰壁之後轉而找上羅素哈林(Russell Harlin)。劇組在拍攝期間是傷病連連，風寒或感冒是家常便飯，霍導(Howard Hawks)甚至被蜈蚣咬傷而送醫休養好幾天。德州長角牛在此片拍攝當時已瀕臨絕種，劇組只好找來其他牛種充數，然後把長角牛放在比較靠近鏡頭的地方來拍攝。劇組在當地建了五座小型水壩引聖佩卓河的水來拍渡河橋段。據說霍導(Howard Hawks)送了一個印有『紅河D』字樣的皮帶扣給老韋(John Wayne)，而他隨後也回送了一對皮帶扣；然而，也參與此片演出的漢克沃登(Hank Worden)則宣稱老韋(John Wayne)是看了他繫著印有『紅河D』字樣的皮帶扣之後覺得很喜歡而向他詢問鐵匠姓名，隨後也前去打造了兩個：他和霍導(Howard Hawks)各一個。1946年就拍好了，但因為霍華休斯(Howard Hughes)宣稱情節和他所製作的【the outlaw】相似而引發法律糾紛，最終是推遲至1948年才上映。老克(Montgomery Clift)的大螢幕處女秀，但因為前述法律問題而比他的第二作【亂世孤雛】(the search)還要晚上映。支持民主黨的老克(Montgomery Clift)和身為共和黨鐵桿的老韋(John Wayne)以及渥特布雷南(Walter Brennan)的政治立場截然不同，他們說好不談政治，但兩位前輩在片場幾乎都不搭理這個年輕人；廿幾年後，老克(Montgomery Clift)因為不想再和兩位老前輩合作而婉拒了【赤膽屠龍】(rio bravo)第二男主角的邀約。主題曲「settle down」後來被操刀此片配樂的狄米崔提歐姆金(Dimitri Tiomkin)改編成「my rifle, my pony and me」。曾在1949年改編成一小時的廣播劇，兩位共和黨鐵桿歐吉桑和茱嬤(Joanne Dru)都重現了精彩的演出。據說約翰福特(John Ford)看完此片後對老韋(John Wayne)的演出相當驚訝：『I never knew the big son of bitch could act.』(我從來不知道這混蛋這麼會演戲)，也正式開啟兩人後來持續多年的的合作關係。

http://www.imdb.com/title/tt0040724/
2014/10/19

 

1816年夏天，瑪莉雪萊(Mary Shelley)偕同夫婿前往日內瓦湖畔度假，潮溼悶熱的天氣連日陰雨綿綿，幾位好友晚上常圍著爐火閒聊，被後世譽為科幻小說始祖的《科學怪人》(Frankenstein)於焉而生。她以鋒利的筆觸批判妄自尊大的人性，哲學思辨的成分很濃，因此內容稍嫌晦澀難懂，但其中心意涵的確值得深思。我在兩、三週前拜讀了，結局後座力極強，令人不勝唏噓。

《科學怪人》(Frankenstein)在出版將近一世紀後的1910年首度被搬上大螢幕，是一部僅僅十六分鐘的默片。至今又一世紀過去了，此書仍不斷地被改編成電影，而其中評價最高的應該就是此片了，時至今日，早已被奉為經典，美國電影學會亦推崇備至，所以我這電影痴漢是一定要拜見過才甘心啊！

1930年代，恐怖片在好萊塢大行其道，而環球和詹姆斯惠爾(James Whale)絕對算是箇中好手，想當然爾，他們是不會漏掉此書的。儘管改編甚多，而且刪減的部分極為關鍵，所以觀眾或許無法透過此片完全了解原著的中心意涵，但惠導(James Whale)在短短七十分鐘裡所營造出來的恐怖氣氛還是令人不寒而慄，當然波利斯卡洛夫(Boris Karloff)也是功不可沒，駭人的造型和傳神的演技簡直令人寒毛直豎。

而成本不到卅萬美元的此片在上映當時相當賣座，票房據信高達一千兩百萬美元，也因此，續集是一部接一部，後來環球甚至把狼人和吸血鬼都加了進來，炒了一鍋大雜燴。

花絮：萊斯利霍華(Lesile Howard)曾是亨利的人選；而貝蒂戴維斯(Bette Davis)曾是伊莉莎白的人選。在環球旗下演出過吸血鬼德古拉的約翰卡拉丁(John Carradine)宣稱自己曾婉拒演出怪物，原因是自認功力還不夠。貝拉盧戈西(Bela Lugosi)曾在【吸血鬼】(Dracula)的片場試演過怪物，掌鏡的是勞勃福洛里(Robert Florey)，但這捲片時僅廿分鐘的膠捲後來遺失了。不久後，福導(Robert Florey)被惠導(James Whale)取代，而盧爺(Bela Lugosi)也被卡爺(Boris Karloff)取代了。惠導(James Whale)因為不想再拍戰爭片而從製作人小卡爾萊梅(Carl Laemmle Jr.)提供給他的卅幾個選擇中挑中此片，諷刺的是，他後來是以恐怖片聞名於世。惠導(James Whale)慧眼識英雄，挑中卡爺(Boris Karloff)來演出怪物，當時他已經四十四歲了，但環球似乎並不看重大器晚成的他，當時甚至沒邀請他出席年底在紐約的首映會。劇組一開始很擔心七歲的小童星瑪莉蓮哈里斯(Marilyn Harris)會被怪物的造型嚇到，但據說小女生第一次看到怪物裝扮的卡爺(Boris Karloff)時就雀躍地直奔向他，兩人相處融洽。小女生隨後在拍溺水橋段屢遭挫折，又濕又累的她在惠導(James Whale)的安撫下答應做最後一次嘗試，她要求惠導(James Whale)送一打她最愛的熟雞蛋作為獎賞，據說惠導(James Whale)最後是給了她兩打。據說惠導(James Whale)對怪物在拍攝當時很出風頭有點吃味而稍稍捉弄了卡爺(Boris Karloff)，要他背著將近七十公斤重的柯林克萊夫(Colin Clive)爬到山上的磨坊去，後來連老克(Colin Clive)都覺得不好意思而建議用假人，但惠導(James Whale)拒絕了，穿著厚重戲服的卡爺(Boris Karloff)也只好搏命演出，但這一折騰卻讓他有了背傷，後來終其一生都深受其苦。怪物的鞋子各重十三磅。開場的警告演說由約翰休斯頓(John Huston)和演出博士的艾德華范史洛恩(Edward Van Sloan)合作完成。當年上映時的原版海報現在據說有六十萬美元的價值。由傑克皮爾斯(Jack Pierce)一手包辦的怪物造型版權由環球所有，其實和原著中的敘述並不相同。原著中完全沒提到主角是怎麼創造出怪物的，而此片中用電擊使死屍復活的方式也被認為是可行的理論，後來的許多續集也都相繼採用。在原著中，主角叫Victor，摯友叫Henry，但此片將他們的名字互換了，理由是當時的美國人認為Victor聽起來不太友善。怪物把小女孩丟進湖中的橋段在審查時被剪掉了，後來在1980年代發行錄影帶時才又重見天日。當時在堪薩斯州被禁演，理由是內容殘忍和道德淪喪。有一些布景其實是保羅列尼(Paul Leni)在1927年拍【the cat and the canary】時搭的。磨坊的靈感來自當時剛於洛杉磯開業的范德坎普麵包店，它的標誌就是一座大磨坊。原本是悲傷結局──亨利在磨坊摔死，但後來環球還是決定用歡樂結局。

http://www.imdb.com/title/tt0021884/
2014/10/13

 

製作成本是兩千三百萬左右，上映後在北美囊括八千多萬美元，比前作【笑彈龍虎榜】(the naked gun: the files of police squad!)好一點點，年度排名雖然稍降至第十，但仍然是相當優異的成績。續集【脫線總動員】(naked gun 33⅓: the final insult)在三年後上映，也是此系列的最後一作。

幾乎是原班人馬，玩的也是老哏，但笑料不減，有些橋段真是瞎搞到令人捧腹，個人認為是相當不錯的爆米花胡鬧喜劇，你得自己來瞧瞧才能體會箇中樂趣囉！哈哈！

另外，我看了兩集才發現卡司中有兩個焦點人物，女主角普莉西拉普雷斯利(Priscilla Presley)是艾維斯(Elvis Presley)的前妻，也就是麗莎瑪莉(Lisa Marie Presley)的媽媽；而黑人配角奧蘭索辛普森(O.J. Simpson)則是極具爭議性的人物，1994年的殺妻案和2007年的搶劫綁架案都讓他成為新聞焦點，最終是鋃鐺入獄。

花絮：片頭以莎莎嘉寶(Zsa Zsa Gabor)掌摑警示燈結束，事實上，她真的曾在1989年因為掌摑警察和駕照過期等罪名被逮捕。惡搞了多部電影，包括【北非諜影】(Casablanca)、【外星人】(E.T.: the extra-terrestrial)和【第六感生死戀】(ghost)等經典之作。掛在藍符酒吧牆上的照片包括1906年的舊金山大地震、1915年一戰期間被德國潛艇擊沉的英國皇家郵輪盧西塔尼亞號(常被誤認為鐵達尼號)、1937年的興登堡號空難、哈伯望遠鏡、1938年在機場揮舞著慕尼黑協定的英國首相內維爾張伯倫(Neville Chamberlain)和曾三度擔任麻州州長的麥可杜卡奇斯(Michael Dukakis)等等。芝加哥熊的球員客串了誤以為法蘭克在欺負殘障人士而跑過去圍毆他的那一群人。法蘭克和珍在片尾所面臨的核子裝置其實就是【金手指】(Goldfinger)中使用的那一個。

http://www.imdb.com/title/tt0102510/
2014/10/06

 

前言：鳳凰颱風逼近，亦是九二一地震屆滿十五年的日子，願寶島台灣安然無恙。

【霹靂彈】(Thunderball)在1965年以六千多萬美元的票房勇奪北美年度冠軍，讓EON對這系列更具信心了，在第五作猛砸了千萬美元來製作，北美雖然還是囊括了四千多萬美元，但這數字想必是無法讓EON滿意的。好在北美以外是掃進了六千多萬美元，使得全球票房突破了一億美元大關。

魔鬼黨和中國狼狽為奸，竟然以日本為巢穴，先後攻擊了美國和蘇聯的太空梭，企圖引起冷戰已久的美蘇正面開戰而從中得利。繼【金手指】(Goldfinger)之後，再度暗示中國的野心勃勃，也將主題延伸至當時美蘇之間如火如荼的太空競賽。軍情六處因而安排龐德先在香港詐死，接著再潛入日本秘密調查，但我覺得這樣的鋪陳很不知所云，因為人高馬大又金髮碧眼的他在日本不管到哪裡其實都很顯眼，根本無法完美偽裝。雖然場景設在日本算是新風格，但其中對日本的描繪真是令人搖頭，又以結尾最為滑稽，忍者攻打火山基地？真是夠了！另外，太空梭基地藏在火山裡的構想雖然很有創意，但火山口加蓋還是顯得太胡鬧了，哥吉拉都沒這麼做了。最後要說的是，魔鬼黨老大的出場真的是霸氣十足啊！就只是坐在椅子上輕撫著波斯貓就這麼有氣勢，帶有缺陷的面容也是相當駭人。

先來講一些和製作過程有關的瑣事。《you only live twice》是伊恩佛萊明(Ian Fleming)生前所發行的最後一本007系列小說，魔鬼黨的巢穴原本是設定是在海岸的碉堡裡，但負責布景的肯亞當(Ken Adam)發現日本人因為颱風的緣故而絕對不可能在海岸邊蓋碉堡，所以就把巢穴改到火山裡了，而光火山基地布景的製作費用就超過百萬美元，幾乎等於【第七號情報員】(Dr. No)整部片。製作人、導演和攝影師一行人在日本勘景時曾和死神擦身而過，他們在預定登機離境的兩個小時前臨時獲邀去參觀了忍者學校而沒搭上後來在富士山墜毀的班機，名副其實的『活了兩次』。為了了解忍者奧秘，製作人們找上了初見良昭和他的師父高松寿嗣，他們倆是日本當時碩果僅存的忍者傳人。小娜莉是真有其機，發明者是肯瓦利斯(Ken Wallis)。美國退役陸軍中校查爾斯魯軒(Charles Russhon)是此片的軍事顧問；而喬羅賓森(Joe Robinson)則是柔道顧問，他後來在【金剛鑽】(diamonds are forever)中飾演鑽石走私犯。美蘇高層會面的橋段是在奧斯陸拍的，因為導演想要北歐冬天的凝重感。直升機用磁鐵將汽車吊起的點子來自製作人亞柏特布洛寇利(Albert Broccoli)的老婆。製作人們因為不滿意剪輯而商請彼得杭特(Peter Hunt)親自操刀修改，條件是他可以執導下一部系列作──【女王密使】(on Her Majesty's secret service)。2000GT算是豐田在1967年到1970年上市的限量車款，總共只生產了三百多台，原本是沒有敞篷裝置的，但因為高頭大馬的史恩康納萊(Sean Connery)坐不進去，豐田就特地為此片量身訂做了一台敞篷版的。日本女性臨演起初不願意穿比基尼入鏡，經由製作人老布(Albert Broccoli)斡旋之後圓滿解決。那隻波斯貓在拍攝期間一度失蹤，後來被發現躲在屋椽上。飾演大里化工老闆的佐藤照原本只是片場的工作人員。後來也成為此系列製作人的芭芭拉布洛寇利(Barbara Broccoli)當年隨製作人父親到日本工作時因為睡在地板上而感冒了，後來是因為老康(Sean Connery)把自己舒服的床鋪給她睡才慢慢復原。帶領英格蘭在1966年勇奪世界盃冠軍的主教練艾爾福雷姆西(Elf Ramsey)曾帶著金盃來到片場拜訪老康(Sean Connery)，但老康(Sean Connery)其實是蘇格蘭獨派分子。濱美枝其實不會游泳，老康(Sean Connery)當時的老婆於是當了她的替身。若林映子其實不會開車，所有開車橋段全部都是替身上陣。兩位日籍龐德女郎都對英語很不在行，本來是預定由濱來演明子，而若林則是演龐德的日籍妻子，但因為濱的英語實在太破了，所以兩人後來互換角色，台詞比較多的明子改由若林飾演，而替濱配音的就是妮基范德奇(Nikki Van der Zyl)。最後一部大量配音的系列作，在此片之前，很多龐德女郎和大魔頭都是配音，這種情形在此片之後已經很少見了。當時全球對007系列的著迷已近乎瘋狂，媒體也緊迫地盯著老康(Sean Connery)，使得他和媒體的關係一度相當緊繃，他也因此萌生退意，宣布不再接演龐德，連帶導致片場的氣氛很僵，而且飾演M的柏納李(Bernard Lee)和飾演秘密情報局長秘書的洛伊絲麥斯威爾(Lois Maxwell)以及他的弟弟同一年合演了惡搞龐德的【O.K. Connery】也讓他非常光火。

接著是其他的花絮。八項系列作第一次：兩集之間隔了兩年才上映、非英國籍的歌手演唱主題曲、場景沒有英國、沒有看到軍情六處總部(但M和Q還是都亮相了)、清楚地指出龐德的軍階是海軍中校、龐德沒有開車、龐德沒有穿晚禮服和龐德喝攪拌且沒有搖過的馬丁尼(這是製作人們故意的)。老康(Sean Connery)主演的系列六作中唯一沒被剪的。編劇羅達爾(Roald Dahl)說此片是自己改編過的劇本中最滿意的。魔鬼黨老大的姓氏取自伊恩(Ian Fleming)就讀伊頓公學時的同窗──湯姆布羅費爾(Tom Blofeld)。英國女王出席了此片在倫敦的全球首映會。首次在同一年度有兩部007系列作上映，此片和帶著戲謔性質的【007：皇家賭場】(Casino Royale)；第二次則是在1983年，【八爪女】(Octopussy)和老康(Sean Connery)重作馮婦的【巡弋飛彈】(never say never again)。1972年9月，此片和【霹靂彈】(Thunderball)一起重映。魔鬼黨老大第一次露臉，事實上，在此系列往後的任何一集中，魔鬼黨老大都是由不同人飾演，其中包括在此片中飾演韓德森的查爾斯葛雷(Charles Gray)。飾演龐德在香港的床伴的周采芹後來也在【皇家夜總會】(Casino Royale)軋了一角。龐德的日籍老婆儘管角色吃重，但她的姓名卻從頭到尾都沒被提起過。片中一些特殊武器後來都有被嘗試著研發，但都因為費用過高而被放棄了。羅比威廉斯(Robbie Williams)的「millenium」的弦樂編曲和南茜辛納屈(Nancy Sinatra)演唱的同名主題曲「you only live twice」非常相似，他也毫不避諱地在音樂錄影帶中惡搞007系列的一些經典畫面。

http://www.imdb.com/title/tt0062512/
2014/09/21

 

主角是狄龍，劇本由倪匡撰寫，掌鏡的是孫仲，當年收穫將近兩百二十萬港幣，年度排名第廿五。

又一部邪不勝正，這次斬妖除魔的是忠義雙全的王陽，在飽受陷害和折磨之後終於洗清冤屈並為民除害，對於棍法的攻守理解也頗富哲理。另外特別值得一提的或許要算是當年正值花信年華的趙雅芝，古裝扮相還真是清秀典雅啊！

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=5997&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0079371/
2014/09/08